Рецензии

Еще никогда я не встречала настолько неоднозначных фильмов на самую, быть может, главную тему нашей жизни. «Испытание чувств на закате жизни» — так звучит слоган. Таким испытанием для героев оказалась старость. Результатом проверки всегда является ответ на вопрос, имеющий форму «да» или «нет». Есть ли любовь между героями или это привычка быть вместе, сформированная за долгие годы жизни? Ханеке отвечает, как полагает он сам. Ну а у меня не было сомнений в ответе едва ли не с первых кадров.

Приглядитесь, как встревожен его взгляд в первый раз, когда у жены случился приступ (не случайно этот кадр попал на постер: он отражение лейтмотива фильма). Как берет на себя все заботы по уходу за ней. И здесь нельзя сказать «отважился». Для него это сами собой разумеющиеся действия, ему тут и думать не нужно, как поступить.

Говорят, что супруги, прожившие в духовной близости много лет, чувствуют одинаково. Одному больно — другому больно тоже. Счастлива она — счастлив и он. Здесь такая близость показана стопроцентно. Они знают друг о друге так много, у них общие интересы, они завтракают, обедают и ужинают вместе, и им всегда есть о чем говорить, петь или молчать друг с другом, не надоедая и уважая личное пространство каждого, если вдруг ему или ей захочется побыть в одиночестве какое-то время. Но болезнь одного вмешивается в это совершенство, проводит свою ревизию таких отношений.

Я не знакома с людьми, которые принимают свою старость, приносящую им весомые неудобства, спокойно. Душа, чуть более умудренная опытом, а в остальном — все как на тех фотографиях, которые рассматривает на кухне Анна, внутри ничего не изменилось. Теперь она зависима физически, и с этим так тяжело смириться. Отсюда и попытки самостоятельно встать с кровати, с коляски. Нежелание стеснять других своим положением.

Ему больно от того, что с ней это происходит. Но что может сделать человек? Ведь исход предрешен в любом случае. И то, что выбрал Жорж — ее наполовину оглашенная просьба, ее мольба о помощи, сказанная глазами. Не ради себя, но ради нее. О том же заявляют последние 15 минут «Любви».

Мне очень понравилось, как снят этот фильм. Как реалистична каждая его деталь, каждая мельчайшая черта, от исключительной актерской игры до интерьера. Без чудовищно прыгающих камер, без сумасшедших сюжетов, без попыток выделиться. Все лаконично и просто: вопрос и ответ на него. И место, чтобы зритель согласился или не согласился с высказанным мнением. Я соглашусь.

10 из 10

P. S. Это лучший фильм о любви.

Интересной порой наблюдать за истинным предназначением кино, которое для некоторых создано в познавательных целях и работает вспомогательным оружием для воображения, т. е. отсутствие спецэффектов, динамики, а простые, легкие и понятные всем движения. Одним из представителей таких фильмов является «Любовь» Михаэля Ханеке.

Сюжет казалось бы просто и совершенно не закручен. Есть мужчина, есть женщина, есть любовь, есть время. Последний фактор обычно выступает испытанием для всех и всего вокруг, и фильм по сути про время, про то как оно протекает, меняемся мы, меняются окружающие, меняется мода, меняются манеры. И Ханеке старается показать, что среди всего этого может быть что-то вечное — любовь, сквозь года, болезни, подрастающие поколения, страхи и кошмары, но как оказывается и тут — идеальной машины (даже в виде человека) с стопроцентным коэффициентом полезного действия по передачи согревающего тепла, от тела к телу — не бывает, и рано или поздно все будет сломлено.

Сценарий написан и продуман до каждой минуты, и несмотря на умеренный такт повествования — фильм держит в напряжении зрителя до последней минуты и весьма неожиданной развязки. Стилистика и диалоги просто чудесны, а игра Жан-Луи Трентиньяна тянет на одну из самых высоких оценок.

«Любовь» — весьма необычный и необычайно сильный представитель киномира ушедшего года, который может похвастаться хорошим количеством наград и номинаций на разнообразных континентах — начиная Европой и заканчивая Штатами. Фильм после которого хочется сказать, дай Бог такой любви каждому, такого ухода чуткого и финала, отличного от финала картины.

Жорж и Энн Лоран вместе много лет, сейчас им около 80, у них дочь, внуки. Оба успешные в прошлом музыкальные педагоги. Среди учеников есть лауреаты престижных международных конкурсов. Дочь также посвятила свою жизнь служению музе Эвтерпе. Жорж и Энн вели до последнего времени довольно активный, для своего возраста, образ жизни, посещали концерты, много читали и у них всегда было о чём поговорить друг с другом. Внезапно нагрянувшая болезнь, а затем связанная с ней неудачная операция, резко изменили привычный образ жизни супругов.

Михаэль Ханеке снял свой фильм о любви зрелой, проверенной временем. Эта любовь уже не имеет никакого отношения к страсти. Она приносит не только радость, но и боль, заставляя сострадать любимому человеку, чувствуя его физические и душевные муки, как свои. Она требует самопожертвования ради самого дорогого для тебя человека. Всё это мастерски показано в картине.

В роли Энн Лоран снялась Эммануэль Рива. На мой взгляд, сыграла она просто великолепно, буквально проживая последние дни героини. Довольно энергичная в начале, она постепенно угасает и мы видим это угасание с невероятной реалистичностью. Очень хорошо переданы душевные страдания героини. Она всегда была самодостаточной натурой, а сейчас ей мучительно осознавать свою беспомощность и главное здесь не физическая боль, а постоянное чувство стыда за те неудобства, которые она доставляет супругу и другим людям, связанные с её невозможностью самостоятельно справлять свои самые примитивные физиологические нужды.

Жан-Луи Трентиньян исполнил роль Жоржа. Эта работа также вызывает глубочайшее уважение и восхищение мощью актёрского таланта, глубиной погружения в роль. Все мы знаем, что»… боже мой, какая скука с больным сидеть и день и ночь, не отходя ни шагу прочь…» Втройне тяжелее всё это перенести, будучи уже далеко не молодым, со всем сопутствующим возрасту букетом болезней, но Жорж не ропщет на судьбу и делает всё возможное для облегчения страданий супруги, предвосхищая её желания. Его глаза передают напряжение его нервов, но он срывается лишь пару раз. Эти срывы естественны и совсем не портят цельный образ настоящего мужчины с большой буквы. Гениально.

На роль Евы приглашена Изабель Юппер. Сложно оценить этот персонаж однозначно. На первый взгляд, она эгоистка, не думающая о детях, да и о родителях, вспомнившая о них лишь когда забрезжила возможность выгодно продать их квартиру и пытаясь решить вопрос как можно скорее. Всё это так, но она плоть от плоти своих родителей. Видимо, они не сумели дать ей что-то важное, возможно, недодав любви и душевного тепла в детстве? Она в чём-то повторяет судьбу своей матери и её равнодушие к матери вернётся к ней бумерангом от её детей, когда наступит её срок оплаты счетов. Небольшая, но очень точно сыгранная роль замечательной актрисы.

Действие фильма очень камерное, почти не выходит за пределы квартиры. Классический интерьер дополняет такая же музыка. Камера оператора очень тонко передаёт все оттенки эмоций.

Всё вышесказанное позволяет с уверенностью сказать, что этот фильм, для меня, входит в тройку лучших картин года. Не буду поспешно называть её шедевром, она должна пройти проверку временем, но пересматривать её я буду несомненно, тем более, что для меня остались не вполне разгаданными две загадки, заложенные режиссёром в сюжет. Рекомендую для всеобщего просмотра. Любите своих родителей!

10 из 10

Фильмы Михаэля Ханеке всегда вызывали у меня интерес, благодаря неповторимому стилю. Его своеобразный почерк, манера повествования. Длинные кадры, натянутые диалоги могут создать впечатление натянутости. Но Ханеке не был бы Ханеке, если б не умел заинтересовать зрителя. И это ему в очередной раз удалось.

В этом фильме Ханеке решил проследить непростой вопрос безграничности моногамной любви. Пожилая французская пара смотрится довольно гармонично, сюжет заполнен различными бытовыми проблемами, с которыми проходится сталкиваться любящему мужу, что бы помочь смертельно больной жене. Зрителю остается только наблюдать за происходящим со стороны. И основной вопрос ставится о том, как далеко готов зайти человек ради любви, и какие поступки готов совершить во благо этой самой любви. Стоит отметить, что фильм очень тяжелый для восприятия, потому что затрагивает темы, несколько интимные и трогательные. Потому смотреть я рекомендую, только хорошо подготовившись к довольно монотонному повествованию.

Ханеке безусловно мастер своего дела. Взаимоотношения между главными героями удерживают интерес на протяжении всего фильма. Однако, на мой взгляд, в отличие от последних работ Ханеке «Белая лента», «Скрытое», «Забавные игры» — абсолютно другим по сюжету и внутреннему восприятию, это кино похоже на «Пианистку». Перекочевавшая Изабель Юппер тут, кстати, тоже имеется. А поднимающиеся в фильме вопросы мы не то, что показались чуждыми по восприятию в плане возраста, они показались мне слишком интимными для попытки визуализации. А потому…

7 из 10

Михаэль Ханеке (один из ведущих авторских режиссеров), каждый фильм которого становится достоянием общества на разнообразных кинофестивалях, сделал невозможное. Он снял — Amour, кино, которое все называют самым легким в его фильмографии. Однако, ирония заключается в том, что отчасти это действительно так — повествование, сама история, операторская работа, работа композитора, все сведено к минимуму и сосредоточено всего на двух актерах, которым далеко не 20, но несмотря на свою простоту картина получилась настолько сильной, страшной, опустошающей и тяжелой, что многие могут поседеть при просмотре. Михаэль снял свой магнум-опус, который запомнится надолго, если не навсегда.

Описать тот ужас и ту любовь, что происходит в фильме невозможно. Это нужно не просто увидеть, это стоит прочувствовать. Причем, независимо от того сколько вам лет, вам будет страшно, вы будете от ужаса закрывать глаза и звать на помощь. Душераздирающее зрелище. При все при этом, Любовь — ни разу не кино, это самая обычная жизнь, самая обыденная ситуация, которая может приключиться с каждым из нас. Да-да, мой читатель, это касается и тебя! Другой вопрос, окажется ли рядом с вами кто-то, кто сможет вам помочь пережить самые страшные минуты своей жизни. Главные герои этого фильма потеряли в одночасье все — радость, надежду, веселье, все то, что обычно люди желают друг другу на день рождение или Новый год. Но у них осталось то, что не под силам отобрать никому — любовь! Это то слепое чувство, которому не страшны никакие невзгоды, оно всегда будет с вами, всегда вас согреет, утешит, подбодрит, расскажет смешную историю и наконец, если не будет другого выбора, избавит вас от мучений.

Кто-то увидит в этом фильме лишь, пугающую своей реальностью, историю любви и забудет о другом не менее важном. О том, чего иногда не хватает влюбленным парам, мужу и жене, отцу и матери. Это умение сдерживать свое обещание, которое в нашем мире не менее важно, чем собственно любовь. Это умение абсолютно бесценно, причем не важно, в чем оно заключается — в мелочи, либо в трудном выборе. Только доверие друг к другу сможет спасти любовь от всех скользких дорожек, подскользнувшись на которых, можно упасть в глубокую бездну и не вернуться.

Необычный подход к пониманию слова- «любовь». Обычно, оно ассоциируются со страстной молодостью… По-сути, с «влюбленностью». Когда люди теряют головы друг от друга… Играют гормоны, одолевают мечты о счастливой жизни вместе…

Но в этой картине речь идет о настоящей, крепкой любви. О паре, которая прожила долгую, счастливую и насыщенную жизнь. И вот наступила старость. То время, когда любая болезнь может подкосить одного из супругов. Или сразу обоих. Поэтому, эта пора- одно из самых сложных испытаний для глубокого чувства. Увядание… С ним невозможно бороться. Оно неизбежно. И каждый в старости осознает, что впереди только закат. Только смерть. Стоя на пороге конца — самое ужасное, на мой взгляд, остаться одному. Без поддержки. Без заботы.

Жорж и Анна- главные герои этого фильма. Та самая пара, сохранившая чувства до самого конца. Достойный пример для подражания. Люди, которые смогли найти друг друга среди толпы. И сумели удержаться рядом… Не смотря ни на что. Теперь они- милые старички, которые по-прежнему держась за руки мечтают, посещают концерты, по-прежнему делятся мыслями… За плечами у которых опыт, страсть, обилие чувств, море переживаний, нескончаемое число впечатлений… Вот оно счастье- любить и быть любимым. Сквозь года. Когда даже не смотря на то, что ты уже стар, и немощен… Рядом есть человек, который может вполне искренне сказать- «Анна, ты так красива сегодня…»

Однако, как гласит закон всего сущего- «всё когда-то кончается». И счастье тоже. Анна тяжело заболевает… В начале с болезнью ещё можно справляться. Жорж сам становится сиделкой для любимой женщины (хотя, быть сиделкой для мужчины- очень трудно, даже психологически). Он сталкивается с тем, что человека, который был так близок, постепенно покидает сознание. Нитка за ниткой смерть на глазах у Жоржа обрывает ниточки, связывающую Анну с жизнью… Супруг борется до последнего, пытаясь вернуть её… Но смерть неизбежна. Неизбежно и то, что Анна перестает узнавать собственного мужа. Он остается в одиночестве. Один на один с её страшной болезнью. И с тем, что от неё самой осталось. Тело. Просто тело. В котором ещё теплится жизнь… Душа уже имеет настолько слабую связь с ним, что не может управлять ни словами, ни действиями бренной оболочки… Недюжинная храбрость нужна для того, чтобы перенести всё это. И действительно, необходимо то, что мы именуем «любовью». Нерушимое, неподвластное времени и обстоятельствам. Вечное.

«Любовь- сама по-себе — вечность. Любовь в каждом своём мгновении — на все времена. Это единственный проблеск вечности, который нам позволено увидеть»

Так зачем мы ищем любовь? Затем, чтобы не быть одинокими. Чтобы давать и получать взамен. Чтобы быть счастливыми. Чтобы разделить свой внутренний мир с кем-то, кроме себя. На самом деле, существует миллионы этих «чтобы». Ханеке удалось воплотить все их в одном единственном фильме, под названием- «Любовь».

P.S. Этот фильм испытание не только для главных героев… Но и для многих зрителей. Предупреждаю, что кому-то он может показаться скучным. Если вы не готовы к этому испытанию, лучше не смотрите. Лишь в пустую потратите время, не вникнув, осудите работу.

10 из 10

«Любовь» получилась красивая, почти идеальная. Он открывает кран, из него бежит вода. Она закрывает кран и просит более не оставлять так. Он кормит ее из ложечки и меняет ей подгузник. Она слушает его истории из детства и признается, что «все было хорошо».

Проблема в том, что оба они — пожилые люди и жизнь их на исходе. И радость бы — умереть в один день, но в этой жизни даже идеальная любовь терпит свое, может и маленькое, но поражение. Болезнь жены — это последнее испытание, которое выдается на душу пожилой четы, и справится с ним могут только они оба.

Она просит его о смерти, он дает обещания, что никогда не отправит ее в больницу. И созерцая эти муки, задумываешься: где здесь, скажите, реальность? Боль, самопожертвование, правда, любовь — этими чувствами фильм пропитан с лихвой. Но возьмите русскую глубинку и вы найдете кучу подобных историй. Но фильм Ханеке — это «Любовь» для элиты.

Герои живут в большой квартире, имеют средства, чтобы провести операцию, нанять сиделку за 800 евро, оборудовать дом для больной Анны… Кажется, что идеальная любовь не может существовать у простых людей, в квартире которых течет потолок и летом нет горячей воды.

Поэтому с каждой сценой начинаешь сомневаться, что такое высокое чувство возможно. Фильм снят на французском, дабы подчеркнуть романтичность даже такого действа, как умирание и смерть. Однако это никак не мешает проникнуться в вечные проблемы. Благо Ханеке настойчиво подчеркивает значимость этих мотивов: настойчивый голубь залетает в третий раз в дом, похороны старого друга превращаются в балаган, что заставляет Жоржа устроить свой прощальный вечер, воскресение духа Анны и так далее.

Протяжные сцены, емкие диалоги — все гармонично вписывается и в обстановку, и в ситуацию и в атмосферу. Ханеке поистине удалось создать любовь идеальную, вечную, хоть и лишенную своей части реалистичности, которая претерпевает все невзгоды, даже слабость.

8 из 10

«Любовь», режиссер Михаэль Ханеке (2012 г.)

О чем это кино?

Конечно о любви, только здесь любовь без ванили, припудренной страстью, здесь любовь реальна вопреки старческим морщинам и беспомощности. Любовь в старости- это особый род любви, честный и человечный.

Это кино об интеллигентной старости при которой подарком считается не очередное бриллиантовое колье, а инвалидное кресло с моторчиком и автоматическая кровать.

Это кино о страхе смерти близкого человека и смерти собственной, о невероятной заботе и стеснении инвалидности.

Кино о знаках смерти, умирании, горе и счастье одновременно, о жизни из архива, покрытой пылью с легким ароматом лекарств.

Для меня это кино с хорошим концом, потому что оно ставит точку на несчастьях и объединяет два любящих сердца для полноценного существования в загробном мире.

70-й летний Михаэль Ханеке — любимец Канн, обладатель 8 (!) пальмовых ветвей, снял историю о тех, кому далеко не 25, а именно о довольно пожилой супружеской паре, вставшей на пороге суровых испытаний в лице смертельной болезни жены и преодолении ее. В итоге: очередная пальмовая веточка и 5 номинаций на Оскар 2013. Никогда не была поклонницей творчества именитого австрийца, но, видимо, у него их предостаточно во Франции и предсказуемой Америке: только так можно объяснить столь повышенный интерес штатов к картине «Любовь».

Признаюсь честно, смотреть 120 минут про отношения стариков очень тяжело… Понятно, что ситуация в фильме патовая и никто от нее не застрахован, но после просмотра данной киноленты нападает глубочайшая депрессия и сразу же хочется посмотреть легкую комедию, дабы убежать подальше от тех мыслей, на которые навивает подобный жанр.

Жан-Луи Трентиньян, не снимавшийся долгие 9 лет, и 85-и летняя Эмманюэль Рива на экране составляют замечательный супружеский дуэт: здесь совместные интересы, общие взгляды и досуг, «долгая жизнь» на двоих, единственная дочь, налетами посещающая престарелых родителей и, наконец, горе, ставшее поверкой отношений в преддверии жизненного пути. Все снято натуралистично: зритель как-будто подсматривает в замочную скважину, наблюдая за ускользающими мгновениями жизни французской четы интеллигентов в лице долготерпеливого ухода мужа за женой, ставшей немощной и обузой на старости лет. Но, черт возьми, не ЭТО называется любовью: то, что показано в фильме это что угодно — безысходность, безвыходность, терпение, испытание — но только не любовь. Или я превратилась в несносную ханжу, или все-таки у Ханеке своеобразное представление о том, что же такое любовь.

Должна признаться, все фильмы Ханеке смотреть довольно тяжело: все-таки философско-психологическое образование дает о себе знать; но те же университеты американца Терренса Малика не отдают в его фильмах столь очевидной безысходностью и депрессивностью, как у австрийца. Считаю уместным подобное сравнение антагонистов, поскольку Малик, в отличии от Ханеке, снимает кино неоднозначное, провокационное и достойное внимания широкой общественности.

Подытожу, написав, что кино «Любовь» далеко не для всех: смотреть тяжело, а делать выводы еще сложнее; оно заставит задуматься над определенными вещами, ни больше ни меньше.

Мы любим жизнь, не потому что мы привыкли жить, а потому что мы привыкли любить. — Фридрих Ницше.

Что есть смерть? Костлявая старуха в чёрном балахоне с косой, ненавистный богам Танатос, даров не приемлющий, или, быть может, это благой ангел, божественный посланник со специальной миссией? Оправдан ли вечный страх человека перед смертью? Или прав Эпикур, утверждавший, что смерть, самое ужасное из зол, не имеет к нам никакого отношения? Оставим этот вопрос философам и займёмся вещами очевидными — такими, например, как умирание, то есть движение к смерти. Вот здесь уже вопросов не возникает: к умиранию мы имеем самое непосредственное отношение. Оно присутствует в нашей жизни в самых разных обличьях: в ветшающем доме, чувствах, гаснущих в груди, стариках, с медленной обречённостью ковыляющих по улице или тихо угасающих в своих комфортабельных домах и квартирах. Умирание — неприятная, но неустранимая часть нашей жизни, и как бы мы ни отворачивались от него, оно рано или поздно постучится и к нам. И мы, конечно, останемся верны себе, проявляя и перед лицом смерти все свои человеческие качества и пороки.

Михаэль Ханеке, питающий неизбывный интерес к пограничным проблемам человеческого существования, в своей последней картине обратил взгляд убелённого сединами мыслителя к теме старости, медленного увядания жизни. Теме, какая ввиду своей неприятной близости каждому человеку хотя и не находится под запретом, но чрезвычайно редко становится предметом внимания режиссёров и сценаристов. Тема эта в чистом виде слишком отвратительна для человеческого восприятия, поэтому Ханеке премудро соединил её с противоположностью — темой вечно воспеваемой Любви. Такое соединение требует высочайшего мастерства исполнения, и австрийский режиссёр в очередной раз продемонстрировал его, убедительным подтверждением чего явились Золотая пальмовая ветвь, Золотой глобус и премия Европейской киноакадемии. И в этом противоречивом соединении ненароком рождается новый вопрос, какой сам Ханеке, может быть, вовсе и не имел в виду, но он открывает важный аспект выбранной темы: а стареет ли любовь, распространяются ли и на неё законы умирания?

Жан-Луи Трентиньян, полвека назад прославившийся главной ролью в культовом фильме 1966 года «Мужчина и женщина», и Эммануель Рива, известная по не менее знаковому фильму 1959 года «Хиросима, любовь моя», в новом фильме пожилого режиссёра показали нам, что настоящие актёры не стареют. Их тонкая, точная и по-французски эмоциональная игра с немецкой тщательностью создаёт незабываемый образ настоящей супружеской любви, для которой не существует возраста и болезни, которая живёт во взгляде глаз, привычно устремляющихся навстречу друг другу, в простых повседневных разговорах, в естественном чувстве заботы друг о друге. Люди стареют, дряхлеют и умирают, но любовь, если она настоящая, — никогда. Человеческое тело может попасть в плен болезням, человеческие чувства могут притупиться и угаснуть, человеческое сознание — потеряться в тумане. Но любовь больше всего этого, больше чувства, она — могучая сила единения, которую не останавливает даже смерть любимой. Любовь сильнее смерти! Благодаря Михаэлю Ханеке мы можем увидеть это совершенно отчётливо.

Любовь свободна и не терпит принуждения — будь то принуждение формальное, под давлением внешних обстоятельств, или внутреннее, подаваемое как требование долга. Герой Трентиньяна Жорж, в отличие от его благоразумной дочери, не может даже помыслить о том, чтобы отдать свою Анну в дом престарелых, — не потому, что слишком хорошо воспитан и обладает развитым чувством долга, а потому, что это совершенно несовместимо с его любовью к жене. Любимый и любящий всегда должны быть рядом, и из этого правила нет исключений. Любовь — как голубь, случайно впорхнувший в окно: истинно любящий не станет его ловить и запирать в клетку, напротив — откроет окно пошире, чтобы птица могла улететь. В минуты тяжёлых испытаний любящий может попытаться поймать голубя — но опять же для того только, чтобы отпустить его на волю. Смерть любимой — самое большое испытание для любящего, особенно тяжёлое, если он сам причастен этой смерти. Но истинная любовь преодолеет и его, и в конце концов любящий уйдёт вместе с любимой — туда, где свет.

Ханеке всегда был внимательным наблюдателем жизни современной Европы. В своих фильмах — как правило, камерных, неторопливых, документально точных и бесстрастных — он фиксировал чудовищные пороки, скрывающиеся под поверхностью сытого благополучия нынешней Европы. Предметом его холодного исследования становились полная утрата жизненных ориентиров («Седьмой континент»), насилие ради развлечения («Видео Бенни», «Забавные игры»), извращённое желание любви («Пианистка»), боязнь собственного прошлого («Скрытое»). Казалось бы, в последнем фильме он изменил своим принципам ради вечной темы, вдохновляющей поэтов. Но нужно очень плохо знать Ханеке, чтобы прийти к такому выводу. Австрийский художник верен себе и в очередной раз демонстрирует нам лик старушки Европы — без румян и белил, без фальшивого благоденствия и напускной бодрости. Теперешнее состояние Европы — это медленное ослабление, одряхление и прогрессирующий паралич. Философы и мыслители говорили об этом уже давно. Теперь нам это показали.

Но режиссёр, которого многие считают мизантропом, доказал своей «Любовью», что и он не чужд оптимизма и знает средство преодоления неизбежного зла. Если любовь превозмогает смерть, то уходить в мир иной лучше со светлой улыбкой на устах. Только в этом случае покидаемое нами место не будет отдано во власть пустоты, зла и хаоса, только в этом случае мы обеспечим будущее своих детей и внуков. Любить, конечно, трудно, и не всякая любовь выдерживает испытания. На пути к соединению с любимым человеком оказывается множество препятствий, и одно из труднейших — это эгоизм, любимого или любящего. Нужно немало воли, чтобы подняться над алчным и капризным эго, и, если говорить начистоту, по-настоящему это удаётся немногим. И всё же такая любовь существует. А в мировом кино теперь существует и образец такой любви.