Рецензии

На мой взгляд, это фильм не о любви. Скорее это фильм-шоковая терапия со знаком минус.

Дети настолько заняты собой и не способны позаботиться о родителях, даже не способны почувствовать беззащитность, безысходность, сострадание, в конце концов, неотвратимость смерти, все что угодно, но только не эти чувства, мысли, слова на смертном одре. В этом, пожалуй, фильм реалистичен.

Но убить любя- это не возможно, это разрушить все и себя в том числе. Судя по деталям, это был спланированный поступок, обдуманное решение. Вот здесь конечно перебор, мы все же не докатились до состояния машин, просто выключающих кнопку по необходимости, во всяком случае в России. Жизнь человека- наивысшая ценность, тем более любимого человека. Любя держат за руку до конца, до последнего вздоха и закрывают веки своей рукой. Если бы главные герои оба сильно страдали и тяжесть этого существования актуализировала решение ускорить страдания обоих вновь и вновь, то можно было бы хоть как то объяснить такой поворот сюжета слабостью, атеистичностью и пр..

Тогда что же это? Убийство? Помешательство в отчаянии? Пропаганда эвтаназии? Фильм оставляет больше вопросов, чем ответов и в добавок неприятный осадок. Смотреть не рекомендую.

После просмотра я сразу же отнесла этот фильм в категорию «И врагу не пожелаешь». Есть в моём условном шкафу кино-классификации такая полка, к примеру, там бок о бок расположились «Рассекая волны» Фон Триера и «Пьета» Ким Ки Дука. Не только они, но это первое, что приходит на ум.

Я смотрю такое кино, складываю его в свою кино-копилку, но НЕ рекомендую лучшей подруге, а иногда даже запрещаю. Почему? Да, потому, что не хочу делать ей больно, не хочу, чтобы она страдала. А поэтому — первое прояснилось: фильм Ханеке «Любовь» — делает больно. И не покупайтесь на романтическое название!

Я ехала из кинотеатра и рассуждала вслух, больше для себя самой… Можно ли сказать про этот фильм, что он мне понравился? Как и кому ЭТО может вообще понравиться? Но что тогда? Что заставляет меня почти два года спустя после просмотра говорить о нем и даже снять запрет на просмотр для любимой подруги? Потрясение? Да! Я была потрясена — и многим: сюжетом, игрой актеров, извините, но там Трентиньян! Он стар, причем настолько, то сам давно уже не снимается, и не предстает перед широкой публикой таким — почти дряхлым стариком. А тут согласился, сыграл — и как сыграл! Минимум слов, жестов, эмоций, мимики — вся мощь характера и сила чувства его героя — сыграна Великим актером в нюансах, на полутонах — и те тонут в молчании персонажей, в тишине их почти пустой квартиры, растворяются в темноте кинозала. И я — зритель — будто слышу движение мысли, и отчетливо понимаю тот импульс, который движет поступками героя. Этот импульс — любовь, пронесенная сквозь годы — молодость, романтика, рождение ребенка, увлеченность профессией, способность разделить всю радость и боль, выпавшие на их долю, со своей подругой жизни. «Способность разделить» — все ли сейчас так умеют?

На какую аудиторию рассчитан этот фильм? Кто должен его посмотреть и должен ли? Молодые? — нет, дети? — абсолютно нет! Старики — а зачем им это? Смотреть на собственную же беспомощность и беспощадное угасание? Нет… Так для кого этот фильм?

У меня нет ответов на все эти вопросы. Но я возвращаюсь к этому фильму снова и снова, я думаю о нем, вспоминаю кадры, детали. Я хочу говорить о нем! Я преклоняюсь перед тем чувством, которое живет в декорациях этой отдельно взятой французской квартиры, перед тем взаимным чувством героев, которое вынесено в название этой картины — ЛЮБОВЬ!

Сколько фильмов с таким названием? Наверняка множество! Но именно здесь это слово не просто равняется его смыслу — чувству бескомпромиссному, вечному, абсолютному — оно возвышается над всем тем, что мы называем этим словом, над тем, какой смысл, фантазии, иллюзии мы привыкли вкладывать в него. Так же как и эта ЛЮБОВЬ — абсолютная и неделимая, так и мое впечатление от фильма — абсолютно, целостно, неизменно. И пусть этот фильм по-прежнему остается у меня в категории «И врагу не пожелаешь», я не стану его рекомендовать всем, рекламировать или хвалить — налегая на кол-во полученных им наград, блестящий актерский состав, неожиданные и фатальные повороты сюжета. Не смотрите, не надо. Зря только время потеряете, и даже, может быть, рассердитесь на этих беспомощных стариков и Ханеке, который зачем-то это снял.

Поэтому все вышесказанное и показанное в фильме хочу резюмировать цитатой из Шекспира, сонет 21:

Я не хочу хвалить любовь мою, — Я никому ее не продаю!

Вот уже второй фильм Михаэля Ханеке после «Пианистки», который, в буквальном смысле, перемолол меня. Необъяснимо тяжело ложатся в голове его фильмы и его истории. С «Пианисткой» конечно было иначе: иные эмоции, иные мысли, — но одно остается неизменным — я не могу поставить какой бы то ни было балл, для меня невозможно оценить его кино.

В этот раз Ханеке берет тему, которая коснется каждого из нас рано или поздно, — старость. Герои его картины пожилые супруги, которым только что и остается ждать своего смертного часа, поскольку жена необратимо больна. Очень пронзительна сама Любовь по Ханеке. Она долготерпима и вечна. Ханеке показывает самую нелицепритяную сторону во всей жизни настоящей любви. Он показывает быт ухода за своей беспомощной любимой, показывает то, как на твоих глазах умирает то, ради чего ты жил все время и ты становишься чем-то беспомощным и бессмысленным. Ты уже понимаешь это, но еще не умер. Вот этот переход, рамки которого, если очень долго живешь, порой стираются, в общем-то и есть самое страшное для психики в этом фильме. До меня доходило эмоциональное потрясение долго. Пока я смотрела фильм, я ничего не чувствовала. Более того, мне показалось, что все происходило в реальном времени. Фильм не только не спешный, он затянутый. Но после финальной сцены и символичных голубей в кадре, у меня появилось чувство, как будто у меня забрали что-то важное. Этот фильм не может быть не близок. Другое дело, что впечатление зависит от того, готовы ли вы задуматься о смерти, о своей смерти и о смерти своих близких. Потому, как известно, что даже мысль способна причинить боль.

Кто мы, когда мы умираем? Те же, что и жили, или же совсем другие? Рискну предположить, что великий и ужасный Ханеке разделил человека на до и после умирания (не смерти, нет). Мне кажется, что, отходя в другой мир, ты на короткое время становишься иным человеком. И ты свободен в этот момент.

Душераздирающая работа Ханеке с громким названием «Любовь», явно с примесью чего-то личного, неоценима. Некоторые вещи просто неользя подогнать под цифры. Есть Кино с большой буквы. Это оно.

Камера неторопливо следит за обитателями квартиры, выводя поочередно предметы, населяющие интерьеры комнат, на передний план, сдержанный ритм, медленное развитие сюжетной линии и гнетущий зрителя своей интригой «open end»; изобилие белого усиливает интеллектуальный холод фильмов М. Ханеке — все это приметы картин легендарного австрийца, снятых в разных странах и на разных континентах.

Суровый режиссер, исследующий оттенки природы рождения и проявления насилия в воображаемых и реальных городах, снимает «Amour» — жесткий по сути и трогательный по настроению фильм о любви простой, незамысловатой, даже суховатой, но пронзительной. «Amour» — будничная привязанность без аттракционов, лишних слов и восторгов, любовь людей, которым осталось только вместе умереть. На сей раз избитый сюжет натуралистических подробностей тяжелой болезни не вызывает у зрителя плаксивого сочувствия персонажам. Для Ханеке это было бы слишком просто. «Amour» — это попытка пробраться в самые потаенные глубины духовного и телесного, нащупав предел человеческого страдания. Фильм не о боли физической, но о пограничном состоянии между жизнью и смертью, впрочем, как и прежние работы мастера, с той лишь разницей, что угасание плоти и разума теперь естественно, оно оправданно болезнью, а не вызвано психопатологией личности героя.

Темное платье, лепестки цветов, рассыпанные по подушке у изголовья бездыханного тела любимой жены, бьющийся о стены и пол голубь выводят зрителя из состояния житейской скорби в мир абстракций, где за каждым образом кроется архетипический страх символически нагруженных, но с легкостью художественно обыгранных деталей поэтизации повествования.

Вглядываясь в постаревшее, но все еще привлекательное лицо Ж.- Л. Трентиньяна, чуткий зритель неизбежно вспомнит взволнованно влюбленного юношу из фильма «И Бог создал женщину» (1956) Р. Вадима, молодого красавца из «Мужчины и женщины» (1966) К. Лелуша, уставшего героя «Конформиста» (1970) Б. Бертолуччи или пожилого и угрюмого старика из «Три цвета: Красный» (1994) К. Кеслёвского, а лицо Рива так прочно ассоциируется с «Хиросимой, любовь моя» (1959) А. Рене, что кажется, эти истории и есть биография наших нынешних персонажей, и так пред нами предстает хроника французского синематографа…

Вечная любовь. А существует ли она? Возможно, именно на этот вопрос и пытался дать свой ответ Михаэль Ханеке. Ведь фильм не назван ни «Старики», ни «Последние дни». Нет. В названии свет, который тончайшей нитью проходит через весь фильм, и увидеть его трудно. Многим кино может показаться скучным, серым, затянутым, безликим и не эмоциональным. Это, безусловно, дело каждого. Поэтому сразу же предостерегаю любителей жанра «драма» — это очень специфический фильм, не изобилующий событийностью. А «мелодрама»… где здесь ее нашли?!

Что сразу бросается в глаза с первых минут просмотра — простота подачи. В кинокартине нет резких движений камеры, незаурядных титров, громких речей и саундов и проч. Это и не нужно. Благодаря зафиксированной камере создается впечатление присутствия, отсутствие музыки этому способствует. На многих сценах, которым можно было уделить несколько секунд от общего времени, либо не уделять внимания вообще, заострено кажущееся ненужным внимание режиссера. Это сделано для того, чтобы зритель полнее, глубже прочувствовал каждый прожитый миг супружеской пары.

Фильм не безлик. Чувства и эмоции главных героев притуплены той долгой жизнью. о которой так любит говорить Анна. (сравните с тем, как переживает их дочь)

Фильм не сер. Какие яркие краски у пожилой четы? Их жизнь размеренна, они наслаждаются обществом друг друга, они иногда выбираются из дому. Им не нужны бури эмоций и смена обстановки. Они любят свою квартиру. Они любят…

Фильм поднимает из глубины души что-то, о чем не хочешь говорить. Что-то другое, чуждое… он заставляет задуматься. И некоторое чувство пустоты не покидает…

Мне сложно оценить этот фильм. По моему мнению, он не укладывается в критерии оценивания. Он другой.

«Любовь» Ханеке производит неизгладимое впечатление и запоминается надолго. Это фильм очень оригинальный и необычный.

Действие в картине происходит очень медленно, спокойно, и многим, думаю, этот фильм может показаться скучным. Но в этом и состоит одна из прелестей фильма — в такой спокойной, казалось бы, манере повествования происходят драматические, тяжелые события, которые заденут за живое каждого человека. На самом деле, это очень тонкая, проникнутая трагизмом, драма.

Один из главных плюсов картины — актерская работа. Понравились все актеры. Особенно, конечно, работы Жана-Луи Трентиньяна и Эммануэль Ривы. Для них этот образ удался на 100%. Изабель Юппер со своей второстепенной ролью справилась, по-моему, тоже очень хорошо. Сценарий также хорош и продуман. Казалось бы, он крайне прост, но именно это и является такой прелестью фильма. Неординарная, замечательная режиссура — еще один плюс.

В итоге,«Любовь» получилась очень чувственной и тонкой драмой с замечательной актерской игрой, отличным сценарием и режиссурой. Безусловно, это лучший французский фильм 2012 года и, по-моему, один из десяти лучших фильмов позапрошлого года в целом.

9,5 из 10

Непередаваемо. Достаточно холодное и бесчувственно, я бы сказал хирургически выверенное произведение. Здесь не будет того загадочного и неосязаемого чувства, возникающего от взаимодействия двух душ. Никакой полемики о высоком и поэтичном, о смертности или бессмертности той самой любви. Мы- зрители, вынуждены лицезреть за абсолютно жизненным и неизбежным.

Перед нами предстает пара пожилых людей доживающих свой срок. Не знаю рассчитывал ли автор на сопереживание героям, но я погрузился максимально. Порой казалось, что сама смерть легко и размеренно дыша, устроилась рядом, что бы насладится своим навечно дарованным талантом.

В фильме фактически нет музыки (а то короткое её появление действует больше удручающе, чем как-либо ещё). Но на самом деле это последнее появление музыкальных нот, и обозначало ту эфемерную и тонкую границу между жизнью и смертью. Между миром прошлого, где цвела молодость, радость била ключом и всё казалось возможным. И миром, где сил хватает лишь на перелистывание воспоминаний и на окончание сборов для последней прогулки.

9 из 10

Бывают детские фильмы, молодежные, взросло-рассудительные, а бывают и стариковские. Их гораздо менее, нежели первых, ибо аудитория кинозалов диктует свои законы. И поэтому, попадая по кинофестивальным рекомендациям или социальным телепоказам, мы смотрим их через призму отношения к подошедшим к черте, за которой вечная пустота. Представим, что на старт стометровки выходит несколько спортсменов и восьмидесятилетняя бабушка, через десяток секунд молодежь финиширует, через пару-тройку минут к ним присоединяется старушка, утопая в искренних бурных аплодисментах публики и почетных кубках и титулах от организаторов. Спортивный результат в данном случае — дело шестнадцатое, правда, ведь.

Фильм «Любовь» австрийского режиссёра Михаэля Ханеке — классическая стариковская (пусть будет аксакальская) лента. Три персонажа, младшему из которых под шестьдесят. Сам создатель картины тоже отпраздновал седьмое прожитое десятилетие. В шахматах достигших такой возрастной планки уважительно величают сеньорами, в научных кругах одаривают титулами почётных академиков, в кинематографических вручают премии из разряда «за большой вклад…».

Весьма пожилая супружеская чета завершает свой жизненный путь. Анна угасает на глазах, теряя память, контроль над организмом, разум. Жорж отчаянно пытается оградить жену от холода внешнего мира, не подпуская к умирающей никого, даже родную дочь. Два часа возрастающих старческих мучений интеллигентной семьи в исполнении известных Жан-Луи Трентиньяна, Эмманюэль Ривы, Изабель Юппер просто обречены в силу той самой призмы просмотра быть оценены по самому высшему разряду, что и подтвердилось редкой коллекцией Оскара, Глобуса, Канн, Сезара, Британской и Европейской академий. Даже трудно вспомнить другую такую уникальную картину.

А ведь в фильме, если вынести за скобки неотвратимость конца жизненного бытия, ничего и нет. Теоретик кино Роберт Макки пришел бы в ужас от игнорирования множества законов успешности кино. Затянутость крупных планов и гипертрофированная камерность, предсказуемость сюжета и отсутствие сценарных конфликтов (по сути, только один — финальный поступок мужа). Даже художественную символику, так любимую фестивальным артхаусным кино, здесь практически не встретишь. Разве что голубь, которого ряд критиков посчитали душой жены, а кое-кто даже и свидетельством одобрения небес действа мужа. И открытый финал исчезновения старика, уходящего под руку с любимой в вечность, недоступную в жизненной суете.

Будем откровенны, у многих ли фильм стал любимым, пересматриваемым? И дело ведь не только в тяжести неизбежности смерти. Многие картины («Белый Бим, Чёрное Ухо», «Баллада о солдате», «Гран Торино») имеют ту же тональность. А советские ленты «Последний месяц осени», «Послесловие», «Вы чьё, старичьё?» Иосифа Хейфица, даже мейнстримовый «Дневник памяти» не в пример художественней окунают в тематику человеческого заката, нежели обласканная премиями, но не ставшая народной «Любовь». Да и была ли любовь, ведь старческая немощь и слабоумие не редкость в повседневной жизни, за моей парализованной соседкой несколько лет ухаживала невестка, моего одряхлевшего деда который год смотрят его дети, у многих похожая жизненная ситуация. И ведь никто не поднимет руку на немощных, из человеколюбия прерывая их страдания. Это грех не только по религиозным понятиям, никогда насильственная смерть не должна быть благом, не человеку решать эти вопросы.

Каждому рано или поздно придётся подойти к черте, перед которой проблемы школьной оценки, сорванного свидания, упущенной выгодной сделки или нахождения у власти не того политика исчезают, словно аромат свежевыпитого кофе. Хорошо, если встретиться с равнодушными глазницами поможет любовь близких. Но это чувство редкоземельно, как металл иттрий. Берегите родных.

Каждый второй фильм о любви показывает зарождение чувств, и зрителю редко представляется возможность увидеть, насколько долгими окажутся отношения. Нет того, что станет через 20 лет, нет романтического «жили долго и счастливо и умерли в один день».

Идея этого фильма — показать не прожитые вместе годы, не молодых героев и их страстную юность. И даже, глядя его, мы не имеем представления, как складывалась их жизнь, чем они занимались… Мы наблюдаем на то, что остаётся на закате — любовь зрелую, состоявшуюся, пронесённую десятилетиями. В чём проявляются отношения в старости, подобной той, что переживают герои? Даже в своём возрасте они знают, что такое любовь. Они помнят, каково это произносить слова нежности, каково сохранить ту невидимую ниточку взаимности, уцелевшую по сей день. За 2 часа просмотра мы видим, как из кадра в кадр персонажи стареют, угасают, от того сердце щемит, а в сознание так и врывается сочувствие.

Необязательно помнить всю жизнь — достаточно запомнить прожитые чувства. И пронести их до конца — не важно, какого именно — понимания, уважения, сострадания и заботы в прямом смысле, которая крайне необходима. «В горе и радости, состариться вместе».

Сложно оторвать глаз от потрясающей архитектуры дома. Старинного, в стиле прошлого столетия, со своим убранством, высокими потолками, необычным расположением комнат и выцветшими дверями, которые, подобно героям, доживают свой век, сохраняя преданность времени. Обратите внимание, как чувствуется энергетика: вся квартира пропитана жизнью, фотографиями, книгами — тем, что копилось долгими годами.

Фильм не несёт большого наличия сцен, эпизоды просты и понятны. Просты настолько, что ощущаешь себя частью экранного действия. Небольшая растянутость лишний раз демонстрирует закат жизни во всё тех же проблемах и бытовых мелочах.

Сильный фильм, сравнимый с «Дневником памяти».

Первое, что действительно не помешает сказать о сюжете — это прямая калька с фильма «Вулкан» Рунарссона, снятого всего на год раньше. И в многом, с т. з. проблематики и стиля, аллюзия на фильм «Вдали от нее» Сары Полли.

Но перенесенная в жизнь музыкальной богемы, а потому выведеная в степень экзальтации. Что в искусстве радует, но все же я предпочитаю рассмотреть альтернативы более близкие к жизни, если мне понадобится решать, что делать.

По сравнению с фильмом Полли, упущена история о том, что люди, с которыми женщина прожила много лет, в итоге, в ситуации наступления болезни, руководствуясь даже лучшими побуждениями, непроизвольно заставляют ее все время чувствовать себя виноватой, неловкой, неадекватной. Не могут принять происходящее, так как обучены жить только в радости, не в горе, и не могут найти конструктивный ракурс воприятия и любоваться происходящим, чем вгоняют больных, и без того страдающих, в стресс почти невыносимый, в неловкое ощущение себя как помехи «нормальному» существованию их близких. И у них нет этой отдушины в виде встречи и построения отношений с себе подобными, принимающими их такими, какими они стали, жизни в моменте. Не в прошлом, не в будущем, а здесь и сейчас. Те же проявления детей почему-то не считаются столь невыносимыми. Хотя общеизвестно, что старики и дети во многом похожи. Здесь они просто похожи немного больше, чем обычно.

По сравнению с фильмом Рунарссона ушла жизнь, документальность, но пришла эстетика. Точность акцентов. Эта максимальная экзальтированная болезненная тактичность обеих сторон. Она красива, но не для жизни — не дает жить ни здоровым, ни больным.

Фильм как произведение искусства прекрасен и да, я, скорее, представляю Рене, чем Ханеке в качестве режиссера. Но как ответ на вопрос людей, в этой ситуации оказавшихся — не думаю, что он единственно верный. Скорее, это признак болезни нашего времени.

Тем не менее, за уровень режиссуры уже знакомого сюжета и игры знакомых и любимых актеров, с учетом поставленных перед ними режиссером задач

9 из 10