Рецензии

Концерт классической музыки. Полный зал зрителей. Некоторое время мы можем разглядывать этот зал, никаких акцентов, зрители под объективом кинокамеры. Двое из них, Жорж и Анна станут героями истории, которую нам предстоит увидеть.

А история эта, ох и непростая. Непростая, как жизнь человеческая.

Я не знаю, что ждёт меня в конце дороги под названием жизнь, то ли катарсис, то ли понимание себя, то ли Истина, то ли обыкновенная усталость. Знаю только, что это последний «подарок» жизни, подчеркнёт либо смысл, либо бессмысленность всего, чем жил, всего, что считал важным и нужным.

/Вот, не заметил, как примерил ситуацию на себя/, фильм провоцирует на встречную работу души, не знаю, может слишком уж пафосно звучит, но другие определения не находятся.

Три главных героя. Отец, мать и дочь. Всем предстоит сдать экзамен на любовь. И всё это показано так, что зритель не может, не задастся вопросом, — А смогу ли я, когда придёт время сдать свой экзамен на любовь?

Если б меня попросили одним словом дать определение фильму, я не задумываясь назвал бы его мудрым. Такие фильмы не просто так снимают, к такому фильму надо дойти. Я не имею в виду возраст режиссёра и актёров, я имею в виду прожитую жизнь, и понимание жизни. А ещё понимание, той ответственности, которую налагает жизнь, если в ней присутствует любовь. И той жертвы, к которой нужно быть готовым чтобы доказать себе, что ты был достоин своей любви.

Если Вы ещё не смотрели этот фильм, найдите время и насладитесь игрой Жан-Луи Трентиньяна и Эмманюэль Рива, игрой которая, так близко к жизни, что просто язык не повернётся сказать, — Не верю.

10 из 10

Содержательной стороной «Любовь» резко выбивается из фильмографии австрийца Михаэля Ханеке. До сего момента практически в каждой своей работе режиссер поднимал вопрос о природе человеческой жестокости, показывая насилие в разных его проявлениях и затрагивая психологическую сторону этого дела.

В новой кинокартине он раскрывает тему любви, и делает это с довольно нестандартного ракурса: через старость и испытания. Правда, если присмотреться, некоторая жестокость в фильме присутствует, но только не человеческая, а природно-организменная: опоптоз клеток необратим; старение и немощь не минуют, если твоему хронологическому возрасту посчастливилось перевались за шестой десяток. Глаза перестают видеть, уши — слышать, суставы гнутся с трудом и т. д. Приятного мало, но человек ко всему привыкает и, несмотря ни на что, жизнь продолжается.

И это вовсе не та сторона медали, на которой автор акцентирует внимание, в противном случае фильм, вероятно, назывался бы «Старость», а не «Любовь».

Про любовь здесь не говорят, всё подается тоньше: она чувствуется в каждом поступке героев, эмоции и переживания которых, красочно передает блестящая игра актерского тандема Трентиньян — Рива.

Жорж и Анна — в прошлом преподаватели консерватории, — прожили вместе счастливую жизнь, вырастили дочь. Имеют обеспеченную старость и общие интересы к литературе, музыке, искусству. Однажды у Анны случается инсульт, а неудачная операция приводит к параличу тела. Жорж обещает супруге, что она не окажется в больнице или доме престарелых, и берет на себя все тяготы ухода за ней.

Тяжко видеть, как главная героиня из крепкой пожилой леди постепенно превращается в немощного человека, не способного передвигаться и разговаривать, как мучается муж, видя свою жену беспомощной, и еще от того, что не может ей ничем помочь, кроме как быть рядом и заботиться. А это ведь это европейская чета интеллигентов, которые могут позволить себе сиделку раз в 2 дня, установку ортопедического матраса с подъемником, принос продуктов на дом и прочие удобства. У меня же перед глазами постоянно возникала проекция показанной ситуации на российскую обыденность с ее крошечной пенсией и всеми вытекающими отсюда ужасами. Правда, у нас считается, что долг детей — заботиться о пожилых родителях. И счастье, если так происходит на самом деле, если детям хватает терпения и любви для этого, если пожилые люди не брошены в свои последние дни. У нас такое кино мог бы снять Звягинцев, лет эдак через 30. Ибо до этой темы надо «дорасти», как 70-ти летний Ханеке.

Смотреть на такое в кинотеатре было необычно. Особенно нам, привыкшим к зрелищно-попкорновым фильмам со всеми прелестями Dolby Digital. А это кино интимно. Будто невольно подсматриваешь за чужой жизнью. В зале было очень тихо. Лишь парочка тинейджеров извертелась на своих местах, видимо, по названию ожидая увидеть молодежный ромком. Жестокий Михаэль их разочаровал (сардонический смех). Впрочем, вскоре и они утихли.

Для полноты погружения в атмосферу фильма, смотреть его рекомендую в тишине и одиночестве.

В «Любви» Ханеке не изобретает велосипед, а простым примером показывает, что такое сила духа и любовь, та самая, которая «долготерпит, милосердствует…» и, подпитываясь доверием, пониманием и преданностью, выдерживает испытание тяжелой реальностью, и утверждает жизнь, даже находясь на пороге смерти. Эта жизнеутверждающая нить настолько ощутима, что последние душераздирающие действия Жоржа гармонично вплетаются в канву фильма, и мысли, что им двигало не сострадание, а что-то другое, не возникает. Напоследок, как вуаль, падающая на всю историю, — иррациональная сцена ухода главного героя. И уже потом, как постскриптум: в опустевшую квартиру входит дочь, окидывает увядшим взглядом знакомые, еще недавно хранившие в себе тепло родительского очага стены, садится в кресло.

Титры. Браво! Золотая пальмовая ветвь, etc.

У Ханеке получилось взять высокую планку и превзойти самого себя — снять потрясающий фильм об обыденном, и сделать это мастерски — просто и беспристрастно рассказать самую обыкновенную историю, не впадая в сентиментальность и не пытаясь выжать слезу у зрителя.

На финальных титрах в зале стояла оглушающая тишина, люди вставали с мест бесшумно и уходили молча, потому что «на прощание — ни звука, только хор Аонид, так посмертная мука и при жизни саднит».

10 из 10

«Любовь» Михаэля Ханеке оказалась бескомпромиссной кино-провокацией, эдакой тонкой идиллической скорлупкой, прячущей в себе ядро экзистенциального «страха и трепета». Ханеке жестко протаптывается над условностями аристократизма в консюмеристском настоящем и мертвенностью процедур благородства в условиях функционирования общества потребления. Но главное режиссер грубо пресекает эстетические экзерсисы, спекулирующие на жертвенных аспектах такого распыленного феномена как «любовь». Ханеке ненавязчиво визуализирует следующую мысль: к чему может привести безусловная жертвенность, даже подкрепленная привычкой, привязанностью, влюблённость? …лишь к экзистенциальному коллапсу.

Исходя из прошлых кинематографических опытов Ханеке, можно представить некую общую структуру его киноповествований: берется стандартный киноштамп, некая растиражированная фабула, и деконструируется изнутри, тем самым полностью трансформируется ее первичная моральная дилемма. Причем происходит двойная, «складчатая» деконструкция, совершенно дискредитирующая нравственные и нарративные стереотипы. К примеру, первичная фабула «Забавных игр» о респектабельном семействе, случайно оказавшемся в заложниках у дачных «хулиганов», множественно преобразовывает свое означаемое по причине пролиферации мотивов преступников и их нарочитой диалогизированности с аудиторией. «Игры» завязаны на принципах «открытого произведения», где зритель допускается к выбору и построению трактовок, интерпретаций, следствий. Получается разветвлённая, переусложнённая, претендующая на спонтанность версия шаблонной наррации о заложниках и их злоключениях. Немотивированность и абсурдизм преступников, раскрепощая повествование, в дальнейшем приумножает его ход посредством вовлечения публики в композицию. Тот же процесс деконструкции повторяется в «Любви»: в общем-то сентиментальное отражение жертвенной любви к медленно умирающей супруги взрывается финальном эксцессом ненависти к агонии. Это искривленное, трансформированное в своей структуре Означаемое подвергается интенсивной пролиферации — синхронизированной основному повествованию критикой консюмеризма и полумистическими вставками, видениями главного героя. Ханеке тщательно оттеняет безусловный характер жертвенности многочисленными возможностями ликвидирования проблемы, снятия напряженности процедуры ухода за больной (социальные службы, медицинский уход, дом престарелых). Но главный герой, не снимая этого конфликта посредством сторонней помощи, доводит финал до двусмысленного убийства (граничащего с эвтаназией, но, тем не менее, не добровольного умерщвления)…

Итак, мы видим искусную критику традиционных, ставших «живой классикой», концептов «благородства», «жертвенности», «аристократизма». Насколько хрупкими могут быть респектабельность и благополучие «среднего класса» под угрозой экзистенциальных событий и в рамках общества потребления! Ханеке детализировано показывает как не способны представители «низшего класса» на самую примитивную, не скованную меновым утилитаризмом, повседневную жертвенность: публичная вежливость и внешнее сочувствие, мелкие бытовые услуги и поверхностная эмпатия, оказывается включенными в денежную систему координат, в структуру платных услуг. «Благородство манер» никогда не была присущим качеством пролетариата, потому что им необходимо было биологически выживать, не сообразовываясь с «правильными» вкусами и аристократическими социальными ритуалами. «Жертвенным» являлся сам низший класс, который был вынужден осуществлять социальные услуги, «прислуживать» высшим, быть «естественным» механизмом жертвенности. Отсюда приемлемым уделом социальной «жертвенности» среди консюмеристских масс стало именно включение ее в потребительский реестр. Теперь это — компонента рынка услуг, но «элитарист» не понимает происходящего и ожидает бескорыстной включенности в его процесс «жертвенности»… и вот «человек элиты» сталкивается с тем, насколько сложно самостоятельно осуществлять бытовую, повседневную жертвенность, насколько будничное ухаживание за умирающей может сводить с ума. Поэтому первичная сентиментальная наррация, заключенная в визуализированной идиллии жертвенного ухода за умирающей супругой, семиотически искривляется в повествование о внутреннем нарастании страха, неприятия, отвращения, раздражительности по отношении к больному. О сущностной невозможности эмпатии медленно умирающей супруге. Урок Ханеке сверх-ироничен: истинная эмпатия — «техничная», требующая эмоциональных навыков и душевных способностей; поэтому она в большей степени включена в социоэкономическую область платных услуг. Лишь те, кто повсеместно сталкивался ситуацией «крови, бреда, пролежней», способны на сочувствие и понимание страдания, наработав «аристотелевский» навык добродетели. Подлинная эмпатия — это добродетельная привычка, доблестное «арете», а не сентиментальная игра в уход за больным до первых признаков отвращения. В ином же случае даже самому мотивированному сострадальцу придется биться головой о финальное искушение «закончить страдания».

Таким образом, «Любовь» Михаэля Ханеке — это падение «любви как жертвенности» под аккомпанемент рафинированной музыкальной среды, менового прагматизма потребительского социума и постсовременной дискредитации аристократического паттерна поведения.

Любовь… Что для Вас значит это слово? Взаимопонимание, привязанность, доверие, преданность, влечение… А каждый ли из нас способен пронести это чувство к одному человеку через всю долгую жизнь?

Михаэль Ханеке в своей картине показывает взаимоотношения пожилой французской пары. Она (Эмманюэль Рива) — бывшая учительница музыки, он (Жан-Луи Трентиньян) преподает в консерватории. Их жизнь очень правильная, размеренная. За долгие годы, проведенные вместе они уже научились понимать друг друга без слов. Течение их жизни нарушает внезапная болезнь Анны, у которой парализует всю правую сторону. Жоржу приходится оставить работу и полностью посвятить себя ухаживанию за женой. Она — всегда строгая и самодостаточная — старается как можно больше давать свободы супругу, потому что не хочет, чтобы он видел ее беспомощность. Но с каждым днем ей становится все хуже, а Жорж понимает, что ее дни сочтены, но старается сделать все возможное, чтобы она не досталась смерти.

Периодически их семейный быт нарушает некий раздражающий фактор — дочь Ева (Изабель Юппер), которая считает лучшим отдать мать в больницу или дом престарелых, где за ней будет лучший, по ее мнению, уход. Жорж категорически против этого, Анна настоятельно просила больше никогда не отдавать ее врачам, которых она всегда очень боялась.

Тяжелая атмосфера картины, как и в большинстве фильмов Ханеке, заставляет сосредоточиться на вопросах жизни и смерти, любви и преданности, отцов и детей.

Фильм наполнен долгими сценами разговоров Анны и Жоржа, Жоржа и Евы, также много статичных кадров, для понимания которых надо обладать, наверно, мышлением самого Ханеке.

Итог фильма таков. Не остается ничего, кроме Любви. Нет ни Анны, ни Жоржа, осталось только чувство, которое скрепляло их на протяжении всей долгой, длинной (как любила повторять Анна) жизни.

Очень сложный, но с другой стороны безумно простой фильм. Отсутствие спецэффектов, минимальные декорации, небольшое количество актеров, но великолепное качество игры, продуманная работа режиссера и оператора — успех картины в малом. Любите, и тогда все трудности можно будет делить пополам…

Оценка

9 из 10

Исчерпывающая трактовка предсмертной (и оттого вечной) любви превращает любую высказываемую мысль в мысль дешевую, даже, не побоюсь этого слова, пошлую. Пред нами печальный романс двух чахнущих сердец, где одно чахнет от инсульта, другое — от любви.

Больше не нужно никакого насилия со стороны именитого режиссера — здешнее насилие переплюнет и Германию на заре Первой мировой войны, и посылки с видеозаписями, и непристойности немолодой пианистки из Вены. Здесь умирающая женщина перенесет инсульт, здесь не найдет себе покоя ее чахнущий супруг, а дочь так и не поймет, что же ей хотела сказать мать — еще бы, ведь сейчас уровень доходности уже больше полутора процентов!

Этот фильм разберет вашу душу на части, но, сложив воедино все нюансы, сложно остаться прежним. Конечно, нельзя не попытаться примерить на себя роль то дедушки, то бабушки, то дочки — а потом, очнувшись от кошмара, благодарить Бога за то, что миновала еще пока чаша сия.

Актерские работы Жана-Луи Трентиньяна, Эмманюэль Рива и Изабель Юппер просто невозможно описать словами. Трио главных героев получилось настолько живым, что от сознания ускользает иллюзорность происходящего — ты просто погружаешься в этот мир с этой невообразимой любовью, в которую сложно поверить и которую страшно представить.

Браво, маэстро Ханеке. Я запомню, что, пока в гостиной играют «Багатель», еще не все потеряно.

Тем не менее, обидно, что всегда найдется такой зритель, кто, посмотрев на L`amour sans frontieres, беспечно зевнет и не преминет заметить, что при росте инфляции надежна лишь недвижимость.

10 из 10

P.S.:

Смею утверждать, что данный кинофильм имеет полное право обладать главной премией Американской Академии Кинематографических Искусств и Наук 2013 года.

- Что б ты сказал, если бы никто не пришел на твои похороны?
- Ничего, по всей вероятности.(с)

Сильная лента Михаэля Ханеке. Демонстрация обреченности человеческого тела, следствием чего является упадок личности, отречение от устойчивости и выживания, и о каком собственно выживании говорить в таком возрасте и такой ситуации. Демонстрация того, что устаревши, люди в сущности своей никому не нужны и являются лишь отягощающим приговором постулатов жизни для своих потомков, даже страшно утверждать — собственных детей. Конечно, проведать и продемонстрировать минутное неравнодушие к старшим можно, но это совсем не опровергает вышеупомянутого утверждения. И еще раз, фильм заставляет задуматься, над важностью проживать жизнь как можно дольше. Ведь мудрая пословица нас предупреждает: «старость не радость», и Джордж Элиот в свое время высказалась куда лучше: «долгая жизнь не всегда лучшая жизнь». Думается, сам Ханеке хотел передать фильмом собственно жизнь последних дней двух родственных душ влюбленных когда-то людей, демонстрируя то, что остается от понятия «любовь» через длинную призму жизненного пути.

Фильм запечатлевается в сознании. При просмотре в памяти всплывают некоторые из лент Ингмара Бергмана. Что, еще раз свидетельствует о неоднозначности возможности восприятия «Любви». Для человека не ограниченного в своем мировоззрении это будет заметно. Лично для меня фильм «Любовь» Михаэля Ханеке стал одним из самых ярких фильмов 2012 года. Хотя еще и не смотрел много фильмов, даже с оскаровских номинантов, но уверен, что даже намека на подобную историю там не найти.

Итак, когда Вам в очередной раз захочется поразмыслить над догматами жизни, когда будет желание посмотреть серьезную жизненную драму — «Любовь» Михаэля Ханеке ждет Вашего внимания.

9 из 10

Редкий случай — европейский фестивальный хит (фильм был удостоен Золотой Пальмовой ветви Каннского МКФ и 4 премий Европейской киноакадемии), редко получающий широкий резонанс в Соединенных Штатах, оказался номинирован на премию «Оскар» аж в 5 номинациях — и, как оказалось не зря. Казалось бы, повествование типично для фильмов Ханеке — статичная операторская работа с фиксацией на одной точке, бесстрастное, без акцентов выстроенное повествование, реалистичное и бескомпромиссное по отношение к зрителю, но данная картина оказалась хоть и очень тяжелой, но парадоксально крайне нежной и трогательной вещью.

Актеры блестяще создали очень тонкий образ супругов, проживших душа в душу всю свою долгую жизнь, что проявляется в таких самых обыденных вещах, как завтрак на кухне, общение друг с другом, взгляды, прикосновения. Лишенный и грамма сентиментальности фильм способен вызвать слезы уже одной лишь сценой, когда Жорж просто поглаживает руку лежащей в полном забытьи жены, и незабываемый глаза Анны в тот момент когда она отказывалась пить воду. Эта безжалостная ода о старости лишний раз показывает нам, насколько беззащитны, хрупки старички, насколько похожи они на детей, и насколько зависимы они друг от друга, зависимы до такой степени, что выражение «и умерли в один день» здесь оказывается верным как никогда. Эти люди не произносят никаких красивых слов, не принимают красивых страдальческих поз, и именно в этом тонкость режиссерской и актёрской работы — без грамма лишних деталей дать зрителю прочувствовать, что такое настоящая Любовь.

10 из 10

Удивительный фильм.

Я видел всего два творения Михаэля Ханеке. Не впечатлило. Вторые «Забавные игры» вообще прошли мимо, а «Пианистка» зацепила только своей необычностью и некоторыми поставленными вопросами зрителю. Мне не хватило глубины.

После фильма я несколько минут просто сидел и смотрел на титры. Невероятно сложно описать эмоции. Когда испытываешь счастье или влюбляешься до потери чувств, то очень сложно описать свое состояние. Здесь мне сложно описать, потому что меня потрясло то, что я увидел. Искусство перенести на экраны образы, которых после фильма олицетворяешь не героями картины, а как настоящих людей, которые жили, буквально, в соседней квартире. Я проникся каждым движением и действием.

Пожалуй, вот первое кино, открывшее некую другую сторону любви для меня. Прекрасной и настоящей. Той самой, в которой мы клянемся перед Богом, стоя у алтаря. И если тогда это не больше чем слова, за которыми скрывается только порыв эмоций и чувств, которые только зародились, прошли, так сказать, только несколько уровней, то здесь заключительный этап, до которого доходят лишь некоторые, по-настоящему любящие люди, для которых боль, переживания и счастье второй половинки-это боль, переживания и счастье самого себя.

Уважение, понимание… Можно прочитать определения всех этих слов в словаре, а можно посмотреть этот фильм.

А потом посмотреть на то, как мы проживаем эту жизнь…

Любовь… она именно такая… на последних уровнях долгой интересной и счастливой жизни.

9 из 10

Фильм, претендующий в этом году на 5 статуэток «Оскара»: лучшая актриса, лучший режиссер, лучший оригинальный сценарий, фильм на иностранном языке и просто — лучший фильм.

Стоит сказать — что претендует заслуженно! Мое мнение — пусть не все, но пару он точно должен взять!

Сюжет фильма можно описать слоганом фильма — «Испытание чувств на закате жизни». Именно об этом и «Любовь» — о людях, которые верны своим чувствам до последнего, которые любят друг друга и ценят такими, какими они являются. О людях, для которых страдание близкого человека — это страдание его самого.

О таком фильме трудно говорить, что смотреть его приятно, но просмотр его заставляет задуматься, а как бы ты поступил на месте героев, на что бы ты пошел ради любви? И хотя хронометраж фильма — 2 часа, это нисколько не утомляет. И если после фильма вы попробуете задуматься, а что же рассказывалось на протяжении всех двух часов — вряд ли найдете ответ… Некая вялотекучесть фильма, его размеренность — все это компенсируется затронутой режиссером темой.

Смотря фильмы данной тематики — всегда задаюсь для себя вопросом — а каково людям, актерам, которые снимаются в главных ролях? Людям немолодым, в возрасте (Актеру на момент съемок было уже 82 года, Актрисе — 85) — каково им играть подобные сцены? Мне кажется, для этого нужно быть воистину сильным человеком!

Очень понравился последний ход, последние сцены фильма, когда герой сидит в своей комнате, потом что-то привлекает его внимание, он встает, выходит из комнаты и.. . Этой небольшой, но очень важной сценой режиссер как бы объясняет зрителям, кто (возможно) не понял предыдущие сцены — что же произошло с главными героями.

«Любовь» — это сильный фильм, затрагивающий тему, за которую не всякий режиссер готов взяться, мне кажется — и не у каждого она получится. А у Михаэля Ханеке — она получилась! И получилась на отлично!

Есть у меня одно правило, не читать рецензии до просмотра фильма, а проживать фильм самостоятельно, делая собственные выводы и лишь после просмотра сравнивать ощущения с мнением маститых. Честно говоря, ожидал сентиментальный фильм о любви стариков, пусть даже тяжелый, ведь не может быть легкой история о близком и любимом человеке, которого болезнь превращает в растение. Уж лучше бы я изменил своей привычке на этот раз и заранее подготовился.

Фильм не оставил светлых эмоций, только пустоту и разочарование. У кого-то сложится впечатление, что старик — герой. Кто-то даже назовет это настоящей Любовью, так же, как некоторые необдуманно называли «Елену», А. Звягинцева — настоящей русской женщиной.

Что это было? — Дань современному кино и моде на все перверсионное, с расчетом на успех в Каннах? Нет, не думаю, просто-напросто Ханеке «убил Любовь», так же как Звягинцев когда-то опрометчиво «изгнал Веру».

Смотреть ли этот фильм? — Однозначно, смотреть! Хотя бы потому, чтобы знать, что происходит в современном кинематографе, но смотреть обдуманно и ваши светлые инстинкты всегда подскажут: «Это только фильм! Да, так бывает, но это далеко не норма!»