Рецензии

Наигравшись с криминальной тематикой и непростыми судьбами грешных людей, Мартин Скорсезе решил отдохнуть и пригласил нас в волшебный мир привокзальных часов и заводных игрушек, в мир рождественской сказки и фантастических историй Жоржа Мельеса — в мир великого Кино!

Перед нами разворачивается история непростой жизни мальчика Хьюго Кабре. Он ухаживает за привокзальными часами и пытается починить заводную куклу — единственное, что осталось ему от безвременно ушедшего отца. В ходе своих мытарств он знакомится с хозяином лавки игрушек Папой Жоржем и его внучкой — и тут начинается главное приключение в его жизни.

Будучи экранизацией романа Брайана Селзника «Изобретение Хьюго Кабре», фильм «Хьюго» достаточно вольно обходится с первоисточником. И это идёт фильму только на пользу. В большой степени он обязан этим сценарию — сценарист Джон Логан сделал историю более взрослой и более современной. Теперь перед нами не просто беспризорник, ищущий клад на обитаемом острове под названием Париж — перед нами ребёнок, переживший трагедию, ребёнок, который не был к ней готов и который не смог свыкнуться со своей новой жизнью. Теперь он делает всё, чтобы сохранить хоть какую-то память об отце. И это благородное дело возвращает его к жизни и толкает на настоящие подвиги.

Образ Хьюго на экране воплотил Аса Баттерфилд — очередной голливудский самородок, которого, возможно, ждёт длительная карьера. Моё внимание на себя он обратил ещё в «Мальчике в полосатой пижаме», где с лёгкостью переиграл почти всех взрослых актёров — «соперничать» с ним в актёрском мастерстве могла лишь божественная Вера Фармига. Здесь Аса прыгнул выше головы. Он создал невероятно сложный образ и продемонстрировал весь свой талант — я смотрю на него в фильме и вижу не актёра, я вижу глубоко несчастного мальчика, попавшего в серьёзную передрягу, из которой нет выхода. И из которой он, по итогу, находит выход, борясь до конца. Но не это он видит главным. Целью себе он ставит не спасение себя от голодной и холодной смерти в подворотне или от приюта. «У каждой машины есть своё предназначение, — говорит он. — И когда машина ломается, она перестаёт выполнять своё предназначение. Так и с людьми». Предназначение Хьюго — чинить. И не отступаться, пока вещь не будет починена. Как и с людьми.

Остальной каст тоже, в целом, очень удачен. Прекрасен в своей роли Бен Кингсли, очень хороша неуловимо похожая на Алису Фрейндлих Хелен МакКрори, очень органично вписался в каст Саша Барон-Коэн, которого я, честно говоря, не ожидал там увидеть. Единственный промах, ИМХО — это приглашение на роль Изабелль Хлои Мориц. Мне очень нравится Мориц, но в эту роль она не попала, на её месте лучше смотрелась бы Сирша Ронан, будь она помоложе. Но эта претензия незначительна, так как играет Хлоя всё равно прекрасно!

«Хьюго» — это история большого человеческого сердца, огромной силы воли и настоящей любви, позволяющей человеку добиться желаемого и остаться при этом человеком. Дети, в большинстве своём, — непосредственные и искренние существа, и Хьюго, хоть он и вор, — чистый и искренний ребёнок. У него нет причин доверять людям, он видел мало хорошего в этом мире, и тем не менее он открывает сердце людям, с которыми, пусть и не до конца осознавая это, навсегда связывает свою судьбу. И он открывает своё большое и чистое сердце нам, всем и каждому, ища там частичку себя. то есть нас маленьких. И он находит. Находит в каждом из нас ребёнка.

Всё это вкупе с шикарной операторской работой, великолепной музыкой, шикарными декорациями и гримом, костюмами и светом, звуком и визуальными эффектами создаёт удивительный и волшебный мир Великого Кино, в который приглашает нас никто иной, как сам великий и ужасный пионер мировой кинофантастики Жорж Мельес.

Я выхожу из кинотеатра и окунаюсь ночную зимнюю Москву. И долго ещё меня сопровождает ощущение сказки — настоящей магии кино.

Спасибо! Смотрите Кино.

9 из 10

PS: И, как бы прозаично это ни звучало, у меня очень серьёзная претензия к дубляжу. Впечатление, будто к этой работе люди относятся просто наплевательски — тяп-ляп и готово. Нельзя так. Вы же портите людям просмотр! Фильм смотреть только в оригинале, это точно!

Хранитель времени — это очень доброе, чистое и светлое кино. Сказочное, несмотря на отсутствие явной фантастики, и в хорошем смысле этого слова традиционное: о маленьком сироте, которому приходится пройти через череду неприятностей и приключений, прежде чем обрести настоящих друзей и семью.

Первое на что здесь обращаешь внимание с первых кадров это визуальный ряд. Прекрасная картина Парижа, околдовывающаяся своими чарами, образ этого города здесь апокрифический, недостижимо прекрасный, и в реальности такого Парижа не существует. Но потому это и называется магией кино. А вообще в Хранителе времени все пропитано любовью к этому виду искусства, и главную роль в этом сыграл режиссер величайший кинематографист Мартин Скорсезе.

Его новое детище оценят далеко не все поклонники его предыдущих фильмов. Но оценят те, которые еще не отреклись от той части своего внутренного я, которая неразрывно связанна с детством, и личными воспоминаниями о нем. Знаю, будь я ребенком, пересматривала бы этот фильм снова и снова. Сегодня же, я нашла его трогательным, красивым, и в какой-то степени вызывающим ностальгию.

Учит доброте детей, ненавязчиво затрагивается польза знаний,

в то же время поощряется страсть к авантюрам, что не всегда приводит к положительным последствиям.

В целом осталось очень приятное впечатление после просмотра.

10 из 10

Американский режиссер М. Скорсезе снял поразительно логичный фильм, в котором формат 3D наконец-то признал своего отца! При этом сам режиссер в качестве своего аватара, похоже, избрал мальчика по имени Hugo.

БУКВАЛЬНО-ИСТРИЧЕСКОЕ ПОНИМАНИЕ

Мало кто знает о режиссере Мельесе, однако он снял первый фантастический фильм — «Путешествие на Луну», первым применил спецэффекты. Одним словом, новомодный триД и кемироновский «Аватар», помпезный старт нового поколения в кинемотографе, вышел из мельесовской шинели.

Кстати, свои фильмы Мельес раскрашивал. Натурально, кисточкой, каждый кадр. А вы говорите компьютеры и хромокеи. Как говорил персонаж Мамонова в фильме «Шапито-шоу» — «Достали свои компьютеры, телефоны и тыр-пыр. Какие телефоны?!».

«Путешествие на Луну» и «Путешествие на Пандору» наконец сошлись в одном фильме. Скорсезе свел «Альфу и Омегу», обрисовав в своей картине больше ста лет истории кинематографа. Ведь это так логично, что кажется странным, как никто не догадался снять фильм про человека, проторившего дорогу в мир чудес и открывшего перед кинематографом мир новых возможностей.

Однако, если Дэвида Кэмерона знают все и вряд ли уже когда-нибудь забудут, его французскому духовному прадеду пришлось пережить уже два забвения. Первое произошло еще при жизни. Здесь кстати наступает весьма забавная купюра, которая, однако, не могла не случится в этом голливудском фильме.

Дело в том, что, следуя официальной историографии Мельес, разорился, когда предпринял попытку на американский кинорынок. К началу прошлого века в США все места были занята, однако картины его все же стали крутить в заморских кинотеатрах. Однако из-за некоторых юридических вопросов, французский режиссер не получил ни гроша с проката своих фильмов.

Так что, в «Хранителе времени», США как бы возвращает старинный должок. И если деньги Мельсу уже вряд ли уже пригодятся, то восстановление исторической справедливости, думаю в данном случае вполне уместно.

После разорения Мельес оказался не у дел, однако под конец своей жизни о нем вспомнила французская киноакадемия и умер пионер фантастики в приюте для пожилых актеров.

Однако вслед за первым забвением, последовало второе, которое и тянется почти что до сих пор. И действительно, кто, кроме истовых кинолюбителей и профессиональных кинокритиков смотрел, ну хорошо, хотя бы слышал о фильме «Путешествие на Луну»? (лично я смотрел лишь этот фильм Мельеса, и то совершенно случайно, когда его показывали в одном кафе где-то в историческом центре столицы). А может кто-нибудь смотрел другие его картины?

И вот что интересно, также как мальчик помог Мельесу вернуться, так и Скорсезе вполне помогает французу пережить второе рождение, так что получается что мальчик это как бы прототип самого режиссера в мире кино, чем не аватар.

Однако будет о достоинствах.

Что касается, особенности, которые, однако, нельзя назвать недостатками, но все же меня несколько бросались в глаза — это чересчур американизированные реакции. Ну, честно, иногда прямо перебор. В начале немного резали цвета — уж очень много рыжего. Хотя последний пункт можно отнести к недостаткам самого кинотеатра. Хотя в тоже время можно предположить, что рыжий цвет в фильме это аллюзия к синему цвету «Аватара». Или воспоминания и цветных картинах Мельеса, раскрашенных вручную.

БУКВАЛЬНОЕ-ПСИХОЛОГИЧЕСКОЕ ПОНИМАНИЕ

Позволю себе еще сказать несколько слов об этой картине. Дело в том, что это произведение немного напоминает калейдоскоп, где достаточно немного повернуть трубку, для образования нового узора. И так, позволю себе небольшой фокус-покус.

Почтеннейшая публика! Давайте абстрагируемся от исторического контекста. Это все было давно не правда, давайте возьмем в фокус нашего внимания происходящее на экране. Одним из персонажей является инспектор в исполнении комика Саши Барона Коэна. Взяли, держим в голове.

Один знакомый, кинокритик, сказал, что там где обычный зритель видит паровоз, въезжающий в туннель, он видит мужское начало вторгающиеся в женскую плоть.

В данном случае, вопрос о каких бы то ни было предметах вторгающихся куда бы то ни было стоит в картине весьма остро. Во-первых это сам паровоз в картине братьев Люмьер, далее паровоз, который дважды оказывался на вокзале, где жил мальчик. Далее продолговатый снаряд, который длинным шомполом досылали в ствол длинноствольного орудия, а после этот снаряд врезался в Луну (в левый глаз, если быть точным)

Однако, причем тут инспектор? А вот при чем, в течение всего фильма он ходит, как бы в постоянном состоянии фрустрации. Причиной тому, раны (механический девайс на ноге и рука в перчатке) полученные в ходе Первой мировой войны (разумеется под Вердном. В данном случае, «Верденская мясорубка» подобна фильму «Полет на Луну» Если кто-то и слышал про фантастику в немом кино то это наверное будет вышеозначенный фильм, а если кто-то и вспомнит про Первую мировую, то первое что придет в голову это битва под Верденом).

И так, инспектор прибывал в состоянии фрустрации. Можно предположить, что причинная заключается в плохом качестве механической детали, помогающей движению ноги. Однако, как тут расценивать фразу, брошенную в конце фильма «уже теперь совсем мужчина».

Тут можно задать вопрос о том, что именно было повреждено во время боевых действий. В этом ключе, вся история получается как бы объективация фантазий бедного инспектора. Ну а финал — это триумф восстановления влечения и снятие эмоционального напряжения.

Однако это уже попахивает психоанализом и Фрейдом, а этот фильм слишком радостный, чтобы лазить в темные подвалы id.

После довольно-таки вдумчивого — потому что отвлекаться было не на что — просмотра фильма у меня осталось всего (или целых) три вопроса. Начнем.

1) С чего они взяли, что это сказка?

По мне фильм вполне реален. Жизненнен даже. Он об утраченных возможностях, о том, что в себя стоит верить, что не нужно себя хоронить раньше времени, о том, что в старости жизнь отнюдь не заканчивается.

Конечно, он допускает экранные перегибы, условности и максимы… но если это сказка, то сказкой можно назвать и Четвертую Миссию, равно, как и все остальные шедевры кинематографа. И вообще, раз уж на то пошло — все фильмы, в той или иной мере — сказка. Но сейчас не об этом, а о том, что создатели конкретно этого фильма посчитали, что это не романтическая драма, не юмористическая мелодрама, а именно сказка.

Я готова согласиться, но лишь с той большой оговоркой, что это — сказка для взрослых, при чем для взрослых, увлекающихся историей кино, в том числе историей американского кино. Ну и точными измерительными приборами.

2) Зачем было делать 3D?

Технология уже успела всем надоесть — это раз. Да и не было крышесносных визуальных эффектов, которые бы оправдывали ее применение.

3) Зачем в русском переводе фильм назвали так, как назвали?

Оригинальное название «Хьюго» оправдывает хотя бы то, что это имя главного героя. А вот «Хранитель времени»… Не знаю, может, я что-то упустила в сюжете?

Итог: ведите ребенка на «сказку» только при том условии, что он склонен к рефлексии.

От абсолютного рекордсмена по количеству номинаций на премию Оскар я ждал чего-то особенного. После просмотра остался в легком недоумении. За какие заслуги этот фильм заявлен сразу в одиннадцати номинациях?!

Это же обычная приключенческая сказка. И далеко не самая лучшая в семейном жанре. Сюжет меня вообще не зацепил. Маленький мальчик Хьюго таскал запчасти в лавке с игрушками, чтобы закончить ремонт робота, которого нашел его отец. Хозяин лавки забрал у мелкого воришки блокнот с записями и ни в какую не хотел возвращать его. А ребенку важно завершить работу, потому что он верит, что погибший отец с помощью робота даст ему какой-то знак. Я уже думал, что будет нечто мистическо-фантастическое. Но сюжет ничего интересного из себя не представляет.

Понравилась только отсылка к истории кинематографа. Но тот же самый 'Артист', в котором показывают эпоху немого кино, намного интереснее и оригинальнее. Тут даже нет каких-то увлекательных приключений. Ну, показали, как дети пробрались тайком в кинотеатр, мальчуган таскал свежие круассаны на вокзале, прятался от полицейского и все в таком роде. Уж если брать на главную роль ребенка, то у него должно быть достаточно харизмы для этого. Аса Баттерфилд неплохо смотрелся в драме 'Мальчик в полосатой пижаме', но тут сыграл слабо.

Некоторые номинации меня удивляют. Я еще могу смириться с тем, что фильм номинирован за технические моменты и кандидатуру Скорсезе выдвинули скорее из уважения к его прошлым работам. Но такие номинации, как 'Лучшие спецэффекты' и 'Лучшие костюмы', по-моему, просто нечем было заполнить. Разве здесь были какие-то зрелищные спецэффекты?! А костюмы?! Мальчик в шортах в зимнее время смотрелся как-то очень странно. Или имелись ввиду те карнавальные костюмы кальмаров, скелетов и т.д.? В общем, мне фильм показался очень скучным и такое количество номинаций для меня останется загадкой.

3 из 10

Как говорил наш классик: «Не зная прошлого, невозможно понять подлинный смысл настоящего и цели будущего». Вероятно, именно эту мысль и хотел донести Мартин Скорсезе.

История о ангелоподобном мальчике Хьюго, пожалуй, первый фильм мэтра, в котором затрагиваемая проблематика, находящаяся так далеко от человеческой натуры. Если раньше мы наблюдали за социальными проблемами, спортивными драмами, стремления к идеалу, то в «Хранителях времени» режиссёр пошёл к истокам целой индустрии и, честно говоря, сделал не самую удачную попытку.

Дело даже не в том, что Скорсезе ушёл от своего привычного саспенса и жанра криминальной драмы, просто это фильм из другой категории. Это не кассовый блокбастер, это не технологический прорыв века и не новое слово в жанре. «Хранители времени» — это нижайший поклон перед одним из ярчайших новаторов в истории кинематографа. Возникает ощущение, что режиссёр был взволнован возможностью поделиться со зрителем своими потаёнными чувствами, от чего не может спокойно сосредоточиться на своей мысли и начинает причитать обо всём подряд. Он заводит разговор о магии кино, о том, что значит для каждого человека первый поход в кинозал. В угоду старым лентам он вставляет яркую погоню по оживлённым залам вокзала Монпарнас. В эти мгновения Скосезе напоминает деда, который рассказывает своему внуку истории из своего детства. С каждым новой сценой ты понимаешь, что эта история не для тебя, а для самого автора.

Это его отдушина — возможность выговорится. И данный рассказ эмоционален и по-детски наивен. Картина прекрасно передаёт дух того времени. Героев окружают прелестные декорации (пусть порой и нарисованные), сами персонажи одеты в потрясающие костюмы, а в моменты спокойствия и тишины звучит пронзительная музыка. Но вся техническая прелесть постановки скрывает главную идею фильма, а конкретно, куда движется этот спектакль? Что является целью приключения главных героев? Порой кажется, что герои топчутся на месте в бесконечной погоне от станционного смотрителя, кражей булочек и поиском чего-то неизвестного. Поэтому первые две трети фильма похожи на необязательный монолог, в конце которого так и хочется сказать: «так чему это я».

Но только стоит приоткрыть тайну повествования, как в мгновение ока фильм переполняют эмоции и фантазия льётся через край. И всем становится понятно, что вся прелесть картины заключалась в том, чтоб узнать его главного персонажа, которым оказался Жорж Мельес — новатор с бесконечным воображением. Мартин Скорсезе склоняется перед гениальным французом, подчёркивая значения его картин для современного кинематографа. Используя оригинальные кадры из знаменитого «Путешествия на Луну», режиссёр поднимает градус ностальгии до критической отметки и выстреливает всеми орудиями в зрительские сердца!

«Хранители времени», после затяжного разгона, на финише набирают крейсерскую скорость и сметает любые воспоминания о затянутости, о некой однообразности повествования, от чего в памяти остаются лишь положительные образы. Остаются воспоминания о прекрасных типажах Бена Кингсли, Саши Барона Коэна и повзрослевшей Хлои Морец, остаётся шикарный французский шансон и ярчайший полёт фантазии, который покоряет разум и зовёт нас к новым открытиям!

Новый фильм маэстро американской режиссуры Мартина Скорсезе рискует пасть жертвой абсолютно провальной рекламной кампании и неправильного позиционирования как «первого семейного фильма режиссера». Наверное, при очень большом желании «Хранителя времени» и вправду можно заклеймить определением «семейный» (или «детский»). Но это будет до нелепости поверхностно. Скорсезе слишком умен, слишком утончен, слишком талантлив, чтобы (пусть и на старости лет) снимать кино для детей. Он использует историю приключений мальчика Хьюго Кабре лишь как фон для своего истинного замысла. Воздать должное главному из искусств, одному из самых великих изобретений человечества — кинематографу. В этом смысле «Хранитель времени» предстает самой личной, самой сентиментальной и, удивительным образом, самой прекрасной картиной в фильмографии Скорсезе.

Хотя формально в центре сюжета находятся Хьюго со своей подружкой Изабеллой, на самом деле практически всё пространство фильма занимает могучая фигура Жоржа Мельеса (в блистательном исполнении Бена Кингсли), исторической личности, одного из первопроходцев кинематографа и создателя первых в истории кино спецэффектов. Мельес выступает у Скорсезе одновременно и как один из персонажей, и как объект поклонения, и как целая метафора безграничных возможностей этого нового вида искусства, возникшего во Франции в конце 19 века. Чрезвычайно умилительно и трогательно наблюдать за тем, с какой любовью Марти делает зарисовки из эпохи становления кинематографа. Вот маленький мальчик, будущий киновед (небольшая, но запоминающаяся роль Майкла Стулбарга), попадает на съемочную площадку одного из фильмов Мельеса, и видит в ней и во всем, что ее окружает, чудо из чудес. Вот горстка людей смотрит «Прибытие поезда» братьев Люмьер и в ужасе кричит, всерьез полагая, что поезд сейчас их задавит. Вот создание нехитрого спецэффекта путем обыкновенной монтажной склейки (момент, на котором каждый уважающий себя киноман должен расчувствоваться и смахнуть с лица скупую слезинку, или на худой конец расплыться в идиотской, но счастливой улыбке). Вот сам Мельес на съемках своего фильма: бутафорские декорации, смешные и нелепые костюмы, улыбки на лицах и ощущение того, что занимаешься не иначе как волшебством. Для Скорсезе, который в буквальном смысле вырос в кинотеатре, кино и есть волшебство. Всегда было и всегда будет им. В этом его отличие от большинства современным режиссеров. Марти сохранил в себе то детское ощущение прикосновения к чуду. И с радостью делится им со всеми нами в «Хранителе времени» (и не только в нем, но и в других своих картинах). Никогда еще нам так ясно не давали понять, что же значит это загадочное словосочетание «магия кино».

Это может показаться невероятным, но в ткань повествования «Хранителя времени» то и дело просачивается и сам Скорсезе (и не только в виде традиционного камео режиссера). Он здесь и сам Мельес (состоявшийся великий художник), и мальчик Хьюго, отчаянно стремящийся к чему-то новому и неизведанному, и тот киновед, боготворящий своего кумира и впадающий при встрече с ним в благоговейное оцепенение. В сущности, это фильм не только про любовь к кино, про Мельеса, про приключения Хьюго Кабре, но и про собственно Скорсезе. Высказывание на тему «почему я стал режиссером». Да потому что не мог им не стать. Как невозможно не проникнуться этой авторской искренностью, которой просто-таки пропитана вся картина. В каком-то смысле рекламные слоганы ведь были не далеки от истины. Это действительно захватывающее приключение. Только целевая аудитория была выбрана неправильно. Марти снял целиком и полностью авторское кино в обложке «фильма для всей семьи». Так далеко от мейнстрима Скорсезе не уходил уже очень давно. Это, конечно, лютое надувательство, но такое надувательство, после которого хочется воскликнуть «Браво! Бис!» и позвать автора на поклон.

В заключение хотелось бы отметить и визуальную составляющую картины. «Хранитель времени» — кино безумно красивое. Кроме того, оно лишний раз подтверждает тезис о том, что 3D в руках большого художника становится мощнейшим инструментом, благодаря которому фильм приобретает дополнительную глубину. Фирменные длиннющие скорсезевские пролеты камеры захватывают дух. Каждый кадр настолько детализирован, что не верить в реальность происходящего на экране решительно невозможно. Атмосфера Парижа, самого романтичного города в мире, передана безукоризненно: яркие краски, свежие круассаны на лотке булочника, воздух, пропитанный любовью, невероятный вид Эйфелевой башни под покровом ночи и… музыка. Право слово, в этот фильм невозможно не влюбиться.

10 из 10

«Хранитель времени» преподносился как фильм жанра фэнтези. К такому его восприятию располагала и новость о том, что прославленный режиссер Мартин Скорсезе взялся снять 3D-экранизацию детской книги Брайана Селзника «Изобретение Хьюго Кабре», и трейлер, обещавший зрителю волшебное приключение, и российская локализация названия, намекающая на какого-то сказочного персонажа, повелевающего временем. Фильм действительно оказался волшебной сказкой для детей (а особенно для взрослых, оставшихся в душе детьми), но не из-за наличия в нем волшебных существ, магических артефактов или страны-зазеркалья. В сюжете фильма присутствует то волшебство, которое необходимо для создания действительно хорошего фильма и которое заставляет его зрителей сопереживать, восторгаться, вспоминать этот фильм спустя годы. Это магия кино. 3D-формат (который здесь применяется не как модная «фишка» или аттракцион, а является важным элементом повествования) замечательно показывает это волшебство. Кроме того, действие фильма происходит в Париже 1930-х (на железнодорожной станции Монпарнас, где работают главные герои, даже выступает группа Джанго Рейнхардта). Париж 30-х выглядит волшебным даже в совсем недетских фильмах, таких как «Виктор/Виктория», «Генри и Джун», «Фрида» и др., здесь же, благодаря восхитительно красивому визуальному ряду (и уместному применению 3D), это место представляется подлинно сказочным миром.

Во время просмотра я совершенно забыл о наличии у фильма литературного первоисточника, настолько материал (ИМХО) близок Скорсезе. Ведь будучи великолепным режиссером (одним из моих любимцев) он является еще и одним из главных киноманов своего поколения, посвятившим своей любви к истории кино фильмы «Авиатор» и «История американского кино от Мартина Скорсезе». Вообще для киноманов, особенно тех, кого интересует детство кинематографа, просмотр «Хранителя времени» представляет отдельное удовольствие. Ведь восторг, который испытывали кинозрители начала XXв., входя в кинозал, едва ли сравним с впечатлениями посетителей современных киноплексов. Весьма радуют эпизоды, цитирующее наиболее узнаваемые фрагменты немых лент, особенно «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота», переходящее в крушение поезда на вокзале Монпарнас (действительно случившееся в 1895г.). Сразу вспоминается привычка Марти показывать съемочной группе свои любимые фильмы при подготовке к работе. Сам режиссер появился в «Хранителе времени» в эпизодической роли фотографа, но лично мне показалось, что он ассоциирует себя образом Жоржа Мельеса (молодой Мельес из флэшбэка о восторге работы над фильмами внешне похож на молодого Скорсезе).

Как и в большинстве своих фильмов, Мартин Скорсезе собрал звездный актерский состав. Персонаж Бена Кингсли поначалу вызывает неприязнь, но постепенно раскрывается с неожиданной стороны — заслуженный актер справился со своей довольно непростой партией с привычным для его работ блеском. Юная звезда Хлоя Грейс Морец в роли любительницы книг, секретов и приключений хороша так же, как и когда-то в роли Убивашки. Трогателен Саша Барон Коэн — его роль глуповатого станционного инспектора, выстроенная поначалу в стиле комедийной эксцентрики, со временем обретает нюансы, объясняющие поведение его героя. Трогателен и Джуд Лоу в короткой роли отца главного героя. Очень украсили фильм звезды, исполнившие небольшие роли обитателей станции Монпарнас — Рэй Уинстон, Эмили Мортимер, Кристофер Ли, Фрэнсис де ла Тур и Ричард Гриффитс.

Немного раздражает и тем портит впечатление исполнитель заглавной роли Аса Баттерфилд, но возможно в этом виноват дубляж и я готов простить даже такой серьезный недостаток действительно сильно понравившемуся мне фильму.

10 из 10

Не хранят наше бесценное время создатели фильма 'Хранитель времени', затянули не на шутку нудную историю без всякого логического начала и конца. Очень разочаровала новая картина Мартина Скорсезе своей бесструктурностью и бесхребетностью, на протяжение всего фильма складывалось ощущение что ты пропустил начало фильма, что упустил завязку истории - есть мальчик, который живёт на вокзале и бегает от офицера в каморку, где каждый день следит за огромными часами. Предыстория очень даже неплохая, но так как режиссёр решил не давать нам сразу ответы на все вопросы, порядка часа ушло на то чтобы рассказать о мальчике предысторию. Оставшийся час ушёл на жизнеописание Джорджа Мильесса, который вроде и относится к истории мальчика, но настолько косвенно, что можно с уверенностью сказать об неправильности расставленных смысловых акцентах.

Удивительным для меня было такое большое количество персонажей, которые никак не влияли на сюжет, не принимали участия в раскрытие тайн, но на протяжении всего фильма мелькали на экране сосредотачивая на себе внимания зрителя и, как следствие, вызывали мысли: а к чему он здесь? что значат его слова? а в итоге - ничего. Каждый персонаж жил своей жизнью и никак не влиял на развитие сюжета, отсюда полное ощущение раздробленности, основная сюжетная нить теряется, а соответственно и интерес ко всему происходящему на экране. Следствие всего этого - 2 с лишним часа, которые длится фильм, кажутся ещё длиннее.

За что же можно похвалить старину Скорсезе? Во-первых за отличный актёрский состав. Молодые кадры, подобранные для фильма показали свою перспективность, так что, я думаю, в скором будущем мы ещё не раз увидим их на большом экране. Стоит заметить, что Аса Баттерфилд уже сыграл главную роль в очень сильном фильме 'Мальчик в полосатой пижаме' и поэтому советую вам запомнить это имя, возможно вот она смена Бреду Питу и Тому Крузу. Из взрослого каста, хотелось бы отметить Сашу Барона Коэна, который стал моим любимым персонажем из фильма и за его сюжетной линией я наблюдала с наибольшим вниманием.

Можно было бы занести в список плюсов замечательные пейзажи Парижа, но все графические эффекты, компьютерная графика не сравнится с натуральной красотой Парижа, которую ещё совсем недавно показал нам Вуди Аллен в картине 'Полночь в Париже'. Так что для меня графика стала единственным элементом сказки, которой я не увидела.

Итого: Скорсезе хотел нам рассказать очень ёмкую и насыщенную историю, но заигрался с деталями и фильм получился обрывистым и не целостным; разумнее было бы разделить фильм на 2 части. Многие ожидают увидеть сказку, но это даже не сказка, это фильм для детей, в котором вся магия была поглощена шероховатостями сценария. И главный итог - снимать детское/семейное кино сложная работа. Моя оценка:

5 из 10

и моё полное разочарование.

P.S. Что такое время? Шестьдесят секунд — минута. Шестьдесят минут — час. Время — это всё.

Когда за окном стоят морозы, а Эйфелева башня покрыта инеем, каждому хочется придти домой, залезть под теплое одеяло и согреться мечтами, и волшебной сказкой. Но у маленького Хьюго нет дома, он сирота. Его отец (Джуд Лоу), часовых дел мастер, умер на глазах сына, оставив бедняге загадку в виде механического автоматона. Теперь Хьюго живет на вокзале, а точнее внутри вокзальных часов. Каждый день, любуясь видами Парижа 30-ых, он приводит в действие огромный механизм, что бы прибывающие и отбывающие особы не опоздали по своим делам. С помощью незаурядного таланта мальчик чинит Автоматон, в надежде получить послание от любимого отца и вот тут- то начинаются приключения и открываются тайны, скрытые временем.

В «Хьюго» несколько сюжетных линий, но главная, в основу, которой легла биография иллюзиониста и основоположника мирового кинематографа Жоржа Мельеса выдает почерк талантливейшего режиссера Скорсезе, любителя построить кино на реальных событиях. Нельзя сказать, что это типичный для старичка Скорсезе жанр и фильм в целом. Скорее наоборот, семейное кино маэстро — интеллектуал никогда не снимал. Но, не смотря на это, фильм удался. Это подтверждает его лидирующая позиция по номинациям на премию «Оскар 2012», он претендует на 11 наград, среди них лучший фильм, режиссура и монтаж.

Скорсезе снял доброе кино о забвении и памяти, о том, что сломанную игрушку (тем более человека), нужно чинить. Это сложно-сюжетное, с множеством ссылок на энциклопедию кино. «Хьюго» совсем не детский фильм, не смотря на главных героев. Аса Баттерфилд (Хьюго) очень органично и трогательно сыграл роль мальчика ищущего свое место в мире. Что касается Джуда Лоу, не совсем понятно, зачем нужно было вводить физически его персонажа, который появляется всего в 2-ух сценах, потому что потом его катастрофически не хватает (кто со мной не согласен, смотрите на Сашу Барон Коэна). И конечно, Сэр Бен Кингсли (Жорж Мельес), в начале фильма держался в тени, но потом в буквальном смысле вышел на середину сцены и сорвал бурные овации. Потому что когда талантливый актер играет не менее талантливую личность — успеха не избежать. Даже если Жорж Мельес — Маг кино, разочаровался в своей необходимости этому миру, если время стерло его огромный вклад в историю кинематографа, всегда найдется тот, кто починит этот механизм, потому что каждый человек — это нужная деталь в этом мире. И тут в силу вступает магия жизни.