Рецензии

На мой взгляд, фильм «Место под соснами» интересен, прежде всего, своим повествованием, очень тонким и осторожным, чтобы заставить зрителя почувствовать смысл, но не полностью его осознать. Режиссер очень сильно постарался, создавая атмосферу, и не зря очень аккуратно подобрал актеров. На мой взгляд, фильм рассказывает о том, каким человек может быть изнутри, невзирая на его внешний вид, о том, как он готов измениться под влиянием обстоятельств, какой он может сделать выбор в жизни.

Райан Гослинг, безусловно, один из лучших актеров на сегодняшний день, который может сыграть персонажа с глубоким внутренним миром. В его исполнении мы видим Люка Глэнтона, мотокаскадера, который делает свое дело и не задумывается о будущем, живет одним днем и по-настоящему любит скорость и свободу.

Актеру Бредли Куперу досталась роль персонажа, который оставляет после себя смешанные чувства, на мой взгляд, Бредли отлично справился. Эвери Гросс в его исполнении — это начинающий свой путь полицейский, который верит в идеалы, но тем не менее боится потерять авторитет.

По сюжету фильма перед нами разыгрывается драма. Люк Глэнтон выбирает не самый легкий путь чтобы дать лучшее своему сыну. Ради него он бросает свою работу мотогонщика и начинает грабить банки, старается всем своим существом сделать так, чтобы его сын не жил так же, как и он. Но всему рано или поздно приходит конец, и после неудачного налета на очередной банк и продолжительного побега от преследования полиции, Люк укрывается в случайном доме, его настигает Эвери Гросс, стреляет в него первым и тем самым ставит под сомнения идеалы в которые он верил, солгав начальству о самозащите. Я думаю, главное, что хотел показать режиссер Дерек Сиенфрэнс, это то, что, будучи не особо правильным в поступках и не особо ответственным по жизни, Люк Глэнтон был светлым человеком, который всего лишь хотел помочь своему сыну и его матери Рамине — в то время, как Эвери Гросс, обладая определенными идеалами, и служа в полиции, поступил подло и предал себя (человек прогнил). Чаша весов для зрителя абсолютно очевидна по ходу всего фильма, хоть и снято так, что этого смысла не заметить сразу.

Далее выбор отцов находит свое продолжение в истории их сыновей. Выбор, который был сделан когда-то их отцами это проекция их выбора сегодня. Эй-Джей, взбалмошный, с тяжелым характером, всегда стремящийся походить на отца и быть к нему ближе, поддерживая его на выборах, становится его продолжением. Джейсон, спокойный, рассудительный парень, который находит в себе силы не убивать убийцу его отца уезжает из города, позже приобретя практически на все свои деньги мотоцикл, который устремляется вдаль бесконечной дороги, становится продолжением своего отца.

На мой взгляд, фильм очень силен, именно данным смыслом, потому как дает нам возможность почувствовать, что жизнь бесконечна. Череда событий, которые произошли в твоей жизни, напрямую зависит от выбора, который ты сделаешь в тот или иной момент, и если ты чего-то не успел сделать здесь и сейчас, это может быть доделано твоими продолжателями, когда придет время.

При хронометраже свыше 120 минут большинство фильмов начинает казаться нудными, поэтому-то создатели фильмов обычно и пытаются уложиться в промежуток 90—110 минут. Стоит отметить, что и особым накалом страстей фильм не отличается, да и ярких эпизодов в нём нет. После такого начала желание смотреть фильм несколько угасает, не правда ли? Несмотря на то, что это довольно своеобразное повествование с порой кажущимися лишними подробностями, фильм всё же стоит просмотра. Да и сколько фильмов, обладая схожими параметрами, все равно нравятся людям? Не в хронометраже и динамичности прелесть кинематографа. Доказательством тому служат сотни артхаусных драм, которым я данный фильм всё же не отнесла бы.

Только ленивый не сравнил этот фильм с «Драйвом». Да, Райан Гослинг снова за рулем и снова в кожаной куртке. Вероятно, уже всем уже за один фильм надоело, хотя и я должна признать, что первое время у меня было какое-то смутное ощущение, что фильм окажется смесью всех фильмов с Гослингом, но обошлось. А вот Брэдли Купер в этом фильм другой. И дело не в том, что у большинства он ассоциируется с учителем в постоянном угаре из «Мальчишника в Вегасе», он и по сравнению со своими более серьезными ролями в этом фильме другой. На мой взгляд, при подборе актеров для режиссера не малую роль сыграла и некая внешняя схожесть актеров, которая позволила показать ещё сильнее некую усмешку судьбы, если хотите.

Сам фильм представляет собой три новеллы, которые продолжают одна другую. Мы видим то, как люди предстают перед непростыми вопросами, на которые приходится давать ответ. Порой не тот, который хотелось бы. Делать то, что хочешь делать, или делать то, что ты должен делать? И чем в итоге придется платить за этот выбор? Или же придется заплатить нашим детям? Да, проблема отцов и детей затронута довольно с любопытной точки зрения. В начальной точке повествования мы видим двух отцов: красавчика Люка (Райан Гослинг), который приехал в город показывать свои невероятные номера на мотоцикле и только узнает о том, что у него есть сын, и начинающего полицейского Эвери (Бредли Купер), у которого есть жена с ребенком, которая не хочет, чтоб он продолжал служить в полиции. И как же сложно переплетутся их жизни. С одной стороны — почти случайность, с другой — глубокой след в судьбах многих людей.

К плюсам фильма можно отнести прелестную Еву Мендес, которая в этом фильме лишена своего обычного лоска, но от этого становится ещё более очаровательной. Самым зрелищным момента, несомненно, является сцена в шаре, которая заставляет трепетать и восхищаться. Местами хорош и саундтрек. Пожалуй, к режиссеру фильма, Дереку Сиенфрэнсу, есть некоторые вопросы со времен «Валентинки». У него получаются довольно хорошие фильмы, но такое ощущение, что надо было ещё немного посидеть и подумать.

«Место под соснами» — это долгий тягучий сон; мерное путешествие в самое сердце правды. Режиссер Дерек Сиенфрэнс попытался создать эпичное кинополотно достойное в своих этических коллизиях «Американской трагедии» Теодора Драйзера. Работы Райана Гослинга и Брэдли Купера, несомненно, являются незаменимым украшением картины, создавая своими образами гармонию композиции. Уже то, что многие уходили с киносеанса, говорит в пользу добротности произведения: это — истинная драма, где в конце подобает проронить слезу или разрыдаться взахлеб.

Дерек Сиенфрэнс повествует о традиционной, старой как мир, истории, — и в этом заключается вся сила его таланта. Мотогонщик (Райан Гослинг) узнает, что у него есть сын; в этот момент он становится отцом. Режиссер бескомпромиссно задает сложный и почти неразрешимый вопрос: что значит быть отцом? Здесь сплелись воедино так полюбившееся американцам «Преступление и наказание» Достоевского с великим «Беспечным ездоком» Денниса Хоппера. Словно свободолюбивый байкер желает зачать жизнь из того, что у него есть — из свободы, которой он готов пожертвовать во имя сына. Фильм пронизан гипнотизирующими сценами езды на мотоцикле, привнося в картину элемент сюрреализма. Будто каждый из героев стремится к чему-то недосягаемому. Сын как мечта, которая в один момент может исчезнуть. Очередная рефлексия на тему красивой и уродливой «американской мечты». «Беспечный ездок» эпохи всеобщего фарса.

Пролог фильма — сцена с тремя мотоциклистами, кружащимися с безумной скоростью в металлическом шаре, среди которых герой Райана Гослинга. Это — предупреждение режиссера: он хочет приготовить нас к последующему действию. Жизнь, показанная в ленте, изобилует противоречиями. Один во имя правды должен грабить банки, другой во имя лжи — становиться героем. Все смешалось: ложь и правда; и как распутать этот дьявольский узел никому не ведомо. Грехи и победы отцов ложатся тяжким грузом на судьбах их сыновей: поиск истины продолжается — из поколения в поколение.

Честный в силу своей неопытности полицейский Кросс, которого играет Брэдли Купер, впервые сталкивается с темными подземными течениями жизни, что ставит его перед выбором: быть, как все или бороться. Это история о том, как жизни могут ломаться — ни с того ни с сего, внезапно, почти обыденно. Ломка жизни может происходить без ярких и кошмарных внешних событий: она может быть тихой и незаметной, свершающейся в глубине сердца.

Лента могла бы стать хорошим кинороманом об отцовстве и сыновстве, но режиссер, несмотря на постоянный акцент на фигурах отца и сына, раскрывает совершенно иную тему. «Место под соснами» — это фильм-мечта, почти религиозная притча о равновесии и покаянии, о торжестве правды, которая теплится внутри каждого из нас и зовется душой.

Сняв в 2010 году не конвенциональную мелодраму «Валентинка» и способствовав получению номинаций на Золотой глобус и Оскар для Райана Гослинга и Мишель Уильямс, американский кинодеятель Дерек Сиенфрас прочно встал в ряд успешных режиссеров независимого кино. Будучи документалистом, Сиенфранс сохранил навыки документального кино, снимая свои фильмы максимально аутентичными.

«Место под соснами» представляет собой идеальное голливудское кино со сложной историей и интересной подачей материала. Герой Райана Гослинга, Люк — мотоциклист, «без царя в голове», ведомый дорогой и попутными заработками. Люк — нонконформист, «отброс» общества, которое принимает в свое лоно только успешных людей. Скорее Люк — антигерой, совсем как Джеймс Дин в «Бунтовщике без причины» или Марлон Брандо в «В порту». Но тем и интересен Сиенфранс, подобно Элиа Казану, он достает семейные «скелеты» из шкафов и рассказывает о них зрителям. Больше всего в Сиенфрансе, меня импонирует его не морализаторство: поступки героев не осуждаются, не выносятся на суд, нам лишь показывают историю, а насколько честны герои, решать нам.

История в фильме прелюбопытнейшая, хоть и избитая. Отцы и дети — нам ли не знать, ибо все люди сталкиваются с этим, являясь и детьми и родителями. Узнав о маленьком сыне, выше упомянутый Люк, решает завязать с попутным ветром и осесть в городке поближе к сыну со стремлением взрастить его, чего самому Люку явно не доставало. Люк — немногословен, но и из его редких реплик, становится очевидно насколько он зол на жизнь, лишившего его отца. Сиенфранс представляет нам мифологию Люка — герой из ниоткуда, без истории, без корней. Но ведь и он достоин того, чтобы эти корни пустить, чему мешает внезапное появление героя Брэдли Купера, честолюбивого патрульного Эвери Кросса.

Эвери Кросс — такой же антигерой, однако пытающийся стать героем. У него есть семья, работа, любящий и богатый отец, то бишь, все шансы стать успешным членом общества, ибо у него есть все, чего лишен Люк Глэнтон. Однако человека не определяет успех. Насколько Эвери бы не старался, он не загладит тот поступок, изменивший жизнь многих людей, включая Джейсона, сына Люка (замечательный молодой актер Дэйн ДеХаан). В дальнейшем, история примет крутой оборот и через пятнадцать лет, зрители познакомятся с повзрослевшими сыновьями «бандита» и «героя».

В течение почти двух с половиной часов, зрители становятся свидетелями непростой жизненной истории, рассказанной в трех фазах. Трудно не проникнуться не легкой судьбой Люка, не пожалеть раскаявшегося Эвери, не поддержать молодого Джейсона. Кино эмоциональное, кино живое, иногда с вопросами без ответов, но и жизнь не всегда объясняет нам бытие. Замечательный актерский состав лишь улучшает впечатление от просмотра. Один из лучших молодых актеров Райан Гослинг в очередной раз блистает своей способностью играть без слов. Брэдли Купер весьма убедителен в своей роли, недаром Сиенфранс писал роль специально для него.

8 из 10

«Когда летишь как молния, упадешь как гром.»

Беспечный красавчик на байке Люк, весь облепленный татуировками, путешествовал из города в город, давая экстремальные представления. Но в один прекрасный день он узнает, что у него есть маленький сын. Вот только такой отец совсем не нужен малышу… И тут становится очень одиноко, до глубины души, до каждой кости в теле. И грустно. Так всегда бывает, когда вдруг осознаешь, что в этом мире ты ни для кого и ничто, хоть и строишь из себя героя. Однако Люк все равно решает остаться в городе и пытаться заботиться о сыне. Но где взять бродяге раздобыть деньги? Ответ находится в стенах банка, пистолете в руках, и байке, который уносится со скоростью света от места преступления.

Но в одно из очередных таких ограблений на пути Люка встречается коп, который живет идеями правосудия. Теперь одна история наплывает на другую, история полицейского развивается исходя из истории о Люке. Ведь кое-что общее есть у этих мужчин — их сыновья.

Сразу стало ясно, что тематика фильма очень близка к фильму «Столкновение». Есть, конечно, и свои особенности, но тема того, что обличая, которые дает общественный статус часто не соответствуют начинке самого человека — сходятся. Иногда хочется спросить у мира: « Что вообще происходит вокруг? И куда в этой суматохе пропал Человек, настоящий Человек?». И лично я всегда очень радуюсь, когда мне удается повстречать настоящего человека в этом мире, такого, который думает не только о себе.

Будьте людьми, независимо от того, каков ваш статус, кто ваши родители и сколько денег у вас в кармане. Хотя бы старайтесь.

Особо хотелось бы отметить музыку в этом фильме. Я потом специально отыскала саундтреки и слушала. А приятная мелодия Ennio Morricone — Ninna Nanna Per Adulteri теперь поселилась у меня в плеере.

Также особое внимание привлек Райан Гослинг. Мне казалось, что этот малый уже не способен меня удивить. И хотя каждый раз он играет персонажей «с невыносимо грустными глазами», тем не менее, для меня каждый раз открывается что-то новое в этом актере.

В целом и в общем, я довольна просмотром этого кинофильма.

Фильм расскажет о невероятном пересечении жизненных юдолей (слово-то какое, да?) нескольких абсолютно разных людей: мотокаскадёра Люка (Гослинг), вступившего на кривую дорожку, бравого полицейского Эвери (Купер), отмороженного, но не лишённого благородства, механика Робина (Мендельсон), продажного копа Делюки (Лиотта), а также многих и многих других.

Несмотря на определённые достоинства, которые есть у этого фильма (и о которых мы поговорим чуть позже), «Место под соснами» мне скорее не понравилось, чем наоборот. И дело тут вовсе не в морально-социальном аспекте картины. Сложись всё по-другому, возможно, я бы сейчас с придыханием писал о сложных и актуальных темах, поднятых в этом фильме, начиная с чувства вины, которое не отпускает человека на протяжении всей жизни, заканчивая преемственностью поколений. Но вот не сложилось.

Всё портит форма подачи материала, которую выбрал Дерек Сиэнфрэнс. «Галопом по Европам» — так обычно говорят, когда всё быстро и всё по верхам. Так и здесь. По сути «Место под соснами» — это три разных фильма. Сначала мы видим этакий сиквел «Драйва» Рёфна, в котором заматеревший Гослинг находит своего сына. Потом начинается полицейская драма в стиле «Секретов Лос-Анджелеса», а венчает этот набор тяжёлая история о потерянном поколении, которое «само не знает чего хочет», прям как в «Дневнике баскетболиста».

Я не случайно привожу в пример конкретные названия фильмов, ведь чувство «это уже было» не отпускало меня на протяжении всей картины. Не лучшее ощущение для любителя кинематографа, согласитесь. Пытаясь охватить слишком широкий пласт проблем, персонажей и событий, Сиэнфрэнс приготовил вместо изысканного блюда, топорно порубленный винегрет, в котором смешались различные подходы и настроения, а вот в единое, монументальное полотно эта смесь так и не выродилась. А жаль, ведь предыдущий фильм этого режиссёра, «Валентинка», как раз обладал очень чёткой и внятной драматургией, что породило во мне определённого рода надежды.

Есть однако и плюсы. В первую очередь это игра актёров. Особенно понравились образы, созданные Брэдли Купером, юным Дэйном ДеХааном, который не виноват в том, что мотивация его героя трещит по швам, ну и очаровательно раздолбайский Бен Мендельсон. А вот Райану Гослингу пора бы уже завязывать с ролями отстраненно-загадочных личностей. Эмоции ему идут гораздо больше, чем их отсутствие, поэтому две сцены, к которых он их проявляет в полной мере, и запомнились больше всего. Также стоит отметить музыкальное сопровождение. Вот оно как раз было выдержано в едином ключе, что хоть как-то минимально позволяло склеить фильм из разрозненных кусочков.

Одним словом, всё-таки это разочарование. Многие хвалили картину «Место под соснами», приводя, однако, в пример всё тот же «Драйв», что настораживало. В итоге так оно и получилось. Намешали, накрутили, а вышло что-то весьма невнятное.

6 из 10

В 2011 году, режиссер Николас Виндинг-Рефн сотворил мини-революцию в жанре криминальной-драмы, сняв свой Голливудский дебют «Драйв». От своих американских собратьев по жанру «Драйв» отличался типично-скандинавской тягучей атмосферой, фактическим отсутствием всякого драйва (название понимать буквально не стоит) и, конечно, Райаном Гослингом. Никогда не хваставший богатыми мимическим задатками актер, идеально вписался в концепцию боевика по Рефну, сыграв молчаливого, но безжалостного водителя-наемщика. Фильм прошел с большим успехом, отхватил премию на Каннах и положил к ногам Гослинга сотни тысяч девичьих сердец. С тех пор прошло всего лишь два года, но уже можно сказать, что «Драйв» положил начало тренду, а может быть и новому поджанру — грустным триллерам с Райаном Гослингом.

В конце года выходит новый фильм Рефна, снятый по такой же концепцией, а пока, заполнить перерыв вызвался Дерек Сифренс вместе со своим «Местом под Соснами». По сути, «Сосны» — это тот-же «Драйв», только на час длинней, а для формальной разницы — еще и разбавленный нравоучительным посылом про связь поколений. В остальном же, сходство практически абсолютное. Тот же Гослинг, сохраняющий задумчивое спокойствие, как при свидании с любимой, так и в процессе крушения человеческих лиц. Те же длинные общие планы, паузы в коротких и не слишком содержательных, зато подчеркнуто жизненных диалогах, а также быстрые машины и ограбления. И чтобы избежать обвинений в наглом подражании, Сифренс добавляет в «Сосны» упомянутый уже мотив поколений. Делает он это настолько просто и прямолинейно, что кажется, хитрее придумать уже нельзя. Фильм состоит из трех, практически не связанных сюжетной линией отрезков, которые, объединены общим хронометражем и вместе представляют из себя, собственно, фильм «Место под соснами». Такой прием призван донести до зрителей значение тех самых «синих занавесок», а также дать им что-то кроме Гослинга и еще одной фирменный черты «Драйва» — меланхолического саундтрека. Сработал ли прием, или нет, сказать сложно. Но наглость и прямолинейность с которой Сифренс заимствует «фишечки» коллеги заслуживает скорее одобрения, чем порицания. «Место под соснами» — это вроде как тот случай, когда человек с улицы настолько уверенно заходит в секцию VIP-персон, что охранникам и в голову не приходит его задержать. Так что, фильм выглядит скорее как сиквел «Драйва», чем его римейк, или подражание, как в случае скопированного уже самим Рефном сюжета из «Таксиста» Мартина Скорсезе. Кто знает, возможно, что Сифренс вообще работал над «Соснами» под началом своего скандинавского коллеги — настолько их фильмы органично смотрятся вместе, взаимовыгодно дополняя друг друга. В таком случае постановщики убили сразу двух зайцев — поклонники «Драйва» нашли повод вспомнить любимый фильм, заодно обеспечив кассой как «Сосны», так и грядущий скоро «Только Бог простит». Режиссер — Николас Виндинг Рефн. В главной роли — Райан Гослинг.

С работами Дерека Сиенфрэнса до просмотра данного фильма я был не знаком. Поэтому никаких ожиданий от картины у меня не было. Сказать, что этот фильм стал для меня открытием, значит, ничего не сказать. Обо всем по порядку.

Сюжет.

Все начинается с того, когда Люк (Райан Гослинг), профессиональный мотогонщик, узнает, что у него есть сын от давней подружки. Жизнь в его глазах обретает смысл, он бросает работу, чтобы остаться с семьей, но пустой карман не позволит ему заботиться о сыне. И он решается на ограбление банка. Тут на сцене появляется полицейский Эйвери (Брэдли Купер). Что будет дальше, узнаете сами.

Актерская игра.

Она действительно поражает. И если у кого-то она вызывает смех (кто все эти люди?!), то у меня она вызывала только восхищение. Практически каждая сцена пропитана реалистичностью и напряжением между героями, это непередаваемо! Если Вы не прочувствовали этого в первый раз, то навряд ли получится и во второй, потому что этим нужно проникнуться с самого начала и отпустить лишь в конце, после титров.

Все актеры справились с поставленной задачей «на ура». Райан Гослинг, за карьерой которого я стал следить после «Драйва»… браво. Брэдли Купер также отлично сыграл полицейского со всеми переживаниями и проблемами. Также и порадовала Ева Мэндес.

Тема отцов и детей показана ярко, насыщенно, а главное — правдиво. Тут вам и проблемы в семье, разборки в школе, наркотики и алкоголь. За реализм фильму вообще надо наградить отдельно. Как я уже говорил, режиссер снял все очень трепетно и реалистично.

Наверное, надо сказать пару слов о том, как сама картина выглядит, а именно, как она снята. У меня на ум приходит лишь одно слово: красиво. И да, это действительно так. Без лишних прикрас Дереку Сиенфрэнсу удалось снять очень проникновенное кино, которое смогло запасть мне в душу. В фильме присутствует теплая атмосфера за счет подобранных цветов, которая также радует глаз.

В итоге что у нас получилось? Крепкая криминальная драма с отличным актерским составом, добротным, цепляющим до конца фильма сюжетом и при этом просто отлично снятое кино. Рекомендую его всем, кому нравятся фильмы, в которых чувствуется душа.

10 из 10

Приятного просмотра!

Меня сейчас закидают камнями, но все же не могу не высказаться — мне фильм не просто не понравился, а жутко разочаровал. Столько положительных рецензий, столько положительных отзывов от кинокритиков, шикарный цепляющий трейлер, отличный актерский состав, рейтинг 7,4+ иии?? что в итоге? В итоге 2 часа ни о чем…

Сюжет печален — диалоги между героями сводятся к «Я занята — Ок, ты занята», «Ты мне ничего сказать не хочешь? — Нет». Смотришь и понятия не имеешь на что же обратить внимание, о чем вообще автор пытается рассказать? Герои алогичны.

Люк (Райан Гослинг) — решил остаться дабы помочь воспитать ребенка. ХМ, помочь чем? ни работы, ни жилья, ни денег, ни понятия о воспитании. Чего только стоит сцена с мороженым (годовалому ребенку даем мороженое).

Эвери (Брэдли Купер) — полицейский, который до своего геройства знать не знал о коррупции в его ведомстве. Коллеги с легкостью берут его на дело, не боясь что он их заложит. И в итоге он закладывает, нечистые на руку коллеги в курсе и никто «говоруна» убрать даже не думает?

У фильма есть один лишь плюс — жизненность, все показанное до боли реально. Ничего сверхъестественного в фильме не происходит, все до ужаса банально.

Фильм конечно смотреть можно, как никак и во мне он вызвал эмоции хоть и отрицательные.

3 из 10

Практически всегда фильмы сосредоточены только и исключительно на одном герои. Да-да, как правило у этого героя есть лучший, любимая девушка и даже дети, но они являются своего рода приятным дополнением, без которого фильм бы мог и вовсе обойтись. Но ведь в реальной жизни незнакомые или едва знакомые люди порой связанны друг с другом куда крепче, чем самые страстные любовники, и одно даже самое незначительное событие способно отразится на будущем самым неожиданным образом. Своеобразные круги на воде и чем более значительным является событие, тем сильнее оно отразится на дальнейшей жизни того или иного человека. И именно такая идея обыгрывается в данной картине. Итак, это — «Место под соснами».

В фильме несколько сюжетных линий, которые друг с другом неразрывно связанны, и дабы не портить вам впечатление от просмотра я остановлюсь на героях истории.

Итак, первым героем картины выступает Люк Глэнтон в исполнении отличного актера Брайана Гостлинга. Так вот Люк является рисковым парнем, который любит быструю езду и не задерживается ни на одном месте подолгу. Но все меняется, когда герой узнает, что у него есть годовалый сын. В нем просыпается неведомое доселе чувство — ответственность. И конечно же он пытается помочь своему сыну материально и убедить девушку уехать с ним. И для этого он… грабит банк? Ну да, это самый быстрый способ разбогатеть, хотя и не самый безболезненный. Брайан верен себе и как в случае с «Драйвом» играет вдумчивого человека. Который делает паузу, прежде чем ответить своему собеседнику, что создает ощущение, будто бы герой обдумывает ответ, а не говорит первое, что придет в голову и это делает его более живым что ли. Эмоции же на лице актера не кажутся ни наигранными ни чрезмерными и откровенно говоря, Гослингу даже не нужны слова, чтобы убедить зрителя сопереживать его герою. И как этот талантливый актер еще не получил ни одной награды киноакадемии? Мистика.

Вторым же героем выступает детектив Эйвери в исполнении Бредли Купера. При каких обстоятельствах нагрянет этот герой, я говорить не буду, но он сразу же вызывает антипатию и отношение к его герою не изменяется на протяжении всего фильма. Да он совершил плохой поступок, но осознал ли он это? Нет. Он просто придерживается правила, что если сделал что-то плохое, то надо совершить что-то хорошее. Вот так же и тут. Детектив Эйвери вступает в конфронтацию со своими нечестными на руку коллегами, и стараться вывести их на чистую воду. Но делает ли он это по доброте душевной или потому что он законопослушный гражданин? Нет. Он везде и всюду ищет выгоды для себя. В общем, ужасно скользкий тип. Что же касается самого Купера, то он так же является отличным актером, который, не особо напрягаясь способен показать целый спектр эмоции, но на фоне Гослинга он все же теряется, да.

И наконец третья сюжетная арка повествует о событиях произошедших пятнадцать лет спустя и где главными героями являются подросшие дети Люка и Эйвери. Учитывая то обстоятельство что эта история является, как бы кульминацией то я не стану вдаваться в сюжет, но скажу вот что — юные дарования справились со своей ролью просто прекрасно и перед зрителям предстают люди, которых воспитали не родители, а улица. А как известно на улице звериные законы.

Что же касается операторской работы то тут человек, отвечающий за камеру не только смог выдать хорошую картинку, но так же во время погонь демонстрирует вид из глаз героя. По сути ничего особенного или нового в этом нет, однако подобный момент способствует погружению в атмосферу картины.

И тем не менее это очень специфический фильм. Фильм, в котором все герои поступают, прислушиваясь к зову сердца, но при этом все они не правы. Не прав Робин, что уговорил героя Райна Гостлинга пойти грабить банки, а потом даже не попытался отговорить его от этой авантюры. Не права Ромина, которая стала холить и лелеять свое горе, вместо того чтобы обратить внимание на двух детей, которым нужна была материнская забота и внимание. Не прав Коффи, который должен был быть примером для подражание, а не просто парнем, с которым можно посидеть и попив пива вдоволь посмеяться. В общем, все не правы. Все это выглядит так глупо и в то же время так по-человечески…

7 из 10