Рецензии

Фильмом был заинтересован ещё с первых новостей. Всё-таки семейное кино от Мартина Скорсезе — это немного необычно, но заманчиво — особенно с такими актёрами. В итоге, «Хранитель времени» не подтверждает опасений и превосходит самые смелые ожидания — у Скорсезе получилось то, что не всегда выходит у кинематографа как такового, не говоря об отдельных режиссёрах. Перед нами — Волшебство прямиком из детства, причём совершенно не важно, когда это детство было — вы почувствуете себя в нём, причём не в качестве скромной ретроспективы. Но по порядку…

Режиссёр Скорсезе по сути — живой классик кинематографа, без которого сложно представить жанр криминального кино, к тому же, он всегда был очень талантливым стилизатором, а его фильмы были полны очень интересных монтажных решений. Использует ли он этот опыт в «Хранителе времени»? Да, но очень избирательно. Отрадно, что оказавшись на незнакомой территории, Мартин Скорсезе не стал цепляться за известные ему номера и приёмы. «Хранитель…» смотрится свежо и одновременно так, что кажется, будто полюбил этот фильм уже очень давно. Режиссёр именно что честен со своим зрителем, он не работает на какую-то целевую аудиторию: фильм не сюсюкает, но и не устраивает нам очередной мрачный реализм, любимый в современном кино.

Да и сам фильм — это картина о магии кино, которую теперь принято хоронить под мрачными сценариями и тонами спецэффектов. Да, в самом «Хранителе…» не всё так просто. Главный герой — Хьюго Кабре (юный, но весьма занимательный Аса Баттерфилд) потерял отца и вынужден жить на вокзале, следя за работой часов, а окружают его, на первый взгляд, вовсе не дружелюбные люди, внутри ещё более несчастные и сломанные — как те же игрушки, которыми торгует старый фокусник (сэр ен Кингсли) или нога у жестокого, но одинокого инспектора (усатый Саша Барон Коэн)… Все — как сломанные часовые механизмы, которым в жизни не хватает шестерёнок, благодаря которой они могли бы идти дальше. Так, фокусник окажется настоящим волшебником — пусть и от мира кинематографа, просто переставшим верить в магию, а злой инспектор совсем не злой, просто жизнь такая.

Персонажи классические и тут фильм обходится без сюрпризов. Но как он их преподносит — через всю картину проходит история не столько взросления, сколько просто обретения себя. Аса Баттерфилд сыграл так, как могут играть только такие вот дети — чисто, совершенно не технично, но зато талантливо. Хлоя Морец, юная, но звезда, смотрится гораздо естественнее, чем в тех же «Впусти меня» или «Пипце». Прозвучит жутко старомодно, роль девочки, которая мечтает о приключении, Хлоя смотрелась лучше, чем в ролях девочек, отрывающих людям конечности. Приятно было видеть крупных актёров — таких как Кингсли (в роли очень важного для кино человека) или Кристофер Ли. Живые легенды, они играют людей обычных, но с потрясающей искрой. Бен Кингсли получился страшно ранимым, и берегущим себя от больших потрясений — не в пример другим его работам. Кристофер Ли прекрасно играет на одной своей монументальной харизме, исполняя — всего-то — владельца книжной лавки. Саша Барон Коэн показал себя не как главный пересмешник и тролль кино, а именно как актёр. Да, его инспектор — это собирательный образ на работников всех правоохранительных служб, а сцены с доставкой детей-сирот и доберман явно высмеивают фашистов, но на протяжении всего фильма остаёшься охваченным именно этим сюжетом, этими персонажами и не замечаешь подвоха. Тем более, что Коэн демонстрирует действительно классную игру — не только смешную, но и трогательную. Что касается Джуда Лоу и Рэя Уинстона, то их здесь предательски мало. Но Лоу обаятелен и мил в роли отца Хьюго, а Уинстону идёт образ часовщика-пьяницы.

Собственно, Скорсезе снимал кино обо всех — и о себе, и о многих из зрителей, даже самых юных. В мире бесконечных продолжений, мрачно-серьёзных перезапусков уже не веришь в магию кино, которое оно когда-то дарило. Очень показательно, что режиссёр в чьих фильмах нашли отражение худшие пороки людей, снял этот мудрый, но не нравоучительный фильм. Даже в самые яркие или драматичные моменты «Храниель времени» держится прямо со своим зрителем. Ему не нужно удивлять красотами здешнего Парижа 30-х годов (а они великолепны!) или читать лекции. Ведь кино — это магия, которой иногда не нужно иметь двойное дно, и пусть оно и остаётся фокусом, но дарит людям радость. И в этом плане «Хранитель времени» — Кино с большой буквы, не предназначено для конкретного времени или возрастной категории. Фильм прекрасен и вне своей идеи — панорамы Парижа и железнодорожный вокзал стоили каждого доллара 170-миллионного бюджета, а воплощены они с великим талантом и удивительно бережно, тщательно.

Лучшая сказка года! Радует, что кино в последнее время поднимается из пучины мрачняка — проекты мастеров «Супер 8», «Приключения Тинтина», а теперь и «Хранитель времени» снова делают кинематограф тем, чем он и должен являться — местом, где творятся мечты!

P.S. Не нашёл места для описания саундтрека Говарда Шора. Ну нельзя же составлять весь отзыв из слов «волшебно» и «великолепно»! Музыка получилась для Шора нетипичная — всё очень мягко и легко, с большой долей французского звучания. В фильме звучат композиции Камилля Сэнт-Сэйеса и Эрика Сати — Говард Шор явно вдохновлялся творчеством этих классиков…

Кто бы мог подумать, что Мартин Скорсезе не застрахован от сентиментализма. Но это не есть плохо... Это шедеврально. Это волшебно. Фильм 'Хьюго' - это исполнение детской мечты ребёнка по имени Марти, который смотрит на мир через объектив камеры.

Жил давным-давно мальчик по имени Хьюго Кабре. У него был отец, но умер вдруг он. И был Хьюго одинок, пока загадка родителя не открыла путь вперёд... Вот так и открывается зрителю забытая Небыляндия во Франции. Начало фильма довольно пессимистично: мальчик-сирота, жестокий Инспектор вокзала, холодный и угрюмый владелец лавки фокусов. Но как и во всех сказках всё взаимосвязано. Загадка ведёт к поиску, поиск ведёт к приключениям, приключения ведут к ответам и ответы дают всё. Под 'всем' имеются и добро, и печаль, и любовь и конечно же мечты, ради которых ты живёшь. Я так могу долго писать, т. к. невозможно адекватно охарактеризовать, то что снял Скорсезе. Поэтому буду анализировать создателей сия творения.

Мартин Скорсезе в этом фильме как ни странно больше похож на Тима Бертона и Роберта Земекиса. Но если первый вовсю начал эксплуатировать Хелену Бонэм Картер и Джонни Деппа (он ведь продюсер 'Хьюго'), а второй набил шишек размером с Эверест из-за motion capture, то итало-американский режиссёр взял самое лучшее от них. Вы конечно наверно будите крутить пальцем у виска, но многое режиссёр почерпнул из Престижа Криса Нолана и 'Полночь в Париже' Вуди Аллена. Я сравнил Престиж и Хьюго, потому что оба фильма говорят о кинематографе, о визуальном обмане, где трюк и его секрет важнее чем правда. Для Скорсезе это было очень важно (режиссера можно даже увидеть в фильме в камео-роли фотографа). А 'Полночь в Париже' вспомнилась из-за самого Парижа 40-х годов (в 'Хьюго' это поистине волшебный и красивый город). Мартин себя показал не как преемник Хичкока или Фрэнсиса Форда Копполы, а как преемник слегка повзрослевшего Питера Пэна и это выглядит очень круто!

А теперь актёры... Хлоя Грейс Моретц привычно шедевральна. А Аса Батерфилд не только не не раздражает, но и приятно удивляет искренностью, чистотой и открытостью своего персонажа. Но почему-то Хьюго немного похож на Фродо из Властелина Колец. Также между этими персонажами проступает неплохая детская химия. Бен Кингсли сыграл в каком-то смысле самого Скорсезе. Фокусник, утративший веру в чудеса кино и застрявший в клетке мрачности и реализма (а ведь нынешний кинематограф как раз и заполнен фильмами 'more dark, more realistic'), вдруг открывает заново для себя путь к магии и детству. Прекрасно сыграно. Саша Барон Коэн сыграл эдакого Карабаса Барабаса с человечностью запертой, но ожидающей вырваться. Типичный сказочный злодей. Джуд Лоу появляется на редкость мало, хотя роль доброго, милого и симпатичного (это для девочек) отца удалась. Порадовало появление Ричарда Гриффитса (Вернон Дурсль из 'Поттера') и 'Великого и Доброго' Кристофера Ли (вы поймёте почему 'добрый').

Музыка Говарда Шора очень добрая и милая. Даже Джон Уильямс позавидовал бы такой какофонией звуков.

С точки зрения декораций и спецэффектов видно куда делись 170 млн.$. Всё сделано на высшем уровне. А операторская работа Роберта Ричардсона превращает всё это в необыкновенный визуал.

Это и вправду 'Престиж' Марти, где важна не жестокая и неприятная правда трюка, а важен сам трюк, который привносит магию в реальность. Мечты, мечты, мечты... Без них мир скучен. Привнесите немного чуда в реальность, посмотрев этот фильм.

9 из 10

Признаюсь честно, это мой первый опыт написания рецензии, поэтому прошу судить не слишком строго. Однако, я очень рад, что первая моя рецензия будет посвящена такому замечательному фильму.

Давно хотел посмотреть этот фильм, однако, все же были кое-какие сомнения в душе. Все же Скорсезе еще не снимал семейного кино, да и в жанре 3D он еще не работал. Но все сомнения исчезли уже буквально на первых минутах.

Рассмотрим все детально:

Сюжет. Фильм посвящен памяти выдающегося пионера кино Жоржа Мельеса. И эта линия проходит через весь фильм. Не хочу рассказывать все подробно, дабы не лишать вас удовольствия при просмотре, однако прошу обратить внимание на время, когда будет произнесена первая реплика. Мне кажется, довольно продолжительный немой интервал в начале фильма — тоже своеобразная дань великому творцу немого кино. Разумеется, сюжет вряд ли удивит современного искушенного зрителя, однако, все же есть несколько неожиданные повороты. Да и компенсируется этая некоторая простота остальными составляющими фильма.

Техническая составляющая. Настолько качественного использования 3D я не видел наверно со времен Аватара. На самом деле, было видно, что наличие как можно большего количества трехмерных сцен не было самоцелью для Скорсезе. Но сцены, подобранные для 3D действительно очень хороши. Опять-таки, хочется отметить аллюзии к самым первым фильмам, когда поезд едущий «навстречу» зрителям, представлялся им настоящим и реально их пугал. Если же говорить о декорациях, то тут снова не к чему придраться — очень хорошо передана атмосфера, с одной стороны той, межвоенной Европы 30-х годов, с другой стороны — то, что место действия — зимний Париж, как бы само по себе означает волшебную, праздничную атмосферу, такую, какая и должна быть на предпраздничных семейных фильмах.

Игра актеров. В чем действительно в полной мере проявилась гениальность Скорсезе, так это в великолепной игре актеров. Здесь не было лишних и ненужных ролей. Все они прекрасно дополняли и обогатили картину. Небольшие роли Джуда Лоу и Кристофера Ли, вокзальные зарисовки Эмили Мортимер и Саши Барона Коэна, мадам де ля Тур и Ричарда Гриффиса — все они были к месте, и без них фильм бы потерял часть своего шарма. Разумеется необходимо отметить главных героев. Начнем с Эйсы Баттерфилда. Хьюго в его исполнении вышел просто потрясающим. Впервые Эйса приятно удивил меня в «Мальчике в полосатой пижаме», где он показал себя весьма серьезным актером, которого ожидает, дай Бог, большое будущее. Но и здесь его работа достойна самых высоких похвал. Особенно в самом начале фильма, где без единого слова, но с помощью именно своей актерской игры он смог полностью раскрыть своего героя. Все эмоции были искренни, жесты и движения — выразительны. Именно Хьюго, по-моему, стал главным украшением фильма. Хлоя Морец также сильно выросла как актриса со времен «Пипца» и «500 дней Саммер». Ее героиня, Изабель, более степенная, уверенная, но вместе с тем очень живая и ищущая приключений, на мой взгляд, олицетворяет саму Хлою. Став очень близким другом Хьюго, она как бы меняет его, так же, как и своего дядю — господина Мельеса. Знакомство с игравшим его Беном Кингсли для меня впервые состоялось именно в «Хьюго». Он так же очень хорошо раскрыл судьбу очень известного в прошлом, но сейчас разочарованного жизнью Жоржа Мельеса. В прошлом это — открытый, жизнерадостный человек, немного авантюрист, как и многие великие люди того времени. Сейчас он подавлен, предан судьбой. Фактически это два разных человека. И то, что Бену Кингсли удалось сыграть их так, что охотно ему веришь — безусловный плюс фильму.

В общем, хочется отметить, что это очень добрый, волшебный и по-настоящему семейный фильм, в котором каждый зритель, будь то ребенок или взрослый, найдет для себя что-то интересное, и поверит, что хэппи-энды бывают не только в сказках.

10 из 10

Замечательный фильм режиссёра Мартина Скорсезе, снятый по мотивам книги Брайана Селзника 'Изобретение Хьюго Кабре', удерживает зрителя с первых минут просмотра своей таинственностью. Уже из названия фильма 'Хранитель времени' возникает множество вопросов и размышлений. Главный герой, Хьюго, ещё совсем юный мальчик, внезапно остался сиротой. И единственное, что у него осталось от отца, это механический автоматон, который возможно хранит в себе то, что так и не сказал ему отец... Для главного героя целью стали поиски недостающих запчастей для механизма. Но вместе с этим юноша проходит через множество испытаний, тем самым сюжет разворачивается интересным образом. Призвание Хьюго - это чинить, будь то механизм, будь то чья-то судьба.

Неслучайно появляется Жорж Мельес, основоположник мирового кинематографа. Он один из первых осознал, что плёнка способна запечатлевать мечты. В фильме 'Хранитель времени' мастерски показано создание того самого фильма 'Путешествия на Луну', магия и волшебство создания кино приближают зрителя к кинематографу.

Хотелось бы отметить и хорошую актёрскую игру, в главных ролях Ас Баттерфилд, Бен Кингсли. Спецэффекты и музыка чётко передают атмосферу того времени, знакомят зрителя с историей кинематографа. Многие эпизоды передают как волшебство, так и трагизм. В чувствах смотрящего смешиваются и счастье, и радость, и тоска. Я считаю, что фильм Мартина Скорсезе однозначно достоин к просмотру. Возможно, что детям он не будет понятен, но подростку и взрослому этот фильм обязательно понравится.

В жестоком и холодном реальном мире, в котором фильмы делают такими же жестокими в угоду 'вау-эффекту' и 'трешу', очень не хватает таких невинных и добрых историй, где добро обязательно победит зло, и зло станет добрым.

История не сложна. Подросток или взрослый вряд ли удивится сюжетным поворотам, они не для искушённого зрителя. Фильм детский, но на ключ всей истории любопытно, как мне кажется, будет взглянуть всем, независимо от возраста. Посмотреть на весь мир как на большой механизм, где никогда нет лишних деталей - увлекательно и интересно. Это очень жизнеутверждающая и позитивная мораль для тех, кому, как им кажется, нет места в этом мире.

Невероятное оформление вокзала. Повсюду золото, краски яркие и блестящие, словно очутился в невероятном замке. Приходит непередаваемое чувство, будто дыхание замерло, но дышать при этом гораздо легче. Всё как в детстве, в той самой сказке, которую читали на ночь. Эстетика часового механизма завораживает. Она прослеживается и в главных часах вокзала, и в автоматоне, и в новом протезе инспектора. Повсюду шестерёнки, винтики, спиральки, из которых выстраивается целостный образ произведения. Художественное оформление невероятно. Даже самые серые сцены наполнены таким количеством деталей, что глаз не может ни зацепиться за них, ни рассмотреть каждую, пусть они и появятся на пару мгновений и больше никогда не будут показаны.

Крайне порадовала музыкальное оформление фильма. Оно невероятно атмосферное, погружает в события на протяжении всего действия. Музыка наполнена тайной и волшебством, а где это необходимо, нагоняет драмы. Кроме того, я заметила пару комедийных вставок, которые подчёркивались музыкальным аккордом или вовсе музыка останавливалась для комического эффекта. Мне мотивы напомнили 'Щелкунчика' Чайковского.

Приятно окунуться в мир волшебства, на пару часов вырвавшись из тяжёлых и скучных будней. Это было буквально спасение. Этот фильм - чудо, которое хочется разделить со всеми близкими.

Это никакое не фэнтези, как бы не преподносили фильм недалекие прокатчики. За такую рекламу они, по-хорошему, заслуживают ремня — интересно, сколько зрителей все два часа ждали обещанного фэнтези, а получили кукиш с малом? Диккенсовской атмосферы сколько угодно, а вот сказочные приключения тут и близко не пробегали. Магия есть, но это особая магия - волшебство старого кинематографа.

Мартин Скорсезе, живой классик кино, признается в любви к фильмам другого, ныне покойного, классика — Жоржа Мельеса. В «Хранителе времени» Мельес показан суровым, но несчастным стариком, чей звездный час давно в прошлом — фильмы его, некогда пленявшие толпы людей, переработаны на макулатуру, многие уже и не помнят, кто такой был этот Мельес… За режиссера обидно до слез — плохо, когда твой труд стал никому не нужен. И лишь благодаря Хьюго, мальчику-сироте, люди снова вспомнят о Мельесе, и тот пустит слезу уже от счастья…

Добрый, очень человечный фильм, где плохих людей попросту нет — даже суровый инспектор, все время нападающий на Хьюго, на самом деле — инвалид, который робеет признаться продавщице цветов в любви. Играет инспектора Саша Барон Коэн, великий тролль кинематографа, но Бората вы здесь не увидите — Коэн очень разноплановый актер.

Моя любимая Хлоя Морец сыграла подружку Хьюго, приобщенную им к миру кино. Хлоя, как всегда, мила, и хорошо играет. Правда, голос, который ей подобрали в дубляже, не слишком понравился.

Не понимаю, зачем пиарить добрый, душевный, но все же довольно камерный фильм, как некое «фантастическое приключение»? Первым делом на это пресловутое приключение пойдут подростки, чтобы потом плеваться: «Тьфу, скукотища, весь фильм треплются о каком-то киношном старье!». Фильм, конечно, не отличается динамикой, но он никакая не скукотища. Просто это не блокбастер. Драма о кинематографе и его первых шагах, о позабытом гении немого кино — но не блокбастер, и тем более не фэнтези.

Так получилось, что этот фильм в год выхода прошел мимо. Авторитетные люди, вкусу которых доверяю, сказали, что внимания не стоит, поэтому смотреть не стал и наткнулся случайно уже в нашем текущем будущем, через 10 лет после выхода. Трейлеров, понятное дело, уже не смотрел, ничего особенного от фильма не ждал, и меня фильм тоже разочаровал. Но по-своему.

О сюжете уже написано много раз, повторяться не буду. Смотрел какое-то время даже с удовольствием, видя знакомых актеров: кто-то там еще молод, кто-то еще жив, от фильма веет ностальгией, вниманием к деталям, стилем и проработкой, которых не хватает сейчас. Фильм очень красив стилистически, детализация сногсшибательная. Сюжет из разряда тех, которые в историю погружают неспешно, события развиваются постепенно, герои, даже второстепенные, получают свое развитие.

Но фильм очень тяжело смотреть. Не из-за затянутости, на которую жаловались многие, и с актерской игрой не чувствуется никакого дискомфорта. Но этот фильм, на мой взгляд, совершает две основные ошибки фильмов про приключения детей.

Первая - для подчеркивания важности действий детей фильм жертвует взрослыми. Волшебная атмосфера? Добрый фильм? Понятно, что нам показывают времена, когда такое отношение к детям было в порядке вещей, но взрослые в этом фильме гипертрофированы до карикатурности. В центре сюжета сирота, который работает вместо дяди-часовщика на вокзале (интересно, после исчезновения дяди кто за зарплатой приходил?), при этом его окружает мир равнодушных враждебных взрослых, который раскрывается чем дальше, тем отвратительней. Сцена с золой в платке после окончания фильма смотрится откровенным издевательством, не имевшим под собой никакой уважительной причины. Или фраза 'ты слишком мал для таких страданий'. Эээ... Тетенька, это сирота, который неизвестно, где ночует зимой и что ест, с каждодневным риском быть отправленным в детский дом, а вы ему о муках творчества? После раскрытия всех тайн и нагромождения интриг вокруг сюжетного твиста кажется, что гора родила мышь. Фильм об искусстве? О магии кино? О починке страдающего гения? Это путь взрослого, это творчество и бизнес, и шыт хэппенс. Это не оправдывает отвратительного отношения к пацану, у которого нет ничего, кроме этого блокнота и загадки с часовым механизмом. Раскрывшаяся драма только подчеркивает эту зацикленность на себе и своем прошлом величии. Такую трагедию развели, будто там были как минимум групповые похороны. А сцена в библиотеке киноакадемии? Дети интересуются творчеством режиссера, стоит ли относиться к ним столь враждебно? Из-за этого ни один взрослый в фильме хорошо не выглядит и симпатии не вызывает, потому что в 'добром фильме' добра как такового нет, кроме сцены с книгой, а после сцены с толпой, которая чуть не затоптала героиню Хлои Морец, мир становится еще более отталкивающим. Для сказки слишком драматично, а финал сиропный, искусственный, пластмассовый. Ему не веришь. Потому что сперва грубо выгнать из дома с запретом там появляться, чтобы чуть позже принять... такое себе великодушие.

А вторая ошибка - отсутствие внятных диалогов в угоду всё тому же драматизму. С диалогами даже в ключевых моментах вообще беда и мрак. Если бы персонажи спокойно и без истерик общались нормально ртом, сюжет сократился бы раза в два. Непонятно, почему герои предпочитают ничего не объяснять, кроме как искусственно тянуть интригу. Это раздражает, добавляя лишней эмоциональности там, где не надо. Львиная доля проблем фильма решалась прямым ответом на прямой вопрос, и из-за этого создается впечатление, что мозги у героев работают хорошо только в вопросах механизмов, а в плане банального человеческого общения они как бы помягче... не слишком умные. Тупят они, в общем, необоснованно.

Итогов не будет. Фильм стоил того, чтобы посмотреть его хотя бы раз, пусть даже через десять лет после выхода. Но пересматривать его вряд ли появится желание. Красиво, стильно, на актеров посмотреть было приятно, но. Увы.