Рецензии

Фильм полностью соответствует своему темному и грустному постеру с великолепным и даже несколько величественным в своей решительной печали Броуди.

За короткое время эту картину стали называть самой удачной из затрагивающих тему проблемных детей, школы, отчуждения и поисков потерянной человечности. Но вряд ли это так. От общего настроения, персонажей, мотивов и поступков отчетливо веет предыдущими работами со схожими идеями. Но если «Волна», «Сокровище» и другие, и в особенности фильм этого же режиссера «Американская история» — раскрывают предельные ситуации реалистично и жестко, то в «Отчуждении» («Учителе на замену») эта напряженная предельность лишь мелькает, затесавшись к общему пейзажу пространственных диалогов и отрывистых сцен.

Здесь отдаление друг от друга и прогрессирующее отторжение мира не показано динамично, ступенчато и волнующе откровенно, мы не видим моментов прерывания реплик и воцарившегося молчания, молчания как откровения, как режущего глаз короткого душевного порыва возвращения. Все происходит в суматохе и беспросветности, никто даже не успевает изменить выражение лица.

В общем, грустно и монотонно. И здесь это не имманентные для природы жанра или проблематики характеристики, это кино не медитативное (как, например, красиво излагающее хрестоматийные истины «Дерево жизни») и не радикальное (как, например, говорящее платоновским языком «Счастье мое»).

Так что этот фильм не дает толчка, не дарит прозрение, не приводит вообще практически ни к чему, потому что за хорошими мыслями и прекрасными моментами сценария стоят неподвижные актеры и неправильно расставленные акценты.

Каждый хочет видеть сладкие сны, но не каждый их видит. Почему? Кто-то преисполнен амбициями — кто-то нет, как бы цинично это не звучало. Однако так уж устроен человек, что сладкие сны и грезы — это часть той системы, составной частью которой является каждый из Нас. Что нам делать, как нам не согласиться с этим? Остается только принять, стараясь сделать все, чтобы угодить нравам социума, а те немногие, кто находит силы плыть против течения, к сожалению, перспектив не имеют. Словно тот человек, который на протяжение всей своей жизни жил на просторах бескрайней пустыни, мечтающий о путешествиях по миру, попутно преодолевая множество морей и океанов, Ваш сосед по лестничной клетке с замиранием сердца следит за непрерывным движением элитного круга людей. Иногда сладкие сны, подчиняя себе человека, подводят Нас, заставляя пойти наперекор своей натуры; иногда, правда, Нам удается увидеть их, изменив людям; иногда во имя достижения той или иной цели Нам приходится унижаться, иногда приходиться унижать других. Вот и представители экстренных служб, возможно, думая о том, как бы поточнее бросить спасательный круг утопающему, порой, сами нуждаются в нем.

Способный вызвать двойственные чувства после просмотра «учитель на замену», ланью пролетевший мимо американского проката, представляет собой на удивление удачный синтез крайне необычного подхода к постановке и монтажа с огромным, словно набор фломастеров, количеством жанровых клише и штампов. Ведь Тони Кэй, начав работу с изначально слабым материалом, путем экспериментирования, снял упадочную по своему настроению и сильно утрированную фантазию, музыкальному сопровождению которого удается гармонировать с действием и настроениями ленты. Режиссер старается «давить» на болевые точки зрителя, поиграть на его чувствах атмосферой декаданса, отчужденности и безысходности, сопровождая все крупными планами актеров. Но реализмом здесь, конечно же, и не пахнет: персонажи, история, главный герой — все это некий собирательный образ, единая консистенция, составленная на основе животрепещущих школьных фактов. Сценарист, во-первых, собрал воедино все, что мог слышать и видеть о «темной стороне» школьной скамьи; во-вторых, пробежался по самым злополучным образовательным учреждениям, попутно познакомившись с проблемными учениками, словно камни утаскивающие школу на самое дно; в-третьих, приумножил все то, что услышал. Однако невозможно отрицать наличие таких подростков, которые выглядят не так, как все, думают не так, как все в реальной жизни; кто осмелиться заявить, что нет балбесов, откровенно издевающихся над преподавателями; неужели «вывелись» родители, считающие, что воспитывать ребенка должна школа, а не они сами? Потому на выходе вышла точная аллюзия на обычные будни обычной школы. Стоит ли говорить о справедливой нотке консерватизма?

Стараясь показать моральные мучения главного героя как можно тоньше и деликатнее, Тони Кэй раскрывает личность героя только в концовке ленты, что в итоге сыграло злую шутку. Персонажу Эдриана Броуди, упорно требующего сопереживания и драмы, действительно хочется сопереживать, плакать и злиться вместе с ним, однако на пути то и дело встает режиссер со сценаристом на пару, гнусавым голосом заявляя: «рано! рано еще!» Выходит, что к финалу прочувствовать это самое чувство detachment удастся немногим. Оригинальное название «отрешенность» замечательно характеризует деятельность заглавного персонажа. И если тот же Владек Шпильман был насильно отделен от мира физически, то мистер Барт отрешен от мира духовно. Именно потому он — учитель на замену, не способный на долгосрочные взаимоотношения.

Безусловно, «учитель на замену» — это не «пианист», но все же. Неоднозначное, цепляющее за живое, меланхоличное кино.

Очень давно хотела посмотреть фильм с заинтересовывающим сюжетом и не менее заинтересовывающим оригинальным названием «Detachment». Немного ознакомленная с работами Тони Кэя, а именно с его блестящим фильмом «Американская история Х», я ожидала от этой картины чего-то эмоционального, глубокого и затрагивающего за живое. Но, не тут-то было.

На деле фильм оказался довольно скучным и не открыл для меня ничего нового. Псевдо-гениальная режиссерская задумка оставляет желать лучшего, также как и все остальное. Идея фильма как никогда актуальна, но даже она не смогла его спасти.

Большинство персонажей фильма неправдоподобны, а все сюжетные линии, связанные одним большим словом ШКОЛА, не являются интересными. Так, например, бедняжка-психолог (Люси Лью) бьется в истерике из-за нежелания учеников понимать и идти ей навстречу, а директор школы (Марша Гэй Харден), слишком увлеченная семейными драмами, только и делает, что лежит на коврике своего кабинета. Толстая девочка-фотограф (Бэтти Кэй) страдает от непонимания и одиночества, хотя по сути в этой огромной школе она могла бы найти себе друзей, разделяющих ее интересы (и не говорите, что это не так!), но вместо этого она обнимает любимого учителя, что, пожалуй, было одной из немногих сцен с ее участием, которые вызвали у меня положительные эмоции. Рыжая учительница, (Кристина Хендрикс) или Мисс Мэдисон, вообще поражает своей тупостью в этой сцене воссоединения ученика и учителя.

Дальше по списку идет девочка-проститутка, которую играет Сами Гэйл. Она, наверное, одна из немногих, кто хорошо справился со своей ролью. Глядя на нее я видела это странное сочетание наивности и разврата, которое прибавляло долю реальности и сочувствия ее персонажу.

Из всего фильма хотелось бы отметить игру несравненного Эдриана Броуди, которая вытягивала всю картину и была единственной причиной, по которой я продолжала смотреть «Учителя на замену».

В итоге мы получили скучное и неинтересное кино, не несущее никакой «глубокой» смысловой нагрузки с Эдрианом Броуди в главное роли.

6 из 10

Никогда еще кино, обязанное отдавать обществом почивших поэтов в предобеденном клубе, не рисовало картину предельно объективную не реализмом фона, а реализмом конкретики, персонифицированной ложью, болью и, как верно было замечено авторами, отчужденностью.

Никогда еще персонаж, позиционирующийся истинным кавалером из книжек для благородных дам, не представлял собой столь омерзительное в своей «настоящести» существо.

Никогда еще представление о современном образовании, колеблющееся доселе от приторно-конфетного рая до излюбленного убежища вселенского мракобесия, не казалось столь адекватным.

Но никогда — плохое слово, а черно-белая гамма определенно служит плодородной почвой для размышлений. Герой Броуди — человек с тремя масками. Первую он носит в школе, и запотевшее от усталости лицо решительно против перемен, решительно против порядка. Свое очередное обличие он примеряет позже, одиноким ковбоем шатаясь по улицам, коллекционируя истории и встречи с незнакомками, прожигая жизнь в мире, созданным из поразительных фотографий. Но и там он — не он. Вынужденный день ото дня посещать больного родственника, Генри удивительным образом сохраняет спокойствие, срываясь лишь на тех, кто того, по его мнению, заслуживает.

То же непостоянство проявляется и в среде обитания: де-факто питаясь образовательноучережденческим негативом и пессимизмом, де-юре небритый откровенец закадровой документалки существует воспоминаниями, и лишь сотой долей разума ему все еще приходится находиться в обществе бывшей проститутки, ныне добропорядочной и крайне милой сожительницы. Потому и выбирать между тремя особями женского пола главный герой фильма априори не в состоянии: первая — слишком мала, непритязательна и, скажем откровенно, не формат, мыслеблудие второй заставляет биться в исступленном экстазе, раскидывая шлакоблоками парты и яростно демонстрируя эмоции то ли оператору, то ли лично цифровой камере.

Однако удивляет в первую очередь непосредственно прямота образа. Сотканный из осколков памяти, он действительно восхищает полноценностью. Аргументированная, но такая необычная и в какой-то мере слишком нетипичная жизненная позиция обусловлена прошлым, как водится, необычайно драматичным и переполненным детских слез не горя, но страха непонимания. Именно с ним Генри идет по жизни, с ним катится по наклонной и с ним же карабкается вверх, к лучистому предзакатному солнцу. В этом смысле концовка, конечно, кажется не особо правильной и логичной, но привлекает завершенностью и противоречивым, почти бунтарским характером.

Однако имеет место и другое мнение: «Detachment» — плохое кино, эксплуатирующие знакомые всем элементы нравоучительных драм про безысходную жизнь детишек, чьи характеры в силу ряда сторонних причин не смогли сформироваться в сколь-нибудь важную общественную ячейку. И финал в этом отношении удивляет уже нарочитым оптимизмом, который кажется вынужденным жестом дружелюбия, но вовсе не является таковым на самом деле.

За целых два года это единственный фильм, который так сильно задел меня за живое, первый после «Помни меня». Совсем недавно я смотрела фильм на ту же тему «Писатели свободы» с Хилари Суонк. И меня очень заинтересовала эта тема — тема сильной личности, в частности, учителя, в суровых реалиях школы. Но после того, как я увидела «Учителя на замену», первый фильм померк по сравнению с ним. Потому как второй оказался не поверхностным, даже философским в отличии от «Писателей».

Фильм «Учитель на замену» оказался невероятно сильным, эмоциональным, многогранным и глубоким. Он погружает нас в систему образования изнутри, которую герой Броуди назвал «гнилой до основания». Это непросто фильм о неблагополучных детях и их учителях, но и о жизни в целом, о том, как всё устроено, как общество погружается во тьму необразованности и бесчеловечности, тем самым позволяя назвать его жанр социально-философской драмой. Что касается главного героя, учителя на замену, он — поразительно глубокий, мыслящий и тонко чувствующий человек. Он не знает как оградиться от действительности. Давно я не видела таких героев в кино. Это не просто интересный и высокоморальный человек, он — мыслитель, учитель, о котором я всегда мечтала, когда училась в школе. Мне посчастливилось в своей жизни встретить такого учителя в лицее. Ее урок для меня всегда просто отдушина посреди вереницы скучных бессмысленных уроков, нескончаемого идиотизма. Она не сует нам каких-то бессмысленных тестов, не призывает льстить ей и авторам, которых мы читаем, она просто учит нас мыслить, думать, она зажигает в нас огонь интереса, амбиций. Она стала для нас авторитетом, примером. Я не возвожу ее в кумиры, вовсе нет. Она просто стала для меня самым лучшим учителем, которого я знала и которого я могу уважать за то, что она разбудила во мне интерес к литературе и убедила меня, что пока человек читает, он может зваться человеком. Когда я смотрела фильм, герой Броуди напомнил мне о ней.

Все эти разные сюжетные линии очень интересно сплетаются в образ их связующего звена, главного героя. Особенно впечатлила история его отношений с малолетней проституткой. То, как его зацепила ее жизнь, жизнь, в которой не было места заботе и любви, не могло не удивить. Это еще раз доказывает, что персонаж настолько близко принимал к сердцу всё то, с чем он сталкивался, что казалось, что он думает, что он в ответе за все изъяны нашего мира. Он был разочарован в том, что он не мог изменить мир. Он видел всё плохое в этом мире с самого детства, с того момента, когда его мать покончила жизнь самоубийством. И он винил во всём себя. И в кончине матери, и в самоубийстве его ученицы, и в том, кем стала та самая проститутка, к которой он привязался. Но вина-то не может лежать на одном человеке. В этом фильме проблемы школы — лишь какая-то малая часть всего, о чем хотели сказать создатели. Они расширили эту тему, обнажая общество, систему, человеческие отношения. Этот фильм поднимает огромный пласт важных проблем.

Конечно игра Адама Броуди безупречна. Он просто… гениально передал все эмоции.

Сценарию и режиссуре я бы отдала «Оскар». Это колоссальная и стоящая работа.

Кроме того музыка просто потрясающая. Такая пронзительная, такая сильная… Нет слов.

Этот фильм — настоящая находка. Это Фильм-откровение, фильм, заставляющий думать и чувствовать.

«Сердце ребенка может познать глубину самых темных мест. Но познает ли оно собственную отрешенность?»

10 из 10

«Detachment» (оригинальное название фильма) с англ. — отделение, отчуждение. «Отчуждение» Тони Кэя — это своего рода отдельный мир. Мир, в котором парит серая душная атмосфера безысходности и незримый груз все не спадает с души. Такая себе планета «Меланхолия» (не проводить параллели с одноименным фильмом). Мир, где попытки простыми учителям средней школы повернуть юные жизни на светлый путь неизменно проваливаются. Мир, где в очевидно «еще не последних» школах ученики в буквальном смысле плюют учителям в лица, угрожают им физической расправой, издеваются над ними, зверски убивают животных и даже устраивают показательные самоубийства (это и многое другое — все за короткую смену заменяющего учителя). Мир, где неважно одетые, побитые переулочно-автобусные проститутки требуют за свои услуги сто долларов (не удержался, чтобы не вспомнить). Мир, где, как и в нашем, по-прежнему не работает первоочередная «установка правил», особенно при знакомстве с проблемным классом. А главное мир, где Генри Барт, он же «учитель на замену», никак не может понять, почему, постепенно накапливая в себе злость и обиды, все терзаясь детскими воспоминаниями и рыдая в автобусах, он пытается изменить чужую жизнь, но терпит фиаско.

Что хочется сказать по поводу фильма прежде всего, так это то, что смотря на группу людей с неудавшимися жизнями, переполненными семейными проблемами, психическими травмами, горестью и помешательством, не напрашивается больше ничего, кроме как логичного вывода, что «лучше ожидать и не приходится». Учитель — педагог, но учитель, который хочет что-то менять в людях безусловно должен быть и психологом. Стоит ли замечать, что заглянув в глаза человеку, от которого вы ожидаете помощи или поддержки, и увидев там меланхоличное отчаяние, вы, как минимум, не разрешите своих проблем? А педагогика, продемонстрированная в этой картине, порой, скорее напоминает разговоры рядового матери/отца со своим чадом. А ведь она разносторонняя и сама по себе призвана доказывать, что безвыходных ситуаций не существует, что отнюдь не пытается показать этот фильм. Напротив, персонаж Броуди, описывая проблемные ситуации в лирических вставках посреди действий фильма, неоднократно усталым грустным голосом оперирует словом complexity (сложность).

Кэй же предпочел закинуть в картину побольше драматичности, меланхолии и сентиментальности, дабы зритель заглатывал это все и частично выпускал со слезами. Также ради достижения сиих эффектов он не побрезговал прибегнуть ко многих клише, в частности присущих подобного рода школьным драмам, и соответственно в итоге получил несколько натянутых сцен, сомнительно сыгранных молодыми актерами.

Ну а в целом, после некоторого осмысления того, что может показаться сутью картины напрашиваются пару резюмирующих словечек, вроде пустота или претенциозная бессмысленность.

Иногда не важно, о чем кино. Чем наполнена картина, тебе просто приятно смотреть её, приятно проводить с ней время. Он (фильм) — как приятный собеседник, с которым важен сам факт того, что он делится с тобой чем-то.

Вдвойне приятно, когда это что-то — нечто важное. Я в школе тоже чувствовала себя непонятой, как Мэредит. Синдром вечного новичка — ну, вы знаете о чем я. И опустошенной себя я тоже чувствовала. Прямо как Генри Барт. Ты веришь в то, что можешь что-то изменить. выбираешь профессию, чтобы помогать людям, а потом делаешь открытие — твоя помощь никому не нужна, люди, в общем-то, не стремятся быть спасенными. Они вообще ничего не хотят. Такое ощущение, что они хотят быть мучениками или у них не хватает ума или сил вообще чего-то хотеть от жизни. Я разочаровавшийся в своей профессии медик. Что может быть хуже?..

Я бы назвала фильм Равнодушие. Оно страшнее отчуждения и уж точно страшнее ненависти.

Хороший фильм. Мы отлично с ним поговорили.

Очень нестандартное кино снял бойкий старичок Тони Кэй. На протяжении полутора часов он неспешно проводит зрителя по всем темным уголкам школьной жизни и, в меньшей степени, души главного героя по имени Генри, учителя, которому суждено заменять других преподавателей. В очередной школе он проводит один месяц. За это время он находит подход к ученикам, узнает, что на душе у преподавателей, видит изъяны образовательного процесса и, в конце концов, терпит фиаско и признает, что ничего исправить нельзя.

Картина не совсем целостная: несмотря на сюжетные линии, тянущиеся в течение всего фильма, то и дело нам изображают кого-то из учительского состава и на примере нескольких сцен описывают его ситуацию. Преподаватель, которого игнорирует класс, и он чувствует себя пустым местом, психолог (кстати, в исполнении великолепной Люси Лью), сходящая с ума от тотального отупения детей, директриса, которую отправляют на пенсию из-за снижения рейтинга школы и, как следствие, падение цен на недвижимость в районе. Нам показывают сценки, где тупорылые родители оправдывают агрессивных детей синдромом дефицита внимания, где на родительское собрание не приходит никто, кроме учителей, где дети со стеклянными глазами засовывают в рюкзак кошку и колотят ее молотком. Все эти маленькие сюжеты в конце создают угнетающую картину, которая для многих американских школ стала реальностью, и вполне может стать обыденностью для школ российских.

Параллельно ведется сюжетная линия, связанная с главным героем Генри, одиноким грустным человеком, единственным близким которого является полоумный дед, умирающий в больнице, да подобранная у дома малолетняя проститутка. Генри твердит в камеру (от лица режиссера, по-видимому), что мир катится в тартарары, что надо что-то менять, что он близок к тому, чтобы сдаться. Это единственный герой, которого режиссер щадит и дарит ему что-то вроде хэппи энда.

Теперь меньше анализа и больше впечатлений. Фильм, безусловно, очень тяжелый. Он не рассказывает нам о зверствах, крови, чернухе, ужасах, на которые способен человек, как это делается в других тяжелых фильмах. В нем нет режиссерского цинизма, так обожаемого школьниками. Здесь все намного хуже: Тони Кэй на коротком примере доказывает, что у человечества нет будущего. И это намного страшнее Американской Истории Икс. Думаю, я буду еще не раз пересматривать его, чтобы уловить больше скрытых посланий и аллегорий.

По-своему гениальное кино о зашедшей в тупик образовательной системе.

10 из 10

После почти пятнадцати лет киномолчания, да, именно этим словом можно охарактеризовать все попытки этого, безусловно талантливого режиссера, вернуться в кино после неслыханно успешного дебюта 1998 года с фильмом Американская история Х, Тони Кэй решил снова создать действительно умное кино. Оригинальное значение названия фильма «Отрешенность», думаю оно куда больше говорит о фильме, чем художественный перевод основанный на профессии главного героя.

И никогда до этого я не чувствовал такого чувства отрешенности от себя самого и в то же время своего присутствия в мире (А. Камю)

Генри Барт (Эдриан Броуди), учитель, у которого нет постоянного места работы. Он всего лишь учитель на замену. Благодаря этому ему удается не привязываться к коллегам и ученикам. Отрешенность от всех забот и проблем — вот особая методика преподавания Барта. Но возможно ли оставаться в стороне от всего происходящего все время? На этот вопрос Барту придется отвечать самому себе в новой школе, заменять учителя в которой ему придется дольше обычного.

Сам себе Тони Кэй

Я всегда удивлялся феномену этого режиссера, первый фильм которого уже давно считается культовым. Всегда поражался как можно снять такой фильм и исчезнуть. Я часто искал что-то новое о нем, хотел понять в чем дело. Почему он либо ничего не снимает, либо снимает кино, которое практически не выходит в прокат. Не могу сказать, что этот фильм дал мне ответы на все эти вопросы, но одно могу сказать точно — Тони Кей, режиссер фильма «Американская история Икс» вернулся. Фильм «Учитель на замену» поражает своей режиссурой. Такое ощущение, что Тони сам взял камеру в руки и не только режиссировал, но и снимал фильм в качестве оператора. Я зашел на страницу фильма чтобы посмотреть кто оператор и представьте мое удивление, когда увидел перед титром оператор пустоту. Теперь я и вправду думаю, что оператором был он же, так как снято все как-то изнутри. Нет обычных красивых кадров и постановки света. Есть только реальность, которую необыкновенно передал нам Эдриан Броуди, роль которого, на мой взгляд, не уступает «Пианисту». И что же мы имеем в результате ? Думаю самым подходящим ответом на этот вопрос будет то что мы имеем очень сильную социальную драму с невероятно живой режиссурой и гениальной игрой Эдриана Броуди.

Самое обидное в нашей профессии то, что тебе никто не скажет «спасибо».

Спасибо, Тони Кэй и Welcome Back!

Первое, что хотелось бы отметить, это невероятные сборы: $72 689 в США и $60 965 в России. Каким-нибудь «Мстителям» такое и не снилось.

На мой взгляд, фильм символизирует экзистенциальную философию 20-го века. Даже цитата из Камю в начале приводится. Можно ли жить без отчуждения, замкнутости и невыносимой тяжести бытия, оставаясь при это умственно и духовно развитой личностью? Этот вопрос ставится на протяжении всего фильма. Но так как он принципиально не имеет разрешения, то и ставится этот вопрос снова и снова, оставаясь без ответа… Это, что касается философии.

Но слишком много намотанных на кулак соплей под стонущую музыку. Слишком много сдержанных и не очень слёз и зашкаливающего драматизма. Слишком навязчиво.

Как писал Маяковский: «Каждый из нас по-своему лошадь». Перефразируя поэта на тему представленного фильма, напишу: Каждый из нас по-своему человек. И это одновременно страшно и прекрасно.

Да, фильм даёт такой посыл, что трудно писать непосредственно о самом фильме и делать какие-то выводы. Разве что анимационные вставки в очередной раз оказались как-то некстати.

Философия фильма отлична, но слишком много вычурности и наигранного драматизма, поэтому

7 из 10