Рецензии

Показана жизнь. Затянуто, но глубоко, и досмотреть стоит ради концовки. Ведь дедуля и бабуля, дожившие совместно до таких лет и сохранившие уважение и пусть даже любовь, редкость. У них были и есть общая жизнь, их любовь глубинна и проникнута музыкой. И концовка — браво, Режиссер! Как точно и четко. Он не может мириться с тем, что теперь они не на одной волне, ведь эти разговоры наполняли их жизнь, точнее жизнь была и суть этих разговоров, но теперь, она, его женщина есть, а суть пропала. Он не выдерживает. Здесь можно много философствовать, что любовь не позволит совершить подобное, что рука человека не поднимется, вечный вопрос эвтаназии, но все же будь концовка иной, не получил бы фильм награды.

Очень понравилось, как снято. Неторопливо, по-стариковски, со всеми нюансами. Наливает чай, открывает кран, льется вода, пустой коридор с голосами. Это позволяет ощутить их медленную, но тем не менее, совместную жизнь, наполненную до сих пор общими интересами.

Смотришь, кажется скучно, но тем не менее досматриваешь картину, задаваясь вопросом, ведь для чего-то все это затевалось и более того, получило награду. Хотя в начале, не скрываемая режиссером, была показана смерть и цветы. Вроде известно к чему все придет, но.

Надо бы сказать, что аннотация на кинопоиске уж слишком не завуалированно приторная и амурная, не соответствующая действительности. Фильм «Любовь» вовсе не слезливо-печальный фильм о старении бок, о бок двух «голубков», а о бытовой реальности, без какой-либо американской сути. Старость, пожалуй, лучшая проверка на отношения. «Мы с Анной много прошли вместе, но такого нам переживать не приходилось» — то самое говорит главный герой фильма еще в самом начале повествования. Судить: прошел ли эту проверку главный герой или нет можно лишь посмотрев фильм.

Фильм Михаэля Ханеке рассказывает самую будничную часть жизни пожилых супругов. Нет тут и безумных любовных признаний двух стариков, которые катаются перед смертью по морскому побережью на инвалидных колясках с сигарами в зубах, а позже задыхаются одновременно друг с другом в одну долю секунды на закате. В этом фильме нет тысячи штампов. Герои не сидят, вспоминая свое любовное прошлое, не собирают всех с семейного древа на собрании под темой: «мы с вашим папой в макдональдсе познакомились и ляля». Есть лишь незаметные детали, легкие намеки. Страдания и боль не показаны явно, ведь даже родная дочь героев плачет, увидев больную мать, повернувшись спиной к окну. Тут лишь скучные, серые будни в виде описанных наволочек, блевотины, грязного белья и бессонных ночей с беспомощным стоном «мама» в ушах. И, пожалуй, это куда более трогательное доказательство любви, чем тысячи розовых лепестков на постели умирающей и списка исполненных перед смертью желаний. Как в фильме Ханеке — так именно умирают люди. Бессильно, устало и безнадежно. Именно так живут старые, пожилые люди: однообразно и скучно. И сама любовь и есть та способность терпеть это однообразие и иметь силы заботиться и почитать, сдерживать обещания и быть сильным. Конечно, привыкший к иным фильмам о любви зритель может подумать, что фильм слишком сух, но сух он потому что не содержит ни грамма лжи. По сути тут нет и драматизма. Чрезмерного, американского во всяком случае.

Нужного эмоционального глотка зритель получает как по мне в двух сценах этого фильма и лучшая из них это когда Джорджес прогоняет нерадивую сиделку своей жены. Сцена сопутствующая этому, да и эта сцена тоже не имеет каких-то четких акцентов. Зрителю дано самому расставить эти акценты, самому оценить что важно, а что нет и отбросить лишнее.

Два главных героя, из-за которых фильм и назван «любовь» абсолютно упрямы, тверды и сильны, но и у них, как и любого другого человека однажды перестает хватать сил любить жизнь. В их игре кажется нет никакой такой изюминки из-за которой по традиции номинируют на золотую статуэтку, но, все же, вглядевшись ты понимаешь — сыграно идеально. Соответствующе обстановке и атмосфере фильма. Много ли вы видели стариков, которые постигая такое горе, ярко проявляют свои эмоции. Они тихо угасают, как свечи, истекающие жидким, горячим воском. Жан-Луи Трентиньян и Эмманюэль Рива несомненно передали именно таких стариков, отчаянно и тихо доживающих свои жизни.

«Любовь» — кино которое надо не смотреть, а в которое надо вглядываться. Режиссер тут сам не решает и сам никого не судит. С реалистичной точностью, прямотой он выдает вам историю, на которую каждый действительно вправе взглянуть по-своему. Во всяком случае, сказать — верится или нет и получилось ли возможным разглядеть среди этой серой и однотонной правды что-либо важное для себя.

«Любовь» говорит нам о том, что все умирают одинаково. По сути — одинаково. И не важно где бы вы не находились, в какой стране бы не родились. Однако наверняка российский зритель не сможет сполна посочувствовать героям Ханеке. Конечно за это его не осудишь, но если бы подобное кино было снято о пенсионерах из России, то русский зритель вероятно проникся бы с большей печалью. Хотя по сути разница между нашими и их людьми — финансовое благополучие. Это не совсем есть суть. Перед смертью и те и другие сталкиваются с забытьём и эгоизмом родных, жаждущих спихнуть со своих плеч умирающих родных, хочется верить, что и те и другие получают хоть мизерную помощь. Ни кто, даже платящий 800 евро только за сиделку не застрахован от груза одиночества. Перед лицом смерти нужно надеется лишь на себя и на самого близкого человека. Больше — на себя. А если ближний рядом, то будет на смертном одре меньше душевных страданий.

В жизни нужно найти именно такую любовь.

Вопрос еще в том: заслуженно ли получила картина «Оскара»? Ответ очевиден. Не каждый день снимают такие буднично-правдивые фильмы, такие фильмы, которые сразу после просмотра не выкинешь из головы. «Любовь», какое бы впечатление не произвела быстро не забудется. Хорошо ли это или плохо — решать зрителю, современному, придирчивому и вскормленному неоднократно упоминавшийся здесь Америкой зрителю. Хотя очень наивно ожидать от фильма призера каннского фестиваля фильм «легкий на подъем».

Михаэль Ханеке отличный и стоящий режиссер, который всегда снимает качественные и достойные драмы, которые имеют чистоту и оригинальность и часто шокируют зрителя. Мне нравятся его фильмы тем, что они ни на что не похожи и имеют свою атмосферу и всегда глубокую драму и трагедию. Ханеке отличный продуман и хорошо разбирается в психологии людей, поэтому каждый кадр его фильмов хорошо продуман и что-то несет в себе. Данный фильм полон драматизма и беспомощности, и этот новый фильм австрийского режиссера снова шокирует зрителя и раскрывает трогательную и печальную историю, развязка которой как всегда будет неожиданной и шокирующей…

«Любовь» — психологическая драма с элементами мелодрамы, которая получила премию Золотую пальмовую ветвь и номинацию на Оскар, и это достойно уважения. Фильм необычен и своеобразен и снят чисто в атмосфере этого режиссера. При просмотре испытываешь тревогу и жалость, и видишь то, как человек может быть беспомощен и он никак и ничем не может помочь тому, кого любит, и это убивает. Фильм несет с собой кинематографическую ценность, и данная драма мне понравилась, но это кино будет по вкусу не всем зрителям, но те, кому нравятся работы Михаэля Ханеке данный фильм оценят.

Мы видим стареющую пару. Они прожили вместе все жизнь, и на закате жизни им предстоит пройти последнее испытание. Героиню парализовала, и она стала беспомощная, и ее муж трогательно пытается ей помочь, и мы видим сильную и психологическую историю, в которой главные герои проходят вместе недуг, и благодаря тому, что они любят друг друга, им это и сложнее пройти, видя боль и мучения старости роковой болезни…

Жан-Луи Трентиньян французский актер, который мне давно нравится, и он всегда отлично и талантливо играет драматические и сложные роли, поэтому в этом фильме мне было приятно его видеть в главной роли. Ранее мне неизвестная французская актриса Эмманюэль Рива больше всех мне понравилась в этой драме. Она играла шикарно: весьма правдоподобно и драматично, и ее роль была чрезвычайно сложной, и номинацию на Оскар она получила заслуженно. Дуэт этих престарелых актеров мне понравился и хорошо запомнился. Не могу не заметить, что был рад увидеть в этом фильме Изабель Юппер. Она одна из моих самых любимых европейских актрис, и я ее обожаю и всегда с удовольствием смотрю фильмы с ее участием, и в этой драме она играла как всегда четко и талантливо.

Если Вы любите фильмы с «хэппи эндом», то данное кино не для Вас, а если Вам нравятся сильные и глубокие психологические драмы, которые шокируют и тревожат до глубины души, то «Любовь» Михаэля Хенеке именно для Вас. «Amour» — один из заметных и стоящих фильмов 2012 года, и мне это кино понравилось. Считаю, что данная драма несомненно заслуживает внимания зрителей и положительной оценки. Посмотрите «Любовь» и прочувствуйте всю беспомощность и теплоту двоих беззащитных пожилых людей, которые столкнулись с старческим недугом, и прошли весь этот болезненный путь вместе до конца…

8 из 10

Любовь — штука неоднозначная. Это как монета с двумя сторонами. На одной из них радость и счастье, на другой — горе и печаль. Они соседствуют друг с другом, хоть и отличаются сильно. Они преследуют друг друга, сменяясь как день и ночь. Героям фильма «Любовь» предстоит испытание второй стороной этой монеты. И, видимо, им не впервой переживать беды — уже много лет они вместе, и дочка подросла и живет уже своей жизнью. Жизнь течет тихо, мирно, ничто не предвещает беды.

Но то, что им придется испытать на этот раз, окажется куда сложнее, чем то, что они переживали ранее. Старость дает о себе знать, и время при этом неумолимо продолжает двигаться вперед. Светлая полоса в жизни сменяется темной, и темной настолько, что конца и края не видно. Как поступят герои фильма в данной ситуации, когда осознание того, что жизнь может закончиться, настолько сильно — вот в чем главная и, наверное, единственная интрига фильма.

Сразу скажу, что картина эта грустная и тяжелая. Слишком впечатлительным советую не смотреть — потом пару дней отходить будете, в лучшем случае. Фильм идет неспешно и без всякого экшена и технических изысков. Камера практически все время статичная, лишь изредка меняются ракурсы или угол обзора. Музыка порадовала — прям пробирает иногда. Что до актерской игры, то Эмманюэль Рива по праву удостоилась номинации на «Оскар» — в ее персонажа реально веришь. Сыгравший ее супруга, Жан-Луи Трентиньян, со своей ролью также справился отлично.

«Любовь» совершенно точно кино не для всех — вполне вероятно, что часть зрителей и до середины не досмотрев, уйдет. Мне же фильм скучным не показался, хотя и говорить, что «время пролетело» я не стану. Но лично я, после всех хвалебных отзывов, и после номинации картины на «фильм года», ожидал если не большего, то, скорее всего, попросту другого. Фильм оказался не таким оригинальным и необычным, как я думал. И поэтому от меня только

8 из 10

Когда человек влюблен, говорят, значит, он теряет голову и способен на нелепые поступки, чтобы доказать свою любовь и дать волю своим чувствам. Можно ли считать его романтиком? Определенно, нет, потому что для романтических отношений нужна воля терпения и полнота эмоций, но и соблюдение общепринятых норм, при которых и существует такой индивидуум, но чтобы стать такой личностью не нужно идти на многое, рискованное и недостижимое, важно просто быть рядом и до конца. Потому после главной знакомой многим молодоженам фразы «пока смерть не разлучит», жених и невеста сходят алтаря уже другими людьми, связанными между собой не только узами брака, но и душой, сердцем, всеми секретами и тайнами, и следуют правилам брачного священного завета. Кто-то за долгие годы совместной жизни их нарушает, кого-то еще переполняет эйфорическая связь, а кто-то любит… и любит не для правильности сказанных в церкви слов или для создания семьи, а любит, потому что это и дано человеку — любить ближнего своего и помогать, чтобы не случилось. Поэтому некоторые пары и верят в искренность слов «любовь до гроба».

В картине австрийского режиссера Михаэля Ханеке я увидел истинное воплощение на экране вышесказанных мною слов о верности и вечной благодати в доме пожилых пианистов, которые ходят вместе в оперу, готовят вместе, убирают, принимают гостей и встречают любимых детей, не глядя на возраст и слабое здоровье; они живут, радуясь жизни, и принимают ее, как испытание или как урок игры на пианино, стоящем в большой гостиной, где можно присесть в свое удобное широкое кресло, почитать книгу или газету, поговорить друг с другом или помолчать в знак признания своему личному времени. Я увидел трагедию и переживания, слезы счастья и горечи, правду любви и трудности будничной жизни, понимание и сочувствие — я увидел фильм, в котором не важны слова, а важны те же чувства, те же эмоции, любовь, сопереживание и мрачность бледных стареющих лиц, цвет которых ничто не изменит, как веселая мелодия или интересная статья в журнале. Здесь нет тех слов, которое все хотят слышать каждый день, здесь есть целая полнометражная сложная работа не искажающая всю романтическую идею взаимоотношений, а филигранно дополняющая ее.

Меня впечатлила игра двух главных действующих лиц — Жана-Луи Трентиньяна и Эмманюэль Рива, — которые проходят сложный этап в своей долгой совместной жизни — болезнь и старость. И эти тяжелые мучительный испытания они не рассматривают, как еще одну преграду перед общей борьбой с недугом, а с усилием принимают ее, как должное, и не расстаются до самого конца, до тех пор, пока «смерть не разлучит» их. И так герой спасает супругу от физического расстройства, убивая ее, так он продолжает жить, но уже не так свободно, как раньше, не так живо, ходит весь хмурый и раздраженный, холодно встречает рассвет и так же холодно и грубо относится ко всему. Смерть разлучает его с любимой, а он отрекается от жизни, чтобы быть ближе со своей светлой душой и умирает, чтобы проснуться в той же квартире с тем же дорогим и счастливым человеком, который встречал тебя ранним утром за завтраком и молча смотрел на тебя, сидя напротив, дожидался тебя, чтобы идти вместе на свежий воздух, пройтись и отдышаться от строгого домашнего климата — и это настоящее, потому что не созданное для эксперимента, а приспособленное к жизни, как ее часть, как последняя глава в автобиографической книге.

Талант режиссера меня поразил и разубедил во всем моем прошедшим представлении романтики и силы любви, а теперь я понял, как нужно любить по-настоящему не ради общего блага или одолжения для родителей, а ради того, чтобы сосущестовать вместе, как брат с сестрой, только любить друг друга еще сильней и не оставлять ни при каких обстоятельствах…

Картина, не смотря на свой обыденный и спокойных подход к происходящему, без радостных эмоций и восклицаний героев, длительно и мрачно, как подготовительный кадр, говорит обо всем превыше того огня, загоревшегося в начале знакомства, превыше страстных поцелуев и милых подарков, а обращает внимание зрителя, пусть и не широкую аудиторию, на силу реальной не придуманной каким-то божественным ангелом в качестве заветного слова любви…

Здесь нет тонкостей, здесь мощный тугой узел любви, который никто не развяжет!

10 из 10

В чем сила данного фильма с громким названием «Любовь»? В драматической истории, актерах, неизбежности бытия или символизме? Для каждого зрителя ответ кроется в маленьких деталях расставленных режиссером. Личное восприятие приводит к индивидуальным выводам.

История фильма проста. Главная героиня оказывается парализована. У нее не двигается половина тела. В этой ситуации ее муж ухаживает за ней. По мере развития картины мы видим их взаимоотношения и в определенной манере проходимся по воспоминаниям их молодости. Главное здесь не то, что уже произошло, а то, что происходит в настоящем. Поэтому мы почти лишены сюжетных зацепок. Не знаем событий выходящих за рамки квартиры. Лишь мелкие обрывочные фразы рассказывают нам немного того, что скрыто от зрителя. Кусочек семьи, кусочек молодости, кусочек достижений.

Режиссер концентрируется на образах, но не культивирует их во что-то очень ценное. Детали очень и очень важны. В тоже время детали могут быть игрой воображения. Секунду назад события были значимы, а после нет. Автор постарался создать картину для размышления. Когда трагичность увиденного соединяется с неизбежностью. Каждому из участников очень непросто в данной ситуации. В тоже время избавляя зрителя от настоящего натурализма автор внес возможность каждому вносить свои иллюзии в картину. Видя как в зеркале свое личное.

После просмотра у меня оказалось странное ощущение знакомого повествования увиденного. Музыка, кадры, вопросы. Мои удивление и подтверждение сбылось, когда оказалось, что главные актеры Жан-Луи Трентиньян и Эмманюэль Рива снимались в серии фильмов «Три цвета» у Кшиштофа Кесьлёвского. Может это простое совпадение, а может режиссер Михаэль Ханеке интуитивно соединил все наработки, чтобы рассказать о неизбежности любви и событий, так как это показывал Кшиштоф Кесьлёвский.

8 из 10

«Когда радость человека подлинно становится моей радостью, когда всё, что его радует, радует меня, а его боль становится моей болью, здесь есть любовь… Его жизнь становится моей жизнью, его чувства — моими чувствами. Всё, что происходит с этим человеком, меня касается на самом глубинном уровне»

Любовь в одноименном фильме Михаэля Ханеке иная, не такая какую мы привыкли видеть на больших экранах. Она больше сконцентрирована на общих интересах, на заботе, уважении, взаимопомощи, чувствах глубокой ответственности перед близким человеком. Акцент здесь больше ставится на духовные ценности. Это любовь, которая поражает и воодушевляет своей силой и мужеством. «Любовь» могла стать шедевром мирового кинематографа, лучшим фильмом о любви. Могла, если бы не…, но об этом позже.

Как и большинство предыдущих фильмов Ханеке, «Любовь» — это камерная драма, все события происходят в одной квартире. В ней обитают Анна (Эммануэль Рива) и Жорж (Жан-Луи Трентиньян) — пожилая супружеская пара, бывшие преподаватели музыки. Им обоим за восемьдесят. Всю жизнь они прожили вместе, душа в душу. Несмотря на свой преклонный возраст, они ведут полноценный образ жизни и пытаются идти в ногу со временем — посещают концерты, регулярно читают прессу, слушают новости. Возвратившись домой с концерта талантливого бывшего ученика Анны, они ведут обычную повседневную жизнь. Обмениваются ничего не значащими фразами, лишь изредка бросая друг на друга взгляды, трапезничают, а вечером спокойно ложатся в постель еще не подозревая, что завтра жизнь для них если и не закончится, то такой как прежде уже не будет. Утром, во время завтрака, у Анны случается приступ. Дальше — неудачная операция, которая приводит к гемиплегии — параличу половины тела, инсульт, невозможность самостоятельного передвижения, нарушение речи и естественных функций организма. С этого момента с каждым днем от прежней Анны будет оставаться все меньше и меньше. Жизнь начинает медленно угасать…

Мы наблюдаем как постепенно из спокойной и размеренной жизни стариков вытесняется радость общения и заслуженный покой. На смену приходят совсем другие заботы — страх одиночества, разговоры о смерти, похороны друзей, старые альбомы и горечь воспоминаний, мытье, кормления… И за этими ежедневными и еженощными заботами становится все труднее и труднее разглядеть ту Любовь, которая и была вынесена в заголовок фильма. На первый план выходит чувство ответственности, которое не дает окончательно опуститься рукам. Все усугубляется непониманием со стороны близких, у которых свои заботы, скандалами с некомпетентной сиделкой, которую приходится уволить. Сам Жорж все еще надеется и пытается убедить Анну, что она поправится, что все еще может быть как прежде, хотя понимамет, что это самообман и к чему все идет. Он оставляет преподавание и всецело посвящает себя заботам о супруге, в которой с каждым днем остается все меньше человеческого. Даже редкие визиты дочери Евы (Изабель Юппер) становятся еще одним испытанием для него. Еву волнует только недвижимость, а больную мать она предлагает сдать в специализированное заведение. Но Жорж не хочет и не может отправить Анну в дом престарелых. Он дал ей обещание и готов страдать вместе с ней до последнего вздоха.

Актеры сыграли великолепно. А режиссер демонстрирует нам настолько интимные моменты, что создается неловкое впечатление, будто это и не фильм вовсе, а подглядывание в замочную скважину за реальной жизнью двух пожилых людей, переступивших 80-летний порог — Жан-Луи Трентиньяна и Эммануэль Ривы. Они будто и не играют вовсе. По сути, они живут своей жизнью и просто предвидят как все будет происходить дальше. И такая правдивость немного пугает. И ты уже всей душой переживаешь за них, сочувствуешь их горю. И даже голубя (предвестника смерти), влетевшего в окно (которое по поверьям символизирует тоннель между миром живых и мертвых), не хочется воспринимать как плохую примету.

Музыкальное сопровождение в фильме отсутствует. Съемки ведутся преимущественно статичной камерой. Долго длящиеся крупные планы лиц с явно выраженным портретным характером являются наиболее смыслово насыщенными в фильмах Ханеке, и этот не исключение. Очевидно, что он предпочитает снимать людей, экранный образ человека подается как центр. А сдержанность и эмоциональная холодноватость — все это делает картину похожей больше на документальную, тем самым еще более правдоподобную и реалистичную.

Но назвать этот фильм гениальным мне не дает один момент — концовка. Ханеке сделал ее явно «фестивальной». Будь она другая — не видать ему такого урожая наград в том числе и «Золотой пальмовой ветви» в Каннах. Не хочу начинать спор о гуманности эвтаназии, о том, что является большим проявлением любви — дать человеку жить в мучениях, или дать умереть, тем самым облегчив страдания. Напомню только, что фильм называется «Любовь». Но предложенный автором финал никак не вяжется с понятием любви. Любовь чувствует чужую боль. Эта боль пронзает сердце, лишает покоя. Ты начинаешь искать выход из свалившегося на тебя несчастья, ищешь чем бы помочь любимому человеку. Я не согласен, что поступок Жоржа был правильным в этой ситуации. Хотя и разделяю утверждение Ханеке, что «любовь как чувство может быть не меньшим насилием, чем что-то ещё». Боль, которую причиняла Жоржу любовь к Анне, измотала его морально и физически, постепенно превратила ее (любовь) в мучение. И будучи уже не в силах наблюдать дальше за страданиями супруги, он просто сдался и, вынесенное в слоган, «испытание чувств на закате жизни» выдержать не сумел. Своим поступком перечеркнул все годы той любви, которую они пронесли сквозь долгую жизнь и присутствие которой ощущалось на протяжении всего фильма. Однозначно, картина не достойна такого финала.

Тем не менее, к просмотру рекомендую всем. Настоящее жизненное кино, которое демонстрирует нам, что любовь — это не только удел молодых, не только красивые ухаживания, прогулки под луной, сладкие поцелуи и страстные ночи. Фильм предлагает нам взглянуть на любовь под другим углом, в котором акцент ставится на другие ценности. Смотреть тяжело и вряд ли захочется оставить в коллекцию. Фильм оставляет после себя тяжелый осадок и далеко не положительные мысли. Заставляет задуматься о старости и ее неизбежности. Жизнь долга, но время скоротечно. Человек не в силах ничего себе гарантировать даже в любви, так же как не может оградить любимого от неизлечимой болезни. Единственное, что под силу человеку — это ценить каждое мгновение отведенной ему жизни и переживаемой любви. И дай Бог нам всем встретить свою старость в здравом уме и рядом с любимым человеком.

Лёгкой жизни я просил у Бога:
Посмотри, как мрачно все кругом.
Бог ответил: — Подожди немного,
Ты ещё попросишь о другом.
Вот уже кончается дорога,
С каждым годом тоньше жизни нить.
Лёгкой жизни я просил у Бога,
Лёгкой смерти надо бы просить.

Любовь — чувство, которое невозможно передать человеку. Только пережив это, человек способен понять: что это такое? В данном фильме Михаэль Ханеке не стал придумывать историю а-ля» Ромео и Джульетта», он взял за основу самое главное качество любви — верность. Следовательно, верность должна олицетворять преданность обоих супругов, и поэтому Ханеке предоставил нам ситуацию для размышления — любовь до старости. Фильм абсолютно аскетичен во всех отношениях, так как Ханеке хотел изобразить жизнь мирскую старых людей, живущих в тихой и спокойной обстановке, где в течение всего фильма и бурлят внутренние страсти героев. Я даже не склонен называть этих людей героями — это не то слово — скорее просто людьми, которые прожили достойную жизнь, соблюдая нравственные принципы.

Конечно, с точки зрения профессионализма Ханеке — безусловный мастер и это видно в течение всего фильма. Он сделал фильм предельно откровенным, личным, если хотите; чего стоят глаза такой прекрасной женщины, как Эммануэль Рива, именно там, в глазах, кроется тайна той самой любви, которую Ханеке хотел изобразить. По сути тот пронзительный взгляд и есть «материал» для размышлений, который в фильме объясняется предельно понятно и аккуратно. Я потрясен тем фактом, что это происходило все в одном доме — это как реальный мир, но зритель должен понимать, что каждая комната этой квартиры, достаточно большой между прочим, подразумевает собой определенный мир для этих людей. Но перейдем к анализу работы этих замечательных артистов, проделавших колоссальный труд в фильме.

Эммануэль Рива — честно признаюсь, не видел с ней фильмов до этого вообще, но и одной картины достаточно, чтобы узнать актера, в данном случае актрису. Я уверен это ее самая сложная работа в кино, она поражала меня весь фильм своей потрясающей игрой, тем более, что я сам знал таких же людей, одну из которых она сыграла на экране. Искренность била через край, и это заставляет тебя понять, что искренним ты бываешь только с любимым человеком. Я уверен, что американская киноакадемия, была равнодушна по отношению к этой актрисе, потому что сама роль заставляет обратить внимание, вдобавок еще преклонный возраст, в совакупности все это свидетельствует о том, что Америка страна «Молодого кино».

Жан-Луи Трентиньян — повторюсь, что он тоже для меня открытие. Смешно звучит, человеку 82 года, а он для меня открытие! Он проделал невероятную работу, как актер, постарался на славу.

Ну и сама, еще раз повторюсь, аскетичность фильма, его прямолинейность, не в буквальном смысле конечно, была как раз кстати и именно этими качествами режиссер Ханеке сумел показать всю бытовую обстановку старых людей, любящих друг друга всю жизнь. Коснулся режиссер также и проблемы непонимания друг друга разных поколений. Персонаж дочки героев на самом деле противоречивый человек, понимаемый Ханеке как образец, что ли, толерантности к своим родителям. Катарсис, безусловно, охватил меня кинематографическим приемом, беззвучным концом фильма, словно и жизнь в этом доме прекратилась навсегда. Но это не так. Жизнь продолжается только тогда, когда человек любит. Ведь любовь — это вечность, а вечность хранится в любви.

9 из 10

Знаете ли вы, что такое старость? Только тот, кто сам старел — знает. В фильме Михаэля Ханеке Любовь нас оставят со старостью наедине. Хотя, возможно, тяжело больной и старый человек никогда не найдет общего языка с молодым и здоровым. Они видят жизнь по-разному — отдельно друг от друга.

Почти все события фильма, за исключением начальной сцены в театре, происходят в одной квартире — затхлой квартире, в которой чувствуется старческий запах и запах разложения. Мы можем представить себе идею так — до театра жизнь главных героев, которых играют Жан-Луи Трентиньян и Эмманюэль Рива, течет хоть и не так ярко и свежо, как в молодости, но достаточно неплохо. После театра начинается упадок, который, ожидаемо, приводит к трагедии. Оказывается, что кто-то взломал замок их размеренной жизни и проник к ним в квартиру. Новый гость. Голубь.

Любовь, не смотря на название, сложный фильм — не красивый и не романтичный. Рива была более, чем достойна Оскара за эту роль — за великолепное исполнение и за смелость — сыграть тяжелую болезнь и угасание для совсем не молодой актрисы, по-моему, это сложно не только в психологическом плане, но и в физическом. Она его не получила. Я думаю — это было совсем не справедливо. Но зато Эмманюэль Рива очень повезло в другом, первый же фильм в котором она снялась был гениален.

Боитесь ли вы старения? Болезней, которые могут обступить вас в этом возрасте? Страх старости — в этом смысле, картина, своей подробностью и повседневной простотой, производит такое большое впечатление, что, возможно, стоит всех слабонервных пожилых людей, озабоченных этой темой, попросить обойти фильм стороной. А рейтинг 16+ поменять на 70-. У фильма есть свое особое настроение, можно сказать, что он излишне суховат и даже отталкивает, будто жизнь стариков. Только не подумайте, что это режиссерская неудача. Без натурализма тяжело обойтись, когда снимаешь драму о старости. Старый человек сильно зависит от своего тела, ему трудно воспарить над действительностью. Любовь и смерть идут здесь очень близко. Но может ли любовь жить так близко со смертью? Ведь смерть исключает любые проявления жизни.

Знаете, я не верю, что любимого человека можно убить — с ним нужно жить. Но это твердое «нет» постепенно истончается, когда подходишь к горизонту. Так же, как черная дыра искажает пространство и время, близость смерти искажает все наши представления о человеке и его чувствах. Даже свет не может вырваться. Миллионы солнц на площади становятся… перестают быть. И не нужно осуждать — нужно понять, что нет единых правил человеческого бытия, понятных всем. Бытие — определяет сознание, а сознание — бытие. Замкнутый круг.

Жизнь Жоржа и Анны была музыкальной, поэтому нет отдельного музыкального сопровождения для фильма. Они надеются, что все еще может быть по-старому, но в глубине души понимают, что не будет — и страдают. Постепенно, понимание неизбежного перерастает в агонию. Это тот этап, когда человек вынужденно считает процесс умирания своей главной задачей. Все остальное практически исчезает из его сознания. Сопротивление бесполезно и любые морально-этические вещи перестают, наконец, играть свою роль. Природа нейтральна, а жизнь ни добра и ни зла.

Да, если очень постараться, то тут можно найти и горькую иронию, и даже черный юмор. Это ощущается в беспомощности людей перед надвигающимися силами природы — они никак не поймут, что случилось и что с этим делать.

Постепенно оба старых человека исчезают — их время прошло. Всё. И не надо никого обманывать и притворяться, не надо ностальгировать и надеяться на вечную жизнь. Смерть ведь всегда порождает тему бессмертия. А Ханеке атеист.

9 из 10

Кажется, Михаэль Ханеке нашел, наконец, общий язык с Каннами, второй раз кряду получив главную награду фестиваля. Получит ли фильм Оскар — вопрос был скорее риторический, но найти путь к массовой аудитории Ханеке все еще нужно постараться — именем этого австрийца уже с первых его работ можно было пугать зрителя на входе в кинотеатр. Строго говоря, режиссер всегда держался на этой грани, между кино для зрителя, и кино «в себе». С одной стороны, он настойчиво уверял, что каждый здравомыслящий зритель должен был встать и уйти, или по-иному прекратить просмотр его «Забавных игр», с другой — дотошно переснял их спустя десять лет, чтобы уж точно дошло туда, куда было запланировано: ну не стала смотреть Америка в тот первый раз фильм какого-то там европейца, да еще и на чужом языке. Сомнительно, что сообщение дошло на этот раз, но авторская позиция вполне ясна: смотреть или нет — воля ваша, но коль взялись — безучастными не останетесь. Вот и «Любовь» — кино ровно той же категории. У него будет два зрителя, один его никогда не увидит, другой — пропустит все два часа хронометража через себя.

Картина начинается с того, что муниципальные службы выламывают двери квартиры, суматошно бегают по ней и зачем-то открывают настежь все окна, пока не находят в одной из комнат умиротворенное тело старушки в постели с цветами. На экране, совсем не к месту, появляется надпись «Amour». Ханеке, кстати сказать, долго ломал голову над названием, перебрал множество вариантов, пока актер Трентиньян, под которого сценарий и писался, не устал от всего этого и не предложил «Любовь». Ханеке понравилось. И да, несмотря на всю насмешку пролога, фильм действительно о ней.

Анна и Жорж (заслуженная французская актриса Эмманюэль Рива, ради фильма вернувшаяся на экраны, и не менее уважаемый Жан-Луи Трентиньян, обоим уже девятый десяток) — пожилая пара учителей музыки, доживают век в свое удовольствие, вечерами ходят на концерты классики или слушают записи дома. Однажды Анна немного перенервничает из-за сломанного дверного замка, уставится в точку и перестанет реагировать на мужа. Последовавшая за этим операция проходит неудачно, и парализованная Анна лишается не только половины тела, но и половины жизни — теперь она, а с ней и супруг, заперты в собственной квартире. Анна берет с Жоржа слово, что тот больше никогда не отправит ее в больницу, и Жорж, как может, обещание держит.

Камерные работы Ханеке — они самые страшные: чем меньше действующих лиц и чем сильнее ограничено пространство, тем некомфортнее сидящим по ту сторону экрана. В «Любви» героев по факту всего два, а места так мало, что камере, чтобы лишний раз не мешать, приходится ютиться в дальних углах, подолгу снимая стены пустых комнат (у режиссера вообще давняя любовь к статичным планам и длинным сценам). Эффект достигается ошеломительный — находясь так близко, остаться безучастным не удастся. Старость, а тем более умирание, темы закрытые, даже сакральные. После такого натуралистичного раскрытия на экране, стоит признать, что положение дел вполне оправданно. Смерть дело одинокое, Анна справедливо не хочет вовлекать никого в происходящее с ней, время каждого придет, незачем испытывать еще и чужую агонию. Без проекций зрителю не обойтись, социальная проблематика переносится на личностную — кто-то вспомнит, что неплохо бы позвонить родителям, кто-то попробует вспомнить детство или лицо своего любимого человека, каким оно было много лет тому назад, и с грустью не вспомнит, а в итоге — жутко станет всем. Страшнее взгляда Анны, сжимающей губы в мольбе, кажется, не может быть уже ничего.

Смотреть такое кино больно, но тогда каково же его снимать, оставаясь при этом настолько сдержанным. «Любовь» лишена мелодраматичности, всей этой голливудской пошлости «Дневника памяти», который немножко о том же, но постоянно ударяющийся в ретроспективу. Здесь герои изображены только в один момент их жизни, и даже воспоминания не уходят далеко за порог старости. Не важно, какими были Анна и Жорж — прежде чем смерть окончательно уровняет всех, за дело берется старость, и вся остальная жизнь отныне лишь в фотоальбоме, пылящемся в чулане. Ханеке работает другими методами, он проведет по тропинкам, где боль от пролежней, унижение от мокрых простыней, медленное угасание разума, каждая проглоченная ложка каши, каждый плевок и пощечина делятся на двоих. Жорж любил Анну до самой смерти, и до́ смерти же ее «залюбил». Но в том, что это была любовь, сомнений быть не может. Рифмуя в начале картины любовь со смертью, Ханеке в очередной раз лишь отпугивает постороннего зрителя, чтобы с теми кто остался прийти к последнему и неожиданно гуманистическому для него выводу — любовь дарует вечность.