Рецензии

Посмотреть этот фильм мне удалось лишь в предпоследний день проката, поэтому я уже была в курсе различных отзывов на его счет. Многие фильм хвалили, но многие и ругали… Поэтому я не знала, чего действительно стоит ждать от данного кино. Так что для меня стало приятным удивлением то, насколько сильно фильм запал мне в душу! «Хранитель Времени» покорил меня, вызвал невероятный восторг и заслужил мою искреннюю вечную любовь!..

- Почему ты мне помогаешь?

- Потому что из этого может получиться приключение! (с)

Мне не было скучно ни единой секунды! Кино сразу же всецело завладело моим вниманием. Изначально взгляд к экрану был прикован потрясающим и невероятно прекрасным Парижем — я влюбилась в этот город с его очарованием еще больше. Изображение работы различных механизмов также покорило мое воображение. ЗD в «Хранителе времени» очень уместно и действительно необходимо, в отличие от большинства других фильмов подобного формата. Здесь картинка сразу восхищает, и это восхищение присутствует до самого финала! А еще более волшебную и яркую атмосферу создает музыка гениального Говарда Шора — от звукового сопровождение все внутри замирало и… У меня даже слов нет, чтобы описать восторг и свои эмоции! Браво!

Если нет риска — тогда это не приключение! (с)

Похвалы заслуживают и потрясающие актеры, так чудесно справившиеся со своими ролями. Аса Баттерфилд в роли несчастного, но никогда не сдающегося Хьюго выглядел очень гармонично — ему сочувствуешь на протяжении всего фильма, а очаровательный взгляд голубых глаз лично меня заставил проникнуться к этому мальчику еще большей симпатией. Юная, но бесспорно очень талантливая Хлоя Морец своим образом привнесла в фильм оптимистичность, благодаря жажде приключений этой героини зритель учиться не унывать и продолжать мечтать вопреки всему! Более того, Изабель полюбилась мне еще и из-за своей любви к чтению, из-за восхищения кинематографом, из-за позитивного взгляда на мир и доброжелательного отношения к окружающим — в этой милой девочке я узнала себя… Персонаж Джуда Лоу за свое небольшое экранное время успевает покорить зрителя своей добротой, любовью и заботой о сыне, невероятной преданностью своему делу и завораживающим взглядом! Огромное впечатление производит герой Бена Кингсли — его история меня поразила, изумила, задела за живое. Таких людей, как он — потерянных, отчаявшихся, забытых — в мире огромное множество! Судьба героя настолько трогательная, что трудно сдержать слезы… Но история Жоржа Мельеса — не трагичная история, ведь она показывает, что всегда есть любящие тебя люди, способные вернуть тебе веру и надежду! Также запомнился Саша Барон Коэн — его герой самый противоречивый в фильме, но все его нехорошие поступки все же найдут объяснения и будут искуплены… Ну и второстепенные персонажи в исполнении Эмили Мортимер, Кристофера Ли, Хелен МакКрори, Фрэнсис де ла Тур и Ричарда Гриффитса очень гармонично вписались в сюжет, заставили умиляться и улыбаться, сопереживать и радоваться вместе с ними.

Если перестаешь понимать свое предназначение, ты словно ломаешься..(с)

«Хранитель времени» запомнился и полюбился мне по многим причинам. Важным стало и то, какой смысловой посыл несет в себе этот фильм — он помогает понять, что у каждого человека есть свое место в этом мире! Порой мы забываем, к какой цели шли, к чему стремились, становимся потерянными, словно заблудившимися на этой огромной планете… Тогда нам приходится тяжко, существование теряет всякий смысл — но так не должно быть! И очень хорошо, если находятся люди, которые не бросят в трудный час, которые помогут и подержат, снова укажут верный путь и докажут, что ты — важен и ценен!

Если ты спрашивал себя: «Откуда появляются мечты?», — оглянись! Это — фабрика грез…(с)

Но самым главным достоинством этого фильма для меня стало то, что это — кино о кино! Вернее, о кинематографе, о самых первых шагах этого волшебного искусства, о первых фильмах и первых режиссерах! Увидеть на большом экране «Прибытие поезда на вокзал города Ла-Сьота» и «Путешествие на Луну» — для меня нечто особенное, волнительное и чудесное! «Хранитель времени» смог приблизить меня к исполнению одного из заветных желаний — знать о кинематографе настолько много, насколько возможно. Теперь имя Жоржа Мельеса значимо для меня, его огромный вклад в кинематограф, о котором я раньше не подозревала, стал очевидным. Я люблю кино, хоть еще и мало о нем знаю… Но одно из бесспорных моих знание — гениальность Мартина Скорсезе как режиссера! Он создал множество шедевров, в число которых войдет теперь и «Хранитель времени» — фильм, который должен посмотреть каждый, а особенно — ценитель кинематографа!

10 из 10

P. S. Если мир — это большая машина, я не могу быть лишней деталью! Я живу в этом мире для чего-то… (с)

Российские прокатчики опять промахнулись с локализацией названия фильма. И это, скажу я вам, один из ярких примеров того, когда из-за ошибочного названия зритель ожидает увидеть совсем не то, что ждет его на самом деле. Я же, оценив перед походом в кинотеатр общую зрительскую активность и величину начальных сборов, заметно понизил планку своих ожиданий. В общем-то, зря.

То ли это я давно не смотрел фильмы в 3D, то ли это Мартину Скорсезе удалось меня удивить, но с визуальной стороны картина выполнена просто блестяще. Весь фильм меня коробила мысль о том, почему в кинотеатре такой маленький экран, так хотелось погрузиться в атмосферу фильма с головой.

Как я уже сказал, сюжет оказался совсем иной, нежели представлялось мне до этого, более реалистичный, приземленный. Однако его развитие было похоже на то, как медленно раскрывается занавес в театре, постепенно, шаг за шагом открывая для нас одну за другой детали красочных декораций.

Но сколько бы мы не говорили о достоинствах и недостатках картины, главное — это, конечно, стремление автора донести до зрителя одну простую истину: жизнь нужно проживать с открытыми глазами, открытой душой, открытым сердцем. Мечты и приключения — вот где хранятся все самые яркие краски человеческой жизни.

На протяжении всего фильма не покидало ощущение, что герои сошли со страниц какой-то романтической повести Гофмана. И не зря весь фильм нас преследуют отсылки к величайшим книгам эпохи романтизма. Вся картина — одна большая ода тому времени, когда писатели учили нас выбираться из своих пробирок, садиться на драконов и лететь спасать принцесс, когда они дарили нам героев, с которыми не могла справиться не одна злая сила, когда они показывали любовь, которую не способен был разрушить даже сам Дьявол.

«Фантазия, лишенная разума, производит чудовище; соединенная с ним, она — мать искусства и источник его чудес.» /Франсиско Гойя/

10 из 10

Любящие родители рассказывают своим детям сказки на ночь. После первой идет вторая, потом последняя, потом самая последняя… И все равно кажется, что главную сказку тебе так и не рассказали. И ты начинаешь рассказывать ее себе сам, но обычно засыпаешь после слов «один мальчик…» В исключительных случаях добираешься до «одной девочки», ради которой «один мальчик» совершает подвиги. Но дальше все равно засыпаешь, и главная сказка так и остается навсегда нерассказанной.

Так случилось, что я встречал Мартина Скорсезе в жизни. Было это то ли в 1982, то ли в 1983 году. Мне было лет девятнадцать, и я чисто случайно оказался в одном артистическом доме в Москве, куда он пришел в компании с Робертом Де Ниро, каким-то американским греком-продюссером и красивой русской девушкой, процентов на девяносто состоящей из ног в белых колготках. По-английски она не говорила совсем, а по-русски — почти. Не хочу сказать, что она была конченой дурой, и ее извилины распрямились и стекли в ноги. Но она была какой-то артисткой, знала, с кем она пришла, и робела, а я был диким советским стЮдентом, которому имена Скорсезе и Де Ниро ровным счетом ничего не говорили. Однако я уже тогда хорошо знал английский, и меня попросили попереводить, наспех объяснив, что это очень большие знаменитости. Честно говоря, меня это ни в чем не убедило, но мне захотелось попрактиковаться в иностранном языке с его носителями.

Быстро выяснилось, что они приехали в Москву снять какой-то небольшой эпизод. Де Ниро произвел какое-то «положительно-никакое» впечатление. Он как будто не знал, что ему играть. За пару часов я не слышал от него и десяти реплик. Две-три были умные, парочка — остроумные, остальные — никакие. Еще он все время не снимал кепки с обритой наголо головы.

А вот Скорсезе царил! Это был какой-то искрометный фонтан из блистательных воспоминаний, в том числе и детских, мгновенных ассоциаций, интеллектуальных бросков во все стороны сразу… Ему тогда было гораздо меньше лет, чем мне сейчас. Глаза его горели непрестанно. Ему явно было очень интересно жить. Собственно, такой взгляд я видел, пожалуй, только у умных и любопытных детей. Он обнаруживал знания в самых разных областях и все это как-то забавно и непоседливо преломлялось в его мудрой и веселой голове. Моего вообще-то очень приличного английского едва хватало, чтобы более-менее адекватно переводить то, что он говорил. И я как-то сразу поверил, что этот маленький итальянец — великий режиссер.

Первые его фильмы я увидел только много лет спустя и, честно говоря, был немного разочарован. Нет, как любителю бокса мне очень понравился «Бешеный бык», понравился «Таксист» и многое другое, но от того человека, которого я видел, я ожидал какой-то яркой сумасшедшей и мудрой сказки, а не «Банд Нью-Йорка».

И вот я дал жене себя уговорить сходить на «Хранителя времени», и, наконец, увидел то, чего, оказывается, ждал все эти тридцать лет. Ту самую безумную, умную и добрую сказку, которую у меня самого так и не хватило таланта себе рассказать. Тут был и тот самый «один мальчик», и та самая «одна девочка», а еще были два волшебника, смотритель и продавец игрушек, которые злые только потому, что они не знают, что они добрые, но потом они, конечно, об этом узнают, и еще там были страшные приключения, и нестрашные приключения… И было еще очень много такого, что я, конечно, не мог рассказать себе в детстве, даже если бы не заснул, например то, что сломанную жизнь, оказывается, можно починить, как сломанную игрушку, и что мне, наконец, рассказал Скорсезе. Точнее, показал, так как рассказал он мне это тридцать лет назад, но я по малолетству не все понял. Потому что настоящие сказки — это те, которые ты постигаешь всю жизнь.

10 из 10

После просмотра данный фильм оставил двоякое ощущение. Частично — как бы удался. Частично — нет.

Итак, живёт себе на вокзале мальчик-сирота, юный Кулибин, следящий за часами. Развлечений немного: то еду украсть, то на Париж полюбоваться, то от станционного инспектора побегать, то попробовать таки починить автомотона. И вот однажды сам Жорж Мельес…

В общем, начало — как у сказки. Сказочен Париж, сказочен злодей-инспектор, сказочен автомотон, сказочен сирота. И всё бы ничего, кабы Скорсезе не начал вдруг рассказывать о Мельесе.

И тогда всё вдруг меняется. В дело вступает Скорсезе-киноман (он, между прочим, спонсирует реставрацию немых фильмов!). И с увлечением рассказывает о заре кинематографа, когда применяли самые примитивные приёмы, когда декорации были исключительно театральными, и когда люди с увлечением, с любовью творили, создавали… И, разумеется, не обходит стороной того самого Мельеса.

Потом режиссёр вспоминает (с сожалением), что он снимает сказку. И быстро завершает фильм.

Как будто Скорсезе читал детям сказку на ночь, особо не утруждая себя. Он умеет создать атмосферу, рассмешить, напугать, порой даже завладеть вниманием. Но вот тема неожиданно уходит в сторону кино — и Скорсезе преображается. Он забывает о сказке, он вдохновлённо рисует Мельеса, знакомит с эпохой Великого немого кино… И потом вспоминает, что ему надо ещё как-то завершить сказку.

Что же получается? Скорсезе рискнул снять семейный фильм и заодно рассказать о своей любви к кино. К сожалению, режиссёру не удалось добиться равновесия: желание рассказать о Мельесе перевесило желание сделать сказку. В результате кино получилось неровным и скучноватым.

Плюсы.

Атмосфера. Да, атмосфера волшебства, сказки, заснеженного Парижа. Пусть компьютерная графика отчётливо видна, но она довольно стильна.

Бен Кингсли. Поначалу прятался на втором плане, но когда объявили его выход — он вышел и развернулся во всей своей силе.

Кристофер Ли. Необычно было видеть его в роли «доброго дядюшки». Но, надо признать, справился он великолепно. Жаль, его мало было.

Джуд Лоу. Непонятно, зачем его пригласили на короткую роль. Отыграл он достойно, но его персонажа остро не хватало.

Прочая старая гвардия. Не подкачала, держала уровень.

Немое кино. О, да, увидеть «Прибытие поезда» в 3D — это вполне хорошая задумка. И ещё раз взглянуть на шедевры немого кино — это тоже здорово.

Скорсезе-киноман. Такого стоит увидеть.

50 на 50.

Саша Барон Коэн. С одной стороны, карикатурный злодей. С другой — несчастный инвалид, не слишком уверенный в себе. Слишком разные персонажи. Один хорош для сказки, второй — для драмы. В общем, крайне противоречивый инспектор.

Хлоя Грейс Морец. Вполне неплохо, вполне.

Постановка. Рождественская сказка более или менее получилась. Ноистория Мельеса просто задвинула её куда подальше.

Саундтрек. Музыка получилась красивой, однако фильму она немного не соответствовала.

Минусы.

Сценарий. Неровен, зияет дырами, некоторые персонажи непонятно для чего задействованы и на сюжет влияния не оказывают. Сдаётся мне, книгу неплохо извратили. А, может, всё дело в книге?..

Аса Баттерфильд. То переигрывал, то недоигрывал. То наглый воришка, который знает, как выжить, то вдруг несчастный сирота. И Кулибин вдобавок.

Линия с автомотоном. Крайне лишняя, неудачная.

Итог.

Скорсезе-киноман одержал победу. Скорсезе-сказочник просто показал, что мастерство не пропьёшь.

6 из 10

Снятый по мотивам книги Брайана Селзника «Изобретение Хьюго Кабрета», «Хранитель времени» Мартина Скорсезе, на все лады расхваленный американской прессой, с упоением вернувшейся по временной оси в молодость кинематографа, все же больше продукт ограниченного потребления. Париж 30-х, опутанный бесконечной сеткой часовых механизмов, отсчитывающих последние годы предвоенного времени сжимается в мирке двенадцатилетнего мальчишки Хьюго, помешанного на болтиках, шурупах и пружинах до размеров одного вокзала. Если благополучно срезать диккенсовскую романтику сиротства и верновскую — приключений — «Хранитель» классическое кино о кино, наподобие прошлого фильма Скорсезе — «Остров проклятых». Здесь Марти обращается к началу XX века, объясняясь в любви первым визионерским фильмам и их апостолу — Жоржу Мельесу.

Скорсезе рассказывает несколько упрощенную историю событий, к тому же разбавленную пусть неочевидным, но хэппи-эндом. Во многом индуцируя для посвященных сквозь строки положение современной киноиндустрии, перекочевавшей из века первобытной романтики в эру рассчитанной жадности, режиссер иносказательно, но показательно протестует против студийной системы, против которой в свое время выступал и сам. Да, потом с течением обстоятельств, безболезненно встроился куда надо, оставив новое голливудское кинодыхание для кинокритиков и таких же эстетов-созерцателей, как и он сам. Возможно теперь, в качестве некоторой индульгенции Скорсезе заботливо собирает автоматон, рисуя раскадровки и эскизы персонажей знаменитого француза, для которого конформизм был пустым звуком.

Впрочем, Голливуд, получивший, во многом благодаря экспериментам Мельеса, послеродовую травму, вызванную передозировкой спецэффектами, был вынужден долгое время глотать горстями антибиотики, чтобы нейтрализовать действие тлетворных микроорганизмов (про Кассаветеса при широкой публике, естественно, сегодня принято умалчивать). Естественно, это не вина Скорсезе (тут, наверное, лучше обратиться за разъяснениями к Спилбергу и Лукасу), который честно ностальгирует по безвозвратно ушедшим временам чистого искусства, когда яд в малых дозах, как у Парацельса давал чудодейственные результаты. Режиссер с придыханием рассматривает старые пленки, которые благодаря легковоспламеняющемуся материалу, из которого были сделаны, могли послужить неплохим детонатором для бомбы (что Тарантино и продемонстрировал в своих «Бесславных ублюдках»). Не остался в стороне и крайне болезненный, особенно для России, процесс колоризации. Однако здесь он показан со знаком плюс — Мельес собственноручно раскрашивает пленку своих киноспектаклей для полноты восприятия. Ну и конечно, охи и вздохи насчет чудес, фокусов, а также пылких сердец первых кинематографистов в комплекте прилагаются. Киноман с многолетним стажем Скорсезе легким галопом пробегается по творчеству своего коллеги, очевидно, выбирая некие особо запавшие в душу отрезки из фильмов Мельеса, также как когда-то неакцентированно стрелял ссылками на коллег в своей «Истории американского кино». Полузабытый классик вновь возвращается к зрителю — все счастливы и восторженно аплодируют. Массовое кино заново народилось, похороны отложены до следующего затмения.

Во многом обусловленное временным отрезком поражение Мельеса фактически объясняет и сегодняшнее поражение Голливуда — нежелание и неспособность меняться с тиражированием успешно апробированных ходов постепенно расхолаживает современного зрителя. Последний, ища альтернативу, либо окончательно плюет на высокобюджетные блокбастеры, либо скачивает их из сети, подрывая индустрию интернет-пиратством. Нечто похожее в свое время пережил и сам Мельес, которого Томас Эдисон фактически обанкротил, без спроса прокатывая его картины на территории Америки и извлекая из этого неплохую прибыль. Впрочем, старика Марти можно похвалить за его стремление напоминать аудитории о временах, когда закладывались нынешние прописные истины кино. Помнить о своей истории важно всегда, и будьте покойны, что на каждого Лопатенка найдется свой Скорсезе или, того и гляди, такой арт-хаусный партизан, как Райя Мартин.

Что можно ожидать от создателя таких шедевральных проектов, как «Остров проклятых», «Авиатор», «Казино», «Бешеный бык», «Отступники», «Банды Нью-Йорка»? Очередную оскароносную ленту о маргинальности ирландцев в дуэте с визитной карточкой этого режиссера Леонардо ДиКаприо? Мартин Скорсезе перечеркнул все стереотипы легендарного скорсезевского кино и представил миру новое творение сего гения- «Хранитель времени». По началу, заокеанский режиссер мог предоставить оказию для газетных уток своими экспериментами в кинематографе. Ведь по сложившимся устоям от маэстро триллеров, люди ждут очередное проявление незаурядности создателя, а не сентиментальную историю о приключениях и злоключениях сироты Хьюго Кабре по лабиринтам парижского вокзала.

А собственно, плохо ли это? Капля волшебства, капля сентиментализма, капля приключений, капля эстетики- и вот он рецепт успеха новой концепции.

Квинтэссенция ленты имеет более философский и глубокий смысл. который вы откроете для себя после просмотра. Приключения находчивого мальчика, который должен раскрыть секрет, оставленный его отцом, чтобы найти то место, которое сможет назвать своим домом- это лишь красочный повествовательный фон. Если мне не изменяет память, Скорсезе уже имел опыт работы с историей кинематографа.«Хранитель времени»- своеобразный сиквел, охватывающий небольшой, но значительный по сущности период кинематографа, а если быть точным, то в «Хьюго» (оригинальное название картины) рассказывается о биографии легендарного режиссера Жоржа Мельеса, автора культового «Полета на Луну» (1902).Мартин дарит нам выдержки из немого черно-белого (местами цветного) кино, архивные сведения, а также очаровательные флешбэки, что создает непвторяемое эстетическое удовольствие.

Автомотон, Хьюго, Изабелль, Станционный инспектор, Жорж Мельес… судьбы этих героев в конце пути соединятся воедино и образуют целостную картину общности их бытия. Ведь как мыслил главный герой Хьюго: «Мир- подобен целостному механизму, в котором роль деталий играем мы с вами. У каждого свое предназначение, миссия, цель.» Цель Хьюго стрясти пыль забвения с детали под названием Жорж Мельес.

Возможно, сценарий фильма не без изъянов, но Скорсезе удалось обрамить его в прекрасную рамку и подарить зрителю порцию счастья и волшебства под рождественские праздники. Но не один Мартин вывел проект на высоту. Впечатляющая игра актеров и парижского пейзаж в ярких тонах середины ХХ века прекрасно вписались в происходящее, а качественный 3D окунул каждого в мир сказки и фантазии Мартина Скорсезе.

8 из 10

Кто бы думал, что в огромных красивых часах парижского вокзала сидит вовсе не кукушка, а голубоглазый мальчишка-сирота по имени Хьюго. Он и есть хранитель времени. Каждый день ребенок исправно смазывает и заводит часовые механизмы вокзальных часов вместо своего дяди-алкоголика. Жизнь обыкновенного вокзального беспризорника однажды вдруг оборачивается серпантином удивительнейших событий. И вот оно приключение. Но на этом фильм Мартина Скорсезе не ограничивается: за приключением ещё одна история — ещё одного хранителя времени, запечатлевающего время на пленке — кинематографа. Здесь и документальное кино братьев Люмьер и фантазийные кинокартины Жоржа Мельеса.

«Хранитель времени» — поистине тот фильм, который достоин, рассказать об истории кино. Необычные ракурсы съемки, крупные планы лиц героев создают необыкновенно красивый, местами даже интимный, визуальный ряд, а особый монтаж, при котором кадры плавно сменяют друг друга, придает движению фильма приятную волшебную тягучесть. Сказка, показанная красиво. Не лишним оказался и формат 3D: он позволил максимально объемно показать часовые механизмы, детали, фильм получился визуально глубоким.

Но вернемся к самой истории. С одной стороны — ребенок, способный починить любой механизм, даже такой, как человеческая судьба, но потерявший свой дом в лице родителей. С другой — чуть не сломленная судьба художника Жоржа Мельеса, человека, отвернувшегося от собственного предназначения. Они встречаются, и происходит удивительное. Этот смышленый мальчишка вдохнул жизнь в то, что стало уже безжизненным, ведь Жорж Мельес уже не жил, он всё дремал за своей лавкой игрушек. Они нашли друг друга: один обрел дом, другой — веру в свой талант.

Проникновенность действию придают хорошая игра актеров и особое внимание к мимике: эмоции считываются с малейших подрагиваний уголков губ или прищуривании глаз. Потрясающа улыбка юного дарования — Хлои Морец (Изабель), правда, не всегда в фильме казавшаяся уместной. Несколько утрированными и не естественными в своих действиях и эмоциях выглядят станционный инспектор и продавец цветов, что придает картине комизм и местами странность. Вероятно, в этом проявилось перо сценариста Джона Логана, работе которого принадлежит анимационный фильм «Ранго», поразивший в свое время зрителей абстрактной оригинальностью.

Слабо реализованным показался финал фильма — эмоционально не дотянули, а трагедия ребенка, связанная с папой, была словно забыта. Вообще, фильм не отпускает зрителя, а отсылает его к книге Брайана Селзника, которая и послужила сюжетом. Не отвечает «Хранитель времени» и на все вопросы, оставляя самим догадаться и домыслить. Впрочем, как обычно, из фильма каждый вынес что-то своё — кто-то философский смысл, кто-то сказочную историю, подходящую для семейного просмотра, кто-то интересные 3D решения и технику съемки, а для кого-то он станет ликбезом в истории кинематографа. Одним словом, просмотр «Хранителя времени» — это наслаждение миром кино.

Итак, пресловутый 3D формат и два с половиной часа в неудобном кресле. Двенадцать часов ночи. Немногие зрители и те разошлись и только мы с подругой сидим до победного. Банды Нью-Йорка, Авиатор, Отступники, Остров Проклятых — перечисляю я про себя захватывающие фильмы мастера криминальной драмы. Упрашивая подругу пойти со мной, я ожидала чего-то более интересного, чем довольно прозаичного сентиментального фильма.

Сюжет: Итак, дела делаются в старушке Франции 30х годов. Главный герой, мальчик-сирота Хьюго живет под куполом парижского вокзала среди часов и старинных механизмов и пытается починить робота, которого нашел в музее еще его отец. Однажды Хьюго застает за воровством продавец игрушек Жорж Мельез и забирает записную книжку с чертежами и рисунками работа отца. Пытаясь вернуть ее, мальчик знакомится с приемной дочерью Мельеза и раскрывает его тайну, неожиданно тесно связанную с началом развития кинематографа.

С одной стороны, это прекрасная, овеянная атмосферой и музыкой Парижа сказка, где и взрослые не поймут тонкие намеки и образы всей этой долгой, подчеркиваю, истории, а с другой однообразные декорации, до страшной зевоты затянутость некоторых сцен, не понятно зачем впихнутый 3D, главный герой, плачущий по крайней мере раз шесть не дают мне никакого права назвать этот фильм хорошим, хоть с рейтингом кинокритиков так хочется согласиться. Очень как-то несуразно были склеены часовые механизмы, вокзальная жизнь, умеющий писать робот и создание кинематографа воедино.

Актеры: Засветившиеся, чего, конечно, можно было ожидать от знаменитого режиссера. Во время фильма Мальчик в полосатой пижаме я плакала, в этот раз актер Аса Баттерфилд (Хьюго) плакал сам и, как я уже упоминала, не раз. Звезда этого сезона Хлоя Морец (Изабель) заставила меня задуматься о детстве: неужели и я была такой, с шилом… неумолимой жаждой приключений и вечно встревала в дела взрослых? Вроде бы так недавно все было, а уже и не вспомнишь. Бен Кингсли (Жорж Мельез), актер уже не раз снимавщийся у Скорсезе, прекрасно вошел в образ разочаровавшегося в своем деле кинематографиста. Кроме главных героев во время фильма на вокзале разыгрываются маленькие сцены из жизни его обитателей: полицейского, цветочницы, художника, булочницы. Все это мне постоянно напоминало Вуди Аллену: сентиментальное, камерное и что-то французское. Насмешило присутствие в актерском составе Джуда Лоу (отец Хьюго), чье имя стояло чуть ли не первым на плакате и который появился и ровно через минуту умер в начале фильма. Это чтобы девушки, завидев имя своего кумира, посетили кинозалы? Вот они-то точно разочаруются.

Вывод: вместо просиживания и денег, и штанов в кинозале с очками 3D, от которых у меня до сих пор болит голова, лучше посмотреть этот фильм дома с чашкой чая, наблюдая как на протяжении всего фильма под искуственно падающим снегом мальчик бегает в щортах и пиджаке, нисколько при этом не замерзая.

7 из 10

«Хранитель времени» мне очень понравился. Я была под впечатлением от просмотренного трейлера, что бывает не часто, а в скором времени и посетила кинотеатр, что бывает еще реже.

Начать хочу с эффекта 3D. Почему я начинаю свою рецензию с этого, уже вполне обычного и чаще всего не очень хорошего новшества? Потому что 3D в этом фильме меня очень порадовало. Падающий снег, который будто бы летит прямо в кинотеатр; двигающиеся стрелки часов, которые как будто бы близко-близко, стоит только протянуть руку, и ты коснешься их… Очки не мешали погружаться в эту 3D сказку.

Сюжет был очень и очень интригующим. Хотелось разгадать загадку мальчика по имени Хьюго Кабре, а также совершенно неизвестного человека по имени Жорж Мельес. Это, возможно, самый загадочный персонаж фильма. Хочу сказать, что фильм был интригующим, но в то же время ненавязчивым. За два часа в кинотеатре я посмотрела на часы лишь один раз, за 10 минут до окончания фильма. Скучно не было.

Отдельное спасибо хочу выразить всем актерам, которые снялись в этом фильме. Аса Баттерфилд, несмотря на свой возраст, показал наравне со взрослыми отличную игру, в паре с Хлоей Грейс Морис. Самым комичным и запомнившимся персонажем был, безусловно, станционный инспектор, которого сыграл отличный комик Саша Барон Коэн. Три его фирменные улыбки я не забуду никогда, спасибо ему за то, что заставлял улыбаться, хотя отнести его к положительным персонажам я не могу.

В общем советую всем, кто еще не видел этот фильм, обязательно посетить кинотеатр. Это сказка, но сказка не только для детей, но и для взрослых, которые верят в чудеса. Мартину Скорсезе удалось сделать великолепный фильм.

10 из 10

P.S. Отдельное спасибо за прекрасную музыку!

«Хранитель времени» Скорсезе — с первого взгляда нудная побасенка, при более тщательном рассмотрении — грандиозный низкий поклон всему кино, если отходить дальше, дабы рассмотреть мазки покрупнее — оказывается, автобиография, ну а в целом — детское кино от человека, который забыл, как это — быть ребенком. Ничего не скажешь, красиво, но тонкости об одиночестве, отцовстве и детстве, тяга к приключениям — все эти очевидные, лежащие на поверхности интенции детей представлены не детскими глазами, а так, как будто о них свысока рассказал уже взрослый.

Вторая часть фильма вдруг разрушает границы тени и повествует совсем про другое — ну и становится более понятной, а Скорсезе более правым: то есть, тут, конечно, тоже про мимолетное, нежное, маленькое, про делание руками, картонные декорации, о том, что кино — такое скрупулезное склеивание, разрезание пленки, ручная в общем работа — ностальгия по тем временам, когда было так, и очевидная — тоже — тема про то, что каждый режиссер тот же ребенок. И вот здесь, когда Скорсезе говорит о взрослых, он снова встает на верную тропу, этот милый человек, сделавший когда-то кровавые «Банды Нью-Йорка», расплавляющего «Таксиста», бешеного «Бешеного быка», в конце концов, пришедший к эстетству в «Острове проклятых», этот человек снимает, как сэр Кингсли, постаревший, сидит на кровати и плачет, глядя на свой рисунок и через него на прошлые годы.

Символично, конечно, сразу становится понятно, зачем ему понадобилось три-дэ: говорят, в старости начинаешь играть как в детстве, так и Скорсезе, явно не погружающийся в фильме в приключения, а только позволяющий себе помечтать, а потом преклоняющий колено — или, может, только оглядывающийся, использует все возможные фейерверки и очки, но, в конце концов, это все равно, что тогда — декорация луны и ракета, только по ощущениям как от поезда из фильма Люмьеров: давно перестали кричать и выбегать из зала; такая рукотворная работа, очевидно, всегда больше доставляет удовольствия не зрителю, а ее творцу.