Рецензии

Этот фильм однозначно необыкновенный. Запутанный в начале, ошеломительный в конце и упоительный в итоге. Ощущения незабываемые. В какой-то момент хочется выключить фильм от омерзения, в какой-то — заплакать от жалости, а в другой — закричать от ненависти.

Я видела Бандераса не только с саблей и гитарой — он был и неудачником-папашей в «Дети шпионов», и кровососом из «Интервью с вампиром», но такого Бандераса я еще не видела. В «Коже» он играл настоящего безумца с серьезным и сосредоточенным лицом. Возможности, которыми он обладал как высококлассный хирург, позволили ему сохранить жизнь своей жены, достигнутой ужасной ценой. Его дочь также пострадала от этой попытки. Однако не нужно торопиться осуждать героя — мы все хотим, чтобы умершие любимые нами люди были живы, но у нас нет возможности их воскресить, а Роберт смог это сделать. Целых два раза — когда спасал свою жену и когда воссоздал ее. Люди ли это? Они разные снаружи и внутри, но их создателю нужно было одно — чтобы его любимая была рядом. Роберт — эгоист, прячущий свою личину за любовью, а также человек, решивший, что может превратить источник своего несчастья в счастье хирургическим путем.

Фильм поражает своей прямолинейностью (особенно в насилии), чем напоминает триллер. Но если триллер — то качественный и душевный, а если драма — то до брезгливости детальная. Диалоги абсолютно не штампованны и произносятся с такой искренностью, что аж мурашки по коже. Моменты, когда, казалось, обычных фраз типа: «Почему? Что? Что вы сделали?» не избежать, нужно показывать нерадивым актерам/сценаристам со словами: «Вот как нужно играть/писать!».

Это фильм — картина, детали на которой расписаны рукой мастера, изгибы тонки и плавны, цвет ослепляющий, тела обнажены и беззащитны, а муха, попавшая в кадр — доля гниения и иронии.

8 из 10

Каждый раз после просмотра очередной киноленты я невольно задумываюсь, оправданы ли надежды и ожидания. Так вот в данном случае ответ «как-то так…»! Нет ну правда, название фильма и идея как минимум много обещающие (фильм про созданную экспериментально искусственную кожу и месть), а прибавим еще и знаменитого режиссера, разве не красота получается?

До сих пор (а после просмотра прошло уже 15 минут) мне кажется, что я смотрела что-то непристойное, может быть даже извращенное. Точно затянутое извращение, связанное с кожей, сменой пола, дорогими машинами и костюмом тигры на карнавал. Хотя так называемое превращение было очевидно заранее, все равно не могу поверить в то, что происходило после заживления швов.

Признаюсь, я без ума от главной героини фильма. Елена Анайя, вы потрясающе красивы! Изящная красавица с пухлыми губами и большими выразительными глазами. Как минимум, ради нее можно посмотреть фильм. Тоже самого, к сожалению, не могу сказать о главном герое, зачинщике всего происходящего «волшебства». Кажется, его выдающиеся роли остались далеко позади, порой мне даже казалось что он не играет, а просто находится в кадре. Не ожидала и расстроилась, сплошная грусть и печаль.

Музыкальное сопровождение приятно порадовало. Как мне кажется, получилось создать атмосферу под стать интерьеру фильма, порой даже эмоциональным переживаниям героев.

Не могу не отметить концовку — феерично «ни о чем». Нет ощущения справедливости или не справедливости, нет законченности картины… Есть история, история с сюжетом, героями, атмосферой и все (мести там, кстати, и нет почти). Смесь из судеб, переживаний, событий. Жаль. Ожидала большего чем то, что увидела.

6 из 10

Так случилось, что я познакомилась с творчеством Педро Альмодовара сегодня именно благодаря этому фильму, со странным название и не менее странной историей. А точнее безумной историей. Историей, которая взбудоражила мой мозг и всколыхнула душевные эмоции. И как не странно, мне именно тогда, когда я посмотрела фильм задали вопрос: как я отношусь к испанскому кино. Я ответила, что с сегодняшнего дня хорошо, так как узнала кто такой Педро Альмодовар. Думаю только величайший режиссер может создать ту атмосферу и буквально воплотить в реальность созданный им мир в своих творениях. МИР, потому что это самое что не наесть настоящее! Картина, изначально неинтересная, все равно приковывает к происходящему взгляд и не дает отключиться от этого. Музыкально сопровождение сопутствует тем образам которые в течении ленты всплывают в мозгу. Я смотрю фильм и при этом вижу все по своему, я это знаю и чувствую, так как режиссер сделал это со мной. Уверена, каждый по разному, и по своему, будет переживать этот фильм и то что он несет. А несет от целую сокровищницу всеразличных чувств и эмоций.

Антонио Бандерас мне никогда не нравился как актер (оговорюсь, кроме фильма Держи ритм). Но теперь я посмотрела на него всем с другой стороны. В Коже я увидела его игру, его глаза, его переживания и страдания. Его талант и актерское мастерство, харизму и внутренний огнь. Такое ощущение, что он играл самого себя. После этого беспощадного фильма, я просто влюбилась в него и его роль в Коже.

Я долго отходила от фильма, долго не могла выкинуть из головы увиденное и прочувствованное, иначе нельзя. Я пыталась смотреть другие фильмы, пыталась переключиться на что-нибудь более легкое, развлекательное, но в голове не переставали всплывать образы и мысли о Коже. Сказать просто, что фильм хороший — значит не сказать ничего. Он вызывает разные яркие впечатления, от страха до возбуждения. Я всегда ценю фильмы в первую очередь по шкале эмоций и впечатлений которые оставляет фильм, а так же по времени застревания этих чувств в голове. Исходя их этого «Кожа, в которой я живу» заслуживает самой высшей похвалы и оценки. Я рада, что теперь открыла для себя такого режиссера, который близок мне своим творчеством по духу и безумию. На ум сразу пришел любимый Франсуа Озон с его Крысятником и Криминальными любовниками. Кожа напомнила мне те двусмысленные и непередаваемые чувства, которые я испытывала, при просмотре фильмов Озона. А непредсказуемость в самые, казалось бы, предсказуемые моменты поистине шокирует.

Это абсолютно сумасшедшая, дикая, отчаянная и очень красивая, как мне показалось, история, безумной любви к близким и семье, история потери и отмщения за любимого человека. И я всегда искренне восхищаюсь людьми, которым хватает силы духа и смелости отомстить за своих любимых, не смотря на то какие последствия это несет. Нет, это не в коем случае не призыв к насилию или расправе, просто я человек слишком восприимчивый ко всему и эмоциональный. И меня саму всю подтрясывало при просмотре, я говорю именно о данном сюжете, и о данном фильме, и то что я увидела меня повергло в тихий такой, безголосый шок, когда хочется кричать, а не можешь.

Месть! Месть! Месть! Все говорят про месть. А как по другому? Я полностью понимала чувства главного героя, и все время была на его стороне и хотела, чтобы он «победил» не смотря не на что, взял свое по праву и жил дальше. Люди не должны оставаться безнаказанными! За все нужно платить! Он был полностью уверен, что человек, которого он преследует, был виновен, и это тогда для него было главное. Он не стал разбираться ни в чем, и я его не виню за это, он видел все, что было нужно, чтобы сделать выводы. Он просто сделал то, что на тот момент считал правильным и безоговорочным. Я не на минуту не посчитала что главный герой душевно больной, как это видят многие. Я увидела обезумевшего от горя потери близкого человека, который пытается подавить эти тяжелые чувства за счет своих деяний.

10 из 10

Я далеко не поклонник творчества Педро Альмодавара, но тем не менее, фильм решил посмотреть. Единственная причина этому, не в том, что я маялся от безделья, вовсе нет, а в том, что в описании сюжета и рассказам посмотревших сей фильм, я увидел нечто новое, незнакомое мне. Под незнакомым я подразумеваю не красавчика Антонио Бандераса, мстившим за свою дочь, ведь это далеко не в новинку, а то, как эта месть была подана.

В первую очередь стоит отметить, что жанр картины сочетает в себе несколько поджанров — это и драма и мелодрама, триллер и даже в какой то степени фильм ужасов. А всё это, сгребённое вместе, дарит нам великолепную картину из крови, страсти, горя и слёз, которые просто не могут отвлечься вам даже на секунду.

Данный фильм не нужно сравнивать с книгой, если вам приходилось прочесть её. Это совершенно две разные истории, ведь даже сам режиссер заявил об этом. Альмодавар просто взял главный сюжет и склеил его со своими идеями. Не хочу преуменьшать заслуг автора книги, но Педро превзошел и его и самого себя.

После просмотра я был настолько переполнен эмоциями, что задавал себе лишь один вопрос. «Неужели фильм меня так сильно впечатлил?» Ответ был однозначно — «Да!»

Итог:

«Кожа, в которой я живу» — шедевр, с невероятным и увлекательным сюжетом, с отличной игрой потрясающих актёров, Антонио Бандераса и Елены Анайя, которыми восхищаешься в течении всего фильма.

10 из 10

Составляя рецензию на такие фильмы, как «Кожа, в которой я живу», прямо и не знаешь, какую сторону картины начать хвалить! Уникальное специфическое кино, я бы сказал, очень тонкое, искусное, приправленное долей грациозного психологизма. Мне очень понравилось это произведение, оно обладает каким-то удивительным завораживающим эффектом, я душой и собственной кожей прочувствовал показанную на экране непростую историю, немного грустную, тяжелую, иногда забавную, утонченную, страстную и, без сомнения, глубокую и пронзительную. Наверное, про такое кино можно сказать, что оно «не для всех». Продолжительность фильма достаточно долгая, и особой динамики в нем не наблюдается, но лично для меня два часа пролетели незаметно! В картине отлично подобранное мелодичное музыкальное сопровождение, бесподобно отражающее настроение каждой демонстрируемой на экране ситуации.

Завязка сюжета знакомит нас с гениальным пластическим хирургом и ученым, проводящим в домашних условиях уникальный эксперимент по созданию сверхпрочной искусственной кожи. Центральным звеном его исследований выступает некая таинственная девушка в необычном облегающем костюме телесного цвета, которую доктор держит в отдельной запертой комнате. Вот только что это за изящная хрупкая красавица, и является ли она человеком и вообще биологическим существом, остается загадкой? Дальше пойдет весьма интересная подача сюжета, где события прошлого времени будут переплетаться с современной реальностью, и постепенно зрителю будут раскрываться ответы на определенные поступки и решения героев.

Я не могу сказать, что в психологическом восприятии фильм получился невероятно сильным и напряженным. Все, что происходило на экране, не вызвало у меня каких-то чересчур восторженных и гиперэмоциональных чувств! Но, несмотря на это, картина цепляет и интригует, оторваться от экрана невозможно. Конечно же, за тонкую притягательность фильма следует похвалить актеров, безупречно и потрясающе изобразивших блистательную игру. Образ каждого персонажа получился индивидуальный, до мелочей продуманный и запоминающийся. Трудно выделить в «Коже…» исключительно положительных и только отрицательных героев! На мой взгляд, их ту просто нет, если, конечно, не брать во внимание похотливого озабоченного гостя в забавном костюмчике, появляющимся почти в начале фильма, вызывающий у меня одно лишь пренебрежение к себе.

На протяжении всей картины я проникся теплыми чувствами ко всем центральным персонажам фильма. Каждого из них можно понять, в чем-то им посочувствовать, а где-то осудить. Наиболее сильные эмоции у меня вызвала ситуация, в которую попадает Висенте, и которая серьезно шокировала меня так, что все тело в буквальном смысле передернуло! Я думаю, реакция парня после всего того, что с ним произошло, выглядит вполне правдоподобно! Он не пытался каким-либо образом сопротивляться, сбежать, на лице был стопроцентный шок, отчуждение реальности и непонимание того, как вообще дальше жить! Во всяком случае, я в тот момент увидел именно такие чувства. Больше всего я проникся симпатией, наверное, именно к этому персонажу, ведь, по сути, он ни в чем не был виноват, вел себя абсолютно адекватно (несмотря на то, что принимал таблетки!) и в нужный момент проявил себя как вполне нормальный мужчина! Ни о каком насилии и речи быть не может! К сожалению, отец и муж, убитый горем, не желал разбираться в подробностях…

Своеобразной особенностью и бесспорным достоинством «Кожи…» является, на мой взгляд, то, что глазами героям картины удалось изобразить массу разнообразных ощущений, и показано это было великолепно, настолько тонко и искусно, что я был поражен! Я не зря отмечаю это, поскольку в фильме очень часто камера в определенные острые моменты фиксировалась именно на глазах действующих лиц, и я без лишних слов понимал, в каком душевном состоянии они находятся и какие эмоции испытывают! Взгляд героев был настолько проницательный, что я будто бы погружался к ним внутрь, в их сознание, его глубина поглощала меня целиком!

В продолжение темы про глаза я не могу не отметить роль роскошной актрисы Елены Анайи, которую я для себя открыл после этого фильма. Боже, как она грациозна, как она изящна, чиста, и в то же время необыкновенно страстна и сексуальна! Образ получился настолько утонченный и завораживающий, словно юный лебедь, медленно плывущий по спокойному течению реки. Знаете, данную картину можно посмотреть просто ради того, чтобы полюбоваться на эту обворожительную актрису. Поверьте, оно того стоит! Она смогла показать максимально реалистично и прочувственно всю скрытую таинственность и хрупкость своей героини Веры. Ее жгучий раскаленный взгляд пленяет и не отпускает! Особенно мне запомнилась сцена в конце фильма. Я не знаю, какие еще эпитеты подобрать, чтобы описать, как уверенно и победоносно актриса выглядела в кадре, насколько живо и взрывоопасно она смогла продемонстрировать все испытываемые эмоции, пропустить сквозь экран весь скопившийся внутри энергетический заряд!

Хотелось еще пару слов сказать о концовке, поскольку меня она очень порадовала. Я безумно хотел, чтобы все закончилось именно так! Возможно, вышло как-то простовато, и чего-либо неожиданного в конце вы не увидите, но лично мне все понравилось. Получился такой эффектный финальный сюрприз, ставящий жирную точку в истории, после которого можно делать соответствующие выводы о том, что всегда должна быть определенная граница в проводимых исследованиях и собственных амбициях, нарушать которую запрещено! Роберт Ледгард не смог справиться со своими воспоминаниями и навязчивыми идеями вернуть то, что он потерял, за что в итоге и получил жестокий жизненный урок! После всех «кожных» экспериментов душа все-таки осталась нетронутой и смогла сохранить здравомыслие и самообладание!

Итог. С Художественной точки зрения фильм «Кожа, в которой я живу» я воспринимаю как ярчайший пример высокого искусства, очень тонкого и приманивающего! Потрясающая изящная картина с бесподобной актерской игрой и довольно шокирующим сюжетом, пропитанная удивительной завораживающей атмосферой таинственности и грациозности. После просмотра в голове возникают мысли: кому из героев фильма все-таки стоит испытывать больше сочувствия в нравственном плане, кто был прав с точки зрения морали?! Как трудно порой понять, какая истина скрывается за кожным покровом того или иного человека, какая сущность на самом деле живет в его душе?!…

9 из 10

Не являясь поклонником Педро Альмодовара, я, тем не менее, решила сходить на этот фильм. Во-первых, дело было вечером, делать было нечего. Во-вторых, не часто подобные фильмы можно увидеть в широком прокате. В-третьих, проводя выходные в Санкт-Петербурге, надо было соответствовать статусу культурной столицы. Приятно удивило то, что зал в кинотеатре на «Невском» был полным, и возраст публики колебался от 20 до 35.

Пересказывать сюжет самого фильма не имеет смысла. Ни тому, кто смотрел, ни тому, у кого это удовольствие впереди.

Отмечу лишь, что фильм поставлен по книге француза Тьерри Жонке «Тарантул или Кожа, в которой я живу», но эти две произведение существуют параллельно, рассказывая разные истории, объединенные лишь общей канвой повествования: преступление — изощренное наказание. Но фильм Альмадовара глубже, трагичнее, и, что парадоксально, оптимистичнее. 2 изнасилования, 4 убийства — из кинотеатра выходишь с верой в человека, дружбу и любовь. Как матрешки, одна в другую спрятаны тайны героев, каждое действие влечет за собой последствие — исполнившиеся желания губят, неверные поступки убивают, шалости разрушают жизни.

Главную мужскую роль исполняет, не хочется употреблять глагол «играет», Антонио Бандерес, напоминающий о том, что его удел в кино не только мачо с гитарой и красоткой подмышкой. (Да, и в смокинге Бандерес бесподобен).

Женские роли принадлежат новой музе режиссера, Елене Анайя, и его талисману, Марисе Паредес. Педро Альмодовар создает удивительной неземной красоты женские образы, так красиво снимать женщин не умеет ни один режиссер современности. При этом они могут плакать или смеяться, быть без макияжа или стильно накрашенными, грешными или праведными. Они, в любом случае, достают до неба, оставаясь реальными и реалистичными до кончиков ногтей.

У Альмодовара есть еще одна удивительная способность — ходить по тонкой грани между чувственностью и пошлостью, не скатываясь в треш. Он — единственный в мире исполнитель этого трюка. Любой его фильм достаточно посмотреть один раз — и в памяти останется каждый кадр, независимо от того, понравился он Вам или нет. Вы постоянно будете к нему возвращаться, а это и есть главная задача любого вида искусства — не оставлять РАВНОДУШНЫМ.

Однако, если Вы — впечатлительная натура, то будьте готовы к чувству отвращения и неприятия в отдельных сценах. Если никогда раньше не сталкивались с творчеством Альмодовара, то начните с «Высоких каблуков» или «Все о моей матери». «Кожа» — жестче, реалистичнее.

7 из 10

Между гениальностью и безумием едва заметная грань.

Это безумное кино. Ненормальное, аморальное. Шокирующее. Но гениальное.

Гениальное.

В своей необычности, в своей ненормальности.

Кино, которое оставляет неизгладимый след в сознании, потрясает своей идеей.

Наверное, мы все привыкли к тому, что фильмы Альмодовара никогда не вписывались в привычные рамки. Он презирает шаблоны. Но после просмотра этого фильма, я могу только снять шляпу перед режиссером, ибо этой своей лентой он окончательно раздвинул все возможные границы. А это, знаете ли, удается не многим.

Фильм потрясает своей противоречивостью, показанной местью, насилием, любовью, безысходностью, аморальностью, правдой, которая открывается с каждым новым кадром и вновь потрясает до глубины души.

Фильм о том, как под воздействием человеческих чувств и пороков, гениальность перешла в безумие. Но это безумие было так прекрасно и так ужасно одновременно.

Я не буду говорить о режиссерской работе, о прекрасной музыке и шикарной игре актеров.

Потому, что к этому фильму, на мой взгляд, нельзя приложить стандартные «единицы» измерения.

Впрочем, как и советовать посмотреть этот фильм всем и каждому, я не стану.

Эта лента определенно найдет своего зрителя и свою нишу.

Среди гениев и безумцев.

Вот бывает так здорово, когда начинаешь смотреть фильм в полной уверенности того, что он тебя разочарует, а он р-раз — и немыслимым образом выкручивается в совершенно замечательную картину, да еще как бы и смеется, типа «Не такого ты ждал, правда, братюнь?». Вчера получилось именно так — сев смотреть «Кожу…» с настороженностью и опаской, уже через полтора часа я, не без удовольствия, поменял свое мнение.

Сеньор Альмодавар не постеснялся взяться за масштабную идею. Только в отличие от тех же Роланда Эмериха и Эндрю Никкола, снявших в ушедшем году «Аноним» и «Время» соответственно, Педро отличился тем, что он… ее не испортил. В общем-то, так оно и должно быть — человек взял (а то и написал) хороший сценарий, человек снял хороший фильм. Только вот в последнее время эта, казалось, вечная парадигма начала давать явные сбои, посему приходится говорить об умении снять хорошую картину по хорошему сценарию, как о чем-то явно положительном. Конечно, здесь на руку Педро играет и то, что сценарий этот абсолютно незаклиширован и незаштампован, что дает зрителю возможность смотреть на фильм, снятый по нему, свежим взглядом, а самому фильму — возможность удивлять.

Сеньор Альмодавар сделал довольно странный музыкальный выбор. Музыка, когда с испанскими мотивами, когда просто амбиентово-неоклассическая, получилась «ни рыба ни мясо» и не вызывает никаких эмоций. Даже страшно представить, во что превратился бы «Реквием по мечте», не будь там пронзительных завываний скрипки Клинта Манселла. Музыка в «Коже…» скучна и бесформенна, хотя могла бы вполне даже отлично сыграть на эмоциях в нужный момент. Атмосфера, созданная в фильме, напротив, точно выверена. Альмодавар дает зрителю и напрячься, и порадоваться, и чуть ли не поплакать. Антонио Бандерас, не строящий здесь из себя некоего мачеобразного супер-героя, очень приятен, своеобразен и даже, в некотором смысле, мудр. От других актеров, конечно, в фильме зависело не так много, но как же не отметить и храбрую игру Елены Анайи, и вполне правдоподобные мучения Жана Корнета, и шизофрению Бланки Суарес. Педро не стесняется женского тела, но и откровенностей, подобных недавним Финчеровским, себе в общем-то не позволяет — все в пределах норм кинематографической морали, если такая существует. Альмодавар не дает никаких оценок главным действующим лицам, хотя все же считает, что на любую месть найдется месть бОльшая, как на противодействие найдется другое, более сильное противодействие. Вся идея, которую Альмодавар пытался донести до зрителя, лежит вроде бы и на поверхности, но все же становится полностью понятна и осознаваема лишь тогда, когда Педро сам как бы объясняет ее концовкой. Красиво поданная и сама по себе привлекательная, мысль фильма может нравиться сколько угодно, хотя, признаться, хотелось совсем другого конца, да и в фильме, в общем-то, притягивает не столько идея, сколько ее очертания, силуэт, оформляемый Альмадоваром, не то, что он подразумевает подо всем совершаемым, а само совершаемое.

Альмодавар снял интересный, свежий фильм, на который интересно смотреть, который приятно вспоминать, идею которого приятно увидеть. Не без погрешностей, но и не без явных преимуществ… С другой стороны, погрешности, конечно, не так важны, чтобы ставить на них такие большие акценты. «Так почему же твоя рецензия серая?», — спросите вы. Однажды учительница по русскому языку раздала мне тетрадку с сочинением. Там стояла оценка 4 и комментарий: «Вот все вроде хорошо и складно, но что-то не так, чего-то не хватает». Я злился на тот комментарий, но теперь даю его сам. Идея у Альмодавара замечательная. Реализация вызывает минимум нареканий. Актерская игра неплохая. Оператор работал тоже вполне недурно. Все вроде бы хорошо и складно, но чего-то не хватает… Что-то, черт побери, не так в этом фильме…

8 из 10

Вот, честное слово, даже не знала, что за кино я смотрю. Просто пришла в гости, а там включили. И знаете, что пришло на ум? Педро Альмодовар! И ведь оказалась права;) — его почерк, абсолютно узнаваемый, хотя здесь он и снял не мелодраму, а триллер. Так что всем любителям этого режиссера конечно же рекомендую. Так как я не особо большой его почитатель, то пересматривать еще раз не буду. Слишком жестко и хочется принять душ после просмотра. Но фильм точно не оставит равнодушным. Но предостережение, если хотите чего-то просто пугающего, не смотрите, здесь страшно, отталкивающе и даже, временами, противно. Моя оценка не высока, но она субъективна. Я очень хорошо отношусь к режиссеру, но принять его и понять пока не могу, видимо не доросла.

В целом, как я поняла это произведение, фильм о том, как часто внешняя наша оболочка не соответствует внутренней и как люди из вне обманываются этой «кожей, под которой мы живем». Из нас пытаются сделать что-то, ваяют, но внутри мы остаемся прежними. Фильм о мести, расчетливой и спланированной. И к чему приводит месть? Да ни к чему хорошему, Альмодовар как всегда очень любит людей, он очень добр и месть для него не может закончится без последствий, этот режиссер учит прощать.

Вывод: Если это ваш режиссер — смотреть! Если хочется пощекотать нервы — тоже смотреть. Во всех остальных случаях — отложите до лучших времен или до подходящего настроения.

6 из 10

«Все мысли, которые имеют огромные последствия, — всегда просты»

«Война и мир», эпилог, 1, 26.

Педро, чтобы там не говорили, всё ещё остаётся верен себе, пересказывая трагедии в немного ироничном ключе, смеясь там, где, как нам диктуют общепринятые человеческие нормы, нужно плакать. Это человек не признающий правил и границ в кинематографе, для него не важен сам жанр, вернее для него он вовсе не существует, есть только Альмодовар и его эксцентричное оптическое стекло, через которое он смотрит на окружающий мир, бережно окуная его в насыщенную палитру ярких цветов. Фильмы признанного титана испанского иллюзиона не имеют чётких жанровых признаков, легко сочетая в себе отличные друг от друга по настроению и построению художественные приёмы, поэтому ни странно, что новая робота мастера авторского кино не попадает под определение ни драмы, ни триллера и т. д., хотя имеет подобие оных.

«Я не способен уважать и соблюдать установленные правила кино. Сейчас уже не 50-е годы, и вы не можете непринужденно снять строго жанровый триллер, мелодрама или комедию.»

Педро Альмодовар

Педро Альмодовар никогда не скрывается за трудно пробиваемыми стенами метафор, изрекая свою мысль чётко и ясно, в чём и заключается ещё одна ценность его работ, которые в отличии от картин других метров независимого кино, характеризуются общедоступностью широким массам, а не только ограниченному кругу интеллектуалов. История о ведомом чувством мести докторе, переступившем через моральные установки общества, дабы отплатить обидчику за трагедию, облачившую некогда счастливого отца в траурную мантию, перерастает в нравственную дилемму, параллельно выдвигая на первый план знакомую всем истину, что душа — постоянный коэффициент, не попадающий под воздействие внешних факторов социума.

«Что бы ни случилось, всегда останется место внутри тебя, куда никто не сможет добраться.»

Вера, героиня Елены Анайя

Тема, избранная Альмодоваром, позволяет провести параллели с самим автором, который не скрывает своей нетрадиционной ориентации. Очевидно, независимость души от тела беспокоит его куда больше, чем какого-либо другого режиссёра, что он и доказывает своим манифестом против предопределённости, обусловленной внешней оболочкой тела. Жестокость проводимого героем Бандераса эксперимента соизмеряется глубиной его горя, позволившего пластическому хирургу проявить изощрённую изобретательность в поисках способа свершения вендетты, которая разрушит перед зрителем установленный временем этический кодекс.

Визитная карточка испанца всё ещё при нём: кинематографист подаёт довольно-таки мрачный роман Тьерри Жонке «Тарантул», подкорректировав его основную сюжетную линию, под соусом лёгкого, в умеренном количестве, испанского юмора; не ограничивает героев чётким делением на «плохое» и «хорошее», заставив публику метаться от одного объекта сочувствия к другому. Вроде бы каждый несёт заслуженное им наказание, подтверждая тем самым закон поколений: «насилие порождает насилие», но в итоге палача и жертву становится жалко в равной степени. Виновный в сексуальной несдержанности юнец и вершитель ложного правосудия вызывают двойственное к себе отношение, что не свойственно для жанрового триллера.

Как далеко может зайти жаждущий мести, всегда ли цель оправдывает средства? Возможно ли сломить человека изнутри, слепив из него каркас чужих желаний? Альмодовар говорит со зрителем напрямую. Приоткрывающие временные кулисы флэшбэки, отступления от основной линии повествования и надуманные страсти мексиканских сериалов, к коим режиссёр уже ни раз проявлял свою благосклонность, не мешают рассмотреть простые, но не теряющие своей значимости многовековые истины, которые Педро Альмодовар рисует, как и подобает убеждённому гуманисту…

«Этот фильм — раздумья о личности и о том, как можно эту личность изменять и манипулировать ей.»

Педро Альмодовар

7 из 10