Рецензии

Первый посмотренный мною фильм Итана и Джоэля Коэнов и третий написанный отзыв о фильме братьев.

Деньги с неба не падают и Льюэллин Мосс это прекрасно знал. Но ведь почти всегда соблазн взять что-то чужое, не принадлежащее тебе и оставленное без присмотра, одерживает над человеком верх. Мосс не стал исключением из правил и спокойно, не проронив ни слова, присвоил себе чемоданчик с грязными деньгами. Человеку с напрочь отсутствующим чувством юмора эта затея не пришлась по душе. Абсолютно заурядный сюжет. Ничего особенного.

Коэны взчлись за экранизацию романа Кормака МакКарти и сняли по ней замечательный фильм. Если бы экранизацией занимался какой-нибудь Брэтт Ратнер, то «No Country For Old Men» остался бы незамеченным умными людьми среднестатистическим боевичком, не привлекшем бы внимание ни критиков, ни меня. Но Коэны, они не зря Коэны! Если за что-то берутся они, то это обречено на успех.

Этот фильм отличается от их излюбленного жанра черной комедии, являя собой нечто невообразимое, как у братьев заведено, кино вне жанров. На DVD смотрел дополнительные материалы и услышал в интервью с исполнителями такую фразу от Келли Макдоналд, играющей жену Мосса. «Это Коэновский фильм». Вне жанров, вне оценок. Он открывает новую страницу истории кино, убивая балоном главзлодея Антона Чигура всех конкурентов.

Фильм показал нам, что Коэны не только мастера черного жесткого сатирного юмора, но и вполне здравомыслящие люди, снимающие мощное кино, которое разрушает все жанровые клише и дает нам, современному обществу, понять, что мы упустили и почему мы такие, какими не хотят нас видеть наши родители.

После двух предыдущих проектов братьев было немного тревожно за их дальнейшую карьеру в Голливуде. Поняв, что мейнстримовые комедии им пока не удаются категорически, Коэны решили вернуться к своему излюбленному жанру, принесшему им когда-то мировую известность. А именно — криминалу. С перестрелками, погонями, разнообразными размышлениями о человеческой природе и прочими другими вкусностями. В общем к тому, за что когда-то мы их собственно и полюбили.

Начинается кино, как жанровое — Рио-Гранде, разборки с применением оружия, наркотики и деньги. Огромное количество денег (по меркам 1980-го года). Главный герой их подбирает и исчезает, но не бывает же все просто так, и к нему на хвост садится безжалостный убийца. А к нему в свою очередь полиция. Зал в восторге. Все ждут продолжения банкета. Однако в середине фильма, жанровое кино неожиданно заканчивается, режиссеры показывают вот такенную фигу и начинается философская притча. Теперь зал уже в недоумении. Попкорн просто не лезет в рот. Поэтому многие расстраиваются, встают и уходят. А зря.

Именно с этого момента и начинается поистине настоящее коэновское кино. Маленькое чудо. Однако обо всем по порядку. Сначала хочется отметить следующее. Во-первых, отличный сценарий по чудесной книге Кормака Маккарти, права на которую были выкуплены еще до выхода ее в печать. Во-вторых, острые и перченые диалоги, показывающие, что братья не разучились шутить (пусть порой и немного мрачновато, но от того не менее задорно и весело). И конечно же, в-третьих, отменные актерские работы Хавьера Бардема и Джоша Бролина. Конечно же Коэнам не привлекли под знамена свою старую гвардию — Стива Бушеми, Джона Туртурро, Джона Гудмена, Фрэнсис Макдорманд. Да и по-моему не стоило. Режиссерам надо было сбросить груз прошлых работ и начать с чистого листа. И братья пошли на хитрость. Были приглашены Вуди Харрельсон и Томми ли Джонс, так как студии их любят. А Хавьер Бардем и Джош Бролин сейчас очень востребованы в индустрии.

И как показал фильм, режиссеры не прогадали. Бролин идеально подошел на роль простого рейнджера, решившего обогатиться за чужой счет. Бардем же в образе убийцы со странным оружием и вовсе прекрасен. Он не просто человек. Он Терминатор, он действительно очень пугающ, но от одного взгляда завораживает черт его подери. Харизма актера очевидна. Его не возможно никак убить, он воплощение смерти, идущей за нами по пятам. И от нее никак не убежишь и не обманешь. Как бы нам не хотелось. Но тем не менее убийца всегда предлагает человеку выбор, чтобы тот одумался и изменил решение (хотя в данном случае с монеткой это 50 на 50, причем не факт, что герой Бардема не знает заранее итог). Тем самым спасся.

Однако человек порой бывает настолько глуп и эгоистичен, что предоставленным шансом просто не в силах воспользоваться. А даже если и воспользуется, то не поймет, что он в конечном итоге выиграл то. Очень понравилась фраза Бардема — «Если твои принципы довели тебя до такого конца, тогда зачем они тебе были нужны?» и после этого звучит выстрел. Отличный ход. Из жанрового кино фильм плавно перетекает в притчу о том, что многое в нашей жизни неправильно (по версии авторов) и вследствие наказуемо.

Жадность, тщеславие, глупость — за все в конечном итоге надо заплатить. Причем иногда большую цену. Не стоит шутить шутки со смертью, себе дороже. И главное, Коэнам абсолютно не жалко своих героев, кровь хлещет через край, как в старые добрые времена. В фильме очень много недосказанностей и даже при внимательном просмотре не все становится окончательно ясно.

Откуда взялись мексиканцы? Убил ли Антон Чигур главного героя и его жену? На все это Коэны не дают четкого ответа, пусть мол сам зритель додумывает все остальное по вкусу. Необходимо пересмотреть этот фильм и причем желательно не раз.

У Коэнов получилось то, что не получалось у многих их предшественников. А именно весьма удачно скрестить жанр и идею, мясо и мозги. В итоге получилось кино, интересное не только их старым поклонникам, но и новым зрителям, не искушенным в авторском кино. Отличный повод познакомиться с их творчеством. Начать думать при просмотре фильмов.

И напоследок — финальная рефлексия героя Томми ли Джонса о том, что время его уходит, время людей старого формата. Приходят новые люди, гораздо жестче и беспринципнее. Время всегда меняется, но старая гвардия точно ничего не испортит. Старикам здесь место всегда найдется. С возвращением Итан и Джоэл Коэны. Мы очень скучали.

Искусные исследователи самых потаенных уголков человеческой души и безжалостные обличители людских пороков братья Коэны не устают удивлять зрителя своими экспериментами. Не привязываясь к строгим жанровым условностям, братцы творят такое атмосферно-мрачное кино, наглядно убивающее всякую веру в счастливый исход всего человечества, что неотеистам впору выдвигать Коэнам обвинение в патологическом человеконенавистничестве.

Вот и в данном произведении облик почти каждого из действующих персонажей далек от ангельского. Коэны вновь в основу всей истории ввели команду из отъявленных негодяев, убийц и просто морально неустойчивых американских товарищей, которые затевают свою смертельную игру, а на кону стоит чемоданчик с двумя миллионами долларов. И только герой Томми Ли Джонса, пожилой шериф маленького городка, оставляет нейтральное впечатление, он вообще словно выведен режиссерами за пределы игры, патологически не успевая вместе со своим недалёким помощником за развивающимися событиями. Шериф Белл производит впечатление безмерно уставшего от рутинной работы человека, который, раньше возможно и мог похвастаться своей бульдожьей хваткой, но понимающего, что его славные времена прошли, а порох в пороховницах, увы, истощается. Попытки старого шерифа повлиять на ситуацию, в которой оказался герой Джоша Бролина, вызывают только сочувствие.

О Хавьере Бардеме и его персонаже Антоне Чигуре написано уже столько, что, если вдруг захочется подобрать достойные характеристики для героя, рискуешь попасться на банальном повторении заслуженных эпитетов. Но легендарный криминолог Чезаре Ломброзо, прославившейся своей теорией о том, что признаки прирожденного преступника характеризуют именно «атавистические» черты личности, думаю, был бы счастлив в качестве объекта исследований заполучить именно актера Хавьера Бардема. Внешность Бардема — точечное попадание создателей картины в создание удивительно достоверной конструкции общего «скелета» образа маньяка-убийцы, неадекватного в своих мотивах и общепринятом поведении.

«Старикам тут не место» для неискушенного зрителя визуально восприниматься может довольно тяжело. В фильме как таковое отсутствует музыкальное сопровождение и это очень важная черта, необходимая для создания той атмосферы ленты и того настроения, которые Коэнами и задумывались. Ничто не должно было отвлекать зрителя от представленных на суд образов. В диалогах героев, их движениях, проявляются откровенный минимализм и обыденность повседневной жизни, фразы, которые мы слышим из уст персонажей, целенаправленно лишены какой-либо театральности и сведены к максимально коротким репликам. Подобный режиссерский прием обеспечивает достижение эффекта максимальной реалистичности картинки. Зритель словно наблюдает происходящее не на экране, а вблизи от себя.

С другой стороны, «Старикам тут не место» — это воплощенная идея о возможности катастрофического воздействия на судьбы героев такого понятия как случай. Случайные события, сменяющие друг друга в кадре, являются катализаторами дальнейшего развития сюжета. Это выражено и в случайной находке героем Джоша Бролина чемодана с деньгами, и в игре фортуны, проявлении элементарного везения в неравном противостоянии героя своему преследователю, профессиональному убийце. Особенно наглядно непостоянность случая демонстрируется в кадрах последней, роковой встречи героев Бардема и Бролина, трагический результат которой представляется нам в совершенно неожиданном виде, без показа финальной схватки как таковой.

Фильм, без сомнения, выдающийся и являет собой необычный и сочный продукт. Из года в год, изо дня на день, смотря фильмы братьев Коэнов, я все же не могу для себя решить один вопрос. Кто же они в большей степени — гении кинематографического мастерства или искусные провокаторы в мире человеческих страстей.

9 из 10

специально и исключительно для Macabre с одной единственной целью приобщить моего замечательного друга к творчеству братьев Коэнов.

Вот вроде всё в наличии — большие деньги и наркотики посреди пустыни, плохие парни, до хрена кровищи. Но хоть ты тресни, назвать это вестерном язык не повернётся.

Слишком уж мощные подземные воды. Почти дзеновские диалоги уставшего от своей работы шерифа (Томми Ли Джонс), абсолютно безразличного к тому, что прямо у него под носом растёт гора трупов. И грустные его глаза, думается, вовсе не от того, что ему жаль этих убитых людей, некоторых из которых он знал лично. А оттого, что слишком въедливая тоска по прошлому. «Я думал, что когда я постарею, — говорит он, — Господь сделает что-нибудь, но он так и не сделал. И думаю, вряд ли уже что-нибудь сделает».

А этот идейный охотник за деньгами, которого блестяще сыграл Хавьер Бардем? Это вообще какой-то чёрный философ. Перед тем, как превратить кого-то в груду мяса, он, если удаётся, обязательно задаст пару-тройку вопросов, как бы оправдывая для себя никчёмность существования своей жертвы. А жертв много, очень много. Почти никому не удаётся после встречи с ним вспомнить потом его лицо наедине с собой.

Но вот что меня заинтересовало. Много людей, которые умирают прямо в кадре, после разговора с некоторыми убийца покидает помещение, мы не слышим выстрела, не видим крови, больше никогда тот человек не появляется в фильме. И непонятно, то ли эти люди остались живы, то ли удостоились привилегии быть убитыми тихо, без мучений. Впрочем, мои вопросы этим не ограничиваются. А если картина заставила подумать, то значит, смотрела я её не зря!

Хорошо прицелились, хорошо выстрелили.

Почему в коэновских фильмах нет заурядных персонажей? Отчего в каждой их картине столько приволья, столько масштабных панорам, столько сильных и свободолюбивых людей, стремящихся вырваться из тисков жизненных обстоятельств? Зачем камера так сосредотачивается на лицах этих людей, всегда чудаковатых и себе на уме? Почему, наконец, Коэнов так влечёт к вестерну, к приключенческому жанру, места которому в реальной жизни давно не осталось?

Взгляните на других продюсеров и режиссёров — с наступлением двадцать первого века все они, не сговариваясь, а просто повинуясь ходу мировых дел, превращают свои картины в продукты. В условиях мультикультурности (я думаю, это популярное слово можно с успехом заменить честным «бескультурье») упрощение сюжетов, подбор на главные роли безупречных красавцев, вылизывание меньшинств обеспечивает стабильную прибыль. У Коэнов не так. Даже красота, стиль и мужество в их фильмах понятия относительные. Обычно зритель, приходя в кинотеатр, мыслит штампом: «Хочу быть похожим на… хочу быть крутым, как… хочу иметь такую девушку… хочу иметь такого парня… хочу кататься на такой машине…» Но мало найдётся людей, чьим идеалом является заплывший жиром Гудман или Джон Туртурро, другой коэновский любимчик, или Бардэм-Чигур — киллер с причёской гея.

Если приглядеться к творчеству Коэнов (да и всех современных классиков кино), окажется, что это не банальное стремление сделать всё шиворот-навыворот, не пародия и не фарс. Коэны отчаянно цепляются за всё, что ещё осталось в Америке американского — я имею в виду не гамбургеры и небоскрёбы, а истинную национальную культуру, ту исчезающую ценность, душу нации. Именно поэтому герои упрятаны в консервативный республиканский Техас, в знаменитые американские прерии; именно поэтому фильмы Коэнов так или иначе сбиваются к вестерну — самому американскому жанру. Люди со странностями — это ведь тоже техасская, исконно американская особенность — техасцы десятилетиями жили в изолированных поселениях, подчас в абсолютном одиночестве, и становились чудаковатыми. Вот откуда у Коэнов это маниакальное стремление сделать оригинальным каждого героя; эта страшная боязнь стать одинаковым бескультурным ничтожеством.

Все крупные мировые мастера столкнулись с проблемой национальной деградации. Вспомним современного русского классика Павла Лунгина — ведь все его картины, по существу, — лубок. В реальной жизни они либо не могли произойти, либо могли, но с ничтожной вероятностью. Особенно это касается «Свадьбы» и «Острова»; второй фильм в этом отношении очень символичен: последний оплот русской культуры — остров, монастырь, отрезанный от мира. Или, к примеру, «Амели» Жан-Пьера Жене, где главная героиня, мечтательница, сама себя отрезала от мира и соорудила собственный воздушный замок — последний оплот французской культуры.

Нигде, ни в одной стране от этой проблемы не уйти. И название-то фильма можно перевести как «нет страны для стариков». Братья Коэны, последние представители культуры американской, вполне могут считать такими стариками самих себя — бессильных мастеров, отчаянно пытающихся уловить последние вспышки старого мира.

Не могу себе простить того, что пропустил этот фильм на большом экране. Как-то по-детски относёсся к простому, ничем не примечательному, на первый раз нео-вестерну. Как же я ошибался, когда впервые увидел его на dvd.

Не нужны ни спецэффекты, ни погони с перестрелками, достаточно изумительно красивой картинки, запоминающегося злодея, пары глубоких фраз и фильм заставляет тебя неотрывно внимать каждую его минуту.

Сценарий на первый взгляд хоть и банален, но его простота не так бросается в глаза, как во многих других фильмах. Монотонность событий отнюдь не усыпляет, наоборот, отсутствие резких действий делает его более интересным.

Идеально подобран персонаж Антона Чигура. Признаюсь, Хавьема Бардема видел впервые. Сцена в полицейском участке, думаю, запомнился мне надолго. С таким хладнокровием и безумием, выражающимся в его глазах, может убивать лишь по-настоящему ненормальный.

Вторым, кто удивил стал шериф Эд Том (Томми Ли Джонс). Роли умных, рассудительных полицейских\шерифов, ему удаются на славу.
Джош Бролин остался мною незамеченным, неколоритный персонаж, да и роль, я думаю, была не слишком эмоциональной…

Немногие фильмы способны так сильно повлиять на меня. Таких в наше безумное время всё меньше и меньше. Безусловно качественный с точки зрения, режиссуры и работы оператора, фильм, впервые получил премию Оскара по-настоящему заслуженно.

10 из 10

Сюжет картины достаточно прост и даже (в некоторой мере) банален: погоня за полным денег саквояжем.

Снятый в придуманном Коэнами стиле «неовестерна», этот фильм имеет три уровня своей глубины.

Первый — самый верхний уровень, это, когда посмотревшие данный фильм люди говорят: «ничего особенного, какие-то погони и перестрелки, но снято качественно»;

второй — когда говорят: «мрачный фильм, оставляет чувство безысходности и потерянности, жестокости каждого вновь приходящего поколения, снято впечатляюще»;

третий уровень — когда посмотрев этот фильм один раз, зритель осознает, что он что-то «недопонял» в этой очень простой на первый взгляд истории, и смотрит его еще раз, а потом и еще. Это и есть третий уровень.

Как раз после трех просмотров мне стал ясен подтекст фильма. Коэны в нем подали свое видение трех разных сильных и активных жизненных стратегий и установок по жизни (герои Хавьера Бардема, Джоша Бролина, Вуди Харрельсона). При этом Коэны не морализируют и не оценивают поступки героев, они просто показывают сильных духом людей в процессе достижения своей цели.

Кроме этого фильм показывает и драму столкновения систем ценностей разных поколений американцев (персонаж Т. Ли Джонса): поколения начала ХХ ст. и поколения Въетнама. Как раз 1980г. (время событий в фильме) явил собой точку отсчета в победном марше нового поколения, более циничного, прагматичного, жестокого.

Также Коэны затрагивают проблему значения выбора и судьбы для жизни человека.

Фильм снят в превосходном стиле, игра актеров выверена до предела.

Отсутствие музыки действует магически: зритель словно находится рядом с героями.

Типаж, претворенный Хавьером Бардемом в жизнь в данном фильме, одновременно прост, реалистичен и необычен. На мой взгляд, этот персонаж — самый запоминающийся за последние 10 лет.

Итого: наивысшие оценки и мое восхищение.

10 из 10

Фильм явно не доделан. На руку это создателям фильма или нет, сложно сказать. Задумка снять кино не похожую на другие картины с блеском удалась. Молодым киноманам этот фильм вряд ли получится понять хотя бы на четверть, а возрастным любителям советского кинематографа, эта картина покажется, мягко говоря, странной, а не искушенный и впечатлительный человек, после просмотра, просто сойдет с ума!

На какого зрителя рассчитана эта лента?! Я затрудняюсь ответить, не знают этого, судя по всему и в режиссеры.

В целом заокеанские братья сделали качественное и интеллектуальное кино. В фильме действительно есть мощные моменты, которые можно цитировать и пересказывать, но этого мало! Мало и игры бесподобного актерского состава, мало осмысленных выражений лиц персонажей, мало, мало… Где добро, где зло, кто победил? Кино должно приносить удовольствие, без разницы как оно снято, о ком и кем.

Фильмы Итана и Джаэла Коэнов всегда удивляют нас какой-то необычностью, своеобразностью, неповторимостью. Но в данном случае они превзошли сами себя. Этот фильм своеобразен тем, в первую очередь, что здесь огромное смешение жанров, что делает фильм в свою очередь уникальным. В самых жестоких моментах можно улыбнуться от оригинального Коэновского «черного юмора». В принципе сюжет просто и примитивен, но следить за развитием сюжета черзвычайно интересно, фильм держит в коллосальном напряжении и просто невозможно оторваться от экрана до финальных титров. В свою очередь сюжет под конец сюжет раскручивается неожиданно для зритей, как бы не давай концовки… оставляет какую-то неопределенность, тем самым заставляя нас задуматься, проанализировать и выдвинуть каждому свою концовку.

Ну конечно стоит отметить просто блистательную актерскую игру. Особенно Хавьера Бардема. Его холодный взгляд, своеобразное чувство юмора, зловещая походка будто бы и не человека вовсе, и может быть более модная, но в то же время отталкивающая одежда делает его облик таким, что просто дрожь пробегает по коже. И сразу становится страшно встретить такого человека на улице в пустынном переулке. Что ж, Бардем сыграл роль настолько достойно, что с полной уверенностью могу сказать что у знаменитого Ганнибала Хопкинса появился достойный конкурент.

Так же порадовали своей игрой Джон Бролин, открывшийся для меня, как состоявшийся актер, только в этом фильме. Легендарный Томми Ли Джонс, отлично сыгравший стареющего ковбоя, которому скоро в этом мире места не найдется. И девушка чудесно сыгравшая такую характерную техасскую девчонку.

В фильме каждый момент, диалог, взгляд, жест имеет огромное значение. Над каждым моментом можно подумать и во многом открывается человеческая сущность. Становится горько, больно. В принципе история жизненная, повторяющаяся в наши дни ежедневно, так что смотреть всем и анализировать.

Есть люди, способные снять окружающий мир так, чтобы все замерли. Затаили дыхание и ощутили себя частью происходящего, а через секунду бы уже дрожали от того, что ручку их двери выбивает стальной стержень Убийцы… «Он пришел за мной? Но черт возьми — как он меня нашел? Это дьявол! Дьявол в человеческом обли…» Звон стержня разрезает воздух и выбивает всю дурь, а вместе с ней и жизнь…

Казалось бы, братья Коэн взяли за основу не особо-то тривиальный сюжет, не настолько крутой и закрученный, чтобы охать и ахать, а потом давать Оскара за «лучший фильм года». Однако… Эти парни настолько усложнили его психологической линией, что диву даешься. Происходящее на экране давит и местами пугает. Вроде бы Джош Бролин умный и шустрый малый, ветеран Вьетнама. Что ему стоит провернуть плевое дельце с присвоением денег, взятых у трупов?! И зажить впервые в жизни в свое удовольствие.

Но он не знал о том, что Хавьер Бардэм — это воплощение зла! Безумного, безумно хитрого и безумно беспощадного. Для него убийства как таковые — это смысл жизни. Для него это его бытие и это настолько естественно, как нам с вами сходить в магазин, купить молока. От него невозможно скрыться с жучком или без онного, его невозможно обмануть даже такому бравому солдату, как Бролин. Он будет на шаг впереди, а картечь в ноге лишь раззадорит его пыл и заставит мозг соображать быстрее и ужаснее. При этом он правдив, верится, что этот персонаж взят ни откуда-нибудь, а из жизни. В нем нет картинности, все движения выверенны, при том, что их немного. Суетятся и мельтешат пускай те, на кого направлено дуло его ужасного ружья. Щелчок, еще щелчок и, все кончено…

Я понимаю, что отмечание удачных режиссерских находок всем набило оскобину, но отсутствие какой бы то ни было музыки, кроме шума прерий, гудения автомобильного мотора и выстрелов еще страшнее ассоциирует это кино с жизнью. Ведь такое происходит. И кто-то безумный наслаждается своей властью и умением убивать, захлебываясь слюной вожделения. И для этого ему не нужна никакая музыка. Тут бы хотелось начать аналогию с «Криминальным чтиво», так как на фоне «Стариков» оно выглядит фарсом и красивой имитацией смерти и парней, которым все не почем. Смерть безумна. Если убийца перед тем, как нажать на курок начинает разводить с жертвой досужие, философские разговоры он не убийца, а идиот.

Возможно за такие опасные аналогии в меня полетят камни, но я этого не боюсь. Мне этот фильм очень напомнил «Чтиво», однако тут все реальнее. И с Оскаром и академией я в кои-то веки абсолютно согласен. По крайней мере они не испугались дать его такой сложной и тяжелой во всех отношениях картине, в которой есть настолько пугающая зрелищность реального мира. Тук-тук-тук…

10 из 10