Рецензии

Скажу, что перед просмотром я не знала ничего об этом фильме, кроме того, что снял его Квентин Тарантино и что там есть Леонардо ДиКаприо. А ещё скажу, что мне понравилось.

Я всегда расценивала произведения Тарантино как неоспоримую классику, и в этот раз ожидала увидеть старый-добрый вестерн с убойными диалогами и кровью. И мои ожидания оправдались. Фильмы Тарантино создают удивительное настроение: ты выходишь из кинозала со сдержанной улыбкой на лице, которая обычно бывает, когда ты вкусно поел и теперь совершенно сыт. Находясь в этом блаженном состоянии, я и пишу эту рецензию.

Об актерах. Джанго (Джейми Фокс), по-моему, получился очень близким для зрителя, к нему сразу просыпается сочувствие. И может это и странно, но было в этом герое, на мой взгляд, что-то по-детски наивное, что вызывает симпатию. То ли это героический подтекст Джанго, то ли всё дело в потрясающем голубом костюмчике камердинера.

Келвин Кэнди (Леонардо ДиКаприо) очень интересный персонаж. И я бы не назвала его однозначным злодеем. Обычно я однозначно за добро, но за жестоким плантатором хотелось следить и совсем не хотелось его отпускать. В его образе было так много отвращающих моментов, что как противостояние к этому меня влекло к этому персонажу. Хотя может всё дело в том, что за Леонардо закрепился четкий образ положительного героя.

Приятным открытием для меня стала фигура Стивена (Сэмюэл Л. Джексон). За последнее время я привыкла видеть этого актёра в качестве Ника Фьори, так что я не сразу узнала его в хитром старикашке с тросточкой и пушком на голове. Очень яркий персонаж, на мой взгляд. К концу фильма это как свежий вздох, с его проницательным взглядом и специфическим юмором.

Доктор Шульц (Кристоф Вальц) производит приятное впечатление со всеми его манерами и словесными изощрениями. Такая деликатность и вежливость с одной стороны и такая расчетливость и жестокость с другой стороны соединяются вместе в этом герое. На мой взгляд, это самая загадочная фигура в этом фильме. Его поведение — это интрига, его взгляды противоречивы.

Я смотрела кино в компании и после полутора часа просмотра стала слышать «какой долгий фильм!», «а когда конец?», но даже это не может отвлечь от просмотра. Всё действие завораживает и полностью поглощает. Конечно, люди знающие историю найдут здесь много несоответствий, ляпов, но для меня — атмосфера была создана. Может не совсем исторически-достоверная, но затягивающая.

Порадовали многие саундтреки. Негр, скачущий на лошади, в рабовладельческой Америки, под мелодичное «Freedom» это весьма эффектно.

Кстати, об эффектности. Драматических моментов в фильме хоть отбавляй, но все они представлены как насмешка самих над собой. Это, по-моему, одно из самых шикарных в фильме. Именно ради таких моментов я пересмотрю этот фильм снова. Драки, перестрелки, кровь фонтаном — в этом весь Тарантино. В моментах, когда от пули отлетают, как утянутые за верёвку, вспоминаешь как Ума Турман в «Убить Билла» раскидывала одного за другим по сторонам.

И в общем, я думаю, что со всеми плюсами и минусами этот фильм заслуженно встанет, если уже не встал, в один ряд с другими Тарантиновскими шедеврами.

Находясь до сих пор под впечатлением —

10 из 10

Очередной фильм Квентина Тарантино привлек внимание поклонников еще задолго до премьеры. Затем «Джанго освобожденный» просто взорвал кинорынки и получил очень лестные отзывы зрителей и критиков.

Нашумевшая картина некоторым образом связана с итальянским спагетти-вестерном 1966 года, который получил название «Джанго». Чего стоит один только стартовый саундтрек, позаимствованный из 60-х. Его композитор Луис Бакалов известен своим авторством музыки для различных фильмов. В «Джанго освобожденном» эта мелодия под сопровождением эффектных титров звучит завораживающе. Блестящее попадание! Многообещающее начало!

Мы попадаем в Соединенные Штаты Америки 1858 года. Это середина аж позапрошлого века, но в 1861 в стране начнется Гражданская война, которая предопределит всю дальнейшую историю развития государства. Место действия фильма — Глубокий Юг, где так сильны жестокие рабовладельческие традиции.

«Джанго освобожденный» демонстрирует интересное развитие сюжета, талантливую игру актеров. Здесь особенно хочется отметить Кристофа Вальца, который здорово вписался в роль охотника за головами, немца доктора Шульца. Хорошее впечатление произвел Леонардо Ди Каприо, сыгравший отрицательную роль жестокого рабовладельца Кэлвина Кэнди. Оба актера были номинированы на премию «Золотой глобус», и оба, на мой взгляд ее заслуживали.

На фоне блестящей актерской игры этих гигантов кинематографа Джейми Фокс, получивший главную роль Джанго, заметно проигрывал. В некоторых эпизодах не хватило эмоций, где-то режиссерские идеи не позволили Фоксу раскрыться и сотворить законченный образ своего персонажа.

Насколько отличным получилось начало и развитие фильма, настолько смазанной оказалась концовка. Мы увидели странное и совсем не органичное смешение жанров, которого вполне можно было избежать. Драматическая канва киноленты неплохо увязывается с жанром вестерн, но почему в какой-то момент вместо этого нам показывают боевик с совершенно неуместным и порядком поднадоевшим американским юмором?

Музыкальное сопровождение становится под стать происходящему на экране. Современные мотивы, превосходные для боевика, в драматическом фильме звучат по крайней мере странно. Или, скажете, это не драма?

Очень интересно было следить за развитием образа Джанго. В концовке у меня сложилось полное впечатление, что я попал в мир фантастики. Джанго не просто освободился, он переродился. Да, да, именно переродился в ироничного, пафосного парня, который вдруг откуда-то научился сарказму своих бывших господ. Это прекрасно, но невозможно по психологическим и другим причинам.

Не скрою, концовка фильма меня разочаровала, поэтому и впечатления от всего просмотра остались двоякие. Однако если бы меня спросили, нужно ли смотреть картину «Джанго освобожденный», я бы не раздумывая ответил — конечно, нужно! Хотя бы потому, что она эффектна во всех смыслах этого слова. Психологические диалоги, многозначительные и завораживающие паузы, неожиданные перестрелки делают фильм чертовски смотрибельным и запоминающимся.

Неоднозначное впечатление оставил фильм. С одной стороны: как вестерн — хороший представитель жанра, операторская работа отличная, как и актерская. С другой: от обилия крови наизнанку выворачивало, а геройства у главного героя просто безмерно (хотя бы тот эпизод, когда Джанго один отстреливался в доме Кэнди против толпы озлобленных белых парней, живописно обливая стены просто литрами крови. Хочется кричать знаменитое «Не верю!», отплевываясь во все стороны, ибо в экран смотреть неприятно до жути… Хотя все при желании можно списать на особенности жанра.)

Условно фильм можно разделить на три части. Первая — размеренная жизнь доктора Шульца и его напарника до поездки в Кэндилэнд ради спасения прекрасной черной принцессы. Вот кому кому, а Кристофу Вальцу хочется аплодировать стоя — потрясающий образ, потрясающе исполнен, и, кстати, потрясающе озвучен в нашем прокате. Я редко обращаю внимание на озвучку, но здесь интонации и вообще манера исполнения мне очень понравились. Эдакий мирный головорез в модном пальтишке с воланами. Персонаж исключительно приятный, хотя с моральной точки зрения, конечно, непростой. В этой части фильма и смотреть было интересно, и действо разумное есть.

Вторая часть — собственно, Кэндилэнд во всей его красе до злополучного рукопожатия Шульца и Кэнди. А может, в этот момент иначе бы сюжет развернулся и все тут же бы мирно закончилось, ан нет, растянем-ка мы фильм на почти три часа. Из того прекрасного, что в этой части стоит отметить — это, конечно, ДиКаприо, безмерно шикарный в роли злодея. Это второй, и последний, момент, которому я аплодирую стоя. Кстати, на месте главного героя мне периодически мерещился Уилл Смит, и я вот думаю: это говорит о, скажем так, «не-очень» игре Фокса или нет? Ну да впрочем ладно.

Третья часть не что иное, как сплошное кровавое месиво. Если в предыдущих это все можно было как-то терпеть, то здесь режиссерское буйство откровенно нашло себе отдушину. Вот действительно, все это можно было легко убрать (деньги бы сэкономили, например), закончив фильм хэппи-эндовским рукопожатием без лишних человеческих жертв.

Что мы имеем на выходе? Несомненно, качественный вестерн от именитого режиссера, «нигер», помноженное на сотню раз, актуальная американская проблема с довольно-таки просматривающейся моралью (лично я после фильма задумалась об ужасах Гражданской войны в США), хорошие саундтреки, хотя и отсылающие мысленно к рэповским нигга-кварталам где-нибудь в Бруклине, и высшего уровня игра актеров.

И все-таки еще раз о желании сделать «фэйспалм» от чрезмерного пафоса главного героя: - Это я, детка! И таковых моментов было предостаточно.

За Тарантино в режиссерском кресле, Вальца и ДиКаприо

7 из 10

«Джанго освобожденный» — это не просто очередной фильм Квентина Тарантино, со всеми вытекающими последствиями. Если историю Второй мировой войны — в альтернативном варианте — Тарантино использовал для подчеркнуто киноманской комедии «для своих», то частную историю эпохи рабовладения в Соединенных Штатах он развернул в самый настоящий эпик. За три часа герои успеют не только изрядно поупражняться в стрельбе, но и обсудить множество актуальных проблем, включая сюжет «Песни о Нибелунгах» и френологию. Хотя диалоги в «Джанго» в кои-то веки не звучат вдохновенным трепом, таким обычным для фильмов Тарантино, картину смотреть безумно интересно — все эти три часа, от длинных вступительных титров до самого финала.

При этом «Джанго», как и всякая большая работа, не лишен недостатков. Кое-какие сюжетные ходы кажутся искусственными, а формальные эксперименты волнуют Тарантино подчас больше, чем рассказанная им история. Тем не менее, режиссер открывает для себя — и нас заодно — самые настоящие новые горизонты. Во всяком случае, так Тарантино еще не снимал.

Как обычно, отдельный абзац просто необходимо посвятить актерским работам — с этим Тарантино осечек не дает. Единственный, к кому возникают вопросы, это протагонист — Джейми Фокс. Однако лауреат «Оскара» и вообще именитый актер здесь не при чем — скорее, это мы отвыкли от простых и прямолинейных героев вестерна. Остальные основные персонажи, в исполнении Кристофа Вальца, Леонардо ди Каприо и Сэмюеля Л. Джексона, никаких вопросов, разумеется, не вызывают. Их герои, их игра — этого блеска и феерии хватило бы на полдюжины фильмов!

В целом, Квентин Тарантино в который раз доказал, что его нельзя списывать со счетов, даже если вы считаете шедеврами только «Бешеных псов» и «Криминальное чтиво». «Джанго» имеет все шансы стать не только самым прибыльным, но и самым титулованным фильмом режиссера: во всяком случае, он заслуживает «Оскара» и за лучшую роль второго плана, и за сценарий, и за операторскую работу… Честно говоря, я бы и за лучший фильм не пожалел для Тарантино заветной статуэтки — пожалуй, это скажет о моей оценке картины больше, чем еще сотня-другая слов.

Вы заметили, как сестра главного злодея полетела в другую сторону, но не заметили, что бандит-пахарь тихо упал точно себе под ноги? Поздравляю — вас удалось провести.

Много плохих парней (и даже самый-самый плохой!) в этом фильме погибает с ма-а-аленькой дырочкой в груди, вокруг которой неторопливо расползается бордовое пятно. И нет ни рек крови, ни летящих во все стороны кусков мяса. Вспомнили смерть шерифа-дедушки?

Так почему же в памяти остались только кровавые гейзеры, выбиваемые пулями из павших тел, да раскаленный нож возле тестикул связанного человека?

Этой загадке много лет. В далеком девяносто четвертом году мы жадно смотрели как Марселас Уоллес начиняет дробью пах извращенца и думали что-то типа «вот оно как повернулось, дружок». Мы в чем-то соглашались с его поступком, ведь он реально был «совсем не в порядке». Тарантино вообще постоянно играл с темой сочувствия «нашим» и полным его отсутствием «чужим» парням. Кого вам было жальче — Невесту в темном гробу или Эль Драйвер, потерявшую глаз (любой)? Но ведь сама потеря подозрительно похожа — и там и там ущерб для зрения! Про «Доказательство смерти» и «Бесславных ублюдков» вообще и вспоминать не стоит — они целиком посвещены этой теме.

Чувствуете? Тарантино хочет, чтобы мы улыбались при виде неприятного в общем-то насилия. Насилия по отношению к тем, кого он повелел не любить.

Теперь мы можем вернуться к фильму. Сначала он полон остроумия и практически лишен бессмысленного насилия. Каждый выстрел дает новый толчок сюжету. Зритель доволен, зритель втягивается и начинает сопереживать. Но сюжет неумолимо развивается, а вместе с ним растет и доля экранного времени, отведенного созерцанию смуглых людей в кандалах. К какому-то моменту мы свято уверены, что именно рабство — самый страшный порок человечества.

Тут между строк необходимо отметить, что российский зритель, вероятно, залезает в капкан только одной ногой — рабство не наша тема, вот если б сюжет был про жуликов и воров… Но по ту сторону земного шара, думаю, градус ярости достаточный. Изините, продолжаем.

Нас затягивает тонкая игра главных героев — они притворяются бесчувственными монстрами, а мы видим как их оттеняют настоящие работорговцы. И по мере того, как д-р Шульц теряет способность притворяться, мы теряем остатки терпимости к злодеям.

Неназванный преспешник сил зла стреляет из обреза в грудь нашему герою. Тот отлетает на пару метров, разнося в полете книжные шкафы и наши представления о физике. (Друзья, а вдруг этот контраст не случаен?) Здесь пролегает толстая линия. Начинается другое кино. Под бодрую и слегка неуместную музыку мы наблюдаем картину расплаты в алых тонах. Сама по себе она не очень симпатична, скорее даже довольно мерзостна. Но нас затолкали в условия, в которых она спосбна вызвать радость и даже восторг! Ведь мы смотрим на стреляющих друг в друга злодеев с позиции Джанго и его друзей — поверх револьверной мушки. Теперь нас не смущает бессмысленность жестокости, ведь это не насилие над человеком, а этический акт. Мы не уследили за руками шулера и следим за пустым наперстком. Людей калечат, взрывают и жгут, а мы смеемся и просим еще. Брумхильда, раньше не замеченная в садистских склонностях, солидарна с нами: в финальной сцене улыбается, хохочет и хлопает в ладоши. А может она злобно хохочет над тем, как легко нас оказалось провести?

Сейчас вы думаете, что я это все выдумал, а фильм не про это. Нет, фильм про обман. Недаром перед смертью герой Самуэля Л. Джексона отшвыривает в сторону свой костыль и бодро ходит без него. Просто ему нравится производить впечатление на зрителей.

Итак, голосую против. Нет класса, не стильно, не красиво, не страшно, не динамично, не смешно, не цепляет, нет нерва, нет ничего практически, более того — местами дегенеративно.

Стёб ниже уровня семиклассника средней российской школы. Общее ощущение элементарной глупости и нудной вялости для одноклеточных. Сюжет двигается со скоростью дохлого барана, подобно обрюзгшему месье Тарантино. Господин режиссер.. Ах, вы предпочитаете «месье»? Окей…

- месье Тарантино, впредь показывайте себя в кадре не ниже пояса, ибо животом, подобным 9-ти месячной беременности, не тычут зрителю в лицо. Смердит любовью к себе и неуважением к тому самому зрителю. А может это двойной смысл? Месье Тарантино пытается сказать, что хорош и с пузом, а его фильмы так вообще любые хороши? Отнюдь. Вам надо развиваться, месье, расти как-то, а не жрать и лежать на диване. Просто кидается диким зверем в глаза отсутствие какого-либо образования месье. Ну нельзя же так! Это как обмануть ребенка, подсунув ему вместо конфеты кусок морковки в яркой обертке. Вопиющий обман.

Мускулистые черные ноги подвешенного — красиво, но слишком долго вы ими любуетесь в кадре, это же не порно. Перебор вышел. Джанго скачет на лошади без седла — красиво, но достаточно одного раза, опять долго держите камеру — перебор. И таких переборов — море. Взгляд должен зацепиться и желать еще, а вы суете эти кадры в глаза до тошноты. Непрофессионально. Природа — красиво, но на то она и природа. А оператор у вас был, месье? Не заметно.

Если долго копаться, плюсы можно найти:

1. к разряду «класса» можно отнести красивую черную проститутку (кажется Николь Робинсон). Шикарна.

2.отлично сыграл «желающий прогуляться при луне».

3. Сцена и монолог ДиКаприо с окровавленной рукой…Но! Оказывается руку он на самом деле порезал, но случайно. Разочарование.

Вот и все плюсы.

Злобный отзыв? Да. Потому что это дешевка, а не случай из разряда «все гениальное просто». Напоминает «палёные» китайские трусы из синтетики с лейблом «СК». Но, конечно, если ты еще не знаешь о существовании трусов из натуральных материалов, сойдут и такие.

Au revoir, месье Тарантино. А, нет, лучше Adieu!

3 из 10

Я являюсь покорным фанатом Квентина Тарантино и его творчества, но я пообещала себе быть предельно беспристрастной при просмотре данного фильма. Тем более, что все отзывались о фильме исключительно восторженно, что заставило меня еще больше внушить себе, что я не знаю режиссера данного кино и ничего не слышала о нем раньше.

Признаюсь, не узнать отчетливый почерк Тарантино не представилось возможным. Отличная режиссерская работа, ни одного лишнего кадра — все 3 часа фильма смотрятся на одном дыхании. Что не может не радовать — современная кинематография, к сожалению, нечасто нас балует такими выверенными и профессионально снятыми фильмами.

Еще из узнаваемого — «море кровищи», как точно выразился один из зрителей в зале. Тарантино без этого не был бы Тарантино — это как красная нить (пугающе верное сравнение) проходит через все его фильмы.

Актерская работа на высоком уровне — главный герой — Джанго — эмоционально выразителен, главный «плохиш» — мсье Кэнди — намеренно гиперболизирован, все возведено в крайнюю степень (те же простачки на дороге, которые доверились рабу, развязали его и дали в руки револьвер) — оттого и получилась на выходе прекрасная смесь, которая так хорошо дает нам представление о переживаниях героев и их нелегкой судьбе.

Отдельно хочется отметить саундтреки к фильму — они довершают картину, полностью погружая зрителя в атмосферу кино.

Редко попадаются такие фильмы, к которым практически невозможно придраться (если очень постараться, можно было заметить пару ляпов монтажа, но кого это волновало в такой напряженной и захватывающей атмосфере!) — так что к просмотру всем обязательно!

Эх, умеет ведь все-таки шельмец вложить всю душу в кино, не оглядываясь на кассовые сборы и не размениваясь на второсортный ширпотреб.

10 из 10

Уникальным и особенным человек не рождается, нет у судьбы заготовок а ля «черное-белое». Каждый сам решает кому ему подчиняться, а над кем быть покровителем. Даже страну для проживания можно выбрать. Я так понял это кино: где ты и кто ты — решаешь сам внутри себя, если ты раб в физическом мире, то не обязательно, что ты раб в своих мыслях. Рано или поздно у тебя будет шанс освободиться, вопрос только в том, как ты воспользуешься своим шансом.

Джанго — герой этого фильма выбрал свободу. По ходу фильма герой в той или иной ситуации подтверждает свой выбор. Цена свободы не так уж и велика: о ней в фильме… Но, как правило, свобода принуждает нас «творить» для других… обычно для тех, кто нам близок, для тех кого мы любим… «творить» свободу. Только так можно стать действительно свободным, быть в гармонии с самим собой и окружающими — так я понял один посыл этого кино. Конечно, их больше, но он мне ближе всего.

По поводу оригинального подхода к исторической для Америки теме рабства. Каноны не изрублены напрочь. Режиссер не делает какого-то месива, не перемешивает миксером сюжет — хотя это и может прийти в голову, вспоминая его предшествующие работы — Нет! Все опять-таки гармонично, даже музыкальные R`n«B вставки, необычные для вестернов диалоги-дискуссии о покупке-продаже с уникальными исходами по сюжетной ветке смотрятся реалистично. А актеры просто безупречно сыграли на мой вкус.

Поэкспериментировать с жанром «спагетти-вестерн» Квентин Тарантино собирался еще давно — в далеком 2007, снимая «Бесславных Ублюдков». Так уж получилось, что стать вестерном «Бесславным ублюдкам» было не суждено, а Тарантино, закончив с этой картиной, начал создавать сюжет для нового фильма в этом жанре, дабы впоследствии затеять самые длинные съемки в своей внушительной кинокарьере.

Сюжет ленты разворачивается в 1858 году, на юге США. Раба Джанго (Джейми Фокс), главного героя картины, продали с аукциона для работ на плантациях, разлучив таким образом с женой Брумхильдой (Керри Вашингтон). Закованный в цепи Джанго вместе с другими чернокожими следует за новыми хозяевами в направлении их владений, преодолевая бездорожье, горы и лесные чащи юга Америки. Однажды ночью в одном из таких лесов группа встречает странствующего доктора Кинга Шульца (Кристоф Вальц), управляющего забавной с виду повозкой, глядя на которую легко определить его медицинскую специализацию. Однако, вскоре выясняется, что не самым успешным дантистом герой Кристофа Вальца был аж шесть лет назад, а в настоящем он — куда более успешный охотник за головами, промышляющий убийством за вознаграждение скрывающихся преступников. Встреча же с Дантистом носит отнюдь не случайный характер — среди свежих покупок южных землевладельцев, доктор хочет найти трудившегося когда-то на плантациях братьев Бриттл раба (коим и был, как несложно догадаться, Джанго), дабы тот помог ему в поиске Бриттлов, за голову которых назначена кругленькая сумма. Неудачная попытка приобрести Джанго перетекает в перестрелку с его хозяевами — и вот Джанго уже помогает Шульцу не только найти, но и устранить братьев Бриттл, впоследствии заключая с доктором джентльменское соглашение, в соответствии с которым Джанго на одну зиму становится напарником Шульца, а тот в свою очередь обещает ему помочь в поисках любимой жены.

***

Тарантино впервые анонсировал в своем фильме обращение к такой больной теме в американской истории, как рабство, имевшее место быть в США в течение нескольких столетий, эхо которого раздается и поныне. Казалось, что уж в этот-то раз Тарантино точно не избежит определенного смещения акцента в своей ленте на все те кошмары, которые довелось пережить чернокожим на протяжении двух с лишним столетий, а зрители получат солидную порцию явной пищи для размышления об одном из витков сложных вековых взаимоотношений между черными и белыми. Но ничего подобного не произошло — суровые реалии Америки середины девятнадцатого века являются, по словам самого Тарантино, лишь качественным фоном для созданного им же приключенческого сюжета. «Джанго» получился идеологически «тяжелее», нежели предыдущие работы маэстро, но именно из-за того, что сама фоновая тема воспринимается острее. Безусловно, в фильме есть ряд сцен, демонстрирующих ужасы, творившиеся на Юге до начала Гражданской Войны (чего стоит одна только сцена с загнанным на дерево борцом мандинго, принадлежащим мсье Кэнди). Однако такие моменты направлены именно на то, чтобы у зрителя появилась возможность бегло ознакомиться с нравами той эпохи — Тарантино снимает не историческую драму о нелегкой участи негров, а приключенческий фильм в своем фирменном стиле, который смог бы держать зрителя прикованным к экрану в течение почти трехчасового хронометража. Что наверное и к лучшему — снять в наше время о проблемах межрасовых отношений нечто стоящее, не скатываясь при этом до банальностей, становится крайне сложно, ввиду того, что данная тематика нещадно эксплуатируется в современном кинематографе.

Снять хороший вестерн, впрочем, тоже не самая простая задача, но у Тарантино это получилось — картина определенно заслуживает восторженных эпитетов. В «Джанго» режиссер решил отойти от излюбленной манеры делить повествование на отдельные главы, однако фильм можно мысленно вполне четко разделить на три-четыре основные смысловые части, следующие друг за другом. Вместе с тем, характерные для фильмов Тарантино потрясающие диалоги, начиненные своеобразными (часто расистскими, в данном случае) шуточками, никуда не делись. «Кровавые» сцены также выполнены на привычно высоком для режиссера уровне. Стоит отметить и то, как здорово режиссер использовал в своем фильме различные (в том числе зимние) пейзажи, призванные создать атмосферу такого разного американского юга. Изредка фильм может показаться чуть-чуть затянутым, однако же, вероятно, в этом и есть некоторая «изюминка» Тарантино, тем более когда речь идет о таком динамичном жанре.

Признаюсь, поначалу мне показалось, что исполнители главных ролей весьма посредственно вжились в образы своих героев. Впоследствии я изменил мнение — актерские работы Фокс и Вашингтон не настолько уж плохи и в целом соответствуют уровню картины. Вероятно, подобное первоначальное ощущение от их игры возникло в связи с тем, что исполнители главных ролей оказались в данном случае в тени актеров, исполнивших роли второго плана, каждый из которых, несомненно, заслуживает отдельного упоминания.

Кристоф Вальц исполнил роль эксцентричного доктора Шульца — прогрессивно мыслящего человека с немецкими корнями, которого не коснулись всякого рода расовые предрассудки. Доктор Шульц у Вальца ничуть не менее великолепен, нежели оскароносный полковник Ланда из «Бесславных ублюдков», — вышел потрясающий образ эдакого интеллигента, который, несмотря на характер своей нынешней работы, подразумевающей убийство объявленных в розыск людей, не может, как впоследствии выясняется, терпеть излишнюю и неоправданную жестокость.

Леонардо ДиКаприо очень здорово сыграл жестокого южного рабовладельца Кэлвина Кэнди, увлекающегося мандинго — смертельным видом борьбы между чернокожими рабами. Мсье Кэнди очень колоритен — у ДиКаприо получился самодовольный франкоман с аристократическими замашками, подверженный вспышкам ярости. Притчей во языцех уже стала история о том, как ДиКаприо, изображая одну из таких вспышек, настолько глубоко вошел в образ, что не обратил никакого внимания на свой разбитый в кровь после удара по столу кулак и доиграл эпизод до конца.

Сэмуэль Л. Джексон ослепителен в роли управляющего дома в Кэндилэнде, седовласого негра Стивена. Первая же сцена с его участием, в которой он встречает своего хозяина, возглавляющегося делегацию гостей, является одной из самых смешных в фильме — она буквально насквозь пропитана расистским юмором по-тарантиновски. Отличный образ очень хитрого, преданного своему хозяину чернокожего старика-лицемера.

Саундтрек в фильмах Тарантино всегда был великолепным — таким, который хочется слушать и вне фильма. Музыка в его картинах является действительно мощным инструментом выражения нестандартных идей режиссера, присутствуя отнюдь не для галочки. «Джанго» в этом смысле не исключение. Помимо великого Морриконе, в фильме пристутствует музыка Луиса Бакалов (в частности, заглавная песня), кантри, рэп в исполнении 2Pac, а также множество других отличных композиций, создающих неповторимую «тарантиновскую» атмосферу.

***

На мой взгляд, у Тарантино получился очень хороший фильм, который держит привычно высокий для режиссера уровень. Так, спустя пару дней мне захотелось пересмотреть «Джанго», что обычно бывает со мной при просмотре лент действительно высокого качества. Надеюсь, что и киноакадемики вскоре оценят фильм по достоинству.

9 из 10

Незамысловатый сюжет, чертовский сценарий, харизматичные, многогранные герои, приплясывающие лошади, несколько литров крови, щепотка юмора, перчик от Леонардо ДиКаприо, соль от Сэмуеля Джексона, приправа от Вальца и Фокса, плюс качественные мелодии отобранные самим Тарантино. Все это замешено вкуснющим соусом под общим названием «Джанго Освобожденный»

Начиная с «Бесславных ублюдков» перед нами иной Тарантино. Квентин продолжает ломать стереотипы и представления об истории. В «Ублюдках» Тарантино заставил евреев устроить кровавую заварушку и приложить гестапо прямо на премьере кинофильма. В Джанго старина Квен дает оторваться ниггерам, дав им в руки пушки.

Идею Джанго Тарантино вынашивал достаточно давно, в далеком 2007 ом режиссер говорил, что хотел бы изведать ужасные моменты истории Америки, связанные с рабством. Сценарий же закончил лишь в 2011 году и за 130 дней снял свой безусловный шедевр.

Многие любят ругать Тарантино за изрядную жестокость, а вот за что его уважают, так это за упоительные диалоги. Если с жестокостью в Джанго еще хлещи, чем в Бесславных ублюдках и даже Убить Билла, то интересных сценарных диалогов здесь не так уж и много. «Джанго Освобожденный» больше наполнен кровью, жестокостью, стрельбой. Диалоги ушли на второй план. Конечно, в ленте найдется время героям поболтать, однако диалоги не столь изобретательны, как раньше. Стоит ли говорить, что Квентин исписался? Шутите? Он по — прежнему гениален.

Одной из яркой составляющей нового фильма Тарантино являются актерские работы. Герои получились более интересные и хорошо прописанные, чем в тех же «Бесславных ублюдках». Чего стоит Доктор Кинг Шульц в исполнении Кристофа Вальца. Шульц безжалостен и умен, он легко убивает не только бандитов, но и мирных граждан. Однако в один момент в нем просыпается «добрый ангел» у Шульца прорисовывается нотка человечности, он сожалеет, переживает и уже не кажется таким жестоким, как прежде. Шульц делает несколько добрых шагов к Джанго, тем самым показывая, что его герой заслуживает огромного уважения к себе.

Джанго в исполнении Джейми Фокса смотрится не хуже Шулца, стой лишь разницей, что Джанго из мирного негра превращается в жестокого и не подвластного ниггера ублюдка, готового на все ради своей Брумхильды. Леонардо ДиКаприо и Сэмуэль Л. Джексон настоящее украшение фильма. ДиКаприо играет роль омерзительного хозяина поместья Келвина Кенди, а у Джексона роль настоящего сукина сына — Стивена. Подлый, гадкий, скользкий тип, прыгающий у ног Кенди, готовый загрызть любого, кто вызовет подозрение или неприязнь.

Видно, как Тарантино продолжает получать удовольствие от работы за камерой. Он смакует каждый кадр, в нем чувствуется драйв, драйв того молодого парня из 1992 года, который за одним столом собрал Харви Кейтеля, Стива Бушеми, Майкла Мендеса, Криса Пена, сел рядом с ними и снял один из лучших своих фильмов. Сегодня этот парень уже дядька, дядька с признанием и биркой, на которой красуется надпись из золотой тесьмы — «Тарантино, ты чертов гений!»

10 из 10