Рецензии

And never have I felt so deeply at one and the same time so detached from myself and so present in the world. (Albert Camus)

Я очень сильно прочувстовала этот фильм, успела ли осмыслить будем разбираться по дороге, пока лицо еще не высохло.

Единственная минута сомнения и недоверия к фильму возникла у меня в самом начале: встреча зверинца с укротителем; я была уверена, что дальше картина пойдет по этому руслу, от полной конфронтации до триумфа мудрости и непогрешимости Его Высочества Учителя. Как же я ошиблась! Фильм совсем о другом, он абсолютно далек от этих засахаренных схем и куда ближе к реальности. Тут нет хороших и плохих, тут люди: учителя-люди, проститутки-люди, подростки-люди, родители как ни странно (хотя их равнодушие понять сложнее всего) тоже люди.

Detachment — идеальное кино для меланхоликов. Идеальное не только динамически, но и эмоциональной глубиной, показанной на фоне заявленной «отчужденности».

По ходу просмотра ловишь себя на том, что киваешь мыслям и откровеням, которыми делится с тобой герой Броуди, именно делится, без учительсткого морализаторства, без какой бы то ни было возвышенности над тобой. Он просто делится и ты по-человечески его понимаешь. И как никогда явственно чувствуешь, что все одинаковые и в этой одинаковости нет ничего дурного, потому что когда речь заходит о боли, об одиночестве — то тут все более или менее равны и всем нам нужно примерно одно и тоже: просто поговорить, быть понятым или быть нужным, если не кому-то, то в целом быть нужным зачем-то в этом мире. Не даром эпилогом картины стала цитата известного экзистенциалиста Камю.

Что уж и говорить, что Эдриан блестящий драматический актер, просто напросто выточенный от кончика носа и пальцев до печальных глаз именно для таких ролей. После «Пианиста» восхищению казалось бы уже некуда расти, но нет, снова покорил.

Сама композиция фильма необычна: зарисовки мелом образны, флэш-беки держат интригу, а кусочки «интервью» дают такую пищу для размышлений, что все в рецензию не уместишь.

Отдельно хотелось бы отметить операторскую работу. На мой взгляд она удалась тогда, когда ты ее замечаешь, когда будучи погруженным в сюжет ты, тем не менее, выхватываешь красоту, сочность кадра, и то как тебе показывают историю, в этот раз камера удивительно живая и становится глазами зрителя, спасибо Тони Кею еще и за это.

Послевкусие фильма — это как раз драгоценное чувство того самого разговора по душам, разговора с человеком, который понимает и одновременно остается без лица. Конечно, в фильме задеты и тема отцов и детей и благодатная тема роли учителя в жизни каждого человека, его ответственности, но для меня ярче всего высветился вопрос о границе между тотальным равнодушием и той отчужденностью, которая все-таки может что-то дать, и дать даже больше самого настойчивого (со)участия. Всем нам доводилось говорить фразу «мне бы твои проблемы», ведь наша отрешенность делает чужие беды такими простыми, а раз так, почему бы не помочь человку влипшему в них по самые уши? Мы все тонем в океане боли и, возможно, если мы, не имея сами спасательного круга, начнем подталкивать к воздуху кого-то, кто нуждается в помощи нам будет не так тошно в собственном омуте неприятностей, а вопрос о смысле нашего существования не будет так сверлить висок…

Верю! И за это

10 из 10

Если это фильм Тони Кэя, то заранее можно быть уверенным, что это острая, психологическая драма социальной направленности, достаточно вспомнить картину «Американская история Х», и «Учитель на замену» не стал исключением. Кстати говоря, русскоязычное название не отражает смысловую нагрузку оригинального названия Detachment, которое переводится как «отчуждение», что вызывает сожаление, поскольку оно наиболее точно передает лейтмотив и настроение картины. Действительно, фильм именно о отчуждении, мучительном, а порой, смертельном одиночестве, которое по разному испытывают в современном социуме герои этой драмы. Каждый из них пытается как-то приспособиться в этом мире, но безуспешно, поскольку наш социум приемлет только обезличенную, человеческую, серую массу, которая перестает бороться, самовыражаться. Миру не интересна личность с ее душевными порывами, индивидуальностью, творчеством. Что бы в нем выжить, нужно принять его жестокие правила и убить в себе человека, путь к успеху лежит через головы других людей — вот порочная философия современного мира, и каждый персонаж картины принимает эту философию, кроме героя Эдриана Броуди, учителя на замену, который научился жить, не теряя себя. Только такой человек может что-то изменить в существующей системе, стремящейся изо всех сил подавить, растоптать личность в человеке. Генри Барт удивительным образом находит баланс быть достаточно жестким, что бы его не раздавили, и вместе с тем, человечным, что бы как-то влиять на судьбы окружающих его людей, скрывающих под внешней маской безразличия и агрессии отчаянную, внутреннюю нужду в понимании и участии.

Фильм получился наредкость острым, динамичным, глубоким. В какой-то момент мне даже показалось, что что-то сдвинулось, как бы «встало на место» и в моей голове. Но есть кое-что, что лично меня смутило в этой картине, а именно то, что режиссер Тони Кэй использует, на мой взгляд, не вполне честный прием что бы добиться особого эмоционального состояния зрителя, которое рассчитано на восторженные аплодисменты под занавес, со слезами на глазах. Для этого он осознанно гипертрофирует, и без того острую, социальную проблематику, применяя лишь художественные приемы, раздувает ее, доводя местами до абсурда, что бы создав ее, как бы искусственно, впоследствии героически преодолеть, и заслужить особые лавры в глазах зрителя, а возможно, и кинокритиков. Тот, кто смотрел фильм, скорей всего, прекрасно поймет о чем речь. Во время просмотра я постоянно подспудно ощущал попытки манипулировать эмоциями, чувствами, и это несколько умаляет достоинство талантливо снятой, правильной и очень интересной картины, в моих глазах. Лишь по этой причине ей не суждено попасть в разряд моих любимых кинолент. Лично мне, хотелось бы более тонкое, деликатное, не рвущееся насильно в душу кино, но в этом весь Тони Кэй, и тем не менее,

8 из 10

Кстати говоря, в 2014 году планируется снимать сиквел фильма под названием «Attachment», с Шерон Стоун в главной роли, о судьбе учителя-женщины. Буду ждать. Надеюсь, его не переведут в этот раз как «Училка на замену».

Очень простая и в то же время очень сложная и многогранная драма из жизни одной общеобразовательной школы, еще раз погружает зрителей в мир переживаний и пустых надежд. Только на этот раз все рассказано не так как обычно, ведь обычно мы наблюдаем школьный мир глазами учеников, учеников, которых мир по каким либо причинам обидел или обделил. Нет, на этот раз история рассказана учителем, который не имеет постоянной должности, он заменяет, и ему каждый раз приходится наблюдать за жизненным путем своих коллег, пусть не долго, но рассказано правильно и весьма трагично.

Наверное, мало кто задумывался о том, что учителя, эти самые люди с указкой в руках и умным лицом, которые пытаются нам что-то вдолбить в голову, тоже люди. У них есть семьи, заботы и мечты. Но их ученики не могут этого понять, не могут осознать мысль того, что кроме них у учителя есть своя жизнь, которая практически пропадает, поскольку они пытаются отдать все свое время и силы другим.

То, что фильм рассказан от учителя на замене, человека который является некой нейтральной стороной всей истории, делает историю непредвзятой, более реалистичной. «Учитель на замену» — это взгляд нейтрального персонажа на происходящее в определенном месте. У него своя драма жизни, он никуда не лезет и старается ни к кому не привыкать. Он наблюдатель, который видит, насколько люди ленивы и никчемны. Ни больше, ни меньше, история безликого человека в пустом классе.

«Учитель на замену» — это отличный фильм, великолепная драма, которая затрагивает сложные темы, дает ясный и отчетливый взгляд на современную молодежь и на тех, кто из них пытается сделать людей. Драма о жизни учителей и их педагогов, смотрите, не пожалеете.

8 из 10

Этот фильм — отличная возможность взглянуть на школу с другой стороны — со стороны учителя. Причем не на какую-то там частную красивую благополучную школу, а на обыкновенную, загибающуюся в муках от безразличия людей. Конечно, сложно оценивать этот фильм в плане достоверности, ибо российская реальность все же очень далека от американской, и однако же тема отношений учитель-ученик-школа-родители вызывает отклик как в сердцах американцев, так и в сердцах русских.

Итак, обычная американская школа. Директор ее находится на грани увольнения, многие ученики являются самым настоящим быдлом, учителя устали бороться с «детками», нервы напряжены. Здесь у каждого свои проблемы, травмы, поводы. Поводы срываться, бесноваться, плакать. Потому что на самом деле очень тяжело в такой действительности сохранять спокойствие и душевное равновесие.

Надо заметить, что в фильме катастрофически мало хорошего. Фильм хороший. Но из хорошего, доброго, светлого здесь присутствует только сам учитель Генри Барт, который всеми силами старается помочь всем, хоть он и сам не верит в то, что все хорошо. «Вся жизнь — дерьмо» — так и говорит самый добрый и позитивонесущий герой фильма. Да-да, именно так. При всем при том, что он пытается сделать мир лучше, Генри, кажется, и сам-то слабо верит, что у него что-то получится. Он совершает некоторые поступки, совершенно не понимая, зачем он это делает. Но продолжает делать, думая что так всем лучше. Очень трогательный, небезучастный, хрупкий и ранимый персонаж. За душой детская трагедия, работа во множестве школ, унижения и оскорбления со стороны учеников и родителей. Это весь его багаж, такой скудный и унылый. Генри закрыт от окружающего мира, и, хоть люди делятся с ним самым сокровенным, тем же он им ответить не может. Загадку его во истину печальной натуры узнает только юная проститутка, которой он помог. Вообще, отношения этой запутавшейся девочки и Генри напоминают отношения Леона и Матильды, даже девочка внешне похожая. Но кончается все совершенно иначе. Не лучше и не хуже, хоть и нельзя об этом окончательно судить, потому что финал у фильма открытый.

Игра актеров драматична и полна. Каждый здесь достоин уважения за сыгранную роль. И актриса, сыгравшая толстую творческую девочку, и сам Эдриан Броуди, сыгравший Генри, и Люси Лью, и Марша Гэй Харден, и актер, сыгравший незаметного учителя с проблемами в семье, и девочка, сыгравшая проститутку. Они придают фильму такую глубину, такую откровенность, что ты все-таки понимаешь, что их школьная действительность и правда такая, какой она показана в фильме.

Музыки в фильме почти нет, да и не нужна она тут, атмосфера фильма и без этого понятна. Режиссеру удалось воссоздать все, не прибегая к лишним усилиям.

Да, этот фильм стоит посмотреть, из него, как уже было здесь кем-то подмечено, можно подчерпнуть многое. Глубокий, серьезный фильм. Но если вы ждете чего-то позитивного, вы явно ошиблись адресом.

Очень претенциозный фильм. Ну просто очень. Смотришь — и понимаешь, что вот сейчас, при виде этой жуткой сцены или этого проникновенного монолога, твое сердце, по замыслу режиссера, должно бы облиться кровавыми слезами и разорваться на части. Ты осознаешь, что вроде должно бы, а ему хоть бы хны — стучит себе и не замирает ни на секунду. А потому что не верит.

Может, американцам, для которых, собственно, фильм и снимался, здесь что-то близко и понятно. Мне, учившемуся в типичной советской школе типичного рабочего поселка, терзания юных американцев показались смешными и высосанными из пальца. Мне эстонский «Класс» куда как ближе оказался. Да и «Слон», которому я выставил низкую оценку, хоть что-то в душе шевельнул. Тут — полная пустота.

Итак, живой связи с героями лично я не почувствовал. Возможно, просто потому, что я бесчувственный пень. Но — увы. Остается только страдальческое, вечно скорбное лицо талантливого Броуди, нудные разглагольствования на тему «дети — цветы жизни, и мы за этот цветник отвечаем» да набор страшилок для добропорядочных американских пуритан (отец, совративший собственную дочь, ребенок, торгующий телом в автобусах, школьница, совершающая публичное самоубийство и пр.). Маловато будет.

Единственное, что показалось интересным — фишка с анимацией на школьной доске. Все остальное — скучно, нудно, не ново.

Эдриан Броуди — потрясающий актер. Но со времен «Пианиста» многие об этом немного подзабыли. Так вот, этот фильм позволяет освежить память забывшим, порадовать тех, кто помнит, и поразить незнакомых с творчеством актера. Поскольку именно он сумел воплотить на экране исключительного, уникального персонажа, сердцевину всей показанной истории. А история эта очень злободневна.

Нам предстоит с головой окунуться в проблему современной школы, отношений школьников и учителей. Казалось бы, на этому тему снято великое множество фильмов, но в «Отрешенности» есть существенное отличие от остальных. За довольно обыденной упомянутой проблемой скрывается более глубокий внутренний конфликт, прежде всего, человека с самим собой и со стереотипами общества. Поэтому не стоит воспринимать данный фильм как очередное проходящее кино о проблемных подростках и злых учителях. Тут же все основные герои — прежде всего люди, у каждого из которых своя история и свой шкаф со скелетом.

Главный же герой фильма — замещающий учитель Генри Барт. Он — словно антипод всем постоянным учителям школы. Он и вправду удивительный человек, потому что в отличие от большинства людей сохранил ту врожденную доброту, стремление и желание помочь нуждающимся в помощи. Но при этом всем собственное прошлое постоянно преследует его, иногда доводя до той самой точки, где уже невозможно оставаться самим собой. Вот тогда и наступает отрешенность, являющаяся неотъемлемой частью жизни большинства людей. Тем не менее, герой Эдриана Броуди внушил мне кое-какое давно утерянное чувство. Возможно, я даже убила какую-то часть мизантропа, глубоко и прочно засевшего у меня внутри.

Всем советую посмотреть, особенно знакомым с предыдущими картинами Тони Кэя. Он снимает про правдивую, но никогда не опраданную жестокость нашего мира.

9 из 10

Такой школы не увидишь в популярных американских телесериалах, в том числе в тех (допустим, в «Веронике Марс» /2004—07/), авторы которых старались по возможности не уклоняться от освещения малоприятных сторон социальной действительности! В сравнении с «Учителем на замену» даже произведения, повествующие о стремительной криминализации тинэйджерской среды, покажутся избыточно спекулятивными и во всяком случае — говорящими не о главном. Подобные трудности в конечном итоге преодолеваются, пусть и не без серьёзных усилий и радикальных мер. Но куда деться от фундаментальных проблем, не решаемых на уровне отдельного учебного учреждения, тем более конкретного человека?..

Тони Кэй сумел вызвать общественный резонанс ещё дебютной полнометражной постановкой «Американская история Икс» /1998/ — но в прессу тогда просочилась информация о его конфликте с руководством New Line Cinema, заставившим перемонтировать ленту, внеся в авторскую позицию определённость. Точнее, вселив в публику уверенность в принципиальной преодолимости обрисованных социальных изъянов. Однако «независимый» кинематографист, безусловно, остался себе верен, настойчиво обращаясь к важным проблемам Запада — вроде вопроса о допустимости абортов и сохранении окружающей среды. Или, как в случае с «Учителем на замену», о состоянии образования, в недостатках которого только наивные и предвзятые (подобно чиновнику, убеждающему преподавательский состав, что корни всех бед — в недооценке потенциала… рынка недвижимости) люди не могут увидеть системного характера. Генри, надо полагать, потому и стремится сохранить максимальную эмоциональную уравновешенность (равнодушие?), что из-за специфики своей должности знает положение куда лучше, чем коллеги, включая многоопытного и в меру циничного Сиболдта (в этой неожиданной роли колоритен Джеймс Каан) и психолога Дорис Паркер, однажды не выдерживающей и пытающейся хотя бы криком достучаться до очередной бедовой девушки-подростка. Сценарист-дебютант Карл Лунд, сам проработавший учителем в государственной школе, слишком хорошо знает нюансы функционирования так называемой «системы двух коридоров» — не декларируемого, но неуклонно претворяемого в жизнь принципа разделения учеников на элиту и толпу.

Впрочем, подобно французскому коллеге Лорану Канте («Класс» /2008/) Кэй и Лунд не ограничиваются анализом сложившегося положения вещей. Для них важнее обрисовать (хочется сказать — воспеть) те усилия, которые человек всё же предпринимает, несмотря ни на что и в общем-то не надеясь на отдачу. Оригинальный заголовок является частью вынесенной в эпиграф цитаты из Альбера Камю: «И никогда я так глубоко не чувствовал одновременно такой отчужденности от себя и такого присутствия в мире». Иными словами, трагическая абсурдность существования, обострённо воспринимаемая Генри, парадоксальным образом обнаруживает в самой себе возможности для её преодоления. Для обретения высокого смысла. Отчуждённый от своего «я», Бартес, как выясняется, вносит ощутимую лепту в улучшение мира. Упорно идёт вверх (и помогает найти путь другим) по лестнице, ведущей вниз. Всё верно, бытие определяет сознание (иллюстрациями марксовой формулы служат грустные рисунки, стилизованные под каракули мелом на доске), но ведь и само бытие поддаётся воздействию сознания, и подчас искреннее участие в чужой судьбе находит живейший отклик. Разница в поведении класса в день прихода учителя на замену и в день его прощания — колоссальна! И если Мередит (между прочим, её сыграла Бетти Кэй, дочь Тони) спасти не удаётся, то внутреннее преображение Эрики («юной потерянной души», по эпитету режиссёра), смирившейся, казалось, с участью малолетней уличной проститутки, не вызывает удивления. Финал позволяет испытать катарсис, оставляя по завершении сеанса с верой в человека — верой вопреки всему.

8 из 10

Наверное единственный раз, когда захотелось оставить отзыв сразу после просмотра. Написать хочется много, но постараюсь как можно более кратко изложить своё мнение.

Давно не видел такого сильного кино, где поднималось бы такое количество актуальных тем. Это фильм-спектакль, где нет размаха съёмок, но есть отличный сюжет, и потрясающая актёрская игра. Мы видим школу и глазами учителей и учеников, и, хоть и в меньшей степени, со стороны родителей. Атмосфера фильма очень мрачная, гнетущая, смотрится всё очень тяжело, но причина не в том, что всё снято очень плохо, а втом, что показывают нам правду. Всеобщее равнодушие, злость, паранойя насчёт педофилии там, где человеку просто не наплевать на своего ученика, а где на самом деле педофилия-никому нет дела. Больше всего радует то, что в фильме нет правых и виноватых, каждый видит проблему образования по своему. Перед нами замкнутый круг, где учителей пинают все подряд, и ученики и родители, и начальство, а дети в свою очередь считают, что учителя к ним предвзяты, родителям нет дела до них, тогда как родители обвиняют во всём школу, перекладывая на неё свои обязанности.

Актёры

Эдриан Броди здесь главная звезда. Он создал настоящий характер, и это ещё один плюс фильму, так как лично я уже давно не видел, чтобы на экране был именно Человек, а не набор киношных штампов. Простой, умный, переживший немало личных трагедий, и остающийся Человеком, способным делать добрые дела. Всё искренне, честно, без передёргиваний и фарса.

Другие актёры хоть и получили гораздо меньше времени, но абсолютно каждый запомнился, даже Тим Блейк Нельсон, персонажу которого уделили от силы минут пять экранного времени ухитрился создать запоминающийся образ. Собственно за одну их игру уже можно ставить всему фильму 10.

Что сказать в заключение… возможно мне фильм просто попал в настроение, и когда будете смотреть он не вызовет таких сильных эмоций, но сейчас не часто увидишь сильное и умное кино, которое берёт честностью, искренностью и отличной актёрской игрой, благо, что мастеров своего дела в данном произведении хоть отбавляй, так что смотрите, и возможно это кино изменит Вас к лучшему.

10 из 10

Тони Кэй вновь продемонстрировал свой невероятный режиссёрский талант. Вновь, потому-что уже была Американская История Х — один из немногих фильмов, которые сильно впечатлили меня. С одной стороны: ни к чему показывать трагизм жизни, деградацию общества — все это есть, все это рядом. Где-то больше, где-то меньше — ничего с этим нельзя поделать, пока человек не захочет в корне изменить что-то, изменить в лучшую сторону. Хотя бы не попытается… Пусть не получится 100 раз, но пробовать надо — жизнь обретет смысл и, как говорит главный герой фильма, «всё будет хорошо».

Восхищен талантом режиссёра и очень проникновенной игрой Эдриана Броуди. Настоящее произведение искусства. Талант. Обязательно пересмотрю на днях Американскую Историю Х.

9 из 10

Учитель на замену? Что может скрываться за столь незамысловатым названием?

Лично я открыл для себя новый шедевр Тони Кея, который, по-моему, переплюнул все его творения; и полтора часа не менее шедевральной игры Эдриана Броуди

Упуская детали, выскажу свое впечатление о картине в целом. После просмотра фильма, я долго не мог найти подходящие слова для того, чтобы выразить свои эмоции, и, наверное, так и не нашел. Я не любитель искать глубокий, скрытый подтекст в бессмысленных вещах, но этот фильм погружает вас значительно глубже, на самое дно самой глубокой части океана. Фильм заставляет проникнуться всей суровой реальностью, происходящей вокруг, но в то же время даёт какую-то силу и веру в то, что ещё не всё потеряно, пока существуют такие как Генри.

Под маской школьной жизни и скромным сюжетом скрыта непередаваемая дума, которая ненароком толкает на переосмысление многих вещей, а неописуемая атмосфера, правдивость и честность в игре героев усугубят этот эффект.

Это шедевр. Спасибо и браво.

10 из 10