Рецензии

Я рекомендую просмотр данного фильма любителям боевика в стиле вестерна, но более, фильм меня не зацепил. Сюжет банально прост и скучноват, каплю триллера в концовке не хватало. Стоит признать что актёрская игра очень хороша, особенно Кристофера Вальца, а вот ДиКаприо явно не стоило добавлять в актёрский состав, не потому что он плохо сыграл, нет, очень даже хорошо, но это не его роль.

Тарантино перегнул палку с разимом и насилием, постоянное мучение чернокожих. Я буду с вами согласен, на это фильм и планировался, как бы выступая против тех жестоких времен, но кажись этого слишком много.

Очень сильно ошибается фильм в датах, многие вещи даже не были созданы в 1859 году. По моему мнению, процентов тридцать всех ляпов это ляпы с датами. Так что лучше не запоминайте факты создании того или иного продукта в те годы, многое из них ложь.

С 'эпичностью' Тарантино уж явно не прогадал. Красиво.

Музыка хороша, отдельное спасибо Морриконе, он умеет писать музыку под вестерны.

С точки зрения комедии это преобладало довольно редко, я бы точно не назвал этот фильм комедийным.

Драма не зацепила, как бы сильно я к этому не придирался.

По итогу хочу сказать что фильм очень прост к просмотру, он не тяжёлый и два с половиной часа пролетают очень быстро, не было воды и излишки диалогов, но точно не гениальный фильм тысячелетия.

7 из 10

В интервью Тарантино неоднократно признавался в своей любви к заброшенному ныне жанру «спагетти-вестерна». По его словам, в юные годы маленький Квентин мог без устали пересматривать: «Дни ярости», «Великое молчание», «Хороший, плохой, злой» и десятки других образчиков такого рода кинематографа. Фильмы, где брутальные антигерои в широкополых шляпах, не промахиваясь, уничтожают друг-друга из револьверов и карабинов, начали набирать популярность в Европе, к середине 60-тых годов. Отдельное «спасибо», за их появление, можно сказать знаменитому режиссёру — Серджио Лионе, который заручившись харизмой Клинта Иствуда, встал у истоков итальянского вестерна и превратил молчаливых странников, c брутальной щетиной на лице, в настоящий масскульт.

Дешёвое производство и довольно примитивные сюжеты подобных картин, привели к тому, что к концу 70-тых, только на Аленнинском полуострове, было снято более шестисот «макаронных боевиков», а на небосводе европейского кино, на ряду с Леоне вспыхнули звёзды: Дуччо Тесари, Танинно Валерии и, конечно же — Серджио Карбучи. Последнему из этого списка мы во многом обязаны появлением седьмого полного метра любимого всеми Тарантино.

Дело в том, что, в отличии от Квентина, Серджио снял своего «Джанго» еще в 1966-ом году. Непритязательный эпос об очередном красавчике, вооружённом кольтом, ради денег и против всего плохого, очень быстро полюбился публике и обрёл культовый статус.

В работе Карбуччи есть практически все штампы свойственные лентам схожего пошиба. В захолустный городок на границе с Мексикой приезжает загадочный парень в ковбойской шляпе и наводит там свои порядки, уничтожая злодеев «пачками» и восстанавливая справедливость — уверен, что примерно так вы и представляли себе большинство вестернов. Что ж, «Джанго», в этом плане, не оригинал, но всё же способен удивить и развлечь…

Фильм начинается с того, что главный герой в исполнении Франко Неро устало бредёт по безжизненной пустыне в поисках цивилизации и ночлега. Весь в пыли, волоча за собой на верёвке деревянный гроб (!!!), он шаг за шагом приближается к возникшим на горизонте очертаниям домов. На экране, в это же время вспыхивают огромные красные титры, а из динамиков доносится прекрасная песня Луиса Бакалова, в которой красивый мужской голос неоднократно повторяет нам имя виновника торжества…

Разве такое «интро» ничего вам не напоминает? Всё верно, Тарантино, практически воссоздал эту сцену, заменив уставшего странника, на группу чернокожих мужчин, которые под конвоем нескольких всадников, держат свой путь сквозь знойные пустоши Северной Америки. Здесь, среди прочих шести угнетённых, зритель впервые заметает знакомое лицо, оскароносного Джейми Фокса, которому и досталась главная роль в этой «легенде» о мести и любви.

Действие картины разворачивается в США образца девятнадцатого века, а если быть точным, то за два года до начала гражданской войны между Севером и Югом. По итогам, которой в конституции Нового Света появилась знаменитая 13-тая поправка, объявившая рабство в не закона.

Однако, Квентин, в привычной себе манере, сделал этот фильм, вовсе не для того, чтобы достоверно проиллюстрировать противоречивую историю своей страны. Его «Джанго» — это очередная попытка изменить ход известных миру событий, хотя бы на плёнке. Как режиссёр и автор сценария он снова и снова настаивает на том, что в кино возможно абсолютно всё. Так, например, в «Бесславных ублюдках», Тарантино руками специального отряда расправился с верхушкой Третьего рейха, а в недавнем «Однажды в Голливуде… » стараниями Клиффа Бута спасает от смерти актрису Шэрон Тейт и её друзей.

Если пристально пригляделся, сквозь гипертрофированные сцены насилия, юмор и гротескность некоторых персонажей, во многих работах Квентина можно разглядеть мощнейший гуманистических посыл и веру в добро, которую этот человек пронёс с собой через всю жизнь.

Вот и «Джанго», окончательно освободившись от гнёта работорговцев, отправляется на поиски своей жены, в компании обаятельного охотника за головами — Доктора Кинг Шульца. Наблюдать за приключениями этих двоих сплошное удовольствие. Умелый сплав жанров с явным поклоном в сторону спагетти-вестерна превращает фильм в некий рыцарский роман, где в концовке главный герои просто обязаны сразится с «кровожадным драконом». И в этой ленте такой непременно имеется. Причём играет его, ни кто-нибудь, а сам Леонардо ДиКаприо. В 2012-ом году Кэлвин Кэнди — потомственный плантатор и рабовладелец — стал первым, и хочется верить, не последним злодеем, которого сыграл этот безусловно выдающийся актёр.

Впрочем, я не припомню, чтобы у Тарантино, кто-то не справился со своей задачей. Под чутким контролем настоящего фаната своего дела, каждый из лицедеев расцветает в любом амплуа. Кристоф Вальц, и вовсе, умудрился заработать в свою копилку второй Оскар, выступив в качестве наставника и компаньона нашего чернокожего мстителя.

Нужно ли говорить, что все остальные «винтики» (от саундтрека до неожиданных камео), скрупулёзно смазанные отличными диалогами и мастерской постановкой, работают здесь на ура?

Впервые, я смотрел его в кинотеатре, на языке оригинала, и уже тогда был поражён с какой живостью зал реагирует на всё происходящие в кадре. Каждая комичная сцена была вознаграждена дружным смехом, каждый «удар хлыста» улюлюканьем толпы. Создавая свой шедевр по заветам юношеских впечатлений Тарантино очень точно разделил действующих лиц на «хороших» и «плохих». В конце-концов, (как он это любит) наградив терпеливого зрителя кровавым хэппи-эндом, и закончив свой манифест о свободном человеке на счастливой ноте, уезжающих в закат, под шум аплодисментов, Джанго Фримена и его супруги Брумхильды фон Шат.

Сюжет здесь такой: в самом начале заглавный герой Джанго становится освобожденным, но только отчасти. Добрый Доктор Кинг Шульц в феерическом исполнении Кристофа Вальца покупает Джанго и дарует ему свободу, но не спешит отпускать. Шульц только по трудовой книжке дантист, а на самом деле охотник за головами, которому Джанго нужен, чтобы найти преступных братьев... черт, забыла фамилию. Короче, чтобы найти очередной куш. Джанго соглашается помочь, ибо Доктор и правда добрый, крутой и не одобряет рабство. Выясняется, что у Джанго свои счеты с этими братьями, ведь они истязали его и его жену, которую впоследствии продали в другое поместье. И Джанго не может быть действительно свободным, пока не спасет свою жену.

Этим описание сюжета далеко не исчерпывается. Кажется, что в почти три часа экранного времени Тарантино вложил все, что любит в вестернах, ведь если это его единственный шанс выразить свою любовь к этому жанру, то шанс надо использовать по полной программе. Фильм очень длинный, хотя таковым не кажется, в конце из Тарантинолэнда совершенно не хочется уходить.

... Черт, я даже не знаю, как описывать фильм дальше. Он настолько идеален, каждый кадр прекрасен, каждое слово бесценно, каждый жест экспрессивен, каждый звук пронизывает до костей.

Тарантино мастер, равных которому нет. Он находится в другом измерении кино, его невозможно ни с кем сравнить. Стиль Тарантино невозможно скопировать и невозможно не узнать. Только ему удается заимствовать персонажей, сцены, музыку из чужих фильмов и смешивать их так, что ничего не кажется подделкой или копией. Он как бы берет и улучшает уже созданное кинематографом, добавляет свое неповторимое волшебство и превращает фильм в шедевр.

И что меня больше всего поражает - все это волшебство Тарантино создает сам. Почему его сценарии настолько прекрасны, что даже высокомерная Академия не может обойти их вниманием? Потому что в них прописано все: раскадровка, музыка, декорации, голоса, актеры - все, все, все. Никаких импровизаций, никаких авось - весь фильм создается в голове Тарантино, в его необъятной, гениальной голове, и потом передается на экран. И уже в этом ему помогает великолепная съемочная группа и актеры, которые заслуживают высочайшей похвалы.

Джейми Фокса, признаюсь честно, никогда не любила. Бывает у меня такое, что какой бы там ни был мастер, меня все равно от него воротит. И здесь я была настроена на эпик-фейл, но нет! Фокс вошел в образ и предстал совсем другим человеком. Его Джанго настолько крут, что даже синяя ливрея его не портит. Такой Джанго действительно может разгромить не одну белую плантацию во имя освобождения своих черных братьев.

Вальц... Ну что тут можно сказать? Не думаю, что кто-то сомневался в том, что он будет фееричен и прекрасен. И он действительно был фееричен и прекрасен. При том, что у него остался тот самый panache из Ублюдков, при том, что тут остался его немецкий акцент и безупречный французский, как в Ублюдках, при том, что персонаж здесь тоже обаятельный мерзавец; Вальц в Ублюдках и Вальц в Джанго - это два разных человека. Доктор Кинг получился настолько многогранным, что его надо изучать еще несколько просмотров, чтобы уловить все стороны личности. Да, это именно личность, а не просто персонаж.

Вообще, пересматривать Джанго надо много-много раз, потому что в некоторых сценах я вообще не знала, на кого смотреть - все были настолько неподражаемы.

Что приводит меня к Лео и Сэму Джексону.

Нижайший поклон Тарантино за то, что показал нам такого Лео! Как же хорошо, что он уже не мальчик и даже не молодой человек. С возрастом Лео становится настолько лучше, что дальше он просто уйдет в стратосферу. И я не только об актерской игре сейчас говорю. Какой он красивый в этом фильме! Да, я знаю, что у него там страшные зубы, но зато какие глаза! В сцене, где он испытывает Джанго на прочность, смотрит на него не моргая, и на большом экране только лазурные глаза Лео - это нирвана!

Помимо этого есть и нирвана актерская. Если собрать все награды, которые Лео за эти годы не выдали, их получится больше, чем наград, которые выдали, например, Дэй Льюису. Ну и ладно, пусть всякие академики подавятся своими наградами, они не нужны для демонстрации выдающегося таланта Ди Каприо. В Джанго он играет не совсем уж прям злодея, как было заявлено во многих рецензиях. У Тарантино по определению не может быть абсолютного злодея или абсолютного святоши. Персонаж Лео очень интересный: он и стильный, и смешной; и культурный, и необразованный; и участливый, и безжалостный; и умный, и ведомый более сильным разумом. Игра такая же, как у Вальца - столько нюансов в одном движении бровью, в одном взгляде, в одной улыбке, что понять и осознать все с первого просмотра решительно невозможно.

Завершает Триумвират Гениальной Актерской Игры бессменный соратник Тарантино, Сэмьюэл Л. Джексон. Что он вытворяет в этом фильме, объяснению вообще не поддается. Его герой не иначе как страдает раздвоением, а точнее размножением личности. Он и дряхлый сварливый старик, которого держат в дворецких за выслугу лет; он и строгий, грозный командир прочих рабов на плантации; он и заботливый опекун своего белого господина; он и Черный Кардинал, настоящий мегамозг, к которому прислушивается владелец поместья; наконец, он крутой black mofo, который не дрогнет ни перед кем и даже в предсмертной агонии будет проклинать всех на свете и обещать вернуться с того света и надрать всем задницу - и мы будет ему верить и бояться!

По накалу страстей и феерическим актерским работам Джанго, пожалуй, лучший фильм Тарантино. Хотя сказав это, я оскорбляю все остальные фильмы Тарантино... В любом случае, накал страстей в Джанго не равен даже мощным взрывам, которые периодически раздаются на экране.

Этот фильм надо смотреть, пересматривать, с него надо учиться играть, писать, снимать кино, и просто приходить в дикий восторг от такого кинематографического праздника!