Рецензии

Фильм трогает своей безыскусностью, правдой.

Действительно, реальность по своему эмоциональному воздействию превосходит любую выдумку. Тем более, когда ее передают прекрасные актеры.

Хотя в этом фильме показана вполне благополучная реальность — пристойная старость и уход человека в приличном доме, с приличными возможностями и в приличной семье. В этой ситуации сделано все, чтобы сохранить достоинство человека даже в неадекватном состоянии.

В обычной жизни все намного трагичнее.

Вопросы, которые ставит фильм банальны.

Стоит ли обрекать близкого человека/близких людей на то, чтобы они видели медленное состояние угасания? Стоит ли возлагать на плечи родных все тяготы ухода за тяжелобольным в ситуации, когда нет никакой надежды на выздоровление, если при этом есть возможность достойного ухода в хорошей клинике с профессиональными сиделками?

Ведь пройти через «это» в домашних условиях действительно «грустно и унизительно» как для самого больного, так и для его близких.

Фильм, похоже, дает на эти вопросы утвердительный ответ. Это заложено уже в названии. Любовь — та сила, которая позволяет этим людям даже в безнадежной ситуации остаться людьми.

Но разве без этой жестокой проверки любовь будет меньше? В какой степени жертвенность является обязанностью и мерилом любви? И не является ли эгоизмом желание больной жены болеть и умереть дома, обрекая, тем самым, на тяжелые физические и моральные страдания своего, безусловно, любящего, тоже пожилого и больного мужа?

Вот на эти вопросы каждый отвечает себе сам.

Я ожидал от этого фильма чего-то вроде «Жили они долго и счастливо и умерли в один день». Начало картины Михаэля Ханеке, кажется, именно к такого рода фильму и подготавливает зрителя, но уже в конце вступительной части становится понятно, что такие вот зрительские ожидания режиссер бесцеремонно обманывает. Потом на протяжении всей картины этот обман он и реализует, зачем-то называя все «Любовью», которая подразумевает гласный и негласный закон жизни «и в горе и в радости».

Как гласит расхожая пословица, «обманутые ожидания — это проблемы исключительно ожидающего». Я с этим не спорю и говорю о другом. В прессе, в отзывах кинокритиков и просто каких-то знакомых и незнакомых людей это кино формировалось в нечто похожее на глубокую стариковскую драму (не в плане того, что представлена драма конкретных стариков, а в смысле жанрового определения — трагическое кино про людей преклонного возраста). Так, наверное, и есть, но общее подготавливающее к просмотру положительное мнение о картине не сошлось у меня с тем, что я увидел. Возможно, это опять же исключительно мои проблемы, а впечатление от «Любви» смазалось у меня отчасти из-за определенных биографических моментов, однако я не получил того, на что рассчитывал, не только в плане атмосферы и эмоций, но и новизны. Не увидел здесь нового режиссерского слова.

Моя бабушка, которая подобно героям этого фильма, уже на девятом десятке своей жизни, в течение нескольких лет ухаживала за своей сестрой, у которой в голове лопнул какой-то сосуд… Я прекрасно помню ее рассказы об этом времени, которое не так давно кончилось. А наша соседка ухаживала за своими мужем, которого съедал рак простаты, и тоже многое рассказывала. То есть я и без картины Ханеке прекрасно понимал, как устроен этот печальный процесс, когда одному человеку приходится созерцать уход и распадение любимого человека без возможности как-то ему помочь или хотя облегчить страдания. Реальные рассказы бабушки и соседки были куда ужаснее и ярче, а болезненный бред бабушкиной сестры и соседкиного мужа, куда острее и жизненнее, чем то, что я увидел на экране.

Меня почти ничего не тронуло в этом фильме. Взбесил только момент выхода Жоржа (Жан-Луи Трентиньян) из той ситуации, в которую он по воле неумолимого течения жизни угодил. Была ли у него любовь к Анне (Эмманюэль Рива)? Очевидно. Была ли рассказана история этой любви Михаэлем Ханеке? Нет. Если это фильм о том, какой странной может быть любовь, или о том, как достойно смириться со смертельным концом то меня это тоже не убедило. Достойно можно жить, а умереть достойно и думать об этой достойности — это какая-то мутная и ненужная штука.

Мне правда жаль, что с этой картиной у меня не сложилось. Мне понравилась эта стариковская размеренность фильма. Кино снято красиво. К форме и стилистике у меня нет претензий.

5 из 10

Воистину французский фильм…Они всегда отличались особой атмосферой, особым настроением, повторить которое невозможно. Гармония форм, цветов, предметов. Ничего лишнего, ни одного лишнего слова, жеста… Это как у Чехова, если речь пошла о ружье, но к концу оно обязательно выстрелит. Каждый эпизод плавно вытекает из предыдущего, создавая целостное произведение. Действие медленно сменяет друг друга, давая возможность зрителю все осмыслить, сделать свои выводы.

Фильм действительно великолепный. И пусть я больше не стану его пересматривать, но он безусловно достоин вашего внимания. Если бы у меня попросили охарактеризовать его одним словом, я бы сказала: — «Настоящий». Здесь нет неожиданных поворотов, спецэффектов…Зато есть душа…Мы медленно наблюдаем как здоровый счастливый человек превращается в недееспособный овощ. И это ждет в будущем каждого из нас. И дай Бог, чтобы рядом был человек, который так самоотверженно ухаживал за нами, помогал терпеть унижения, которое сами себе причиняем, а в конце… Помог обрести свободу…

Но думать об этом нужно потом. Ведь жизнь такая длинная…

9 из 10

Знай, что это все ради любви.

Солнце, и цветы ради любви.

Больше никого, мы одни.

Поцелуй меня и больше никогда не уходи

(с) Найк Борзов

Пожилая семейная пара Анна и Жорж (Рива и Трентиньян) испытывает не лучшие времена. После неудачной операции правая половина тела Анны оказывается парализованной, и Жоржу приходится нести тяжёлое бремя ухаживания за своей умирающей женой. Анна испытывает боль, стыд, отчаянье и не хочет больше жить, с каждым днём становясь всё большей и большей обузой для Жоржа. Он же в свою очередь отказывается отдать Анну в дом престарелых и намерен испить эту чашу до дна.

Михаэль Ханеке, как ему это свойственно, снял жёсткий, правдивый фильм без купюр и прикрас. «Любовь» производит тяжёлое, гнетущее впечатление. Режиссёр с маниакальной настойчивостью демонстрирует зрителю злобный оскал смерти, причём смерти не в автокатастрофе или при несчастном случае, а самой обыкновенной — от старости, до которой каждый из нас мечтает дожить. В этом весь Ханеке — сделать обыденное страшным, а страшное обыденным. В его фильме смерть и любовь — нечто само собой разумеющееся, нечто такое, чему нельзя удивиться и чем нельзя восхититься. Это Жизнь, от которой не убежишь и которую не догонишь.

«Любовь» — фильм на любителя. Мне повезло, я один из них. Мне всегда нравился брутальный реализм Ханеке, не стала исключением и эта картина. Фильм дарит зрителю широкий спектр, пусть отрицательных, но всё же таких ярких эмоций, которых, наверняка, не хватает многим из нас. Кто-то скажет, что проще включить телеканал НТВ вечером и посмотреть новости, и я с этим соглашусь — действительно это проще. В одном лишь разница, Ханеке чувствует тоже самое, что и зритель, а вот господа телевизионщики вряд ли. Именно поэтому его картины такие искренние и глубокие.

Хочется похвалить и актёров, воплотивших на экране образы Анны и Жоржа. Эмманюэль Рива удостоилась номинации на премию Оскар, и я считаю, что вполне заслуженно. Она сыграла умирающую очень точно и достоверно, особенно те сцены, когда ей стыдно и неловко за своё положение. Но не меньше её мне понравился и Жан-Луи Трентиньян. За его кажущемся спокойствии скрывается буря эмоций, которую легко заметить в его глазах. Удивительная роль.

Включив картину «Любовь» в свои номинации, американские киноакадемики сделали зрителям большую услугу и осветили ярким прожектором незаурядную работу Михаэля Ханеке. Уже за это им огромное спасибо. А уж дадут этому фильму хоть одну награду или нет — это неважно. Картина от этого хуже или лучше не станет.

9 из 10

Судя по многочисленным отзывам и опыту моих знакомых просмотра фильмов Михаэля Ханеке, этот немецко-австрийский режиссёр снимает авторскую жесть. Почти в каждом фильме кого-то убивают или мучают, во всяком случае, негатива в его картинах больше чем позитива. Предыдущая картина режиссёра «Белая лента» пыталась, да так и не дошла до моих рецепторов, что, скорее всего всё-таки сделает. А пока, я обратил внимание на последнюю работу Ханеке с громким названием «Любовь». Фамилия постановщика давно на слуху, фильм хорошо принимается на фестивалях, плюс, уверенно стоит на получение Оскара по нескольким номинациям. Популярное авторское кино, теперь. Честно говоря, после первых кадров, пришло ощущение, будто Ханеке любит о себе заявлять как о неком мастере, создавшем кино, которое необходимо смотреть всем фестивалем, после достаточно неожиданной первоначальной сцены с мёртвой героиней, лежащей на подушке в цветах. «Любовь. Фильм Михаэля Ханеке». Но секундный негатив от первой встречи и первым знакомством с творчеством, как теперь стало понятно, неординарного режиссёра, медленно, но уверенно улетучился.

Странная и неизвестная причина заставила меня посмотреть это кино, которое, в конце концов, предстало передо мной таким, каким и представлял. Возможно, я ждал какого-то откровения от громкого и сложного названия, или же привлекло то, что главные герои Жорж и Анна — старики, и что же такого интересного можно снять с их участием, посвятив этому не менее двух часов? После тягостных опасений о двух часах смертной скуки, я не заметил, как они уже пролетели. Да, многими местами фильм откровенно скучен, ибо кадры неимоверно медленно сменяют друг друга, показывая простой, не обременённый смыслом быт, но картина сильна этим, рисуя обыкновенных стариков, коих можно встретить на улице, пусть и Парижа. В одной из первых сцен, где показывается заполняемый зрителями концертный зал, они сидят вместе и их не сразу можно заметить, много ли таких людей, проживших достаточно долго, сохранивших чувства к друг другу. Не механическое, пассивное ожидание скорой смерти с таким же сожителем, а эмоции, интересы и силы всё ещё ходить вместе на концерты и с интересом что-то обсуждать потом. Монотонность и обыденность сцен, через неспешную, по большей части статичную манеру съёмки, позволила как можно реалистичнее рассказать о главных героях, и на время погрузиться в обстановку парижской квартиры.

Согласно слогану картины, который в принципе полностью обрисовывает суть простого, но глубокого сюжета, Жоржу придётся заботиться об Анне, которая вследствие болезни, схватившей её ослабленное годами тело и разум, теперь парализована. На протяжении двух часов, Анна постепенно умирает, обнажая все неприятные и страшные последствия старости и маразма. Смотреть на это тяжело, как и Жоржу, который непрестанно за ней наблюдает и ухаживает, раскрывая зрителю истинные чувства вечной заботы и искренней любви. Он не видит пользы в сиделке, которая машинально, причиняя моральную боль Анне, делает то, за что обычно платят, поэтому увольняет её, продолжая сам круглосуточно находиться возле жены. Страдают оба. Ханеке без прикрас показывает тяжесть старчества, не увлекаясь и не акцентируя внимания на неприятные мелочи, но этого хватает, чтобы удивляться силе Жоржа, ограждающего даже свою взрослую дочь от встреч с матерью и не пуская в их общий, но умирающий мир с Анной. Удивительные чувства главного героя побуждают к неожиданному поступку, который слегка шокировал поначалу, но упрёков и гнева в сторону Жоржа от меня не последовало. Наверное, так будет лучше. Уйдут боль и страдания, кажущиеся теперь бесконечными.

Режиссёр показал не лучшую сторону любви, без романтики, без стихов и даже музыки, он, грубо говоря, обнажил любовь, представив её в форме страдания, той форме, которую мало кто показывал и мало кто хотел говорить или испытывать подобную. Тяжкое кино оживила метафорическая концовка, олицетворяющая воссоединение после совместных мучений, она кажется не совсем уместной в том реализме, который создаёт постановщик, но она делает картину более законченной, символизируя вечность, а значит и искренние чувства. Ханеке снял мрачное кино, не сильное по эмоциональному фону, но глубокое по смыслу и в то же время абсолютно простое, как мне показалось, понятное. Ничего нового или удивительного я не увидел, за исключением отличной проникновенной работы 82-х летнего Жана-Луи Трентиньяна, Эммануэли Рива и Изабель Юппер, которая после «Моей маленькой принцессы» в таком сдержанном амплуа неузнаваема. «Amour» заслуживает внимания, но советовать это кино не буду, поскольку особый взгляд на вещи, которые могут быть с каждым, кому посчастливится дожить до самой старости, способен мгновенно усыпить, вызвать отвращение или поставить эту картину в ранг шедевров. Главное, чтобы было о ком и кому заботиться и не умирать в одиночестве.

7 из 10

Пролог

Это может произойти с каждым, поэтому так и страшно.

О чем

Жорж и Анна — почтенная супружеская пара, преподаватели музыки. Их ученики уже сами стали мировыми звездами. Супруги счастливы в своей просторной квартире, в которой накопилось так много памятных вещей за всю жизнь. Жорж и Анна по прежнему влюблены друг в друга, и супруг делает комплименты жене о том, как она красива. Однажды у Анны случается странный приступ, и все изменяется… навсегда.

Мнение

«Любовь», безусловно, не может не обратить на себя внимание любопытного зрителя, хотя бы потому что эта кинокартина одновременно номинирована как лучший фильм и лучший фильм на иностранном языке, что уже придает творению герра Ханеке определенный шарм. В целом «Любовь» получила 5 номинаций от Киноакадемии: «Лучшая женская роль», «Лучший режиссер», «Лучший сценарий», «Лучший фильм на иностранном языке» и, собственно, «Лучший фильм».

«Лучшая женская роль» — Эмманюэль Рива. Эмманюэль 85 лет, и она является старейшей номинанткой на Оскар. Она прекрасно справилась со своей Анной, героиней, на самом деле, очень непростой, даже в болезни гордой, изо всех сил пытающейся сохранить образ красивой, элегантной женщины. Примечательно, что в распоряжении Эмманюэль было очень мало средств, и с каждым кадром их становилось все меньше и меньше. В последних сценах ей пришлось играть одними лишь глазами. Было невыносимо больно наблюдать за трагедией Анны и понятно даже без слов, а значит — роль удалась. Однако в оскаровской гонке у меня есть свои фавориты, поэтому я просто говорю мадам Риве «merci».

«Лучший режиссер»/ «Лучший сценарий» — Михаэль Ханеке. Кое-какие претензии по режиссуре и сценарию у меня к «Любви» имеются. Самая главная заключается в том, что я никогда не пересмотрю этот фильм. Причем, не из-за того, что он плохой. Ханеке выбрал безупречную тему — тему старости и беспомощности. Рано или поздно каждый подойдет к этому периоду, но уже сегодня, находясь в расцвете сил, посылает негласные просьбы судьбе не столкнуться с медленной смертью, мучительным постепенным умиранием. Ханеке удалось очень реалистично показать подобный исход. Зудящая боль нарастала с каждым кадром. Безумно хотелось увидеть хотя бы проблеск света в этой истории. Нет, не чудо и «хэппи энд», но хотя бы светлую ретроспекцию, отсылку к счастливому прошлому, которое, вероятно, было у героев. Но такой отсылки не произошло, и моментами мне хотелось выйти из зрительного зала и прекратить эту горькую «Любовь». А еще меня разочаровало, что в истории о музыкантах не было музыки. Знаменитые мелодии, безусловно, звучали, но их было бесконечно мало. Мне кажется, главная тема немного бы скрасила этот жестокий реализм и заглушила давящую тишину.

«Лучший фильм на иностранном языке». К сожалению, я еще не успела ознакомиться с другими неамериканскими номинантами. Однако не стоит быть экстрасенсом, чтобы предугадать победу «Любви». По всей видимости, создатели других фильмов, номинированных в данной категории, ограничатся лишь фотографией на фоне гигантских макетов Оскара и отправятся восвояси.

«Лучший фильм». «Любовь» герра Ханеке может оставить равнодушным разве что камень. От проблемы, которую поднимает фильм, не застрахован никто, поэтому и становится так страшно, поэтому и хочется немного света и надежды в этой истории. «Любовь» оценила Европа, вручив фильму одну из самых высоких наград в области кино, однако я, простой зритель, который превыше всего доверяет своей эмоции после просмотра, не готова назвать творение герра Ханеке лучшей работой 2012 года.

Эпилог

Резюмируя все вышесказанное, я бы посоветовала Киноакадемии «Любовь» наградить Оскаром разве что в номинации «Лучший фильм на иностранном языке», учитывая тот резонанс, который вызвала лента в мире кино.

7 из 10

У Ханеке есть камерные ленты, есть и масштабные, но они всегда об одном — о столкновении иллюзий нормального цивилизованного человека с жестокой реальностью, будь то глумливые отморозки в «Забавных играх», или озверевшие чужаки во «Времени волков», или маленькие чудовища — детишки в «Белой ленте». Ханеке беспощаден и правдив — да, никуда не денешься, в этом мире присутствует первобытный ужас, он может принимать разные обличия, прикидываться благовоспитанным, скрываться там, где его не ожидаешь встретить, но он всегда рядом, он только ждёт момента, чтобы открыть своё истинное лицо. Сегодня у тебя всё благополучно, но ужас давно пустил корни в твоей жизни, а ты всё ещё наивно не подозреваешь, что превратился в жертву надвигающейся неизбежности.

Но ведь не каждый станет жертвой извращённых маньяков-убийц, не любое время — «время волков», то есть конца света, не в каждой деревне детишки — изуверы. Как легко отгородиться от всех этих реальностей тем, что лично меня она не касается и маловероятно, что коснётся. Но есть одна реальность, от которой не убежишь, она угрожает любому пришедшему в этот мир — старость.

В фильме «Любовь» нет злых и отмороженных людей, если только не считать таковой появившуюся в одном из эпизодов сиделку. Но ужас настигает людей, проживших долгую счастливую и вполне благополучную совместную жизнь, на самом закате их жизни. Ему не нужны для этого помощники. В начале фильма Ханеке закидывает удочку — грабители вломились в дом, вот сейчас случится оно, то самое, чего с замиранием сердца ждёт зритель, — но улова нет, грабители — просто штрих к разворачивающейся на наших глазах драме старости.

Двое древних стариков Жорж и Анна (их и вправду играют Жан-Луи Трентиньян и Эмманюэль Рива, которым давно за 80) — интеллигентные, хорошо обеспеченные люди. Они ходят на концерты, читают книги, следят за новостями, принимают гостей — живут, насколько это возможно в их возрасте, полноценной жизнью. У них доброжелательные соседи, которые при необходимости помогают им, получая за услуги нехилые чаевые, у них гастролирующая по Европе дочь-музыкант, которая, несмотря на занятость, находит время заглянуть к родителям, у них талантливый ученик Анны, который не забывает её и изредка навещает. Но даже до того, как случится несчастье, эти двое — словно отгороженная от остального мира вселенная. Они истинно одна плоть и кровь, они всегда вместе, но что другие могут про них понять, лишь понаслышке зная о бремени старости?

А после с Анной случается удар. И умная, воспитанная, интеллигентная женщина на глазах, в течение не очень продолжительного времени, превращается в парализованную развалину, а затем теряет рассудок и вовсе становится мычащим «овощем». Бремя ухода за ней ложится на плечи её супруга Жоржа, который и сам-то теперь едва ползает по квартире. И больше уже нет двух понимающих друг друга половинок — он теперь один за них обоих.

Ханеке рассказал историю, которую искусство, в том числе и кинематограф, стыдливо обходит — история эта называется «трагедией старости». И да, помимо этого, она о любви, которая гораздо ближе к христианскому пониманию, чем к обыденному — о милосердии, жертвенности, самоотдаче.

«Любовь долготерпит, милосердствует, любовь не завидует, любовь не превозносится, не гордится, не бесчинствует, не ищет своего, не раздражается, не мыслит зла, не радуется неправде, а сорадуется истине; все покрывает, всему верит, всего надеется, все переносит».

Почти весь фильм — это работа дуэтом замечательных актёров: Трентиньяна и Ривы. Образ, созданный Трентиньяном — это флегматичный, умудрённый жизнью, самостоятельный старик, в котором всё ещё чувствуется былая сила и достоинство, его герой неизменен. А вот насколько сложна трансформация, произошедшая с героиней Ривы! Утончённая глубокая и весьма деликатная женщина, которую, несмотря на преклонный возраст, и старушкой-то неловко назвать, разваливается на глазах, сначала ещё всё осознавая и пугаясь происходящего, затем — пытаясь сохранить в себе остатки достоинства, а после — уже и вовсе ничего не понимая. Её работа просто бесподобна.

В определённый момент, ближе к финалу, «Любовь» перекликается с «Полётом над гнездом кукушки». А затем наступает череда символов — предельно простых, почти примитивных — таких, чтобы обухом по голове, и каждому понятны.

Фильм получил «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах.

9 из 10

- Красиво. — Что? — Жизнь.

Ханеке снял истинный шедевр, записав на пленку огромный мир, полный любви и страданий.

Беспомощность нашего тела вселяет в нас страх.

Тут дело не только в теме, подобранной автором, но и в подтексте, который она несет в себе.

Ханеке начал с конца, тем самым подчеркивая: смотрите глубже; не думайте о том, что произойдет, думайте, о чем эти события смогут рассказать вам.

Случайный факт: чаще других болеют дети и старики. Возможно, причина кроется в подсознательной потребности в любви и заботе?

Во просмотра ленты в голове постоянно крутится: тело не дает интеллекту выйти за пределы ограниченных возможностей. Общечеловеческая проблема. Душа заключена в бренную обитель.

Любовь объединяет, придает сил, уверенности, мотивации.

Будничное предстает в ином свете; режиссер не стремится шокировать чем-то из ряда вон выходящим, но тем самым вводит зрителя в транс; понедельник, вторник, болезнь, парализованная правая сторона, пятница, суббота. И на лицах героев та же улыбка: спокойная, гармоничная.

Их интересуют музыка и книги: Ханеке подчеркивает силу души, пытаясь вызвать еще большее равнодушие к видимой оболочке.

Свет равномерен, камера расположена прямо. Мы не меняем угол зрения: кадр за кадром, все остается прежним. На заднем плане обычно присутствуют посуда и картины; обыденность и искусство, рутина и вдохновение.

Просто в какой-то момент тебе хочется оградиться: это фильм, смотрите, это всего лишь фильм; здесь — хорошо, здесь — не очень. Мозг отказывается воспринимать фотографию, заменяя ее картинкой. Но если быть сильным, можно раствориться в таком кино.

С одной стороны, в мире нельзя выжить одному, но и рядом с кем-то одиночество обретает лишь высшую степень. Героя во сне преследуют страхи будущего, героиню — воспоминания; и невозможно определить, что причиняет бОльшую боль.

Чувство, господствующее в фильме: любовь. Но не просто любовь между двумя отдельно взятыми индивидуумами — любовь высшая, божественная, вселенская.

Хоть на поверхности во многом видны недоумение и раздражение, Ханэке, на мой взгляд, скорее воздает жизни хвалу, восхищается тайной мироздания и теми тонкими нитями, которые связывают людей.

- Давайте поговорим о чем-нибудь другом.

Стремление человека уйти от тяжести ограничений, которые накладывает на нас материальное, поистине велико.

В чем же величие человека, прикованного к постели? В любви.

Игра актеров поражает воображение, талант режиссера восхищает.

Этот фильм — пища для ума; он не оставит вас равнодушным; он вообще не оставит вас.

Этот фильм я захотела посмотреть после того, как он забрал одну из главных наград на Каннском кинофестивале. Он сильно заинтересовал меня, но просмотр я откладывала, не успевала. В преддверии «Оскара» мне захотелось посмотреть эту картину, поэтому вчерашний вечер я посвятила ей.

Так что же такое любовь? На это вопрос пытались найти ответ многие люди из разных эпох и разных профессий. Да, и даже мы с вами пытаемся найти ответ на этот вопрос, ведь, я думаю, что каждый из нас хотя бы раз, но задавался таким вопросом, но находил ли ответ? А почему нет? Конкретный ответ вряд ли кому-нибудь удастся найти, ибо на этот вопрос каждый ответит по-своему. И по-своему будет прав. В этот раз за этот вопрос взялся Михаэль Ханеке. Он решил рассказать о любви на закате жизни… Ведь любовь — это то чувство, которому неподвластно время. Мы не можем любить в молодости и разлюбить в старости… (Конечно, это при условии, что любовь настоящая). Любовь не делится на «было» и «стало», она непрерывна и этим хороша.

Режиссером этой картины стал Михаэль Ханеке. До просмотра данной картины мне не доводилось сталкиваться с его работами, что же касается этой — она удивила меня. Михаэль создал до последней минуты реальную картину, и, именно, этот реализм, порой, может пугать. Тем, что это возможно в настоящей жизни. Атмосфера фильма нагнетает, хочется прервать просмотр, закричать, говоря, что это сон, что сейчас герои проснуться и все будет хорошо, но этого не происходит. Михаэль создал картину, которая говорит о настоящей любви. О той, о которой пишут в книгах и снимают фильмы; о той, которая способна на самопожертвование. Это потрясающе.

Сюжет фильма не сложный, но тяжелый. Анна и Жорж прожили вместе всю жизнь, чего только не было на их веку, рука об руку они проходили все испытания. Сейчас им за восемьдесят. Они также живут вместе, заботятся друг о друге. Вскоре Анна заболевает. Сначала появляются провалы в памяти, потом ее тело не подчиняется ей, а из-за неудачной операции случается паралич. День за днем ей становится все хуже. Врачи и даже дочь предлагают отправить ее в дом престарелых, обещая надлежащий уход, но Жорж категорически отказывается. Он пытается нанимать сиделок, но, вскоре, понимает, что они не смогут помочь Анне так, как он…

Переходя к актерскому составу, мне хочется сказать, что он подобран великолепно! Жан-Луи Трентиньян исполнил роль Жоржа. В свои 82 он преподнес потрясающую игру! Он показал своего героя таким, каким его хотел видеть режиссер. Сколько грусти и желания бороться можно было увидеть в глазах Жана-Луи. То, как его герой заботился о жене, действительно, удивляет и даже пробуждает чувство восхищения. Любой другой на месте Жоржа согласился бы отправить жену в дом престарелых, понимая, что тяжело заботиться и о ней, и о себе. Но он не сдался… Эмманюэль Рива исполнила роль Анны. Ее героине пришлось нелегко. Она не хотела, чтобы ее видели в том состоянии, в каком она находилась. Она была противна сама себе. Эмманюэль также продемонстрировала замечательную игру. Изабель Юппер досталась роль Евы. Ее героиня показалась мне эгоисткой сначала и слишком грубой ближе к середине фильма. Она много говорила о себе, а потом предлагала отправить маму в дом престарелых. Но потом, волнений стало больше. Изабель продемонстрировала неплохую игру.

Музыкальное сопровождение картины делает ее еще более тяжелой, грустной. Оно вкупе с сюжетом и актерской игрой, вызывало желание прекратить просмотр, ибо было смотреть фильм довольно тяжело, хотелось кричать, говоря, что это сон. Музыка создавала атмосферу грусти, боли, утраты… Она идеально подходила под настроение самого фильма.

«Любовь» - сложное, своеобразное, близкое к арт-хаусу, но хорошее кино. Фильм, который говорит о чувстве, которое стало редкостью. Он говорит о настоящей любви. Быть может, он покажется Вам скучный и неинтересным, но он обязательно заставит Вас задуматься. Поэтому, я и рекомендую его к просмотру. Потратьте 127 минут Вашего времени на просмотр хорошего кино. Приятного просмотра!

8 из 10

Итак, Любовь. Обласканный критиками фильм, номинирующийся на Оскар и получивший Пальмовую ветвь Канн.

Прежде всего, хотелось бы сказать, что со мной явно что-то не в порядке. Ведь, по идее, я должен сейчас биться в эстетическом экстазе, находится в состоянии нирваны и т. д. Я же шедевр посмотрел! Ну как посмотрел… осилил и то не полностью. Наверное, самое время начинать себя ненавидеть за то, что я не проникся историей двухчасового умирания старой женщины. Да как я мог?! Ведь это же так прекрасно, интригующе и восхитительно наблюдать за медленным ухудшением здоровья человека. Смотрите — вот парализовало её правую часть тела — шикарно! А вот здесь она писается — чудесно! Смотрите, смотрите! Тут она уже еле произносит какие-то малосвязные подобия слов и совсем не может двигаться — гениально! Быть может всё это показано не просто так — чтобы, якобы, шокировать зрителя? Может на этом фоне увядающей жизни режиссёр покажет собственно Любовь? То почему эти два человека вместе, почему они любят друг друга, их жизнь? Нет, а зачем? Это всё так банально и скучно, да и эпатажа никакого нет, вот двухчасовое доживание жизни — у мужа и умирание — у жены, вот это самое оно. Ладно, но может хотя бы какие-то воспоминания, моменты из жизни показать, вон жена фотоальбом начала смотреть! Ну!… А, это просто так, ну чтоб чем-то занять актрису, потому как сцена на этом и заканчивается. Ну хорошо, в топку сантименты и ностальгию, жена страдает — ей очень плохо, она жить не хочет, о чём сообщила мужу, так может вот она Любовь. Он, обливаясь слезами, обсуждает с ней способ ухода её из жизни! Да нет же! Ну банально ведь, Любовь по Ханеке — это такое своеобразное садо-мазо шоу, где, чем хуже всем — тем лучше режиссеру. Кстати о банальности — банальнее финала и придумать себе сложно, в конце фильма муж делает то, что должен был сделать ещё в начале.

Игра актёров. К ним претензий нет, сыграно всё реалистично.

В целом фильм… полезный. Для меня это наглядный пример того, почему не стоит доживать до старости. Если таковой была главная задумка Ханеке — то он блестяще реализовал эту идею. Причём здесь Любовь, я так и не понял. Два старика, у которых кроме друг дружки никого нет, доживающих свой век — видимо вот она где спряталась, Любовь. Сюжет и сценарий мне не понравились.

6 из 10