Рецензии

- как ваше здоровье?
- на 28 тысяч евро… хуже

Однозначно могу заявить — фильм мне очень понравился. Снят по типажу кто-то где-то что-то сказал, а баба Маня пересказала. И как все переданное испорченным телефоном поражает своей фантастичностью. Исконно патриотичный сюжет: мы воюем за Родину, но против государства.

Все актеры смотрелись в своих ролях очень гармонично. Охлобыстин, как всегда поражает бредовостью своих фраз и действий, которые, в общем, имеют достаточно сильный смысл. А вот Стриженов и Прилучный (генерал и майор) ну совсем смотрелись тускло, можно было больше жизни вдохнуть в своих, хоть и отрицательных, но персонажей.

Фильм напомнил очень давний фильм «Даун Хаус» или «ДМБ» — гениальные фильмы в своем жанре. Не даром автором сценариев для них был Охлобыстин. Очень много фраз из классики, абсолютно неправдоподобность сюжета с одной стороны, а с другой стороны из разряда «нарошно не придумаешь». Тонко подсмотрена логика русского человека.

Русский кинематограф нынче ищет себя, я считаю, что это один из самых удачных жанров для нас.

Мелькающая в телеке физиономия Охлобыстина сверкает солнечной улыбкой и белобрысой челкой: с полок и стендов разлетаются мобильники, в медицинские вузы выстраиваются очереди — короче жизнь налаживается. А недавно, вот, люд начал в разбойники метить: говорят, мол, такая харизма у мужика — не можем дома усидеть, хочется под его предводительством пограбить. Ну, хоть чуточку. Так и быть, чуточку давайте. Только вот «Здесь граблю только я!» — этого забывать не стоит.

И идут окутанные иллюзией фильмы люди; Бориса Борисыча, говорят, начали слушать с Алексеем Паперным, да странных питерцев с буржуйским названием: Маркшейдер Кунст. Вот как!

И все в минуту стало понятным: что же мы как басурмане живем? Вместо церквей и колхозов строим клубы игровые, да бордели элитные. Что же делается-то такое? Почему красноносый клоун заставляет нас есть свои ватные булки? И почему, с какого черта, мы вынуждены сидеть в этих бездушных офисах, наблюдая как мимо течет старушка Москва-река? Человеки-то мы русские, и душа у нас — соответствующая: (исходя из аксиомы «В здоровом теле — здоровый дух») нам бы в сруб, да с баней, да с клубом сельским неподалеку.

И выходит из небольшого зала бестолкового мультиплекса в торгово-развлекательном центре какого-нибудь спального района честно заплативший за свой билет и два пива в баре мужик, и думает: и правда, какого дьявола? Идет, спотыкаясь, десять минут до своей тесной квартирки, судорожно соображает как дальше отчизне-то служить своей, жить как; приходит домой, забрасывается еще бутылочкой «балтики» и, не в силах сразу разрешить такую непосильную думу, спешит мять свои грязные простыни.

На утро, конечно, уже не до этого. И через час-два (реже — день-два) все благополучно забывается. «Это к лучшему». К лучшему.

К сожалению, новый проект Охлобыстина — не фильм вовсе. У него есть смутные очертания, напоминающие этот вид искусства, индустрии, срубить деньжат — как хотите, но его нельзя, ни в коем случае нельзя, причислить к кино. Это бесформенный мешок с мусором, накопившемся в каком-то невозможном для одного пакета количестве. Это лепетания ребенка, который ни смысла уловить не может, ни сказать толком, а все пытается — дует свои слюнявые пузыри на умиление публике. Это, если позволите, бездушное лицемерие и полная безвкусица. Что угодно, но не кино.

«Соловей-разбойник» — это не только бестолковый и бесталанный, во всех смыслах, сценарий (это харизматичные персонажи? это действительно завязка? это вообще диалоги?); до слипающихся глаз скучная режиссура (…); но и — что самое грустное — яркий показатель уровня массового зрителя.

По устаревшим индустрийным лекалам, под видом, разве что не авторского, кино, зрителю подсунули западную форму с псевдопатриотичным, «нашим», содержанием, не удосужившись даже определить (обозначить акценты) что тут ирония (она тут вообще есть?!), а что призыв к действию — у нас пока что сбор мусора не раздельный. И зритель, судя по сборам, проникся этой, эм, ментовской притчей.

«Здесь граблю только я!» — чего есть, того не отнять. Хочется верить, что свой, если не рубль, то хотя бы разум и чувство вкуса, зритель в зале не оставит. А потраченное время, увы, не вернуть.

Так получилось, что внимательные люди довольно подробно и обстоятельно разобрали сей фильм. И про Тарантино подметили, и про штампы, и про игру, и про «бессмысленный и беспощадный». И вот на последнем прошли мимо! Потому что мы были раньше «тарантинов» и' кинов про спятивший офисный планктон». Фильм несколько раз ткнул нас физиономией в это «раньше», но современные интеллигентные критики этого не заметили.

Песню про Стеньку Разина помните? А как народ ее обожал! Хотя отморозок по жизни, Разин и в песне предстает зверским убийцей. Впрочем, к нему вполне можно добавить Пугачева, Болотникова, Робин Гуда. Да, да! Про них складывали легенды и их очень любили.

А теперь глянем сквозь призму народных легенд и песен на этот фильм.

Начну с самого трагического — гибель 300 молодых солдатиков в финале. Смотрится… Абсолютно неправдоподобно, посему я не переживал за них. Думаете их убили? Ничего подобного — это сказки народные! Ведь и Робин Гуд бил английских солдатиков из английского лука с 200 метров насмерть. И кольчуга не помогала. Реальная история. И Разин мог сразу полк солдат побить (это как раз сказки народные). Вот и фильм идет прямо по сказке народной — герой голову сложил, а несметное полчище врагов победил, главного злодея наказал. Так ведь в этих сказаниях (и в фильме!) солдатики то царские, чего их жалеть.

А чиновники царские всегда злые, жестокие и с народа три шкуры дерут. Так и в фильме — все как один негодяи. Один хорош, инспектор участковый. Так и в легендах Пугачев там, Разин, али Робин Гуд завсегда с таким солдатиком сталкивался. И всегда тот солдатик был старый и несчастный. Вот он — в фильме есть. И обязательно жив остался. А про поганых чиновников царь и не знает. Ибо обманывают они его. Так что не пытайтесь сравнивать плохих ментов (или пентов?) с реальностью или американскими фильмами. А только с народными сказками. Они плохие изначально — и все тут.

А купцы, торгаши, банкиры-ростовщики? Этих раньше всяких тарантин народ приговаривал к смерти лютой! Так что гипс — это в фильме по доброму, да и били сами крестьяне. А вот злобных охранников насмерть. Веревка на шею — и к потолку. За что? А не служи поганому златолюбцу! Вот вам и смерть — «бессмысленная и беспощадная», однако по сказкам народным правильная.

И любая засада героем будет пройдена, и любой местный житель за Разина-Пугачева-Робин Гуда горой. Так что сказки про спасителя детей и мечты о вступлении в банду — ох как в тему! Меткое попадание!

А еще есть среди дворян люди столь честные, что к разбойникам уходят! Помните «капитанскую дочку»? И у Разина такие были, и у Робин Гуда. Так что может великий разведчик из Москвы и должен бы террористов ловить, ан, нет! Не может он их ловить — нет в сказках народных террористов!!! Потому идет рыцарь в банду! Народ защищать!

И среди разбойников есть свой Маленький Джон всегда! Этот архетип могучего, но «доброго», от молота или плуга работяги любим до неимоверности. И опять стопроцентное попадание в фильме!

И любят героев отнюдь не селянки. А исключительно княжны, Мэрион всякие, да люди склада артистического (нередко цыганки-певицы да плясуньи). Короче, особы возвышенные над народной жизнью. В русском варианте девушки часто верующие. Да только счастья им — ни-ни. Как и в фильме.

Ну а главный разбойник… Вот тут и наступает полное раздвоение. Ну зачем Разин княжну утопил? А черт его знает. Охлобыстин как раз больше напоминает вот такого Стеньку, чем того же Пугачева. А думаете Стенька разборок в банде не устраивал? Только что из маузера не бил… Вот и на сходке Соловей сократил число реальных бандюганов. Которые не за народ.

И вот еще деталь — всякие архиепископы были против разбойников. А вот сельские священники да монахи Туки — за! Причем среди женщин защитников не меньше было! Вот тебе и «странный» монастырь. Все по сказке народной!

Не буду останавливаться на игре артистов. Они играли не людей, а архетипы, поэтому гамлетов или князей мышкиных от них не требовалось.

И еще подчеркну — народные сказки про разбойников всегда были отнюдь не вершиной культуры. Не положено им было. Вот и фильм сей занимает свое, положенное место. И нет смысла сравнивать его с Тарантино. Ибо режиссер, конечно, человек современный, с современного же кино штампы тянет.

Но герои его — это НАШИ герои. Герои сказки народной, а народ разбойников любит!

7 из 10

Хоть фильм и вышел в прокат полтора месяца назад, посмотрел я его буквально на днях, но желание написать рецензию было неумолимо.

«Соловей» создан Охлобыстиным и вертится вокруг него. Отсюда и отрицательные отзывы от пресыщенных доком Быковым зрителей. Но, если абстрагироваться от этого и просто погрузиться в сочную свежую атмосферу этого фильма, вы откроете для себя совершенно другой мир, отличный от ваших ожиданий. Мир этот, кстати, при всей его гротескности куда более реалистичен, чем с десяток «Духлессов». В последнем, к примеру, герой употребляет такое количества веселящих дорожек, что к обеду он обязан был остыть — гарантирую.

Каждый персонаж фильма чрезвычайно колоритен. Каждая его фраза рисует живописную картину его жизни. В отличие от сентиментально-сопливых разглагольствований героев иных российских картин, «Соловей» в диалогах сохраняет динамику и буйство красок охлобыстинского произведения. Даже, по началу выделяющийся лишь своей привязанностью к услугам местного солярия, молодой Майор выполняет важную функцию в создании общей атмосферы. Любой мыслящий гражданин РФ, работавший на госку, подтвердит, что такие молоденькие кадры стереотипны и похожи друг на дружку, как подобные треугольники.

Операторская работа и монтаж не дают зрителю впасть в кому и более чем профессиональны. И, разумеется, здесь нет спецэффектов в виде фиговенько прорисованных михалковских самолётов, картонных танков из той же бочки и бесконечно не в тему вставленных slo-mo.

Юмора, ироничного и сатирического, будет достаточно. И, главное, никаких ситкомовских шуток в исполнении тюзовских актёров. Лица актёров при этом живые, задорные, а это подкупает куда более сильно, чем флегматичные фэйсы Квартета И с укоренившимся и набившим оскомину кризисом среднего возраста. В «Соловье» герои от кризиса среднего возраста не страдают, а получают неподдельное удовольствие.

Отдельно необходимо упомянуть о музыкальном сопровождении фильма — оно обволакивает зрителя и гармонично сочетается с каждым кадром. Саундтрэк в самом деле хочется купить на лицензии. Так, получился исключительно оригинальный микс тарантиновского и ричевского звучания с ярким русским акцентом.

Фильм вышел в конце года и, разумеется, нарвался на соперников в виде мохнатой руки телевизионных продюсеров, которые в остервенении продолжают штамповать сиквелы и ремейки, поочерёдно рекламируя, то американский кафетерий, то себя самих и свои ратные труды на ниве «возрождения» российского кино. «Соловей» же избавлен от «Балтимуровских» стереотипов и провокационен. Даже реклама (куда без неё?) встроенная в фильм не так заметна, да и мало её, и, к тому же, реклама вискаря и водки как-то приличней, чем весь супермаркетовксий ассортимент разом.

Если вы желаете расплыться в блаженной улыбке, взирая как Женя Лукашин улаживает свои семейные вопросы, то «Соловей» — не ваше кино. Если же вам требуется кинематографическое сопровождение развесёлой пьянке или атаке на соседские окна посредству китайских фейерверков или дедовской картечи, то «Соловушка» — это для вас.

8,5 из 10

Объясните, почему главного героя позиционируют как какого-то «Робин Гуда» воющего за справедливость, ведь все что происходит в этом, с позволением сказать, фильме это бессмысленные убийства, ни в чем не повинных людей. Ну да, по сюжету они, конечно, все жадные коррупционеры или воры в законе, но зрителю они таковыми не показываются. (Ведь вроде бы и не плохие они). Мне было даже жаль того авторитета кровью которого Охлобыстин незатейливо украсил кафель уборной, при этом ничуть не запачкав белоснежное пальто. Почему органы правопорядка несколько лет не могут поймать одного человека? Почему шесть человек спецназа не смогли застрелить его с предельно малой дистанции? Почему киллера, которому заказали Охлобыстина, перешел на его сторону? Ответы на эти вопросы создатели фильма сакрально хранят под своим сердцем, не сумев вложить их в фильм. Ну что ж тогда я хотя бы попытаюсь ответить на самый главный вопрос этого фильма — стоит ли его смотреть?

Никакой связи между сценами не наблюдается. Мотивация героев не понятна, как непонятна и их непобедимость. Почему их все бояться? Вспомним героев Тарантино. Почему они побеждали? Почему внушали зрителю уважение? Да потому что они ловки, успешны, умны, удачливы и поэтому победоносны. А вся непобедимость Охлобыстина заключается в том, что пули упорно не хотят попадать в цель, а движки машин предательски глохнут в самый неподходящий момент. В сценах с ближним боем создается впечатление, что Охлобыстин сражается со слепыми, глухими калеками. Неважно кто перед ним, солдат или спецназовец, все стоят и просто ждут, когда их пристрелят или порежут. А вот визуально фильм сделан неплохо. Освещение, атмосфера добротны, но все это как-то не замечаешь на фоне кавардака происходящего на экране. В общем как боевик фильм полностью провалился.

Ну, тогда рассмотрим его как комедию. Здесь тоже все очень печально. Радоваться жестоким убийствам, хоть это и преподноситься как что-то смешное, не хочется. Вот вроде и менты взорвались по собственной глупости, а вот вроде отправили полетать продажного армейского офицера, вроде и есть все, но как-то это плохо склеено. Может кого-то это и порадует но у меня лично сильно портиться настроение от того что маленький лысый бухгалтер кромсает на право и на лево солдат российской армии. Кстати об убийствах. Единственную смерть, которую хочется видеть это смерть главных героев. И хватит уже оправдывать убийства сотен людей чушью про эдакий «русский бунт», коряво маскируя все это под комедию. Из плюсов можно выделить лишь харизматичную актерскую игру Охлобыстина, но вот только на ней комедию не построишь.

О фильме в целом. Знаете это чувство, которое длиться первые 10 — 15 минут от начала какого-либо фильма. Когда только начинаешь погружаться в атмосферу и улавливать суть сюжета, когда еще до конца не понимаешь что к чему. Так вот в «Соловье» это чувство длиться ровно весь фильм вплоть до финального сражения. Весь фильм вы задаете вопрос, какого хрена происходит? Но понятного объяснения вы этому вряд ли найдете. Так стоит ли смотреть этот фильм? Думаю, стоит. Хотя бы ради Охлобыстина. К тому же этот фильм не похож на остальные творения отечественной киноиндустрии. И по моему скромному мнению, подобные фильмы будут популярны в будущем, после того как российский зритель к ним привыкнет.

P.S: Честно говоря, я удивлен большим количествам положительных рецензий здесь и, почитав их, понял что не все так уж и плохо, а это не может не радовать.

4 из 10

Если начать искать в этом фильме глубокую драматургию, сложные характеры, высокую философию, то, разочарование, боюсь, постигнет очень быстро. Но если отнестись к картине Егора Баранова как легкой буффонаде, выплеску неуемного русского адреналина и столь же неизбывной энергии, то можно в полной мере насладиться неплохим, если его рассматривать в этом контексте, зрелищем.

Пресловутый русский бунт, «бессмысленный и беспощадный», не раз имел место в русской истории, и вполне может иметь место сейчас, благо предпосылок к нему всегда хватало и хватает. И почем знать, может, на бескрайних просторах матушки-России орудует не один такой вот Соловей-разбойник. А фильмы сейчас снимают и о куда менее колоритных фигурах, нежели эта.

Отдаю должное Ивану Охлобыстину: он и сценарий написал совсем неплохо, и сыграл живо, с задором, искрометно, чувствуется, что подлинным удовольствием. Сыграл героя самобытного, незаурядного, заметно выделяющегося из когорты подобных персонажей, коих, к слову, в современном российском кино пока не так много. Наличествуют и все атрибуты благородного разбойника: обостренное чувство справедливости, окончательно сформировавшееся понятие о том, как нужно ее творить, твердые принципы и убеждения, от которых ни шага в сторону, и даже неказистая, но зато своя философия.. Это что касается внутреннего. Внешний антураж также строго соблюден: молва о Соловье давно бежит впереди него, массовая народная любовь таким героям обеспечена чуть ли не изначально, его изречения ушли в народ, легенды (для детей сказки) сложены и будут жить, как водится, очень долго.

Ах да, ну и верные соратники, конечно. С этим тоже у Соловья все в порядке. Команда подобралась интересная. У каждого своя история, свои «тараканы» в голове, но идея объединяет. Понравились все — и Евгений Стычкин (Дебет), и Сергей Бадюк (Молот), и Оксана Фандера (Изабелла Юрьевна — ну как же рыцари и без Прекрасной Дамы?).

Еще любопытно сыграла монахиню Марии Голубкина. Необычно, нетривиально, я бы сказал.

Хотя, справедливости ради следует сказать — без харизмы Охлобыстина не было бы ни-че-го! Фильм пропал бы и сдулся. И когда картина держится подобным образом, на одном актере, это, по моему мнению, идет ему и в плюс, и в минус. В плюс, потому что свидетельствует о его большом мастерстве. А в минус, поскольку подлинный талант заключается не только в том, чтобы сыграть самому, но помочь сыграть и другим рядом с тобой, коллегам по актерскому цеху. И в этом отношении есть некоторые проблемы. Притом, что и Стычкин, и Бодюк, и Фандера уже не новички в своем деле, думаю, что все же стоило дать больше свободы, больше возможностей выразить себя, элементарно больше экранного времени, наконец. Вроде бы они часто в кадре вместе со своим вожаком, но Охлобыстин как-то уж сильно заслоняет их, и словом, и видом, его план почти всегда более крупный. Это один из моментов, смазывающих неплохое впечатление от ленты.

А вторым стала, на мой взгляд, чрезмерная жестокость, которой не должно быть столько в картинах подобного рода. Так, сцена в туалете с Охлобыстиным однозначно бьет на внешний эффект, но в таком виде приличествует фильмам типа «Кошмара на улице Вязов», да и то с оговорками, а ведь «Соловей-Разбойник» — картина совсем иного плана. Ну и массовое побоище, также, по-моему, слишком жестокое. Да бой, сражение, без убийств и смертей тут не обойдешься, но некоторые внешние слишком жестокие на натуралистичные моменты, думаю, вполне можно было сгладить.

С учетом сих недочетов снижаю оценку на 3 балла.

7 из 10

Впечатлениями от «Соловья-разбойника» можно делиться либо долго, либо вообще ничего не говорить — потому что шедевр он и есть шедевр, что тут еще сказать. Но сказать очень хочется.

Главное, оказалось, что Охлобыстин несмотря на карьеру батюшки, ужимки и прыжки в сериале (который впрочем я безмерно люблю) и длинный шлейф тусовочного персонажа вместе с образом городского (московского) сумасшедшего — абсолютно серьезный человек, критично воспринимающий реальность, а главное умело подающий эту реальность на диковинном киноблюде.

Пусть многим Охлобыстин запомнился именно эстетствующим маргиналом рубежа веков/тысячелетий, вычурным Герой Кремовым или автором «Даун хауса», например, при всем этом нынешнее кино является прямым развитием поднятых там и тогда тем. При всей его политизированности, погруженности в современность, натурализм «Соловей-разбойник» наследник по прямой и ДМБ, И, главное, «Даун Хауса». Почему главное?

Если не брать в расчет все эти языковые перлы, которыми изъясняются персонажи «Соловья…», той же витиеватости и экспрессивности, что и в предыдущих фильмах, сейчас то самое время, которое отвел тандем Качанова-Охлобыстина для событий перепевки Достоевского. По крайней мере, многие могут сказать «а это не шум, это хаус — музыка моей беспокойной юности». И как и в Даун Хаусе, красота сегодня никого не спасает, а нафаршированные ножки очередной Настасьи Филипповны подаются в ближайшем Макпике, причем зачастую самой Настасьей Филипповной. То, что в начале нулевых воспринималось как стеб и фантасмагория, сегодня вполне объективная реальность.

Опять же Настасью Филипповну я не зря вспомнил. Сцена поедания ее Мышкиным и Рогожиным за пять секунд рушила весь этот вымороченный мир языковых округлостей и оцифрованной достоевщины. Но там повторюсь, этот ход выглядел пусть и злой, но фантасмагорией.

Кульминация крайнего фильма Охлобыстина — финальное побоище в кровавых соплях и разводах бензина Соловья-разбойника сотоварищи с тремя ротами тонкошеих, в прямом и переносном смысле зеленых солдатиков производит эффект более гнетущий, почти шоковый. Коллективное «гы», вольно гулявшее доселе по залу, застревает в глотке. Черноюморное бадди-муви (может ввести русский термин Бадюк-кино? Уж больно этот товарищ там органичен) перестает заигрывать со зрителем в синефильщину и жестко дает по мозгам.

Более яркой метафоры о «бессмысленности и беспощадности» вряд ли можно найти. Охлобыстин легко и забавно рисует, насколько мы к этому близки (примерно также многие из нас с упоением живописуют будущую революцию) и довольно реалистично показывает, что с нами будет, если мы в этот русский бунт свалимся. Будет азарт, будет драйв, будет много крови. Потом может еще песню напишут, но только потом. Это вам не «Бойцовский клуб», где человек упоенно занимается саморазрушением и выносит свою агрессию только на пустые небоскребы. Русский бунтарь сеет разрушение внутри себя и снаружи с одинаковым упоением.

Охлобыстин, как никто, легко считывает национальные коды и воплощает их в своих сценариях, потому итоговые фильмы так резонируют. ДМБ, обобщающее коллективный опыт армейской службы, расхватали на цитаты, «Даун Хаус», основанный на самом популярном романе Достоевского (которого, конечно, никто не читал, но каждый слышал, да и Маргарита Львовна «почитать в трамвае» кладет именно его), до сих пор, пожалуй, самая вменяемая при всей внешней невменяемости экранизация Федора Михайловича.

Вот и коды «Соловья-разбойника» — внутренняя агрессия, бунт, революция, раскачать лодку, отрубать руки за взятки — все на поверхности сегодня. Как легко дискуссия в интернете может перерасти в «холивар», с оскорблениями и виртуальным мордобоем.

Потому тем более странно читать и слышать возмущенные натурализмом и чрезмерной жестокостью Соловья вопли. Ах, он выбил зубы клюшкой для гольфа своему начальнику! Ах, отрубили продавщице пальцы за то, что сигареты продавала школьникам!! Ах, покрошили невинных солдатиков!

А то, что каждый второй (и это я приблизительно) за своим персональным ноутбуком сидит и скрипит зубами от тихой ненависти к боссу, как бы забудем. То, что сами предлагаем рубить взяточникам руки — это не мы. Ну и коллективное отношение к армии, которое регулярно мутирует от толпы кадыкастых, тощих солдатиков до той же толпы «ублюдков в погонах» и обратно…

Вместо эпохи «большой нелюбви» мы переползли в эру «тотальной ненависти» всех ко всем. Бензин распылен по бескрайним полям, какой очередной Соловей чиркнет любимой зажигалкой? Готовы к такому повороту событий? Тогда, конечно, клюшку для гольфа в руки и…

Еще один интересный момент. Преступления Соловья ни разу не показаны впрямую, исключение — открывающий эпизод с «полицейской обналичкой» да концерт в День колхозника, запараллеленный с налетом на бордель (но и там действуют кузнец с бухгалтером). Все остальное — по рассказам, слухам, легендам и детским страшилкам. Даже история становления Соловья подается в двух вариантах для полиции похардкорнее, а для агента «в цвет костюма». А потому что не сюжетных поворотах дело. Да и не надо верить каждому слуху, даже если он напечатан в газете.

Охлобыстин в рамки черной комедии, почти грайндхауса, как в оправу, вставил большое зеркало. Кто-то увлекся сюжетными завитками на раме, а кто-то таки увидел отражение, и оно явно не понравилось многим.

Итак, побоище плавно перерастает в «геенну огненную». И, глядя на плывущий над окровавленными телами огонь, понимаешь, что при этом все-таки Охлобыстин остается «сыном церкви», какие бы он там заявления ни писал и программы с белых пирамид не задвигал. Богу богово, а разбойнику — разбойничье, каким бы трижды благородным Дубровским он ни был, он в первую очередь является убийцей и смерти заслуживает «лютой».

ПС. Увлекся идеей кино, не осталось место для живописания актерских способностей, режиссерского юмора, сочности картинки. А впрочем тут просто надо смотреть и слушать…

9 из 10

Видимо, дело было так: выпил Ванятка горячительного и решил посмотреть «Пипца», а на. .. дцатой минуте просмотра озарила его мысль навязчивая — «вот бы нашему кинематографу российскому такую же кульную весчь заиметь, а потому напишу-ка я сценарий, чтобы сняли разудалый русский не то комикс, не то вестерн, главное насилия побольше». Только не учел Ванятка — что американскому зрителю хлеб насущный, адекватному русскому человеку смерть как противно.

Когда к концу фильма слышишь из уст проникнувшихся к разбойнику человечков, что он-то оказывается герой! Защитник! Робин Гуд!, тут и наступает ступор.

Главный герой фильма с неприкрытым цинизмом уничтожает своих сограждан — бандитов, хамов, просто попавшихся под горячую руку людей, молоденьких милиционеров с наивными лицами… Возмущенный зритель и не думает сочувствовать самолюбивому кровожадному мерзавцу, и словно догадываясь об этом, режиссер разбавил сцены насилия сентиментальными речами сочувствующих Соловью. Только вот не хочется ему сочувствовать, потому что ненормально это, когда показывают обнимающихся подростков, торжественно строящих планы на жизнь — как они тоже будут, как Соловей, убивать и грабить, и даже тройню родят, чтоб помогала в этом деле.

Перед началом фильма на экране появляется надпись, что фильм можно смотреть лицам с 16 лет, но не дай бог молодым неокрепшим умам вдохновляться подобными фильмами. Кино в первую очередь воспитывает человека, а российские режиссеры все чаще стали давать уроки цинизма, не критикуя его, а именно превознося. А как известно — что посеешь, то и пожнешь. А оно нам надо?

Если в голове ветер гуляет, то эту киножвачку проглотишь как и все прочие. У здравомыслящего человека эта отрыжка кинематографа вызовет печальную констатацию факта — жестокость и цинизм нынче наше всё, и превозносимая ранее духовность русского человека забыта и закопана.

3 из 10

Российское кино уже давно находится в полной *цензура* и все мы об этом прекрасно знаем. Вот только если высококачественное арт хаусное и авторское кино даёт надежды на светлое будущее, то именно коммерческие продукты заставляются трезво задуматься о возможных сроках его кончины. Ведь большая часть выпускаемой продукции либо является полнейшим мусором, либо пригодного лишь для одноразового просмотра. Вот и данный фильм скорее относится ко второй категории, нежели к первой. Ибо в первую очередь, данный фильм режиссера Егора Баранова спасает достаточно не обычное содержание. Так как Егор Баранов не просто заточил фильм в достаточно своеобразном воплощении комедии, но и выдержал фильм в своего рода спагетти вестерне. Что не только отсылает к классическим фильмам Серджио Леоне, но и к аналогичному по настроению «Хорошему, Плохому, Долбанутому» Ким Джи Уна.

Особенно в контексте финальных 10 минут ленты. Где создатели развернули классический для вестерна экшн ряд. Вот только с большим акцентом под кровавое насилие и черный юмор. Тем не менее, крови и «мочилова» тут предостаточно. Да и смотрятся эти моменты весьма не плохо. Особенно последние 10-минут ленты. Где создатели развернули весь экшн ряд с холодным оружием в лучших традициях аналогичных моментов из «Банд Нью Йорка» Мартина Скорсезе. В связи с чем, я могу смело сказать, что впервые в российском кино я вижу такое огромное количество крови, насилия и трупов.

Тем более в сопровождении черного юмора а-ля фильмы Тарантино, нежели на полном серьезе. В остальном же, атмосферно фильм получился пустым. Ибо при просмотре картины не удаётся испытать ни одни эмоции. Не спасает фильм и приставка жанра комедии, которая ничуть не вызвало у меня улыбки на лице даже один раз. Вот почему фильм смотрится легко и быстро, а уже после просмотра желание пересмотреть фильм отпадает сразу.

Печально то, что современное российское кино практически полностью крутится вокруг антигероев времени, а не вокруг героев, которые ранее всегда учили зрителей и молодое поколение чему либо полезному. В данном же случае, наблюдается тоже самое и персонаж может разве что пропагандировать всеобщий нигилизм, цинизм и прочие методы противостояния обществу. В связи с чем, даже мало успокаивает тот факт, что создатели решили выдать современную и вольную интерпретацию сказочного разбойника. Ибо сам этот факт уходит на второй план. Собственно как и скупое раскрытие главного героя.

Создатели показывали разные поступки Соловья Разбойника, но сложить по ним однозначное мнение с вопросом «кто же он на самом деле» увы не удаётся. Так как создатели очень сильно стерли границу между сумасшедшим преступником и новым Робином Гудом. Вот почему его и злодеем воспринимать сложно, но и героем тоже. Подобный резонанс отражается и на раскрытии других персонажей ленты. Что усугубляется в контексте достаточно простого и возможно даже примитивного сценария, который спасают лишь философские, метафорические и заумные выражения в диалогах героев. Единственное, порадовал не прикрытый стёб над полицейскими. Особенно убил тот факт, что все полицейские разъезжают на иномарках. Скрытый намек полагаю.

Главной фишкой Охлобыстина всегда была оригинальность, которой увы тут нет и именно это не позволяет в должной мере насладится игрой. Ибо как бы он не играл, на экране удаётся увидеть смесь его безумных ролей из «Generation П» и популярного ситкома «Интерны». Да и Охлобыстина в последнее время очень много стало. В кино, в качестве ведущего телевизионных мероприятий и так далее. Определенная оригинальность отсутствует, но всё же стоит признать, что Иван Охлобыстин актер от бога и даже столь вторичный образ он смог отыграть по полной программе. Аж оторвать глаза от экрана не хочется.

Евгений Стычкин хорош тем, что в очередной раз доказал своё мастерство полностью перевоплотившись в своего экранного персонажа. А в добавок с тем, что его персонаж является настоящим харизматичным монстром, его игра не может не впечатлить. Порадовал и Игорь Жижикин, который выдал на удивление харизматичного и идеально подходящего ему хотя бы внешне персонажа. Пожалуй один из лучших его перфоменсов за долгие годы. Оксана Фандера разочаровала. Сам персонаж посредственный и игра вторичная. Тоже самое можно сказать и Сергея Бадюка, которому просто не дали как следовательно разыграться. Александр Стриженов не впечатлил. Ибо по сути он и режиссер паршивый, да и актер не лучше. Куда краше на фоне его смотрится молодой и очень перспективный актер Павел Прилучный.

Музыка композитора ленты Олега Нестерова получилась весьма своеобразной. Интересное звучание конечно же на лицо, но музыка практически сразу отходит на второй план и заметить её при просмотре ленты сложно. Разве что, в финальных 10—15 минутах. Где Олег выдал очень оригинальное и современное звучание классической вестерн музыки.

5 из 10

Достаточно жестокий, кровавый и необычный комедийный боевик, но все же из серии «посмотрел один раз и забыл». Ибо особого впечатления при просмотре ленты испытать увы не удалось. Так что, смотреть вам фильм или нет, решайте сами.

Признаюсь честно, жалко было тратить деньги на этот фильм, но всё-таки была надежда на чудо. Вообще, сегодня русский фильм в кино — это как кот в мешке, причем, скорее всего он будет блёклый облезлый и озлобленный, либо идейно мертвый и завёрнутый в поблёскивающую фольгу. Русское кино умерло со смертью советского союза, то, что делается сейчас — это фильмы однодневки (если получится досмотреть до конца). За последние 2 года, относительным подарком отечественной индустрии можно считать, разве что, Духless. Соловей-разбойник никоим образом по своему качеству и ценности не выделяется из массы серых, посредственных «творений».

Если говорить о сценарии, то это просто хаос мыслей Ивана Охлобыстина, вылившийся потоком вдохновения во что-то несвязное и безнадёжное. Может быть, Иван действительно старался сделать как можно лучше, но получилось слишком непривлекательно, непоучительно и бессмысленно. Главный герой противоречив, брутален и беспощаден, но опять таки идея в нём только одна — «пропиарить» свою личность. Данная идея очень совпадает со складом ума самого Ивана Охлобыстина (желание любым способом притянуть на себя внимание). Остальные герои не особо прорисованы и добавлены для экзотики (свиты Соловья) и «пушечного мяса» для главного героя.

Что касается актеров, то тут сложно судить, потому как большая проблема была заложена уже в сценарии, а на одной харизме фильм «не вытянуть». Актёры — то хорошие, но их роли бессмысленны и глупы, как собственно и весь фильм.

Насчет динамичности и зрелищности картины можно выделить только последнюю сцену фильма, которая хотя бы немного может разбудить зрителя под занавес.

Обидно конечно за наше кино: кому-то таланта, кому-то денег не хватает, вот и получаются такие вот фильмы. Хорошо хоть на свои деньги Охлобыстин снимал, а не как Никита Сергеич: угрохал больше 70-ти $ миллионов государственных денег, чтобы дважды утомить зрителей.

Резюмируя вышесказанное, фильм не стоит просмотра в трезвом состоянии.

5 из 10