Рецензии

Альмодовар вернулся! Тот самый король неадекватных персонажей, своей неадекватностью превращающих собственную жизнь в безумный карнавал ярких красок и невозможных эмоций. И это возвращение было ожидаемо, потому что серьезный Альмодовар хорош, но король он все-таки именно в создании неадекватных героев и рассказывании их странных историй. Так что «Кожа…» стала настоящим подарком для поклонников дона Педро.

И этот подарок был тем более ценным, что через много-много лет к режиссеру вернулся «блудный сын» — Антонио Бандерас. Нет, все-таки для меня самый лучший Альмодовар — это фильмы с Бандерасом и с Хавьером Бардемом. Вот эти творческие дуэты — это нечто незабываемое! Возвращение Бандераса прошло просто блестяще — он по-прежнему хорош собой, по-прежнему очарователен, по-прежнему несколько однообразен как актер и по-прежнему раскрывается на все 100 процентов только у Альмодовара. Идет ему этот карнавал неадекватов от испанского режиссера.

Его герой, как и все остальные персонажи этого шоу моральных уродов, не совсем в себе. Хотя его можно понять — все любимые женщины его бросают. Потому парень, который изнасиловал его дочь, это не просто враг. Это объект, который должен быть наказан за все то, что пришлось вытерпеть бедному доктору Ледгарду от всех не понявших его женщин за всю его жизнь. Наказание, само собой, приводит совсем не к тому результату, которого хотел палач. Однако зрители изначально понимают — в этом беспределе нет ни правых, ни виноватых. По факту каждый получает за свое, но у каждого есть оправдание. В итоге жаль только бедную дочь главного героя — она-то точно пострадала ни за что. Только за то, что однажды вечером ей показалось, что случайный знакомый испытывает к ней искренний интерес…

Кстати, в фильме идет интересная параллель — два случая насилия, к каждому опосредованно причастен герой Бандераса. Но ведет он себя по-разному. И вроде как с юношей, который обидел его дочь, он поступает мягче, однако по факту получается, что он категорически не прав. За одинаковое преступление должно быть одинаковое наказание, если ты уже вынес приговор. Умеет все-таки Альмодовар показать, что хотя любая медаль и имеет две стороны, жалость — не такое уж и облагораживающее душу человека чувство. Потому месть, если уже ты на нее решился, должна быть жестокой и беспощадной. И пытаться за счет нее решить не ту проблему, за которую мстишь, а все остальные, это смерти подобно.

В общем, фильм получился как всегда у дона Педро — вроде бы и ни о чем, но обо всем. И вроде бы и без морали, но традиционно раскрывающий многоплановость и многозначность любого канонического нравственного постулата. В «Коже…» замечательно развенчана идея о всепрощении, которой мы все любим прикрываться в ситуациях, если отомстить не получается. Причем развенчана она через демонстрацию необходимости мести. Красиво получилось, очень красиво. Мастерски, то есть по-альмодоварски.

Не могу не сказать и о других актерских работах. Нереально хороша Елена Анайя, очень колоритный персонаж получился у Марисы Паредес, а Роберто Аламо в костюме тигра — это просто любовь навсегда! Он мерзок и гадок, но как можно не восхищаться этой гламурной красотой из помойки на грани фола?

В общем, история о карнавале неадекватов удалась. Это не лучшее из того, что снял Альмодовар, но это типичное кино от этого режиссера в его лучших традициях. Потому удовольствие от просмотра было изначально гарантировано.

7 из 10

Наконец я смог увидеть «Кожу…». До этого момента, я слышал много отзывов, но не мог никак понять, нравиться ли эта картина людям или нет. На такие вопросы, отвечать очень сложна. Ведь режиссеры вкладывают в такие ленты смысл, который понять нужно только со временем. Достаточно вспомнить «Войну и мир» Льва Толстого, для осмысления которой уходят годы, а то и больше. И первого прочтения не всегда хватает, надо вчитываться и перечитывать.

Также и с «Кожей…» сюжет аналогичен. Педро Альмодовар такой же автор, который рисует свою картину. Картина весьма сложная, однозначно я про нее не могу сказать. От нее у меня сложилось двойственное мнение.

С одной стороны я вижу, режиссерскую задумку, на тему мести. Все сделано по принципу талиона(«око за око, зуб за зуб»). Но с другой стороны будучи обычным здравым человеком, это безумные похабные фантазии, испанского извращенца. Люди скажут, что это не все могут понять, это же искусство. Я тоже сильно люблю искусство, но разве смена пола это искусство? Что и как здесь надо понимать?

Здесь виновны все, героя Бандероса, понять можно. Человек потерял всех кого любил, жену и дочь. Ему больше нечего терять, ему больше незачем жить. Ведь люди, которых он любил покинули этот мир. Естественно остается только мстить.

Как известно, «месть это такое блюдо, которое подают только холодным». Такую месть и придумал господин Альмовар.

Судить мне сложно, пусть каждый сделает свой вывод для себя сам. Ведь в таких случаях победителей нет.

Доктор Ледгард, гений пластической хирургии, изобрел способ искусственным путем выращивать кожу, которую можно пересаживать людям. Казалось бы, величайшее открытие позволит многим людям обрести то, чего они по каким либо причинам лишились. Однако ученое сообщество обеспокоено этической стороной открытия генно-модифицированной кожи. Тем временем доктор уже провел «опыт» над человеком — в его особняке несколько лет живет девушка, с пересаженной кожей. Таинственная пациентка, а по совместительству и узница, одна из страшных тайн из прошлой жизни хирурга.

Те, кто знаком с творчеством Альмодовара, наверняка идентифицируют его как автора эксцентричных фильмов, действующими героями которых являются представители нетрадиционной сексуальной ориентации и трансвеститы. Но в последнее время он начал из взбалмошных фильмов переходить к более респектабельным проектам. Конечно от «темы» он не отказался, но очень прослеживается эволюция к подходу показа повествования. Альмодовар уже не «чудит», а пытается «серьезно» рассказать эпатажную историю и больше удивить зрителя историей, чем яркими диалогами и яркими персонажами. Не скажу, что это плохо, просто очень непривычно.

Сюжет а-ля нуар, который с помощью сбивающих с толку флешбеков, живописует историю современного доктора Франкенштейна, вызывает противоречивые чувства после просмотра. С одной стороны, когда кажется, что автор ничем не удивит кроме надуманной истории, зрителю бросают огромную кость, от которой можно буквально подавиться.

В свое время, я был очень тронут «Разомкнутыми объятиями» и неудовлетворен «Возвращением». Со временем сюжет «объятий» померк, а диалоги «Возвращения» настоялись как вино, поэтому произошла небольшая переоценка творчества Альмодовара, которая не дает мне возможности высоко оценить его новое творение. Все-таки «Кожа, в которой я живу» получилась чуточку скомканной. Альмодовар решил зайти на территорию Хичкока, но со своим уставом. Он аккуратно все делал, но все, же не избежал некоторой неуверенности в новом для него жанре. Очень часто мне хотелось увидеть ту взбалмошность, которая была в его ранних фильмах. Здесь же все прилизано и ровно, а нелинейное построение сюжета не делает интриги, а только сбивает с понимания, что же все-таки происходит. Поэтому фильм берет не фирменными диалогами, а банальной «шоковой терапией», которую автор приготовил для зрителя под конец. Еще что мешает развиваться нуарной основе этого фильма, то, что Альмодовар делает фильм очень личным и персональным, что больше уместно в фильмах подобных «Поговори с ней» и в тех же «Разомкнутых объятиях», чем фильме, где имеется сильная детективная интрига.

Что касается технического исполнения, то тут придирок нет, даже Антонио Бандерас, который мне не очень импонирует, на своем месте и отлично отыгрывает свою партию. Это касается и главной женской роли, которую исполнила Елена Анайя.

В остальном все хорошо, но хорошо как у отличника вызубрившего урок — вроде и придираться не надо, а все равно не чувствуется изюминки.

Я не большой знаток творчества Альмодовара. Про «Кожу…» могу сказать, в принципе, одно: мне было интересно. Нетривиальный сюжет, герои, каждый из которых по-своему безумен. Здесь невольно вспоминается Льюис Кэрролл: никого нормального в этом фильме просто не могло оказаться. И, наверное, ни одному абсолютно нормальному человеку это не могло понравиться. Тем не менее, во всем этом безумстве есть определенный шарм.

С другой стороны, пытаясь понять, в чем же кроется смысл фильма, к чему приводят героев их поступки, я захожу в тупик.

Кто он такой этот доктор Ледгард? Если он мститель, то есть ли ему за что мстить? Если он современный Пигмалион, то зачем создавал свое творение? Если он преступник, то в чем его наказание, как можно наказать человека, который уже потерял главное? Мне непонятен этот герой. Роберт Ледгард выбирает изощренный способ мести, но так погружается в процесс, что уже не может остановиться, забывает о первопричине своих действий, загоняет себя в ловушку. Его собственное сознание сыграло с ним злую шутку — Стокгольмский синдром наоборот практически. В конце концов, никто не сомневался, что попытки стать Богом до добра не доводят.

Винсент и Вера. Вера и Винсент. Конечно, Винсент всегда был вполне себе посредственным человечишкой, но ничего сверхкриминального он, по сути, не сделал. Да, парню не повезло. Он оказался в ненужное время в ненужном месте. Только вот расплата оказалась слишком велика.

Каково это: жить в чужом теле? Возможно ли, потеряв свой внешний облик остаться собой? Что ждет Веру? Она прекрасна, почти идеальна, но кто она?

Несмотря на то, что характеры персонажей и логика происходящего на экране, так и не сложились для меня в законченный паззл, фильм был мне интересен.

Прятаться — значит оставаться собой и это хорошо для каждого из нас: для того, кто не держит слова, не считается с привязанностями и надеждами других людей; для того, кто не сомневается в своих представлениях о реальности и, прежде чем судить, даже думать не пытается от личности другого, кому дарит статус виноватого; для того, кто не знает ничего больше своих неконтролируемых гиперэмоциональных впечатлений, удаляющих даже от общего — ага, совсем неидеального! — уровня адекватности; для того, кто непроизвольно попал в условия насилия, принуждающего против воли меняться…

Мы прячемся друг от друга, и чем успешнее это получается, тем больше шансов для насилия, ведь зачем бы оно было нужно, если бы мы понимали других как себя и себя как других! Ладно — Мор мертв, — оставляю утопичные замашки, и констатирую реальность: быть в своей шкуре каждому из нас, ура!

Или не ура… ведь та ли у меня сейчас шкура, что больше всего мне соответствует? И действительно ли я — это не податливая кукла деспотичного деми… хирурга? 

7 из 10

Первое что хочется отметить фильм подходит для всех типов зрителей. Те кто никогда не считали себя любителями «сложных» и «скучных фильмов могут смело идти и позволить сюжету затянуть вас. Сначала происходящее покажется просто интересным, но как только прошлое становится для нас явным приходит осознание происходящего на экране безумия.

Также хочется отметить все сцены связанные с сексом. Именно с сексом потому что ни одну из постельных сцен нельзя назвать занятиями любовью. Секс в фильме это насилие, боль и разврат. Особенно хорошо это показана в сцене в саду пока высшие слои общества празднуют их избалованные отпрыски устраивают оргию в духе римских бань. Весь фильм буквально пропитан насилием. Ледгард страдает от него и в своей мести к нему и приходит.

Тема мести тоже заслуживает отдельного обсуждения. Месть доктора это воистину месть сумасшедшего, месть одержимого. Что он хотел в начале поставить парня на место своей дочери. А что получилось? Создание своего идеала в виде собственной жены. Он выбрал её лицо тут уже становится ясно что он выходит за рамки мести и перестаёт контролировать происходящее.

Фильм стоит посмотреть каждому кто любит по настоящему интересное кино.

Педро Альмодовар-мастер. Его фильмы, они, со своим неповторимым стилем. Все идеально продумано, и музыка, и герои и их судьбы. Картина «Кожа, в которой я живу» стала не исключением, а хорошим подтверждением его мастерства. С самого начала судьба хирурга Роберта Ледгарда, которого превосходно сыграл Антонио Бандерас, захватила мою голову, все мои мысли и переживания. Эта манера Альмодовара, с возвратом в прошлое, с вытеканием одной ситуации из другой, это не запутывает, а заставляет еще глубже окунуться в его работу, следить за каждым словом, каждым действием героев. Ведь все наполнено смыслом.

В фильме описывается история гениального хирурга Роберта Ледгарда, с его трагической судьбой. И как ужасные трудности и переживания привели его к великому изобретению, «супер» кожи, которой не страшен не огонь, ни укусы насекомых. Но основная идея фильма не в этом, а в отмщении страшном и безумном. Сложно что-то еще писать о фильме, потому что, если сказать что-то большее, можно раскрыть всю интригу фильма, а она поверьте, очень интересна, шокирующа и пикантна. Советую Вам, самим оценить это творение.

Еще хотелось бы сказать об игре актеров. Антонио Бандерас, не входит в число актеров интересующих меня, но в этой картине я его не видела, а видела именно немного помешанного из-за горя, гениального хирурга Ледгарда. Превосходно, он в него перевоплотился. А Елена Анайя, просто поразила как своей красотой, своим проницательным взглядом так и интересной, многогранной игрой. Стоит еще добавить, что абсолютно соответствует, созданной автором психологической атмосфере, музыка. Если последите за собой, то можете почувствовать, что порой, вы начинаете дышать быстрее и поверхностнее из-за эмоциональной сцены, с не менее эмоциональной музыкой.

Заканчивая рецензию, советую смотреть вам этот фильм. В других рецензиях писали, что под веселую компанию этот фильм точно не пойдет — подписываюсь под этим, смотрите этот фильм в одиночестве или же с человеком, близким вам по духу. Этот фильм подтверждает беспрекословное мастерство Педро Альмодовара. И лично я, буду с нетерпением ждать его очередного творения.

Приятного просмотра!

10 из 10

Замечательный фильм! Как и большинство у Альмодовара. И, как и во многих других его фильмах, зрителю придётся столкнуться с проблемой — как бы помягче выразиться? — пола и с целым букетом нравственных проблем, решение которых, на первый взгляд, очень просто: не мсти, не пытайся изменить природу, не живи прошлым (кто бы с этим спорил), но и очень не просто: ибо все эти моральные императивы относятся к герою, которому трудно не сопереживать и которого прекрасно сыграл Бандерас. Трудно остаться равнодушным к судьбе человека, у которого сначала жена покончила жизнь самоубийством, а потом и дочь. Он, выдающийся хирург, остается совершенно одиноким в огромном особняке, за которым следит старая домоправительница. Но постепенно становится понятным, что героя Бандераса, хоть сам он честен, с самого детства окружает ложь. Люди в его окружении и так словно живут в чужой коже, носят чужие маски, за которыми тщательно скрываемая правда, и её-то и не дано узнать герою: он так и умрет в неведении. Своё собственное одиночество он пытается заполнить реализацией изощренной мести насильнику погибшей дочери, применяя свой дар уникального хирурга и исследователя. Он продолжает любить свою умершую жену настолько, что готов сотворить её заново. Подобное попрание нравственных истин, конечно, не может остаться безнаказанным. Но в том-то и талант Альмодовара, что, осуждая героя, мы одновременно ему и сочувствуем. Как будто бы режиссёр спрашивает зрителя: мстить нельзя, но, возможно, в одном — единственном исключительном случае всё-таки можно? И сам же финалом фильма отвечает: нет.

Не мсти, не пытайся изменить природу, не живи прошлым. Иначе — смерть.

9 из 10

Фильм « Кожа, в которой я живу» по праву считается научно-фантастическим фильмом знаменитого испанского режиссера Педро Альмовара. Откровенно говоря, я вообще не знаком с творчеством этого знаменитого чуть ли ни на весь мир режиссера, и как я считаю, многого от этого не потерял. Посмотрел фильм только из-за исполнителя одной из главных ролей Бандероса, который, кстати, как считают многие, обязан режиссеру своей славой.

Итак, как и многие люди перед простором фильма прочитал его описание. Хочется выделить то, что во многих местах оно разное, и не то, что не схоже, вообще имеет разный смысл. Это мне и показалось довольно забавным. Дабы не раскрывать сюжет сей картины, в двух словах: в первом случае это создание идеальной секс любовницы, во втором — месть. Читаем дальше, что видим — жестокость его мести не знает предела; путем дерзких генетических экспериментов… Маньяк создает химеру, по-другому просто и быть не может, так же как и вариант с любовницей. При первых же минутах просмотра все становится очевидным. Спрашивается, для чего делать такое описание, чтобы заманить бестолкового зрителя? Здесь определенно понятна основная мысль режиссера, но, то, как он ее показывает, при всем этом плавно растягивая аж на два часа. Для чего режиссер показывает фрагмент со служанкой и ее убогим сыном-извращенцем? Я считаю этот эпизод в фильме неуместным, глупым и извращенным. Тем более он явно не подводит здесь никакой черты. Сюжет картины, в общем, лично мне знаком, так как картину с подобным сюжетом мне уже удалось лицезреть, хотя как назывался тот фильм я уже и не помню, поскольку это было давно. Возможно, именно поэтому здесь ничего нового я и не увидел.

Игра актеров, не плохая и не хорошая. Хотя, если бы главную роль не исполнял Бандерос, я попросту и не смотрел бы его, наверное, как и многие. Изначально планировалось, что женскую роль сыграет Пенелопа Крус, но этого, отчего-то не произошло по каким-то неизвестным причинам. На мой взгляд, она слишком стара для этой роли.

Итог: очередной фильм клон, которых пруд пруди в американской киноиндустрии, которую можно немного разбавить испанской приправкой.

P.S. Доктор называет свою кожу «Гал», сокращенно от Галатеи. Статуей сделанной одаренным скульптором Пигмалионом, который влюбился в свое создание. Венера выполнила его желание и привела статую в чувства. (Римская мифология)

«Кожа, в которой я живу» неоднозначное творение великого Педро Альмодовара.

Игра восприятия или манипулирование сознанием — приемы, использованные автором. Сюжет, который предстоит увидеть зрителю, описывает жизнь и образ мысли пластического хирурга, сыгранного Антонио Бандерасом. Его жизнь совершенно нетипична. Альмодовар рассказывает его историю постепенно, помогая зрителю понять ход мысли доктора Ледгарда.

Персонажу Бандераса пришлось пережить многое. Его жена попала в автокатастрофу и чуть не сгорела заживо — это положило начало одержимости блестящего пластического хирурга. Он путем дерзких генетических экспериментов создает искусственную человеческую кожу. Его изобретение совершенно.

У врача есть прекрасная молодая дочь, которая с трудом пережила «уродливую смерть» матери, и это сильно отразилось на её психике. И вот когда лечащий психиатр девушки решает, что та способна выходить в люди, в сопровождении отца, она становится жертвой сексуального нападения. Неокрепшее эмоциональное сознание девушки запоминает образ нашедшего её мужчины и идентифицирует его как нападавшего.

Найти и наказать обидчика дочери очередная навязчивая идея Ледгарда. Способ возмездия поражает и пугает своим исполнением.

Безумный человек безумен во всем — эта история убедительно это доказывает. Безусловно, мотивы и поведение являются отголосками воспитания. Безумие не приходит извне, оно внутри.

Главный визуальный акцент фильма — женская красота, красота женского тела. Мужское восприятие женского совершенства и поклонения ему.

«Кожа, в которой я живу» — не просто история, это размышление о восприятии. Фильм, безусловно, достойный внимания, главным условием просмотра является эмоциональный настрой не на развлекательное кино, а на что-то более глубокое во всех смыслах.

9 из 10