Рецензии

Квентин Тарантино несколько лет во многих своих интервью упоминал, что мечтает снять вестерн. Мечта воплотилась в фильме «Джанго освобожденный». Но Тарантино, как известно, очень любит «играть» с жанрами: какой либо жанр или даже поджанр показывает с нетипичной стороны. В случае данной кинокартины за основу он взял вестерн, поместив его в историю, раскрывающую тему рабства, приправив все это германским средневековым эпосом.

В классических вестернах, как правило, главной темой было завоевание диких земель, а также победа цивилизации над природой. У Тарантино же идет противопоставление и борьба старого южного уклада американских рабовладельцев и прогрессивного мышления, отвергающего рабство как таковое. Тема свободы и рабства, противоборства старых изживающих себя ценностей и более современного образа мышления проходит через весь фильм.

Спагетти-вестерны, так любимые режиссером, в отличие от американских собратьев никогда не претендовали на реалистичность. Эта характерная черта итальянских вестернов присутствует в «Джанго освобожденном». Главный герой — это стопроцентный чернокожий рыцарь, который намерен спасти свою возлюбленную, что придает повествованию дух средневековой легенды.

Как и в своих предыдущих фильмах, в «Джанго…» Тарантино подходит к изображению насилия с эстетической стороны, а не с реалистической. И когда наблюдаешь за тем, как по полю в замедленном движении бежит лошадь в крови только что убитого наездника, или как окрашиваются кровью полевые цветы, ловишь себя на мысли, что это действительно красиво.

Когда вышла эта кинокартина, многие обвиняли режиссера чуть ли не в расизме. Но внимательный зритель заметит, что Тарантино всецело на стороне свободы. В финале режиссер расставляет все точки над i и ясно дает понять, чью сторону он принимает. Другое дело, что он это делает в свойственной только ему одному манере. Кому-то это понравится, а кому-то, конечно, нет. Но лично я свой выбор давно сделала.

10 из 10

Иногда горькую правду человеку необходимо сказать в глаза и способен на этот тяжелый шаг только самый преданный и верный друг, которому не равнодушна судьба его кумира.

Начну с того, что я всегда был и остаюсь горячим поклонником творчества Тарантино. Его фееричные фильмы ворвались в мою жизнь поражая небывалой свободой восприятия этого мира и многообразием интересных и необычных характеров. С самого начала я просто влюбился в них ! Тем тяжелее мне было признаться самому себе в том, что я вижу последнее время, но этот фильм стал последней каплей переполнившей чашу моего терпения. Ну как можно сравнивать этот фильм с (За пригоршню долларов), (Золото маккены) или (Хороший, плохой, злой). Мне возразят, что он не претендует на серьезность, это такой режиссерский стеб. Не знаю как вам, а по мне так это бездушное, кукольное представление. И не какое преклонение перед былыми заслугами знаменитого режиссера не заставит меня покривить душой и назвать этот спагетти-вестерн хорошим и достойным пера такого, не побоюсь этого слова, великого мастера. И даже фирменные тарантиновские монологи не способны спасти общее впечатление от просмотра этой картины. Атмосфера настолько пафосно- наигранна, что ощущаешь себя зрителем японского театра кабуки с его ярко костюмированным действом и абсолютно бескомпромиссным разделением на добро и зло. Характеры персонажей здесь словно высечены из гранита и разглядеть в них проявление какой ни будь эмоциональной жизни присущей нормальным живым людям, будь то сомнения, сожаление, душевные муки наконец, не представляется возможным по причине их отсутствия.

К тому же главный герой (чернокожий раб Джанго освобожденный охотником за головами Кингом Шульцем и жаждущий вырвать свою любящею жену Брумхильду из цепких лап работорговцев) здесь смотрится мягко говоря «не в своей стихии», и кажется это наш современник попал в ту эпоху и с большими усилиями пытается выдать себя за’ своего». Да и Дикаприо не смог создать более — менее внятный образ злодея-плонтатора, которого можно испугаться или хотя бы зауважать. Этот фильм не затронул никаких рецепторов моего чуткого организма и только подтвердил худшие опасения. Не хотел бы злорадствовать, но ответ очевиден Таронтино как режиссер спекся. Я уж не знаю или слава на него так подействовала, либо еще что-то, но регресс на лицо. А жаль, как его, так и нас!

P.S. прежде чем закидывать меня камнями, лучше пересмотрите первые фильмы мастера и, как говорится, почувствуйте разницу

В этом фильме режиссер Квентин Тарантино очень умело соединил сценарий, игру актеров и визуальную часть фильма. Каждый из элементов только подогревает остальные. Цельное составляющее для тех, кто любит накалы страстей и зрелище.

Первый элемент фильма — сценарий. Сюжет оригинален — доктор Кинг Шульц освобождает из рабства Джанго и просит его помочь в поисках опасных преступников. Несомненно Джанго соглашается. Так начинают выстраиваться партнерские отношения между Шульцем и Джанго. Все что будет следовать далее это кульминация развития не только этих отношений, но и жизни США того периода. С одной стороны все очень и очень прямолинейно. С другой не предполагаешь, что окажется за соседним поворотом в сюжетной линии. Такая комбинация позволяет держать в напряжении до финальных титров. Действие фильма происходит почти перед войной Севера и Юга. В тоже время фактически важная часть фильма «О дискриминации по цвету кожи» заканчивается только в 1964 году принятием «Закона о гражданских правах». Поэтому еще живет много людей, на чьей памяти сохраняется расизм в США в том виде, в котором он изображен в фильме.

Игра актеров — это второй большой плюс. Можно перечислять до бесконечно оригинальные сюжетные ходы использованные в фильме. Картина богата накалами страстей и максимальной мерзкой частью составляющей каждого из непорядочных персонажей. Этот фильм богат на личности. Нельзя выделить кого-то отдельно, по итогам увиденного каждый из них претендует на «Оскара» в том, как они отыгрывают своих персонажей. Отдельное слово про Сэмюэла Джексона — его небольшая роль больше всего удивляет и в манере исполнения и в новом типаже. Большое количество шуток фильма соединены не совсем не со смешными эпизодами. Временами грань между происходящим на экране и событиям того исторического периода превращают фильм в едкую черную социальную драму. Наблюдать интересно.

Зрелищ хватает. Музыка, операторская работа и стилистика — все очень и очень уместно. Есть сцены, которые очень хочется сократить. Происходит это в тот момент, когда Тарантино включает натуральный экшен. Насилие превращается в рай для любителей чего-то погорячее. Но это был бы не Тарантино, если бы не использовал в своих фильмах жестокость и натурализм. У него свой стиль в таких сценах — это может нравиться или нет — дело вкуса. Но равнодушным не оставляет. При моему ровному отношению к творчеству Тарантино — увиденное здесь относится к категории «Смотреть обязательно». Потому как даже если заменить все диалоги в фильме на другие — снято настолько хорошо, что общее впечатление будет положительное.

9 из 10

Давайте я не буду делать вид, что личность Тарантино как режиссера для меня неприкосновенна и священна. Облако Тарантиномании никогда не касалось моей светлой головушки, так что оценивая очередную ленту 'мэтра' я буду непредвзята и нон-конформична (похоже такого слова нет, но Вы же поймете, о чем я толкую?). Рискуя вызвать гнев вышеупомянутых, я постараюсь выразить свою точку зрения.

Тарантино решил убить двух зайцев сразу: угодить заядлым любителям вестернов, угощая их всевозможными отсылками к лучшим представителям жанра минувших лет, тем временем устроив привычное, отработанное кровавое шоу вкупе с философскими рассуждениями на тему расизма (ну это вроде как, чтобы интеллектуальный зритель не заскучал) для обычных зрителей, по совместительству ярых любителей творчества именитого режиссера. И ведь снова вышло, ты посмотри, о, этот высокий рейтинг, о эти дифирамбы об, якобы, очевидной гениальности режиссера. Квентин талантлив по-своему, не спорю, но совсем необязательно возносить все, что он делает, просто потому, что он Тарантино.

Что это я все о плохом, давайте поразмышляем о хорошем, ведь сие тоже имеется в наличии. А именно, суровый и свободный раб Джанго, вскормленный благородным доктором в отставке, а ныне охотником за головами Шульцем. Ну красивая история же, кто спорит. И как водится есть у бывшего раба проблемки, которые во что бы ты ни стало доброму доктору Шульцу надо решить. Жена Джанго, - тезка героини красивой немецкой легенды – Брунгильда, находится в заточении у несколько эксцентричного рабовладельца Кэльвина Кэнди, ее то и надо вызволить, рискуя всем, что было неразлучной парочкой достигнуто. Это я говорю серьезно, просто звучит несколько издевательски, но история и правда милая. Проблема в том, что этого недостаточно для возведения картины в ранг шедевра.

Создается впечатление, что история знакомства Джанго и Шульца была лишь прелюдией, мало что дающей сюжету, к коронному номеру маэстро, а именно – кровавой развязке, где «хорошие черные» дают «белым плохим» по кумполу. Ну красивые кровавые фонтанчики, справедливость восторжествовала, правосудие Джанго свершилось, все так, как должно быть по канонам вестерна. Как раз на шестерочку, что вряд ли будет тем результатом, который обрадовал бы Тарантино, будь моя персона небезразлична режиссеру.

Вопреки ожиданиям, моя рецензия будет серенькой, а не красной. А все потому, что фильм то неплохой, вполне вписывающийся в своеобразную фильмографию режиссера, но, увы, неспособный стать венцом его творения. Как развлекательное кино на вечер – самое оно, ибо игра актеров действительно не вызывает никаких нареканий, каст подобрался на редкость талантливый и запоминающийся,(чего только неожиданное перевоплощение ДиКаприо стоит!),бодрые мелодии ласкают слух, а «хорошие» все-таки отплатили «плохим». Вечер удался!

Тарантино известен своим неповторимым стилем, который прослеживается во всех его работах, и «Джанго освобожденный» не стал исключением. Что же мы ждем от этого режиссера? Это, конечно же, захватывающий, полный неожиданных поворотов сюжет, изобилие черного юмора, приправленного жесткими сценами, и размышления на те темы, о которых многие бояться говорить, а так же огромное количество аллюзий на другие фильмы. Всё это вы найдете в «Джанго».

В фильме поднимаются проблемы рабства и расизма. Слово «ниггер» употребляется чуть ли не каждую минуту. Сам Тарантино сказал по этому поводу следующее: «Я хочу сделать фильм про ужасные страницы истории Америки, связанные с рабством, причём хочу сделать это в жанре спагетти-вестерна. Я попытаюсь иметь дело с тем, с чем Америка ещё не имела дела, потому что она стыдится этого, и другие об этом не говорят, так как считают, что не имеют на это право.» Действительно, темы рабства и расизма являются в Америке запретными, и слово «ниггер» является страшным оскорблением, вместо него употребляют «афроамериканец». А Тарантино несоблюдением подобных негласных правил бросает вызов толерантному американскому обществу и делает это с присущим ему сарказмом.

Не смотря на все перипетии актерского состава на этапе кастинга, он оказался оптимальным. Конечно, невозможно не выделить работы Кристофа Вальца, Джейми Фокса и Леонардо Ди Каприо. Доктор Кинг Шульц в исполнении Кристофа Вальца получился очень обаятельным, ироничным и в то же время немного драматичным. Раньше Кристоф Вальц мне казался актером категории В, так как играл все время роли второго плана, хотя у него и здесь не совсем главная роль, но он для меня открылся, я вдруг понял, насколько разных героев он может воплотить в жизнь и какой потенциал у этого актера. О Джейми Фоксе до этого я не слышал, поэтому не могу оценивать его предыдущие работы, но в этом конкретном фильме он справился хорошо. Леонардо Ди Каприо было интересно увидеть в роли злодея, так как обычно он играет хороших парней или слащавых мальчиков. В общем, он был прекрасен в роли плохого парня.

Монтаж, операторскую работу и т.д. подробно описывать не буду, могу сказать лишь, что все на достойном уровне, но ничего особого не ждите: все в духе Тарантино. Единственное, что хочется отметить – это саундтрек. Во-первых, в саундтреке множество аллюзий на другие картины. Во-вторых, почти везде он идет вразрез с картинкой (по моим ощущениям). Например, показывают, как герои фильма едут по рабовладельческим полям (а дело все происходит в 19-ом веке) и в это время играет рэп. С одной стороны – безвкусица, а с другой - что-то в этом есть. Странные ощущения.

В итоге получился «стандартный» тарантиновский фильм. Если вы не поклонник этого режиссера, то есть вероятность, что вы будете разочарованы. А всем поклонникам удовольствие тарантированно, как сказал один кинокритик. Не стоит смотреть детям до 16 и впечатлительным натурам, т. к. в фильме слишком много насилия.

7 из 10

Квентин Тарантино — режиссёр тем необычный, что в его работах видно его творческое «воспитание»: то, на чём Тарантино «вырос» как режиссёр, неизменно проявляется во всех его фильмах в виде отсылок, аллюзий, стилистических приёмов и даже цитат. Фильм 2012 года «Джанго освобождённый», хоть и является во всех смыслах новым проектом Тарантино, — не исключение из этого правила. Данная картина — стилистический коктейль из всего, что дорого его создателю: классики спагетти-вестернов и эксплуатационного кино. Здесь есть насилие, перебор с кровью, резкие наезды камеры на лица героев, пафосное слоу-мо, игнорирование законов физики во благо красоты и эффектности картинки и взрывы в десятке метров от героя, не причиняющие ему никакого вреда. Кроме того, Тарантино исполнил давнюю задумку — раскрыл тему рабства в Америке — как всегда, нестандартно. Несмотря на то, что Джанго — свободный негр, охотник за головами, его цель эгоистична — спасти жену. «Реформатором» же является презирающий рабство «белый» Шульц, и изюминка заключается в том, что он противопоставлен главному антагонисту, тоже «белому», намного явнее, чем Джанго.

Актёрский состав потрясает уже на постере, пестрящем именами лауреатов всяческих наград. Но кому какое дело до наград? В таких фильмах они не имеют никакого значения, ведь, например, обладателю «Оскара» за роль Рэя Чарльза Джейми Фоксу потрясающе удался Джанго — целеустремлённый и ожесточённый жизнью бывший раб, чья цель и жажда мести не позволяют ему упиваться свободой, а заставляют играть роль и ужесточаться ещё больше. Многие спорят, играл ли Джанго того человека, каким предстал перед Кэлвином Кэнди, или стал им в действительности, и мастерская игра Фокса держит в напряжении, не раскрывая все карты.

Неподражаемый и уже дважды оскароносный Кристоф Вальц в роли доктора Кинга Шульца — дантиста, ставшего охотником за головами, одновременно выделяется и потрясающе вписывается в обстановку фильма. Пополняя ряды необычных колоритных персонажей, Шульц буквально «не отсюда», а его манера речи и билингвизм обособляют его в обстановке американского Юга середины XIX века.

Леонардо ДиКаприо, в актёрском таланте которого не сомневается никто в мире, кроме шести тысяч членов Академии кинематографических искусств и наук, превзошёл себя, исполнив свою первую по-настоящему отрицательную роль — плантатора Кэлвина Кэнди. Богатый рабовладелец и садист, Кэнди также является хорошим психологом, что значительно усложняет для Джанго и Шульца процесс втирания к нему в доверие.

Великолепен и Сэмюэл Л. Джексон. Казалось бы, с такой обширной фильмографией он примерил все существующие типажи, однако «Джанго» показал актёра по-новому: домашний раб Стивен — уникальный и крайне интересный персонаж, который редко встретишь в классическом или современном кинематографе. Стивен — негр, всей душой преданный своему хозяину и при этом являющийся единственным, к кому прислушивается Кэнди. Их тандем — пожалуй, даже колоритнее союза Джанго и Шульца — одновременно необычен и естественен.

Весьма хороша в роли жены Джанго Брумхильды Кэрри Вашингтон. При всей любви Тарантино к сильным и ярким женским персонажам, Хильди, не похожа на Беатрикс Киддо или Шошанну Дрейфус, будучи скорее «девой в беде», что более уместно при её социальном положении. Не стоит также забывать и легенду о Брунгильде, в честь которой названа героиня: красавица погружена в сон, пока не появится отважный герой и не спасёт её.

Говоря о персонажах, нельзя не упомянуть об акцентах и диалектах, на которых они изъясняются. Чёрные персонажи говорят на так называемом эбониксе — афроамериканском диалекте английского, а плантаторы и прочие белые герои — с характерным акцентом, который и сейчас можно слышать у жителей южных штатов. Один лишь Шульц выделяется едва ли не аристократическим немецким акцентом и изысканной витиеватостью речи, которой он особенно забавно вводит в ступор носителей языка.

Помимо колоритных персонажей, захватывающего сюжета и великолепных диалогов, Тарантино всегда славился вниманием к деталям, и «Джанго» — не исключение, а в связи с тем, что бюджет фильма гораздо выше предыдущих работ режиссёра, деталей больше, и они сочнее. Например, великолепные костюмы героев — как рабов, так и свободных — все смотрятся очень гармонично, включая нелепого «голубого мальчика» Джанго. Вообще визуальная составляющая очень радует глаз: цветовые решения и особенно контрасты потрясающи, каждый кадр выстроен гениально, по всем канонам жанра, а экшн-сцены невероятно качественные, быстрые и заставляют вспомнить классику эксплуатационного кино.

Отдельно стоит сказать о саундтреке. Тарантино всегда лично выбирает музыку для своих фильмов, но здесь он превзошёл себя: каждая композиция настолько уместна и подходит по смыслу, что мгновенно становится частью сцены, независимо от того, звучит Эннио Морриконе, Джонни Кэш или современная рэп-композиция.

На фильм обрушилось немало критики, разнообразной и порой противоречивой. По мнению одних недоброжелателей, «Джанго» пытается вызвать «белую вину», что, по-моему, невозможно сделать с умным и образованным человеком, который понимает, что не ответственен за дела целой нации, да ещё и двухсотлетней давности. Иные утверждают, что Тарантино дискредитирует чернокожих, так как Джанго в его деле не обойтись без белого. Эта претензия особенно смехотворна для тех, кто имеет представление о ситуации в указанный в фильме временной период: Джанго действительно не справился бы один, но не потому, что «белые лучше чёрных», а из-за существовавших в то время законов, отношения к чёрным, а также отсутствия у Джанго необходимого образования и опыта.

Другие критики упрекают режиссёра в наличии анахронизмов и исторических неточностей, а также в выставлении темы рабства в несерьёзном свете. По моему мнению, эти претензии были бы справедливыми, если бы предыдущим фильмом Тарантино был «Двенадцать лет рабства» или «Хижина дяди Тома». Однако его предыдущей работой были «Бесславные ублюдки», после которых не должно оставаться сомнений: в исторических декорациях Тарантино больше всего ценит атмосферу и детали, но отнюдь не документальность и достоверность. Тарантино — рассказчик, фантазёр, сочинитель историй, создатель ярких персонажей и увлекательных сюжетных перипетий, и ни для кого не должно быть оскорблением, что Вторая мировая война закончилась иначе, а в фильме, который заявлен как «фильм о рабстве от Тарантино», никто не борется, не свергает и не провозглашает.

Как мне кажется, Тарантино прекрасно понимает: он уже сделал себе имя, причём, специфическое, поэтому может позволить себе многое, чего не простят другим. Единственная претензия, с которой я согласна, — камео от самого Квентина в конце фильма. Многим понравилась эта роль, и она была весьма яркой, но актёрская игра Тарантино неожиданно для меня (и впервые на моей памяти) подкачала. Мне кажется, всему виной фальшивый австралийский акцент. В любом случае, это не испортило впечатление, и на выходе мы получили замечательный продукт: спагетти-вестерн, снятый с глубоким уважением к жанру, но при этом наполненный характерными тарантиновскими элементами.

И как ему это удаётся?

9 из 10

У Квентина Тарантино, как известно, больше десяти лет ушло на реализацию идеи снять свой спагетти-вестерн. Впрочем, ещё до выхода «Освобожденного Джанго» была надежда на то, что новый фильм гениального режиссёра действительно окажется стоящим и вернёт в кино моду на спагетти-вестерн — незаслуженно забытый жанр. Получилось ли всё именно так? Сейчас трудно сказать, но одно ясно точно: «Джанго» действительно удался.

По своей сути этот фильм прост, как две копейки. У нас есть чернокожий раб Джанго, которому, в один прекрасный момент, дарует свободу Кинг Шульц, по совместительству являющийся охотником за головами. Вместе они ездят по свету и убивают преступников, находящихся в розыске. Однако у Джанго есть мечта: освободить свою жену Брумхильду и отомстить тем, кто забрал их свободу. Будь это фильм любого другого режиссера, столь простая и прямолинейная история могла выйти ну очень скучной. Но Тарантино, как известно, мастер брать до безобразия простые сюжеты и выкручивать с ними нечто невероятно увлекательное, интересное и веселое. Да и здесь Квентин себе не изменил. Речь, конечно, идет о фирменных «тарантиновских» диалогах. Герои могут в течение весьма продолжительного времени говорить на абсолютно разные и отвлеченные темы, но смотрится все это отнюдь не скучно, а наоборот — интересно и зажигательно. Длинные разговоры в фильмах Квентина с легкостью заменяют экшн и не надоедают. Быть может, кому-то покажется, что в фильме не хватает динамики, литров крови и веселых перестрелок. Но не волнуйтесь, все это есть ближе к концу фильма и в таком количестве, что все садисты останутся довольны.

Но не только этим хорош Джанго. Безусловно, отличная игра актеров в особенности Кристофа Вальтца безупречна. Огромное количество отсылок к вестернам и в частности к старому фильму про Джанго — в наличии. Прекрасный юмор и музыка — присутствуют. Тарантино в очередной раз доказал, что у него все еще есть порох в пороховицах, и он способен выстрелить.

10 из 10

With my three good companions
Just my rifle, pony and me
(Dean Martin — My Rifle, My Pony and Me)

Рецензия личностно-эмоционального характера с глубоким пиететом в сторону режиссера фильма.

Вестерн — это то же самое, что и фильм-нуар. Если судить в широком смысле, данные жанры потеряли свою некогда яркую популярность у крупных кинокомпаний (сейчас прельщенных куда более выгодными историями-комиксами про супергероев и бестселлерами домохозяек). Говоря за себя, оба жанра заинтересовали меня относительно недавно, поэтому по ним я имею довольно скудный набор знаний. И если знакомство с нуаром началось как-то само собой и немного с «Лоры», то внезапное увлечение вестерном появилось исключительно благодаря списку любимых фильмов режиссера Тарантино. Собственно, хотелось бы похожий современный оммаж в сторону нуара, как это сделал Квентин в своем фильме «Джанго освобожденный», преподнеся тему американского рабства с помощью типичных, узнаваемых деталей жанра вестерн. Не удивительно, что вестерн «Джанго» стал заведомо популярен (как следствие, выгоден), так как имя режиссера давно уже может существовать отдельно от своего обладателя, являя собой залог качества, интересности и крутости. Отстраняясь от попытки проиллюстрировать свое впечатление о картине более возвышенно, с помощью разнообразного количества набора красивых слов, напишу здесь просто, кино — крутое. И оно мне очень понравилось.

Достаточно было сказано об индивидуальном почерке режиссера, в котором мне нравятся объемная история, рассказанная при помощи маленьких детальностей, сценарий с множеством клевых диалогов и зрелищность. Искренне не понимаю некоторые мнения, называющие зрелищность излишеством насилия в кадре. Во-первых, фонтаны кровищи воспринимать серьезно стоит не как человеческую кровь в анатомическом значении, а скорее, как художественное шоу «ребята, вот вам цистерна с бутафорской кровью». Во-вторых, насилие как таковое существует и вне экрана, что может быть является новостью для нашей толерантной мировой общественности. Вне зависимости от этого, надо отдать должное режиссеру и его таланту делать все это называемое насилие вполне изящным (да не поймут меня неправильно) в зрелищном смысле. В отличие от других фильмов с приближенной натуральностью сценами, при просмотре «Джанго» моя наследственная гемофобия не давала о себе знать.

По моему мнению, «Джанго» — это фильм Тарантино с лучшим саундтреком (из лучших музыкальных дорожек к предыдущим работам режиссера, тщательно им продуманных и расставленных на свои места по кадрам). Большое количество запоминающихся композиций, играющих не где-то далеко на фоне действий, а представляющие из себя самостоятельную составляющую картинки. Между типичными, здоровскими темами вестерна, вписываются композиции Бетховена и Верди, как классика, которая, собственно, способна везде вписаться, но также и откуда-то из будущего играет хип-хоп, который совершенно не давит на слух и даже забавляет. В итоге, сперва скорее приобретешь в коллекцию диск с саундтреком к фильму, а потом уже и сам фильм.

Зигфрид и Брунгильда. Или снова все из-за женщины.

Джанго освободили, и после этого история будет крутиться вокруг одной цели — спасения любимой женщины Джанго. Джейми Фокс играет главного героя, Джанго, хорошо играет. Керри Вашингтон играет Брумгильду, хорошо играет тоже. Освободителем и помощником Джанго выступает Доктор Шульц, которого играет Кристоф Вальц, который играет очень хорошо, заслоняя при этом главного героя. Тут же хотелось бы привести фразу (не ручаясь за дословность) одного великого режиссера, моего любимого режиссера, в сторону моего любимого актера. «Гранту не нужно объяснять, как играть — его надо только поставить перед камерой. Он настолько естественен, что актерского обмана просто не замечаешь» Хичкок. Примерно такое же ощущение вызывает Кристоф, привлекающий своим естественным существованием в кадре и ощущением, что его персонаж это не столько выдуманный субъект, сколько вполне себе настоящий, реально живущий вне экрана человек. Если сравнить его знаменитого антагониста из другого тарантиновского фильма, то в «ублюдках» изначально его штандартенфюрер был злобно харизматичным героем. В «Джанго» Шульц более мягкий персонаж, добрый герой. А, как известно, добрых героев сделать харизматичными сложнее, чем злых (если вы не вышеупомянутый Кэри Грант). Но Кристоф Вальц сделал Стоматолога — Охотника за головами не менее ярким, чем сделали своих знаменитых злых героев Сэмюэл Л. Джексон и Леонардо Ди Каприо.

Говоря о последнем актере, хотелось бы глубже копнуть лопатой личной критики. Я думаю, что Кэлвин Кэнди самый обалденный персонаж в фильмографиии Ди Каприо. У меня парадоксальное отношение к актерской игре Лео, выражающаяся в антипатии к смазливой внешности актера на ранних этапах его карьеры, но в восхищении его игрой на этих же этапах (сужу не по вечно упоминаемому Титанику, а по менее известным фильмам). И наоборот, заметно возмужавший и становившийся все привлекательней с возрастом, актерская игра Лео осталась хорошей, но скучной. Он действительно отличный актер, но одинаковый. Свою удачную манеру он переносит из фильма в фильм, что делает его героев похожими друг на друга. К чему я хочу подвести. К тому, что стоит Лео время от времени вырываться из главных героев-протагонистов (таких всех главных и героических) и брать второстепенные, противоречащие, яркие роли дьявольски обаятельных злодеев. Потому что ему это очень идет, раскрывает новые интересные грани. Тогда Лео становится поистине прекрасен. И я буду надеяться на что-то подобное в его будущей кинокарьере (понимая, что никто не спрашивал мнения у простого обывателя-киномана).

«Джанго освобожденный» не станет моим самым любимым фильмом Квентина Тарантино (идя где-то после «псов» и «ублюдков»). Зато я точно ещё не раз с удовольствием пересмотрю этот вестерн. А также, вдохновившись в частности им и в общем увлечением режиссера спагетти-вестернами, начну плотнее смотреть и узнавать этот занятный жанр.

Кино – продукт очень субъективный. Порой не можешь предсказать свои собственные эмоции от увиденного. Хотя в случае с Квентином Тарантино всегда понятно, чего ожидать. Но с другой стороны, очевидно, что новый фильм способен удивить. И, по-моему, в этом удивлении и таиться корень зла, с очень важной оговоркой – моего субъективного зла.

Мне «Джанго освобожденный» категорически не понравился и, одновременно, восхитил. И такой парадокс восприятия со мной впервые. Сначала о том, что не понравилось. Приятное можно оставить на потом.

Видать, я старею, оттаиваю душой, вместо того, чтобы превращать ее в камень, поэтому меня раздражает кровавая «мораль» тарантиновского мировоззрения. Единственный вопрос: «Зачем эти кровавые водопады? Зачем эта бравада? Почему настолько все цинично?». Мне, к сожалению, не удается воспринимать Тарантино несерьезно. Я конечно, чувствую ироничный настрой, но какой-то он фальшивенький. Тарантино умудряется угваздать или даже утопить в крови и серьезные темы, и серьезные чувства. Зачем?

Если говорить о приятном, то качество этого фильма отличное: от сценария, до саундрека. Вот именно это твердую руку, работу с деталями, тонко загаданные ребусы я так ценю в фильмах Квентина Тарантино. И прекрасные актерские работы.

К творчеству Квентина Тарантино можно по-разному относиться. Кто-то любит и превозносит его фильмы, кто-то осуждает за излишнее кровопролитие и абсурдность действия на экране. Но трудно поспорить с тем, что практически все, не только закоренелые киноманы, но и люди далекие от мира кино знают об эксцентричном и неординарном режиссере, который в последние несколько лет завоевал еще более уверенные позиции.

Последняя его работа – фильм «Джанго освобожденный». Еще до начала проката очередной проект Тарантино приковал внимание огромной аудитории. Я не стал исключением, не являясь при этом ярым поклонником фильмографии большого ребенка Голливуда, порой искренне поражаюсь его задумке и методам их воплощения. Тем более после нашумевшей картины 2009 года «Бесславные ублюдки», которая была благосклонно принята критиками, любопытно было посмотреть, что нового на этот раз предложит режиссер.

Временным отрезком, в который заключен сюжет, стал 19 век, богатый на различные неоднозначные и противоречивые события. Разгар рабовладения, разбоя на диком западе и обработки хлопка. Действие разворачивается незадолго до начала гражданской войны, в южных штатах США, где, как известно старые, консервативные порядки были очень сильны, а рабство – было основой экономических отношений. Такую и без того непростую тему решил затронуть Тарантино на этот раз. Естественно со своим альтернативным видением и неповторимой подачей.

Фильм привлекает не только антуражем, и режиссером, но и, конечно же, исполнителями. Актерский состав пестрит звездными именами. Притом все образы получились весьма яркими и запоминающимися.

Джейми Фокс – исполнитель главной роли раба по имени Джанго, который во что бы то ни стало должен выжить и найти свою жену с редким именем Брумхильда. Эта роль досталась Керри Вашингтон. Собственно эта история и составляет основную сюжетную канву. Оскароносный Фокс в роли беглого раба, а можно сказать даже героя вестерна смотрится необычно, но убедительно. Жесткий и целеустремленный он смело идет к своей цели, невзирая на то, сколько препятствий будет на его пути. Его постоянные конфронтации, и я сейчас не о том, как он отстреливает работорговцев десятками, а даже в диалогах чувствуется накал, нетерпимость, которые по законам жанра и тарантиновской привычке выливаются в кровавую бойню. В этой истории у Джанго конечно есть помощник, а можно сказать наставник и боевой товарищ.

Доктор Шульц, сыгранный Кристофом Вальцем – персонаж, казалось бы не главный, но основополагающий. Как и несколько лет назад в «Бесславных ублюдках», Вальцу вновь удается показать такой яркий и насыщенный эмоциями образ. Еще один заслуженный Оскар не заставил себя ждать. Спокойный и расчетливый охотник за головами, он решает помочь Джанго спасти жену и подарить ему свободу. Дуэт Фокс-Вальц удался на все 100! На пару они будто переносят зрителя в эпоху расцвета вестернов и наполняют фильм присущей этому жанру свободой, которая на фоне чудовищного обращения с рабами впечатляет еще больше. Вместе они бросают вызов самому могущественному и коварному противнику в исполнении Леонардо ДиКаприо.

Плантатор и рабовладелец Кэлвин Кэнди, вот очередной образ многоликого ДиКаприо, который, не смотря на все разговоры о том, что он хочет отдохнуть от кино, снова и снова поражает своей игрой. У него в этом фильме получился свой особенный злодей. Вроде бы нет в его действиях чего-то вопиющего, и он не проявляет свирепость, но только до поры. Тем не менее, в его образе, даже в состоянии статики и спокойствия чувствуется кровожадность, доходящая до садизма жестокость и бессердечность. Притом это сочетается с холодностью и отстраненностью. Кэнди с интересом принимает условия своих новых знакомых в лице Джанго и доктора и погружает их в свой мир, где он полновластный господин. Кульминация фильма с одной стороны предсказуема и мы заранее можем сказать, что она будет шокирующей, а с другой это актерское трио задает такой темпоритм и такое напряжение, что оторваться от происходящего на экране очень сложно. Кстати, нельзя не упомянуть еще об одном прекрасном актере, который, безусловно, внес весомый вклад в успех этого кино. Сэмюэл Л. Джексон, которому не впервой работать с Тарантино, сыграл старого раба Стивена, который как верный пес предан своему хозяину и всегда готов поспособствовать его бесчинствам. Его коварный и подлый, да еще и с забавным и старческим бормотаньем персонаж великолепно вписывается в происходящее действие, а словесные перепалки с Джанго в виде спора двух негров-рабов – это даже приятное дополнение, которое разбавляет драматургию картины. Хотя таких моментов несколько и это тоже плюс.

У Квентина Тарантино в очередной раз получилось. Получилось создать неординарный, захватывающий фильм на историческую тему, которая навсегда отпечаталась в памяти многих поколений отнюдь не лучшей страницей. Он как всегда использовал свою трактовку и форму подачи. Успел даже мелькнуть в эпизоде, не обошлось без самоиронии. «Джанго освобожденный» - интересный фильм, фильм который хочется смотреть, невзирая на жестокость, которой в реальной жизни было куда больше. А большой бунтарь Джанго, наверное, еще долго будет на устах у поклонников кино и не только.

9 из 10