Рецензии

Посмотреть этот фильм мне советовали многие мои знакомые, но смотреть я его взялся(грешно и говоришь) лишь для того, чтобы поглядеть на молодого РШЛ — одного из моих любимых актёров «Доктора Хауса». У меня не было каких-то особенных ожиданий или предубеждений, поэтому рушить было нечего. А вот воздвигать…!

Знаете, я прекрасно понимаю почему этот фильм стал культовым для молодёжи конца 80-х — начала 90-х годов. Этот фильм учит ЖИТЬ. Не существовать, не выполнять приказы и предписания, не проводить часы своей жизни, действуя на алгоритмах, подобно роботам — а именно ЖИТЬ. Как хочется и как можется! Понимать ЧТО для тебя ВАЖНЕЕ ВСЕГО — и стремиться к этому. Этот фильм открывает души, настраивает на нужную волну.

Казалось бы, обшие фразы я говорю, труизмы, но что толку в пересказывании сюжета, в восторгах по поводу актёрской игры? Куда важнее то, что пересказывать такие фильмы, значит совершать преступление против них. Как-то Толстой в ответ на просьбу пересказать главную мысль «Анны Карениной» ответил, что ему придётся в таком случае пересказать всю книгу — от первого слова и до последнего. Так и с этим фильмом. В нём важно и первое слово — и последнее. Последнее — особенно.

10 из 10

Честно говоря, увидев угрожающее название «Общество мертвых поэтов», я думала, что это что-то мистическое, готичное, но оказалось все совсем иначе. Действие фильма разворачивается где-то в 50—60е годы, в закрытой чопорной школе для мальчиков. По атмосферности для меня просматривались аналогии с недавним фильмом «Сомнение» с Мерил Стрип, и фильмом 1999г Out of Providence, название которого почему-то на русский перевели как «Первая любовь». «Общество мертвых поэтов» в данном случае можно считать прородителем в данной тематике — во-первых, потому, что он был первым, во-вторых, потому что он повествует о светлом, делает срез жизни мальчиков, открывает их души сквозь призму поистине прекрасного- поэзии. Казалось бы, что может быть предосудительного в самовыражении молодых парней через поэзию? Их творческой одержимости, желании создавать и жить полной жизнью? Новый учитель литературы посягает на основную часть постулата школы — Традицию. На своих уроках он отвергает сухие, математические методы понимания и оценки поэзии и пытается научить мальчиков чувствовать поэзию, понимать ее не столько умом, сколько сердцем.

Главной своей задачей он считает научить мальчиков свободно мыслить, и его попытки достичь цели находят глубокий отклик в сердцах учеников и острое неприятие консервативной и чопорной администрации школы. Один за другим открываются мальчики зрителю- такие разные, но в то же время такие одинаково жаждущие жизни. Их характеры, мечты, страхи, комплексы и стремления. Стараниями учителя был разбужен вулкан — кипящий вулкан жажды жизни и самореализации, победы над самим собой и преодоления себя и своих страхов. Он научил их желать чего-то и добиваться этого, жить так, чтобы жизнь не была пресной и бесполезной, искать и находить себя, верить в себя и неустанно работать над тем, чтобы быть лучше. Одного не учел мистер Китинг — того, что разбудив, удержать этот вулкан в жерле ему уже не удастся. Наивный, казалось бы, фильм, к апогею своему извергается вулканом, и понимаешь, что и не замечал нарастающего ненавязчиво напряжения, а теперь ты в центре душевной, психологической и нравственной драмы, и единственный выход для героев — это выбор, жесткий, аморальный, несправедливый. Подростковый возраст — это время формирования морали, закаливания личности, силы воли, крепости духа и характера. Режиссер фильма тонко, но сильно показал процесс развития личности, воли и характера, становления морали в каждом из мальчиков.

Несмотря на то, что главными героями являются мальчики, учитель литературы мистер Китинг, несомненно, центральная фигура повествования. Он, словно хрустальная призма, раскрывает каждого героя не только зрителю, но и ему самому. Фильм пропитан житейской мудростью его лекций, его лукавой, и немного грустной полуулыбкой и сильным желанием творить добро- посеять и прорастить зерно добра и силы в каждом из учеников. Робин Уильямс, обладатель еще тогда пышной шевелюры, отлично сыграл мистера Китинга, его тонкую, но в то же время сильную натуру, ангела хранителя, который, спасая человека, неизменно окажется крайним в людском суде.

Светлый, добрый, но в то же время жизненный фильм, сделанный психологически тонко и отлично сыгранный. К просмотру рекомендуется.

«Общество мертвых поэтов» — фильм о том, как сильно может изменить жизнь мальчиков-школьников влияние всего одного интересного, непохожего на них и на всех, кого они когда-либо знали, человека. Проблема в том, что пока мы не нашли, но ищем свой путь в жизни, свою нишу в ней, мы склонны слушать чужое мнение о том, как нам лучше жить и что правильнее будет делать, чтобы добиться многого… а на самом деле, всего лишь — того, чего не достигли в жизни наши советчики. Главная проблема родителей — многие из них пытаются заставить ребенка сделать то, что они хотели сделать, но не получилось.

Дети часто теряют из-за подобной помощи очень многое… свои мечты, идеалы, не могут принимать решения и идти своей дорогой. Они так сильно хотят получить хоть немного самостоятельности, что при появлении в их жизни человека, способного разрешить им свой собственный выбор, дети хватаются за эту возможность и идут против всех правил родителей, которые они раньше чтили как нечто самое важное в жизни. Такой человек может как причинить вред, так и раскрыть глаза и заставить решать все самостоятельно. По сути, чем мы отличаемся от наших родителей? Неужели отличник по всем предметам гораздо глупее своего отца только потому что тот его старше, и не в состоянии самостоятельно решить, что для него важно?? К счастью, нет… но к сожалению, отца это бы не убедило.

А какой есть шанс, даже выйдя из-под контроля родителей, обрести свободу и независимость у мальчиков, которые привыкли жить в подчинении? Никаких…

«Общество мертвых поэтов» — это фильм-трагедия… фильм-отчаяние… фильм о том, что мы ничего не можем решать в жизни… что наш выбор настолько ограничен рамками тех, кто старше, что мы не в состоянии даже перечить. И ничего не изменить ни потрясающему профессору, ни новым перспективам… наша жизнь предопределена с детства… а выбор слишком узок, чтобы вообще упоминать о нем.

10 из 10

Этот фильм далеко не единственный в своем жанре. Наверное многие, посмотрев его, скажут: «Да, еще одно кино, которое учит нас дружбе, верности и т. д.» Неужели бессмысленно? Неужели посмотрев этот фильм, потратив 2 часа на него, вы позволите себе назвать его «одним из…»?

«Общество мертвых поэтов»-это не просто глупая игра, не просто легкое развлечение, это -идея. Идея, которая призывает нас верить, любить, не терять надежду, не сдаваться, а так же-не отступаться ни от цели, ни от веры, ни от друзей.

Кино, действительно, великолепное, кино, заслуживающее аплодисментов и поклонов. Этот фильм- блюдо из самых изысканных, самых редких ингредиентов, приправленное невероятной актерской игрой. Робин Ульямс, человек, появление которого в кадре сразу дает понять, что игра стоит свеч. Не раз уже мы встречались с его образом «учителя», который смог повлиять на жизнь его учеников настолько сильно. Он у них был! Он научил их «свободно мыслить» и верить. Что касается молодых актеров, то редко встретишь в глазах столько искренности, чувственности и этого непонятного ощущения тревоги и боли одновременно. Эти глаза, их невозможно забыть. После просмотра то и дело, видишь перед собой взгляд Нила, где отражаются все те чувства, разрывающие его изнутри, взгляд Тодда, немного испуганный, но в то же время переполненный надеждой, и так у каждого.

Мне кажется, что каждый из нас должен стремиться состоять в «обществе мертвых поэтов», ведь это символизирует ничто иное, как стойкость, верность, храбрость и преданность.

Это один из тех фильмов, которые не хотят покидать голову в течение долгого времени. Наверное это и к лучшему.

10 из 10

определенно!

Этот фильм Я посмотрел в юности и тогда он мне он очень понравился. Пересмотрев его спустя 15 лет, Я получил несколько неоднозначные впечатления и погрузился в раздумья.

Сюжет: В школе появляется новый учитель Джон Китинг (Робин Уильямс), который кардинальным образом меняет систему преподавания литературы. С одной стороны, мистер Китинг нуждается только в похвале: он неформально относится к предмету и учит этому подростков. Он пытается преодолеть стереотипы, которые существуют в школе — отношения к поэзии как к точной науке, например, тот взгляд, что стих можно разложить на составляющие и таким образом определить его важность. Учитель-новатор пытает повлиять на мировоззрение школьников и привить им поэтическое восприятие мира.

Он тонкий психолог, например, он распознает скрытые за низкой самооценкой способности героя Итана Хоука и заставляет его буквально выйти из своей оболочки, раскрыться в полной мере перед всем классом.

Так почему же ученики с таким рвением ходят на его уроки? Они так сразу заразились вирусом стихосочинительства, каким болен их учитель? Нет, это случилось позже. В первую очередь, их влекла внешняя атрибутика: возможность рвать учебник, стоять на парте. Несмотря на разницу в возрасте, они чувствовали с ним родство идеалов. Этот преподаватель воспринимался ими, таким как они сами — бунтарем по духу.

Бунтарство подростков, юношей понятно: в этом возрасте человек желает вырваться из-под родительской опеки и самоутвердиться как личность. Протестное поведение 40-летнего человека, каким является Китинг, свидетельствует либо о его некоторой психологической незрелости, либо о гипертрофированном идеализме, причем второе, в данном случае, явно преобладает.

Каков же итог этого новаторства?

В произошедшей, в финале, страшной трагедии, конечно, можно винить родителей ученика, которые не понимают своего сына и всячески пресекают его творческое развитие. С другой стороны, если бы не было мистера Китинга, который взбудоражил детское сознание, человек, скорее всего, остался бы жив, пошел бы по жизни в направлении, заданным отцом и почти наверняка стал бы полезным членом общества. А те дарования, что ему не удалось применить в юности, возможно бы раскрылись позже, но может, конечно, и нет. В любом случае, стоит ли нереализованный талант человеческой жизни? И нужно ли обвинять родителей, которые хотят своему ребенку только добра? Они прекрасно понимают, что его выбор продиктован лишь сиюминутными эмоциями и юношеским максимализмом, а они, знают о жизни гораздо больше и посему смотрят гораздо дальше, и заботятся о его дальнейшей жизни.

Другое следствие уроков по новым принципам — не пройдена большая часть учебной программы. Сам Китинг, наверное, учился по классической системе и поэтому довольно хорошо разбирается в поэзии. Хорошо протестовать против избитых схем, если ты знаешь пройденный материал. Можно и поспорить с учебником и с преподавателем. А если нет базы, почвы для этих споров, то они превращаются в пустую никому ненужную полемику.

Сам по себе — фильм отличный и смотрится с интересом. Игра Уильямса, как всегда, на высоте. И Итан Хоук, и Роберт Шон Леонард играют контрастных персонажей: один замкнут и боязлив, другой общителен и импульсивен — оба прекрасно передают особенности характеров того и другого. Несколько пейзажных вставок потрясающе красивы.

Однако, чисто идеологически я с создателями фильма не совсем согласен. Чем старше Я становлюсь, тем больше понимаю необходимость классической схемы образования в юном возрасте. А свой собственный взгляд на жизнь постепенно сформируется позже, когда мозги окрепнут. Но это уже мысли выходящие за пределы данной картины.

И, несмотря на все вышеизложенное, признаю, что фильм для всех возрастов, и на все времена.

8,5 из 10

Выступить против. Против системы! Быть по-настоящему единственным, а не одним из… Думать своей собственной мыслью. Принимать решения. Именно принимать, а не раздумывать бесконечно долго над ними, так и никогда в итоге не принять. Мыслить многогранно. Что все это значит? Значимо ли это в жизни? Думаю, что «Общество мертвых поэтов» поможет разобраться во всех этих противоречивых вопросах.

Человек подвержен бесконечному влиянию со стороны n-ного количества лиц. Его вынуждают делать так, как хотят другие (в первую очередь — его родители). И если принять во внимание, что твои родители, скажем так, тираны, которые не дают и шагу ступить, распланировав всю твою жизнь заранее, хочешь ты того или нет, то остается единственный выход. Хоть многие и скажут, что это совершенно того не стоит, но именно этот парень, которого увидят многие родители, спасет десятки жизненных путей других ребят!

Мыслить иначе, не затеряться в толпе, увидеть то, что многие никогда не заметят, как же это важно для молодых людей! Ребята, смотрите настоящее кино, которое действительно учит!

10 из 10

«Общество…» один из любимейших моих фильмов, из тех про которые говорят, что они «не стареют…», «на все времена» и к которому с возрастом отношение совершенно не меняется, а наоборот начинаешь относится как к чему-то светлому, доброму, тонкому, искреннему и жизненному.

Итак, действие разворачивается в престижной школе, где учатся дети уважаемых и богатых людей. Довольно консервативное образование, отношение и воспитание учеников, которое выражено в девизе — «Традиция, честь, дисциплина, совершенство», и в большинстве своём опирается и зависит от общественного мнения. Преподаватели, которые руководствуются принципом — «главное научные догмы и подготовка к поступлению в колледж, всё остальное произойдёт естественным образом», при этом подавляя и ограничивая молодых людей в свободе и праве выбора, собственного мнения, индивидуальности, если оно отлично от основных «традиций и правил».

Но есть не сколько друзей, которые пытаются зайти за эти ограничения, которые в противовес преподавательскому девизу, при думали свои четыре столпа -«Пародия, ужас, упадок, экскременты», которые мечтают, спорят, критикуют, стремятся нарушить устоявшиеся правила и традиции.

И наверное их помыслы, мечты таки остались бы на словах и не реализовались, если бы не появился новый учитель литература и словесности Джонн Китинг, креативный, новаторский, не похожий на других, живой, импульсивный, который изменил их жизнь, взгляды, активизировал стремление к свободе действий не на словах, а на деле. Его появление стало словно «порыв ветра перемен», который дал возможность для ребят оценить самих себя, свои возможности и увидеть свою жизнь как бы с высоты и совсем иначе, чем она представлялась раньше — «Я стою на столе, что бы напомнить себе… что мы должны постоянно смотреть на вещи по разному. Отсюда мир выглядит совершенно другим.»

Научил смотреть с помощью литературы и поэзии на мир другими глазами, с разных позиций, точек зрения, высот, мыслить самостоятельно, не боятся иметь собственное мнение и уметь его отстаивать. Не зря смысл образования для него заключался в том, что бы «научить думать самостоятельно», до нести до учеников что — «слова и идеи способны изменить мир», «нужно пытаться обрести свой собственный голос, чем дольше вы будете ждать, тем менее вероятно, что вы его обретёте», «трудно сохранять свои убеждения в окружении других людей, но необходимо верить в то, что ваши убеждения уникальны, самобытны. Даже если другие считают их странными и не популярными, найти свою собственную поступь уже сейчас, в любом направлении, куда угодно». Для каждого из ребят эти занятия изменят их судьбу, для кого-то трагически, кто-то наоборот найдёт себя, с может побороть свои комплексы, страхи и вырасти над сами собой.

Относительно сыгранных ролей, то начну с ребят, хотя, в общем-то, очень здорово и органично играли все, но всё же выделю 4-х:

Тодд Андерсон на мой взгляд один из главных, самых глубоких и характерных персонажей. Сказать что Этан Хоук меня поразил это мало, он просто восхитил своей органичностью, тонкостью, глубиной, искренностью, талантливым перевоплощением от закомплексованного, заикающегося и не уверенного в себе, до приобретённого своё собственное «я», решительного и морально оказавшегося самым сильным из всех. Как он здорово сыграл эту трансформацию и раскрыл характер своего героя, передал его эмоции, переживания, ощущения. Просто умница, для меня это до сих пор одна из лучших его ролей.

Нил Перри/Роберт Шон Леонард — довольно не однозначный герой, умный, перспективный, лидер, решительный и эмоциональный, но на деле оказавшийся морально самым слабым, не готовым бороться за свою мечту. Актёр очень здорово, характерно и органично показал внутреннюю борьбу героя, его трагедию и безысходность. Жаль что, для Шона это роль так и осталась пока, единственной яркой и сильной в его карьере.

Чарли Далтон/Гейл Хэнсон — индивидуалист, остряк, решительный, импульсивный, не боявшийся брать ответственность на себя, постоянно идущий «против течения». Только из уст его героя могла про звучать шутка про «звонок от бога» прекрасно понимая, чем это может для него закончится. Хотя этот поступок скорее был направлен на то, что произвести впечатление на друзей и Киттинга. Именно обаятельный и дерзкий Чарли, ярко, естественно, запоминающе и как-то легко сыгранный Гэйлом Хэнсоном, понравился мне больше всех.

Ричард Камерон/Дилан Кассман — такой правильный, педантичный и послушный «зубрилка», хотя и умный, из тех кто в решающий момент, ради собственного спасения идёт на предательство.

Относительно известных актёров

Джон Киттинг/Робин Уильямс. Фильм ставился именно под Робина и его успех в первую очередь зависел от игры актёра, сам режиссёр в интервью признавался что роль писалась именно на него и других кандидатур не рассматривалось.

Его Киттинг на мой взгляд собирательный образ «идеального» учителя, для которого понимание, обучение учеников мыслить самостоятельно, творчески, а не «учебными, книжными штампами», стремление найти к каждому индивидуальный подход, помочь найти свою индивидуальность, реализовать возможности, и стать настоящим и искренним другом. Другое дело что его идеи, мысли, понимание далеко не все ребята смогли оценить, понять и применить на собственном опыте.

Робин справился с ролью просто мастерски, ярко, талантливо, органично; его герой получился очень светлым, реалистичным и понимающим, ему хочется верить, его хочется слушать, а его стремления, поступки не могут не вызвать уважение, восхищение и любовь к герою.

Норман Ллойд/Мистер Нолан — именно в его лице представлялся конформизм, ограниченность, ущемление, жёсткость и давление, которое разрушало личность и делало его «без духовным», если можно так сказать. Актёр сыграл очень, сильно, ярко, реалистично на столько, что его герой просто отталкивает и вызывает исключительно негативные впечатления. Один его взгляд холодный, жёсткий, не терпящий возражений и пристальный, как будто видит на сквозь, раскрывает характер с абсолютной точностью.

Мистер Перри/Кертвуд Смит — довольно не однозначный образ, который был сыгран актёром очень ярко, сильно, талантливо и драматично. С одной стороны эгоистичный собственник, не желающий понимать своего сына, решающий всё за него, подавляющий его волю; но с другой стороны понимаешь что он его любит, заботится о его будущем и считает что всё, что он делает правильно, идёт сыну во благо и сделает его счастливым, другое дело что методы которыми он руководствуется ведут к разрушению.

Ну и конечно нельзя не отметить, что это одна из качественных, интересных, сильных, ярких и жизненных работ режиссёра — Питера Уира, и не выделить красивую и украшающую фильм музыку Мориса Жарра.

10 из 10

Можно ли научить жить? Не проживать свои годы, снова и снова растрачивая время, а действительно жить. Полно, ярко, на грани.

Этот фильм о школе, чьими главными столпами были: традиция, честь, дисциплина, пример во всём. Но чем она оказывается на самом деле? Консервативным обществом, наполненным преподавателями старой закалки. Не умеющими и не принимающими веяния нового времени. Эта школа слишком зациклилась на этих самых традициях и дисциплине. В ней не было жизни, в ней не было ничего настоящего.

И тут — новый преподаватель. Необычный, неординарный, действительно «живой». Его новый подход к обучению шокирует и удивляет. Он не боится жить так, чтобы не было потом обидно за ушедшее время, не боится идти против течения. Быстро, словно порыв свежего ветра, он врывается в этот мир, чтобы изменить его. Он решителен и смел, он готов идти до конца. Не ради себя, а ради тех, кто может взять свою жизнь в свои руки.

Но изменить мир — это не так просто. Правда, как мне кажется, концовка этого фильма ярче всего показывает, что всё было не зря.

Мысль нельзя убить, нельзя покорить. Она свободна и неискоренима. Она остаётся в умах и сердцах не смотря ни на что. Главное — чтобы был кто-то, кто не побоится высказать её вслух первым.

«Общество мертвых поэтов» — трогательный, грустный, но в то же время очень светлый фильм. Он заставляет зрителей испытывать совершенно разные чувства — и радость, и грусть, а главное, заставляет задуматься. Проникновенная история, рассказанная в фильме, затронет каждого, а проблемы поколений, жизненного выбора, поиска смысла жизни, поднятые в фильме, никогда не теряли актуальности.

Это фильм про молодых ребят, учеников консервативного колледжа, которые стремятся найти себя и свое место в жизни, но их словно сковывают рамки правил, запретов, постоянных наставлений со стороны учителей и родителей. Их жизнь полностью меняется после встречи с новым преподавателем литературы Джоном Китингом (Роль, которая принесла Робину Уильямсу номинацию на «Оскар»). Китинг помогает молодым людям обрести собственное мнение и веру в себя, в свои силы и возможности. Его необычные методы обучения, а также умение видеть в каждом юноше личность вызывают восхищение у большинства учеников и неодобрение у коллег. Он открывает юношам тайное «Общество мертвых поэтов», которое не только приобщает их к чувству прекрасного, к пониманию поэзии, но и помогает раскрыть таланты в каждом из них.

Удивительно гармоничный актерский ансамбль сумел создать режиссер Питер Уир на съемках «Общества мертвых поэтов». Молодые Роберт Шон Леонард, Итан Хоук и другие актеры создали запоминающиеся образы. На первый план, конечно, выходит игра Робина Уильямса, его Джон Китинг получился с одной стороны — добрым и сочувствующим человеком, а с другой стороны — проницательным наставником, готовым помочь каждому ученику. А еще, Джон Китинг — сильный духом человек, способный бороться против серости и обыденности, «выйти за рамки», он способен чувствовать, а не только полагаться на сухой рассудок и здравый смысл.

Несмотря на некую трагичность, «Общество мертвых поэтов» оставляет после просмотра только положительные эмоции, возможно благодаря сильной и оптимистичной концовке, заставляющей поверить в духовную победу героя Робина Уильямса. Он сумел оставить в душах воспитанников стремление прожить жизнь достойно. Каждому в жизни приходится делать самый главный выбор. Чтобы совершить правильный выбор, нужно полагаться на собственные стремления и чувства. Все мы когда-нибудь умрем. Так давайте же ловить момент, чтобы на закате жизни не пожалеть о сделанном когда-то выборе.

«Carpe diem. Seize the day, boys. Make your lives extraordinary»

Он учил их думать, мечтать, чувствовать и, что самое главное — не бояться. «Лови момент» — фраза, которая чаще всего повторяется на протяжении фильма. Значение ее воистину великолепно! Мы должны понимать, что жизнь наша не вечна, и, если мы не сделаем чего-то сегодня, то, быть может, завтра уже будет слишком поздно. Но нужно также отличать напускную браваду от истинной храбрости, не забывать о мудрости и осторожности. Не только ощущать, но и чувствовать!

Актеры сыграли превосходно, музыка подобрана идеально под настроение каждой сцены. Такие фильмы созданы, чтобы вдохновлять. Они кричат нам не бояться, не унывать и верить, что мы способны на Поступки. И не только верить, а и делать все возможное и невозможное для их осуществления!

7 из 10