Рецензии

Время — удивительная вещь. Даже представить невозможно людей вне его власти. Как было бы скучно и неинтересно жить, зная, что ничто никогда не закончится! Жизнь становится полной, яркой, интересной и насыщенной, когда мы знаем, что она в любой момент может оборваться. Мы стараемся успеть сделать как можно больше, найти ответы на все наши вопросы.

Главный герой — мальчик Хьюго Кабре, который в раннем возрасте потерял отца. Все, что родитель ему оставил, — это невероятный робот, которого они вместе починили. Не хватало лишь одной маленькой детальки — ключа, который бы включил потрясающее изобретение. Совершенно случайно Хьюго познакомился Жоржем Мельезом, владельцем небольшой лавчонки по починке всяких принадлежностей. Увидев в руках мальчика блокнот со схемами и чертежами, мужчина тут же его отобрал. Проследив за Мельезом, Хьюго пришел к его дому, чтобы вернуть свою вещь. Тут он встретил Изабелль, свою ровесницу, которая в дальнейшем поможет ему раскрывать загадки.

У каждого механизма есть свое предназначение. Например, веселить людей, как игрушки Джорджа, или показывать время. А что, если с людьми так же? И когда человек перестает понимать свое предназначение, он ломается. Как часы

Целью всей жизни Хьюго являлась разгадка тайных знаков, оставленных его отцом. Мальчик чувствовал, что, если он сможет найти ответы, отец будет гордиться. Усердно работая каждый день на станции и у Мельеза, мальчик все время искал способы разрешения его главной проблемы: поиска ключа. Как это всегда бывает, мы находим нужные вещи, только когда не ищем их. Хьюго замечает ключ на шее у Изабелль и понимает, что это именно то, что он так долго искал.

Поразительно, что робот действительно заработал. Он нарисовал странную картинку из фильма отца Хьюго. Все пути вели к Жоржу Мельезу. Что же с ним не так? Оказывается, этот человек не всегда работал в обычной лавке. Его жизнь была красивой и яркой, он был и фокусником, и режиссером, и монтажером, и актером, и сценаристом… Ужасное событие послужило переломным моментом для его карьеры — война. Она не только губит жизни, но и калечит души людей. Им становятся неинтересны картины, фильмы, музыка. Лишь одно у всех на уме: выжить. Поэтому Мельез и не смог продолжать заниматься тем, что так любит.

Ты так долго пытался забыть о своем прошлом. И это не принесло тебе ничего, кроме страданий. Может пора снова все вспомнить?

На заре развития кинематографа Жорж Мельез был редким знатоком, способным поставить фильм от начала до конца. Что с ним случилось? Почему он не захотел продолжать свое дело после войны? Он отчаялся, опустил руки, подумал, что его все забыли, а искусство больше не нужно людям. Ужасно, когда такое случается. Всегда нужно верить в лучшее! Мы должны заниматься тем, что мы любим, иначе какой смысл в этом? Либо получать удовольствие от того, чем ты занимаешься, либо не жить вообще! На протяжении многих лет Мельез пытался спрятаться от прошлого, забыть о том, как кино было для него важно. Разумеется, ничего из этого не получилось. Нельзя бросать любимое дело только из-за того, что окружающая обстановка не позволяет тебе этим заниматься. В крайнем случае, можно просто подождать, когда «все вернется на круги своя».

Я представил, что мир — это огромный механизм. А если так, то я не могу быть лишней деталью

Композиционно фильм состоит из двух частей: история мальчика-сироты и мужчины, потерявшего цель в жизни. Это позволяет раскрыть сразу несколько разных проблем: одиночество и поиск друзей и утрата смысла жизни. Если у Хьюго действительно есть цель, к которой он стремится с завидной быстротой, то Мельез, к сожалению, смирился с несправедливостью. Два героя противопоставлены друг другу. Вместе они как раз составили бы единое целое. Полный жизни и уверенности в своей цели мальчик смог бы научить Мельеза вновь ценить каждый момент. Мужчина, в свою очередь, дал бы Хьюго то, чего ему так не доставало: поддержку, опору, тепло и любовь.

Довольно странно, что именно Мартин Скорсезе является режиссером этого фильма. Обычно он работает над куда более жестокими триллерами и драмами. В любом случае, Скорсезе показал нам начальную эпоху развития кино с другой стороны, что очень ценно. Аса Баттерфилд, Хьюго, талантливый и перспективный молодой человек. До этого у него было не так уж много опыта актерской деятельности, но раз сам Мартин Скорсезе выбрал его, значит, он заметил в мальчике некую искру. В целом его игра мне понравилась, но были некоторые моменты, которые меня смутили. Например, порыв отчаяния Хьюго, когда дети только запустили робота, а тот все никак не хотел работать, по-моему, юный актер не дотянул этот момент. Бен Кингсли, Жорж Мельез, был великолепен. Он потрясающе донес до нас всю горечь и разочарование своего персонажа. Хлоя Грейс Морец выдающаяся личность! В каждом фильме она разная. Несмотря на юный возраст, девушка прекрасно разбирается в своем деле. С каждым разом она играет все лучше и лучше.

Время течет, и время проходит. Прошлое останется вечно прошлым. И второй раз до него никто не сможет дотянуться

Благодаря фильму «Хранитель времени», или «Хьюго», мы смогли дотронуться до прошлого. Эта невероятная картина не только позволяет нам увидеть жизнь глазами мальчугана, лишившегося своего отца, но не перестающего верить в то, что он найдет семью; не только описывает злоключения одного из первых деятелей кино, уже немолодого и потерявшего веру; но и проникает в истоки формирования кинематографа. Старые фильмы всегда очень интересны, как и процесс их создания. Я считаю, что, может быть, фильм и не заслуживает столько номинаций на Оскар, но он определенно несет в себе огромную историческую ценность.

К российскому названию ленты Мартина Скорсезе «Хранитель времени» можно отнести только профессию главного героя — диккенсовского мальчика-сироты Хьюго Кабре (Аса Баттерфилд) который ежедневно заводит вокзальные часы. В остальное время он пытается починить автоматона, первобытного механического робота, оставшегося ему в наследство от погибшего отца. Необходимые детали Хьюго крадет у владельца игрушечной лавки и однажды все-таки попадается на месте преступления, лишаясь при этом драгоценного блокнота с необходимыми чертежами. Где-то здесь должна выглянуть тайна, и лишь во второй половине «Хранителя времени» выясняется, что сказка ни о сироте и его необычном наследстве, а о «первых шагах» кинематографа и об удивительной судьбе одного из его первопроходцев — Жорже Мельесе (Бен Кингсли).

В случае «Хранителя времени», или что вернее «Хьюго», хочется опустить все, что сделал Мартин Скорсезе «до», поскольку аутентичность данной картины и сама по себе попытка режиссера наследить в подростковом кино, казалось бы, исключает весь его накопленный опыт. Но нет, и начиная с того, что, по мнению многих критиков и зрителей, «Хранитель времени» рассчитан на взрослую аудиторию, зарождается волна непонимания между Скорсезе и публикой, только часть из которой полностью приняла новый фильм мастера (что, впрочем, не помешало ему собрать 90% на Rotten Tomatoes).

Возрастного водораздела здесь нет, речь скорее идет о культурной подготовке. Либо вы знаете, кто такой Жорж Мельес и воспринимаете «Хранителя времени» как восхитительную творческую фантазию с размытыми границами реальных биографических событий и вымысла, либо наслаждаетесь не очень увлекательной историей с безуспешным логическим построением и захватывающими дух декорациями.

Поскольку режиссер надеялся представить публике «недетскую» сказку, интеллектуальный каркас из стимпанка и гимна пионеру немого кино он обрядил в «игрушечное платьице» типового покроя. И Хьюго, и его подружка Изабель (Хлоя Грейс Морец) словно бродячие артисты из всех волшебных предыдущих повестей вместе взятых. Один — умненький, болезненный мальчик, затерянный в равнодушном Париже, вторая — нагловатая Гермиона Грейнджер, оставшаяся магглом лишь потому, что никто ей не сказал, что она умеет колдовать. У жены Жоржа Мельеса сюжетно предсказуемые перепады настроения, а необходимые информаторы появляются ровно в нужный момент. Что безукоризненно хорошо, так это история самого «проклятого поэта» Жоржа Мельеса, да и то Скорсезе не имеет к ней ровно никого отношения.

Здесь всего напополам. Хранителя времени можно как ругать за примитивные инструменты развития сюжета, так и восхищаться художественными решениями. Насколько узкой должна быть прослойка поклонников данной ленты уже известно — примерно шесть тысяч членов Киноакадемии (11 номинаций на Оскар). Как страстный почитатель искусства кино я с ними солидарен, но как зритель посоветовал бы Скорсезе не забывать, что заигрывание с целевой аудиторией — самый опасный и бесперспективный в режиссуре трюк.

Кратко описывать сюжет не имеет смысла. Это надо видеть! Я наверно отношусь к той категории людей, которые до старости своей остаются детьми. Хлебом не корми — дай только очередную сказку посмотреть. В итоге: обгрызанный маникюр, кружка слез и 0,5 кг шоколадных конфет.

Мне кажется, Мартин Скорсезе давно мечтал снять нечто подобное, но продолжал снимать кино для реальных пацанов. И вот разменяв 7-ой десяток решил-таки занять еще одну нишу в жанре кино. Хватит баловать зрителя секс-символами, пора заняться воспитанием нового поколения! И вот еще один Шедевр, не похожий ни на один его фильм. Браво!

Радости моей не было предела, когда речь заходила о «кино в кино». Столько таинственного кроется в одной бобине с пленкой. А здесь есть возможность прочувствовать эпоху зарождения Кинематографа. Заключительные сцены фильма и последняя конфета привели меня в полнейший восторг.

Как же приятно иногда видеть какого-нибудь мачо, далеко не в главной роли (Джуд Лоу). Это была щепотка карри в блюдо: красиво и не обжигает. А вот молодой состав: Аса Баттерфилд и Хлоя Грейс Морец, это и есть основное блюдо. Ребята очень талантливы. Баттерфилд идет уверенно за Оскаром 202»?» (А может и 201»?»). Не могу пройти мимо Бэна Кингсли. Мне кажется, с каждым годом он становится все более привлекательным. Ну и конечно Саша Барон Коэн (девичий вздох). Великолепен! Ах, эти брови, усы, взгляд и даже этот протез — Саша, тебе идет все.

Настоятельно советую всем детям от 6 до 100 лет посмотреть это замечательное, доброе кино.

Пожалуй, самый жизнеутверждающий фильм из всех номинантов на Оскар 2011.

10 из 10

Хм… вечер пятницы был запланирован на просмотр какого-нибудь неплохого кино, способного отвлечь от будней реальности. Выбор пал на «Хранителя времени», за счет хорошего рейтинга и множества положительных откликов. Просмотрев данный опус, в душе осталось много вопросов — зачем взрослые люди смотрят детские фильмы? Что они пытаются найти в них? Какую мораль передать фильмами своим детям, не имея собственных слов?

Абстрагируясь от взрослого скептицизма, попытался воспринять фильм нейтрально, основываясь на детских впечатлениях… По неволе, возник образ «Бесконечной истории», впечатлившей в детстве. По мере беспристрастно, начал сравнивать два данных кинопроизведения с точки зрения детского восприятия.

Сразу возник конфликт — если в Бесконечной Истории герой боролся за спасение Мира (Пусть даже и Мира Фантазий), то не понятно за что борется герой Хранителя Времени…

К тому же, не совсем понятно появление актера Саша Барон Коена, учитывая его послужной список в виде «Бруно» и «Борат», считаю его появление в данном фильме излишним.

Как кинокритик с начинающим стажем, не оценил игру главного героя и сопутствующих персонажей, поскольку она заключалась в излишней физиологической мимике и «трепыханием» ноздрей Главного героя.

Подводя итог, хочется сказать — фильм для детей возрастом 10—15 лет, искусственно созданные комплексы по забытости/непризнанию взрослых проблем, нисколько не прибавляют прелести фильма.

3 из 10

Написать начало отрицательной рецензии к фильму, который всем страстно понравился — трудно. Но я это уже сделал. Начнём с того, что размышляя над тем, почему у этого фильма такие высокие рейтинги, можно предположить, что большую часть оных подкрепляют заядлые обожатели Скорсезе. И тут во-певых я должен сказать от себя пару слов о Скорсезе. Его фамилия это всего лишь громкое слово на устах у каждого киномана. Для меня это самый обыкновенный режиссёр, за всю жизнь так и не взявшийся снимать ни один нормальный сценарий. Лично моему вкусу угодила только одна его картина — «Остров проклятых», на время просмотра которой я не видел никаких схожих с ней лент. Поэтому для меня этот фильм — практически шедевр. Единственный шедевр Скорсезе. Что до остальных? По мне так абсолютно ничем не выдающиеся фильмы (то же касается и всеми обожаемого Таксиста, и Отступников). На сей раз братец Мартин откопал где-то некого Брайана Селзника (ну вы поняли) с его единственным детищем (выродком, я бы даже сказал) — Хранитель Времени (в дальнейшем ХВ).

Однако трудно оценить объективно ХВ, так как шибко умные русские издатели выпустили фильм не под истинным названием Хьюго (имя маленького главного героя), а именно под ХВ. В следствие чего, опять же, догадываюсь, что многие, как и я, стали смотреть этот трэш в надежде увидеть какую-нибудь фантастику, и до последнего ждали, что откуда не возьмись вылезет сказочный хранитель времени и всё станет весело и замечательно. Фильм, как оказалось, совсем не про это. Это скорее нечто вроде (ну как сказать когда слишком много французской музыки и ауры французской романтики?) перефранцуженой истории о реально-существовавшем французском кинорежиссёре Жорже Мельесе.

Собственно, как киноман, я не против узнать историю создания первых кинопроизведений, но пусть она будет демонстрироваться либо в документальных фильмах либо в отдельном художественном, где к этой малюсенькой басне о счастливых временах Мельеса на съёмочной площадке не будет медленно и не связно подводиться весь этот чертов Хранитель Времени, от которого, повторюсь, я ждал приключений, оправданных безумств и содомии, а получил полтора часа лазающего по вокзалу гения-недоростка и нытья «папы Жоржа» про какую-то зловещую тайну из прошлого, которую дети не должны узнать. Собственно, чтобы питать отвращение к этой ереси как я, нужно посмотреть самому на всё это нечестивое действо. Ну да ладно, тупиковость сюжета я вроде бы описал относительно доступно.

Что касается актёров и их героев. Запомнилась Хлоя Грейс Морец своей мерзкостью. Серьёзно, самая отталкивающая её роль, из-за грима наверное. Нельзя же, чтобы зрителю так причиняла боль её тамошняя прическа, это же убийство эстетики на глазах у всего мира. Ну да ладно, у девочки то вся актёрская жизнь впереди, а вот появление Саши Барон Коэна и Кристофера Ли в этом гадюшнике совершенно необъяснимо и неуместно. Такое ощущение, что ребята решили на пиво подзаработать.

Вы заметили что на Оскар нынче номинируют какой-то ширпотреб который даже золотой малины не достон? ХВ из их числа, и как всегда, я не могу понять почему. Может быть Оскар теперь — награда за отсутствие качества в чем-либо? Тем не менее, несмотря на все свои злостные, как опухоль, показатели, Хранитель Времени может помочь скоротать часок-другой, т. к. в отличие от других номинированных на Оскар его хотя бы возможно досмотреть до конца, если не брать во внимание что это скучная лажа. Спасибо всем, кто смотрел и ужасался!

4 из 10

Не впечатлило, не зацепило, не понравилось.

Если бы я что-то ожидал от этого творения, то вполне мог бы и разочароваться, но с момента выхода первого трейлера к фильму, проникся предположением, что картина получится слабоватой и уж точно не найдет отклика в моей душе. так оно и случилось.

Вся проблема в том, что Скорсезе отошел от своего стиля. Это еще приемлемо на заре творческого подъема, когда режиссер пробует себя и ищет тот основной свой стиль, который лучше прочего получается. Но когда это же делает маститый режиссер, давно сформировавшийся, нашедший свое неповторимое русло, то выходит, мягко говоря, смешно. Но в данном случае — печально. Это ни в ком случае не говорит о том, что режиссер должен снимать только в определенных жанрах, нет! В конце концов, авторский стиль не обуславливается и не ограничивается жанровыми критериями.

Но что мы видим: абсолютно иной подход к созданию фильма, новые акценты, другой операторский стиль… Скорсезе просто не чувствуется в этом фильме (если не считать его эпизодическую роль фотографа, но суть же не в этом).

Да история неплохая, но затянута, скучно поставлена и оформлена. Цветовая коррекция (упор на желтый цвет) вызывает недоумение, особенно когда смотришь на эти желтые лица и практически бесцветные губы персонажей, словно болеющих желтухой. Ради оттенка сказочности, или как намек на некое ретро? Не понимаю. Снова об операторской работе — она нова для фильмов режиссера, но одновременно с этим — непостоянна. Попытаюсь объяснить: впечатление, будто фильм снимают разные операторы — поочередно. Ну вот такое впечатление складывается, смотря на все эти, то пролеты, то статику. И это при всем при том, что оператор Роберт Ричардсон уже снимал фильмы для Скарсезе (вспомнить хотя бы «Казино»). Из-за чего приходишь еще в большее удивление: что случилось тогда с оператором? Не влияние ли это режиссера? Если так, тогда на новый скорсезовский подход ложится еще больше ответственности.

Пусть фильм хвалят, пусть у него будет внушительный рейтинг, лично мне это не важно. Я не увидел в этой работе ничего интересного и тем более впечатляющего. Еще немного, и назвал бы данную работу режиссерской халтурой, но да ладно. Этому уже не удивляюсь, так как многие именитые режиссеры к концу своей творческой деятельности постепенно начинали производить на свет все больше слабые произведения — не смотря на опыт и внушительный творческий багаж. Может быть «Хьюго» («Хранитель времени») как раз та самая отправная точка движения вниз для Мартина Скорсезе? В это не хочется верить, но поживем — увидим.

5 из 10

И только из уважения к мастеру.

Это первое, что сбило с толку, когда я узнал об этой кинокартине… «Наши прокатчики и не такое могу написать, у них вообще адекватность отсутствует», — подумал я,- «может мальчик Хьюго из трейлера хранит время…» Нет, он просто заводит часы… ОК. Буду смотреть дальше все таки режиссер, при просмотре которого еще не разу не было больно за впустую потраченное время, одиннадцать номинаций на Оскар, довольно интригующий трейлер, должен быть хороший фильм… Но. Финальные титры. Конец. А у меня не оставляющее меня чувство, что меня обманули, и я в пустую потратил время. Почему? Сейчас объясню.

Явным минусом картины является сценарий. Никаких спойлеров о сюжете писать не буду. Но это не кино о путешествиях в чудесный мир, полный волшебства, или о том, как маленький мальчик охраняет время от злых сил. Нет. Этот фильм о мечте, и о кино, при чем как бы здорово это не звучало, понимаешь ты это только к середине фильма, и откровенно этому не рад. Первую же половину фильма, я (и многие, кого я об этом спрашивал) ждали волшебства. Нельзя сказать, что атмосферы волшебства в сценарии не было. Атмосфера была, волшебства не было. Именно поэтому сюжет картины, подобно мыльному пузырю, надувается и в тот момент, когда думаешь, что вот-вот он должен «оторваться» и «полететь» (это середина кинокартины) он лопается и становится ясно, что кино о мечте снимать кино, что происходящее это и есть обещанная сказка, и другой сказки не будет.

Именно номинацию на оскар за адаптированный сценарий я считаю самой не обоснованной. Пустота, незаконченность, разница между тем чего ожидал фильма и что получил не отпускают даже сейчас. А описать это чувство можно так ждал Хьюго. Хранителя времени, а получил просто Хьюго.

P.S. Однако не стоит оставлять не замеченными плюсы фильма, операторская работа, саундтрек, костюмы, которые безусловно являются сильной и опорной стороной всего фильма. Описывать их детально не имеет смысла, поскольку большинство увидит все своими глазами.

4 из 10

Знаете ли, бывают такие фильмы, оболочка которых сладка на вкус, но ее наполнение горькое, и его трудно как следует распробовать. Так, один из лучших режиссеров современности Мартин Скорсезе неожиданно для многих, да и для себя — сел в режиссерское кресло фильма «Хьюго». Что-то похожее на чудесную сказку, но на деле оказывается совсем по-иному. Крупица фэнтези, щепотка слащавого мейнстрима и самое главное — дань в адрес кинематографа от самого Скорсезе. Он, несомненно, любит и уважает кино. Вы и сами понимаете, что одиннадцать номинаций (а возможно и побед) на «Оскара» просто так не дают. Хотя, если метить на других номинантов, можно и усомниться в их якобы субъективном выборе (в выборе критиков, если кто не понял). Это история о мальчике, зовут его Хьюго Кабре. Он попадает в переделку, где пропадает его блокнот. И все. Дальше рассказывать — бессмысленно. Нужно видеть самому. Сюжет меняется из минуты в минуту, притом, сохраняет главную интригу.

Если честно, помимо существенного посыла режиссера, кино еще очень душевное. Доброе, веселое и магическое. Искушенные киноманы будут в восторге, от которого, и лопнуть не долго. Оммаж немому кино, тому времени и обращение к корням режиссера Жоржа Мельеса. Углубляется Скорсезе очень глубоко, порой, кажется, что это полноценный байопик про творца, снявшего самое большое количество фильмов когда-либо. Но, скорее это наиболее удачный пример, впоследствии который наведет зрителя на основную пользу картины. Талант. Если у человека настоящий дар, то почему бы не развивать его дальше? Мельес ушел на самом пике своей карьеры, несмотря на количество отснятого. Все заключается в том, что Скорсезе буквально снимает шляпу перед старым кинематографом. Перед Люмьерами, Чаплином, Китоном и естественно Мельесом. Ему не нравится нынешний кинобыт. Он завуалировал все это в приятную и волшебную историю, в диалоги персонажей и их действия, даже цели.

Скорсезе всегда отличался своей оригинальностью. Вот и тут, есть много кадров, каждый из которых — маленький шедевр. Мастерский монтаж и операторская работа. Еще порадовало то, как изображены съемки фильмов Мельеса. Всегда мечтал узнать, как же все выглядело в то время. А звездный состав актеров все лишь дополняет, как неожиданно приятный бонус. Радует, что такая молодая девушка Хлоя Моретц имеет большой опыт. Мало того, что она милая до чертиков, так еще и талантлива хоть отбавляй. Кажется, черт, к чему тут Саша Барон Коэн? Борат, Бруно — несерьезные, но в меру интересные образа. А тут — охранник вокзала, стеснительный, но и суровый. Радостно за Коэна, отличная харизма. Жаль, Бена Кингсли пронесли в «Лучшей роли». Сыграл отлично, выложился. Драматично, серьезно, холодно, и даже как-то ранимо.

Финал счастливый. На суд зрителей остаются две выноски. Одна учит тому, что не нужно унывать, и идти к своей цели, если ты действительно этого стоишь, если у тебя талант. Не суйся, если не можешь (вы понимаете, о чем твердит режиссер). Нужно продолжать творить и не убивать в себе художника. А вторая, скорее печальная и отчаявшаяся деталь сценария. Никогда никто не снимет новое «Путешествие на луну». Не будет второго Чарли Чаплина. И Скорсезе от этой мысли на душе тяжко, и он делится с нами своим беспокойством. Он не пытается изменить мир, он просто хочет доказать, что раньше было в разы лучше. Когда кино было не целью заработка, а подлинным искусством.

За свою жизнь я видел достаточно мало фильмов, которые восхваляли мировой кинематограф, рассказывали о великих кинематографистах, с которых собственно все и начиналось, но 2011 год подарил миру кино, которое будут помнить еще очень долго, кино, которое определенно займет свое почетное место в мировой киноистории, кино, которое рассказывает нам о печалях и радостях такого великого кинематографиста, как Жорж Мельес, человека, подарившего нам «Замок дьявола», «Сон астронома», естественно «Путешествие на Луну» и еще не одну сотню замечательных короткометражных картин, с которых в большинстве своем и начался кинематограф, картин, без которых, возможно, мы бы не имели возможность лицезреть в кино то, что было когда-то снято, снято сейчас и будет снято в будущем.

Сейчас уже конечно ничтожное количество людей знают кинематографических деятелей, которые стояли у истоков кино. Однако далеко не всем безразлична память об этих великих людях, коим к слову был конечно же сам Мельес. Таким вот неравнодушным оказался сам чуть ли уже не великий Мартин Скорсезе — мастер гангстерского кино.

Ну кто бы мог подумать еще лет пять назад, что этот человек способен снять нечто подобное. Ну с «Островом проклятых» кинематографическое сообщество еще как-то смирилось, ибо в одном жанре работать всю жизнь сложновато. Но то, что Скорсезе когда-нибудь снимет кинематографическую сказку, прославляющую легенду кино, да и еще в таком необычном стиле — думаю вряд ли мог кто-то этого ожидать.

Но Марти он и есть Марти — режиссер блестящий, который знает, что такое настоящее кино. Таким вот настоящим и оказался его «Хьюго», ну или «Хранитель времени», что, честно говоря, тоже весьма неплохо. Скорсезе снял непросто сказочную картину о кино, отдавая дань уважения всем, кто стоял у истоков кинематографа, в особенности Мельесу, он создал очень стильную, эффектную, до безумия красивую картину, которая поражает своей открытостью, некой наивностью и душевностью.

Несмотря на то, что это «кинематографическая сказка», режиссер явно не на детскую аудиторию рассчитывал, на чем обожглись очень многие зрители, идя на это кино с пустой головой, прихватив за пазуху своих любимых чад. Не смотря на то, что в главных ролях этой ленты дети, что зачастую является залогом «детского рейтинга», тот тут дело обстоит совершенно иначе. «Хранитель времени» — самая что ни на есть сказка для взрослых, к которой нужно быть готовым. Да, она загримировано под нечто милое, детское, пожалуй, даже слишком детское, но это далеко не так.

Шаг за шагом, шестерня за шестерней, история вовлекает нас в себя все больше и больше, приоткрывая завесу тайн и показывая нам самого настоящего героя этой картины. Ведь ни Хьюго, ни Изабелль не являются главными фигурами повествования, именно Мельес, его творчество — центральная и главная сценарная составляющая этой замечательной ленты.

Ну а сценарий у фильма действительно прекрасный. Увы, с первоисточником я не знаком, поэтому в полной мере не могу, сказать насколько близкой к оригиналу получилась адаптация, да это собственно и неважно. Главное, что на экране все это выглядит чрезвычайно гармонично. Сюжет выстроен очень грамотно. Первая половина фильма действительно производит несколько смешанное впечатление, ибо сюжет практически топчется на месте, но потом он резко набирает скорость, которую не сбавляет до самого финала, который получился ну просто прекрасным. Здесь нет лишних сцен, не лишних диалогов, лишних персонажей, здесь все на своих местах, все так, как и должно было быть. В фильме собственно нет никаких ошеломляющих поворотов, загадок, сюжетных хитросплетений, ибо если вы более менее знакомы с творчеством и биографией Мельеса, все становится ясно довольно-таки рано, но это совершенно не важно. Этот нарисованный мир, снятый на зеленом экране и созданный кудесниками графики, к слову совершенно не режущий глаз, а, пожалуй, даже наоборот, радующий его, вовлекает во все происходящее с головой, погружая зрителя мир, когда зритель вздрагивал от того, когда на экране появлялся поезд братьев Люмьер, когда ракета Мельеса достигала луны — ты просто погружаешься в этот сказочный и уже такой далекий мир, и не обращаешь внимание на то, что собственно происходит вокруг тебя.

Ну а персонажи в фильме прописаны действительно прекрасно. Отличные работы Мерец и Баттерфилда делают фильм очень трогательным, по-детски трогательным. Далеко не часто можно видеть столь проникновенную детски актерскую игру (все-таки Скорсезе как никто другой умеет работать со своими актерами). Роль великого мэтра исполнил лауреат премии «Оскар» сэр Бен Кингсли. Подданный её Величества как всегда необычайно хорош, плюс ко всему он все же немного похож на самого Мельеса. Пришелся к месту здесь даже Саша Барон Коэн, сыгравший станционного смотрителя. Был замечен здесь блестящий Кристофер Ли, которого на экране я лично со времен «Звездных войн» возможность видеть не имел.

Ну а с технической точки зрения «Хранитель времени» сделан просто идеально. Совершенно невообразимые кадры рисованного парижского вокзала, все те же невообразимые планы в технических помещениях вокзала, где камеры выделывает такие пируэты, которые многим операторам в этом году даже и не снились. Хороший звук, саундтрек, созданный Говардом Шором (хотя стоило бы для такой картины сочинить что-нибудь запоминающееся) — все это создает атмосферу тех времен, времен, когда кинематограф только набирал обороты, и том, чем кинематографисты современности владеют сейчас, тогда даже и мечтать не смели.

«Хранитель времени» — это безусловно один из лучших фильмов этого года, фильм, который способен покорить сердце даже самого искушенного зрителя, ибо такого вот изящного, такого вот необычного и нестандартного фильма по-моему в этом веке еще не снимали (ну или по крайней мере в момент написания сей рецензии память была со мной не в ладах). Это достойное кино, достойная память, достойное творение в честь такой значительной фигуры в истории синематографа, как Жорж Мельес. И я лично был бы не против, если бы через пару дней в кинотеатре «Кодак» в одном из многочисленных конвертов было имя «Мартин Скорсезе», ибо это уже не будет наградой за выслугу (как многие тогда посчитали), это уже будет по делу и заслуженно. Ну а за фильм ему огромное спасибо, т. к. это было действительно великолепно.

9 из 10

Я могу только поаплодировать Мартину Скорсезе за столь великолепную картину.

Изабель, Хъюго и их маленькие тайны и приключения.

Начало впечатлило сразу видом заснеженного Парижа прошлых веков, искусно украшенного декорациями и компьютерными эффектами. Действие плавно перенеслось в Парижский вокзал, о котором по мере просмотра у меня появился вопрос «А зачем такой гигантский вокзал ради одной платформы?» Ответ на этот вопрос мне не дали… Момент, когда появился Хьюго(Аса Батерфиллд, ох даже фамилия прекрасна) я благополучно пропустил. Но вот глаза… Они впечатлили, они у него такие… огромные и любопытные и голубые! Аса прекрасно даже глазами выполнил «вступительную сцену». Мальчишка скрытный, молчаливый и ужасно любопытный. За свои многочисленные «подвиги» благополучно был пойман злым старичком и пошло поехало… Старый дневник с загадочными рисунками, гонки с вокзальным инспектором, блестящий робот, знакомство с мечтательницей Изабеллой, попытки забрать дневник, поход в кино, снова гонки с вокзальным инспектором и все это время вокруг крутятся блестящие шестеренки, болтики, часики и еще какие-то непонятные механизмы. Для меня они просто были красивым фоном, пока я вникал в суть фильма, большинство детей, которые присутствуют на просмотре наверняка будут сидеть с открытыми ртами и радоваться причудам. Все эти гонки, «приключения», добрые отношения детей и попытки починить робота и помочь старому режиссеру Мельесу, который давно тужит по кинематографу, красочные старые фильмы и шутки, вставленные иногда совсем не впопад и даже иронический Инспектор, постоянно попадающий в переделки и заставляющий смеяться своей «искренней улыбкой» все это складывается в просто шикарную сказку для детей и некоторых взрослых, правда уж для таких экранное время может показаться слишком растянуто.

Но вот есть тут и параллельная, спрятанная история, которая и заставила меня восхититься этим фильмом, как творением высокой кинематографии.

«Мечты рождаются прямо здесь, дамы и господа» Жорж Мельес.

История о появлении, падении и последующем великом взлете кинематографа, как недавно созданного искусства. «Мечты», которые может воплощать кинематограф и желание бороться за свои мечты. Неведомо откуда раскопанные фильмы, снятые на рассвете кинематографа, которые «сгорели в огне войны и стали ненужны», переданы через историю гениального режиссера, которые хотел создавать мечты, и то что не мог видеть человеческий глаз. Поражал обман глаза и новые для того времени «спец эффекты». Режиссер стал ненужен, а мальчик, который связал прошлое, настоящее и будущее и заставил верить в чудо, созданное своими руками. За два часа можно узнать историю кинематографа, который еще не стал великим видом искусства, а только начинает поражать зрителей и рассказывает миллионы историй. Скорсезе напомнил, что кинематограф- это чудо, созданное руками людей, достойных уважения и восхищения, а не забытья, а борьба за своё «чудо» всегда окупается. Любовь, дружба, надежда- ключ к тому, чтобы никогда не останавливаться на своем пути, пусть тебе будет сложно, пусть тебя не поймут, ты- создатель и уже это достойно истинного признания и собственного счастья. Настоящие гении никогда не будут забыты, об этом должны позаботиться именно мы.

«Ты починил механизм, который был давно поломан…» Мельес.

Фильм созданный для всех, но адресованный не всем. (с)

P.S. Ну не мог я оставить без внимания Сашу Боэн с его гениальным доберманом! Ирония, сквозящая через весь его образ, смешные усы и просто невероятная уморительная улыбка и конечно же ломающийся протез. Сначала он кажется ужасным антигероем, но затем начинает вызывать сочувствие и искреннюю улыбку и превращается в просто неотъемлемый атрибут фильма. А доберман- это чудо! Просто гениальный пес, который иногда кажется умнее своего хозяина. Эти герои могут запомниться даже сильнее, чем главные герои фильма, поклон им за это.

8 из 10