Рецензии

«Кожа в которой я живу» Альмодовара меня просто шокировала! И порадовала! Ах, как давно я не смотрела такого качественного, красивого кино!

А началось все банально. Конечно же с Антонио Бандераса! Я не одна такая, кто посмотрел этот фильм из-за любимого актера и попал в десятку. Есть, конечно, еще люди, любящие творчество Альмодовара, который и выдал нам сей шедевр. «Тарантула» я, к сожалению, не читала, но тогда было бы не так интересно смотреть кино, которое представляет собой гениальный коктейль прекрасного с омерзительным. Здесь гениальность граничит с сумашествием, красота с уродством, а нежность с жестокостью. Эмоции — от любви до ненависти, от раболепия до тирании. Восхитительно! Даже самые омерзительные моменты выглядят вершиной омерзительности, а любовь низменная и отталкивающая.

Самое главное, что здесь нет положительных героев как таковых. Гениальный пластический хирург, спокойно проводящий опыты на живом человеке, при этом умудряясь любить своего «подопытного кролика», день за днем доводя свою работу до шедевра. Его брат — здесь все просто — средоточие пороков, полнейшая низменность и вульгарность. Их мать — женщина, родившая двух монстров, потакающая их извращенным наклонностям. Ну и загадочная пациентка Вера — домашнее животное доктора Ледгарда, подчинившееся, но иногда бунтующее. Только она по ходу фильма вызывает положительные эмоции. Но время от времени и отрицательные. И еще жалость…

Название «Кожа в которй я живу» говорит само за себя. Здесь не нужен никакой слоган. Понятно, что в какой бы оболочке мы не находились, внутри мы остаемся теми, кто мы есть на самом деле. Этот фильм выворачивает наизнанку все людские пороки и слабости. Это фильм о возмездии — о возмездии гениальном и возмездии банальном. В любом случае, фильм оставляет зрителя под впечатлением. Некоторые могут относится негативно, но равнодушных не будет.

Фильм полон страсти и интриг. Закрученный сюжет, секс, насилие, психологическая драма героев. Отличная игра актеров. Сам Антонио Бандерас, который у меня ассоциируется со страстью и огнем, прекрасно вписался в роль. А Елена Анайя выглядела удивительно трогательной и красивой жертвой.

Люди, не совершайте роковых ошибок. А то мало ли какое возмездие вас ожидает…

10 из 10

Рассказывать о последнем творении испанского режиссера затруднительно, поскольку основной сюжет закручен на довольно увлекательной, но при этом не особенно глубокой интриге, и с ней же связаны все размышления/чувства Альмодовара относительно человеческой природы. Эту интригу сплошь и рядом зовут «шокирующей» или «жестокой», однако сам Альмодовар акцентирует ее как-то слишком слабо и вяло: ни погружений в дебри человеческих душ, ни анатомии человеческих отношений. Немного блеклый фильтр и сдержанная, но нестрогая цветовая гамма еще больше подчеркивают и без того аморфное экранное действо. Первоисточник был вполне обычным «детективом с изюминкой», и оттого, может быть, самому режиссеру не удалось особенно развернуться, хотя книга в виде сценария и подверглась существенным переработкам.

Поскольку пересказ сюжета чреват разоблачением главной тайны ленты, то необходимо сразу остановиться на опорных точках, главных моментах фильма. Режиссер не стал особенно мудрствовать и поэтому персонифицировал их виде главных героев: доктора Роберта Ледгарда и его подопечной пациентки Веры Круз. По мере истечения экранного времени зрителю становится известна его трагическая история, которая наложила огромный отпечаток на и без того поврежденную личность (гениального, кстати) доктора. Его трудно назвать безумцем: ему скорее подходит прилагательное «одержимый», которое он подтверждает почти на каждом шагу — и в отношении работы, и в отношении семьи\любви\чувств, и в отношении, как на этом особенно упирают в аннотациях, мести. Изобретательность и изощренность интеллекта не дают доктору покоя, и его отовсюду преследует очень даже русское «горе от ума». Несовершенство окружающего мира он компенсирует конструктами собственного изготовления: это и персональный Эдем в виде роскошной загородной усадьбы-больницы, и генетические изобретения с замашками на Господа Бога, и, наконец, Вера Круз — его главная и единственная пациентка, более шести лет находящаяся в самом настоящем заключении в одной из комнат особняка Ледгарда. Доктор без устали совершенствует девушку, причем во всех отношениях — от физических до психологических. Адам, концентрат человеческой породы, вознамерился взять на себя роль творца и вершителя судеб — собственной и чужих. Взяв в охапку Еву (Веру, то бишь) и нагрузившись самыми современными технологиями, он отгородился от мира и искренне поверил в почти воплотившуюся мечту. Но для Пигмалиона ему не хватило поэзии, а для Виктора фон Франкенштейна — смелости. Однако безоглядная уверенность в собственном триумфе никогда не приводила ни к чему хорошему, и даже наивному Пигмалиону Галатея была дарована высшей силой. А в наше время, как это хорошо известно, высших сил не существует.

Положение Веры Круз будет оставаться неясным до середины фильма, хотя не нужно быть семи пядей во лбу, чтобы (особенно после множества разбросанных в Интернете намеков) догадаться о ее истинном происхождении. Ни чувства Веры, ни психологическая подоплека ее действий не выглядят убедительными. Ее переживания слишком поверхностны, и лишь изредка можно увидеть на ее лице настоящее отчаяние, а в ее поступках — исступленность доведенного до последней степени человека. Однако она не желает быть Евой в новоявленном Эдеме, и потому совершает внутреннюю революцию, начав заниматься собственным совершенствованием. Подобно Ледгарду, полирующему внешность и все наружное, она занимается внутренним очищением и впервые за долгие годы полурастительного существования начинает разбираться в себе и понимать, кто же она на самом деле и как ей быть дальше. И кризис самоидентификации проходит — женственный прощальный поцелуй газетному снимку тому подтверждением. Ей удается понять свое место в мире, принять его как нечто неотъемлимое от нее самой и попытаться вернуться к тому, что, по прошествии времени оказалось единственно важным.

«Шокирующее» содержание вкупе с аллегоричностью образов, однако, не прибавило фильму дополнительных очков. Альмодовар не совершил никакого прорыва: ни в сюжете, ни в в его подаче, ни в его художественном воплощении. Наверное, даже и не пробовал совершать, оттого и не остается после фильма чувства восхищения, преображения собственного «Я». Кожа и души живущих в ней зрителей остаются, к сожалению, прежними.

В наши дни, гей-культура и хороший вкус стали вещами несовместимого порядка. Гомо-эстетика, намеренно перегруженная наигранной жеманностью, обилием ярких цветов и вечной обидой на «натуральное большинство», выродилось в целый суб-жанр, который можно назвать- гомосексуальным кичем. А агрессия с которой всё это пропагандируется в иных произведениях искусства, так и вовсе выглядит откровенно хамовато.

Очередной «необязательный» Альмадовар пестрит именно что этим грубым стилем. Попытка приглушить традиционное для себя обилие красок и всегдашний своеобразный юмор- холодностью картинки, выглядит ещё более эстетически дефективно. Хороший вкус- это чувство гармонии, а какая может быть гармония у мужчины с «сидящей внутри него женщиной».

И вообще если новый фильм испанца, чем и отличается от его предыдущих лент, так это окончательным уходом от авторского европейского стиля, в сторону жанрового заигрывания с американизмами. Недаром, на главную роль в картине был взят давно уже «обштатившийся» Бандерас, который, чести ради стоит сказать, сыграл совсем даже неплохо.

Альмодовар конечно же снимал фильм, где-то и о самом себе тоже. О «вынужденном» несоответствии женского и мужского начала в телесной оболочке противоположного пола. Но при этом, лет двадцать назад, молодой Альмодовар- был занятен, остр и бодр, а Педро последних лет десяти- это уставший от жизни и безразличный к чувствам собственных героев- «творец-старик».

Максимально, как это может быть только с гей-кино, осквернено «священное таинство» любовного акта, доведённое в кадре до скотских случек. А больное сознание каждого из героев- совершенно запредельно, будто бы режиссёр долго и кропотливо сидел и доводил, собственноручно, каждый образ ленты до полного абсурда. И это не считая нескончаемой череды самоповторов. Ну уж а скомканная концовка(разве это месть?), так и вовсе вызывает недоумение. «Мама, я Висенте…» Ха-ха-ха…

6 из 10

Совершенная Елена Анайя в облегающем всё тело костюме цвета кофе с молоком парит по запертой комнате с балетной грацией и гибкостью. Редкая дорогая птица в золотой клетке. Кто она? Что она? За каждым шагом следят камеры, еду спускают по лифту, а с управляющей дома общение только по внутренней связи. Что ни говори, а своей завязкой Альмадовар затягивает с жуткой мистической силой.

Очень скоро, правда, мы узнаём, что хозяин клетки не кто-нибудь, а сам Антонио Бандерас, а птичка — его эксперимент. Только у него есть «доступ к телу» в прямом и переносном смысле. Телу человека с полностью пересаженной, обладающей уникальными свойствами кожей. Однако всё это нас ещё никак не приближает к разгадке отношений между творцом и творением, а также к истории попадания птички в клетку. Это на обложке кажется, что для хирурга Вера — всего лишь эксперимент, а она сама себя ощущает только в роли заложницы, ежедневно терзаемой одним вопросом «когда всё это кончится?». Позвоночником чуешь с самого начала, что без любовной интриги между Бандерасом и Анайей не обойдётся, а Альмадовар очень скоро на это намекает и сам — птица не горит желанием поскорее упорхнуть в тёплые края, она хочет жить с Антонио «как все люди», а он же, конечно, и лепил её по тому образу и подобию, что чувства навевали, и испытывать к ней лишь научный интерес априори не может.

Далее разворачивается жутковатая (хотя не для Альмадовара), но, в общем-то, классическая драматическая история со злодеем, жертвой и спасителем. Красавица падает к рыцарю в руки и в постель — вот и сказочке, казалось бы, конец, но Педро не был бы самим собой, если б в дальнейшем не перевернул сюжет вверх тормашками.

Когда узнаёшь, из чего Роберт слепил свою Веру, историю остаётся воспринимать в контексте абсолютного бреда. Шок! Жесть! Трепет! Хотя, надо сказать, Педро заранее предупреждает, что герой — псих, так что жди сюрпризов. И единственной причиной, почему продолжаешь смотреть после открытия завеса тайны, является то, что центральным персонажем отныне становится не свихнувшийся Роберт, а Вера. Альмадовар задаётся вопросом — может ли насильственное биологическое, трансгенетическое вмешательство изменить и личность, а зрителю предлагается ещё долгое время после гадать, то ли Вера действительно на время потеряла память или прежнюю самоидентификацию и ужилась со своей новой личиной, то ли всё было лишь вынужденным мучительным притворством и адаптацией.

Понятно, что Альмадовар следовал мотивам повести ужасов «Тарантул» Тьерри Жонке, которая легла в основу сюжета, но нельзя, конечно, не огорчиться тому, что развязка получила именно такое развитие, какое получила. «Кожу» очень хочется сравнить с последней лентой, в которой Бандерас и Педро сотрудничали до этого — «Свяжи меня». В картине двадцатилетней давности герой Антонио в чём то ведь схож — он насильно удерживает женщину, на которой помешался, и скорее убьёт её вместе с собой, чем будет продолжать жить без любви. Капля логики и получается ведь другой вкус — там персонажа воспринимаешь скорее как бедного инфантильного подростка со светлыми чувствами и непопулярными методами, а в конце вообще испытываешь настоящий катарсис, в то время как рокировка «Кожи» вызывает совсем другие эмоции.

Закончу, тем не менее, на позитивном. Теперь я могу уже однозначно утверждать, кто у меня является любимой испанской актрисой последних 15 лет. И если после гениальной ленты Хулио Медема «Люсия и секс» чувство было разделено напополам между Паз Вегой и Анайей, то после его же «Комнаты в Риме» и вот теперь Альмадоварской «Кожи» предпочтение отдаю Елене. Как ни крути, но всё-таки Анайя раскованнее, разнообразнее, интереснее, энергичнее и… и… просто круче. Да и карьерный путь это подтверждает.

7,5 из 10

Изначально от фильма ожидал нестандартности, качества, чего-то нового. В общем все это и было в фильме, правда с некоторыми поправками. Если бы фильм разделить на равные 2 части, то можно было бы сделать в прокате совсем разные 2-е картины, режиссер хотел максимально запутать зрителя, делая правда по книге, но с некоторыми отклонениями, это хорошо получилось, за что отдельное спасибо за столь неоднозначный фильм.

В фильме явно не хватало диалогов, из-за чего он получился больше загадочным и непонятным, не все, я думаю, досмотрев до конца, поняли о чем фильм. Вполне возможно, что это правильно, так фильм держал в напряжении узнать, что же за историю нам хотят показать. Но в данном случае Антонио Бандерас больше выглядел как молчаливый убийца из обычного американского хоррора, Елена Анайя была яркой, несмотря на такую роль.

В фильме представлена тяжелая история для исследования, изнасилование, которого не было, и наказание, которое было и в корне изменило судьбу человека. Без сомнения это было очень трудно передать в фильме, не читая книгу в деталях, но в этом фильме практически получилось передать такую ужасную историю для размышлений, показать, что случилось от небольших ошибок в прошлом.

Я бы рекомендовал его посмотреть, но не просто смотреть ради того, чтобы убить время, а для того чтобы открыть для себя что-то новое.

7 из 10

Пожалуй начну с того, что этот фильм не для всякого зрителя. Не каждому понравятся многозначительные паузы в диалогах и некоторая нелогичность в поступках персонажей. Со стаканом колы и пачкой поп-корна этот фильм не станет лучше, если не уметь терпеть. Да, терпеть и ждать, как главная героиня Вера.

Считается, что месть — это блюдо, которое подают холодным. От этого она слаще. Хотя, я не имею права так категорично утверждать, мне ещё не доводилось так изощрённо мстить, как героям фильма, да и вообще мстить кому-либо.

Кино у Альмадовара получилось мистически завораживающим. Вроде всё так определённо просто, ограниченность места действия до минимума, до середины фильма совершенно не понятно, что творится на экране, особенно кто такая Вера и почему она в полной изоляции от мира. Это всё так, если, конечно, не быть знакомым с книгой и не читать никаких рецензий и синопсисов до просмотра, как поступила я. Догадок было много и все они неправильные, как выяснилось потом. В этом большой плюс.

И ровно с середины фильма головоломка находит своё окончательное и правильное решение, и легкий холодок пробегает по спине, комок подступает к горлу, вспоминая и анализируя то, что было увидено ранее. Действие фильма происходит не в хронологическом порядке, очевидно чтобы растянуть кульминационный момент и подольше «помучить» зрителя. Очень понравилась музыка, но особенно заглавная тема, Trentemoller — «Shades Of Marble», завораживающе прекрасна.

За наслаждение красивыми кадрами, пластикой Елены Аная, и, бесспорно, некоторой свежестью и нетривиальностью сюжета — muchas gracias, сеньор Педро.

«Я дышу. Я знаю я дышу. Опиум помогает мне забыть.»

7 из 10

Статичный, прочно вросший в свое амплуа, Педро Альмодовар не из тех режиссеров, что любят преподносить сюрпризы. Скорее он относится к той немногочисленной когорте авторов, которые раз за разом демонстрируют поступательное развитие. В данном случае — это переход от эклектичной «черной» комедии» к гармоничной драме, от набросков разгульной жизни маргиналов Мадрида и Барселоны, к их полноценному панно. «Кожа, в которой я живу», представленная в Каннах в 2011 году, снята не потускневшим Альмодоваром, как злословят иные, а человеком постигшим таинство 24 кадров в секунду, способным увлечь и эпатировать, не прибегая к вульгарности и чужим шаблонам.

Вновь он берет за основу яркую девиацию, оформленную барочной фабулой, но на сей раз размещает ее в эстетически совершенные интерьеры замкнутого пространства. Обычно Альмодовар разворачивает действие в цветастых квартирах, населенных истеричными фриками и отчаянными женщинами, или в театрах и государственных учреждениях, в зависимости от обстоятельств. В «Коже» главный герой, пластический хирург доктор Легард (Антонио Бандерас), живет в красивом особняке, оборудованном под частную клинку. Ожидаемо, что за его стенами кроется какая-то страшная тайна, сродни английским романам Нового времени (не случайно этот фильм относят к вариациям на мотив «Франкенштейна»). И действительно, в комнате с камерой наблюдения обитает прекрасная девушка (Елена Анайя), во всем признакам узница доктора Легарда, создание его воспаленного разума. Ее загадка и есть предмет разбирательства данной ленты, для которого режиссер, не стесняясь, использует флэшбеки и душераздирающие откровения служанок, вовсе служанками не являющихся. Кого это, впрочем, сегодня удивит. К альмодоваровскому кино все давно привыкли.

Непривычно то, что на сей раз, он оперирует определенной темой — гендером. Транссексуалы не раз были второстепенными персонажами ряда его картин («Все о моей матери», «Дурное воспитание»), но они были скорее данностью. Процесс пояснения их феномена ограничивался фразами из их уст: «Я нарастила себе сиськи, за пару миллионов сделала нос и удалила несколько ребер». Их женственность никогда не подвергалась сомнениям, поскольку она была добровольной, и максимум могла вызвать отторжение у консерваторов. «Кожа, в которой я живу» берется за доказательство первостепенности гендера, идя от противного — не от трагедии несовместимости биологического и психологического пола, а от трагедии их насильственного разъединения при абсолютной совместимости.

Умещаясь в рамки «нуара», к которому Альмодовар в последнее десятилетие испытывает особую привязанность, «Кожа, в которой я живу» при всей своей фантастичности обладает удивительной завершенностью и органичностью. Каждый элемент фильма гармонирует с остальными, не вызывая ощущения диссонанса, а очередная безумная история испанского маэстро, мало того, что добротно скроена, так еще и кажется более реалистичной и захватывающей, чем его работы, претендовавшие на реализм. За отсутствием хаотичности, «Кожа, в которой я живу» обречена врезаться в память зрителю и завладевать его внимание как никакой другой триллер. Даже не задумываясь над биоэтическими проблемами и вопросами гендерной идентичности, можно насладиться отменной игрой Антонио Бандерса, после многих лет работы в Голливуде вернувшегося в команду Альмодовара, и сравнительно начинающей смелой Елены Анайи, до этого блеснувшей в лесбийской драме Хулио Медема «Комната в Риме». Пикантность и остросюжетность современного актуального Франкенштейна не оставят вас равнодушными.

Страшно. Ужасно страшно наблюдать за медленным и извращенным убийством. Всем известно, что даже после незначительных изменений в собственной внешности, особенно неудачных, сложно к себе привыкнуть. Ощущается некая инородность, наше «Я» противится тому, что мы сделали. А изменения насильственные и столь кардинальные приравниваются к изощренному и эгоистичному порабощению.

Название фильма дает главный образ — человеческая кожа как часть человеческой сущности. Кожа как главный защитный барьер для человека. Она согревает, защищает, оберегает, обволакивает то, что у нас внутри. В том числе и душу. Дочь доктора Ледгарда недаром физически не могла находиться в одежде, которая соприкасается с ее кожей. Больная психика была не защищена, оголена. Трогали руками, истязали ее душу.

Главный герой, ослепленный своим безумием доктор Ледгард, так и смог понять, кого он в итоге сотворил. Но, однозначно, его замысел удался. Вера, действительно, стала женщиной и научилась прекрасно лгать. Так изящно ей удалось обмануть мужчину-доктора, а вот женщину-Марию — нет.

Финал прекрасный. Счастливый, я бы сказала. Каждый нашел свое пристанище. И при этом ни капли пафоса и самолюбования. Финал — единственное светлое пятно в фильме. Даже, несмотря на то, что будущего у прекрасной Веры с совершенной, особо прочной кожей, устойчивой ко всего рода внешним воздействиям, нет и быть не может.

Остальное какое-то с привкусом гадливости. Особенно мерзкие сцены с сыном Марии, в дурацком костюме тигра, который только подчеркивает противоестественность всего происходящего в фильме. В этом и заключается главная заслуга режиссера — создать «бездушный» мир, лишенный целостности и гармонии. Эстетически фильм получился очень красивый, наполненный, с отличными интерьерами и лицами.

С точки зрения композиции фильма большим минусом считаю линию Марии, этот донельзя избитый образ разбитной матери-кукушки. Он привносит много лишней грязи и порока в фильм, перебивая ощущения от основного сюжета.

В целом, несмотря на довольно избитые темы (месть, гениальность, граничащая с безумством, вседозволенность человека и наказание за это, любви к своему творению) фильм получился весьма нетривиальным, целым, идейно насыщенным.

На свете существует множество фильмов о мести, но оказалось что у Педро Альмодовара еще есть что сказать на эту тему. И ради этого он снял первый в своей карьере триллер — и сделал это блестяще. Несомненно, проба пера в новом жанре удалась.

Секрет в том, что на новое творение Педро хочется одновременно навесить ярлык «кино не для всех» и одновременно сказать, что фильм поймет каждый. Ведь это сущая правда — внимательный просмотр, особенно если зритель не знаком с синопсисом картины подарит незабываемые ощущения. Основная тема, тут конечно же месть — причем еще изощренней, чем в даже в «Олдбое».

Антонио Бандерас играет умного, расчетливого и к тому же абсолютно безумного(это становится очевидно, когда к вам приходит сознание, что вокруг происходит) хирурга, которому не особенно везло в жизни. Но свою злость он решил выместить на человеке, который вероятно вообще попросту не понимал, что делал. То, как играет этого персонажа Антонио, достойно похвал — таким лично я его не видел очень давно. Елена Анайя — обладательница природной красоты и недюжинного таланта приковывает наше внимание до самого конца.

Вообще я не могу назвать повествование ровным — тут переплетаются и триллер и драма, а порой кино плавно переходит в ужасы — когда в доме появляется брат доктора Ледгарда в диком костюме тигра например. При этом есть по настоящему шокирующие и одновременно трогательные сцены, будет пролита кровь — да что уж там, порой режиссер нагонят совсем нешуточный саспенс. И такая вот общая неровность пришлась по душе далеко не всем зрителям — но на то это и арт-хаус, пусть и снятый в стилистике мейнстримного творения.

Вообще, самый простой способ получить удовольствие от этой нетривиальной истории — ничего не узнавать о фильме, а просто сесть и начать смотреть — развязка гарантировано вызовет как минимум удивление. Финал мне кажется сделан правильно — странно было ожидать, что герои найдут счастье в этой сладкой мечте «жить как все люди»…

Шокирующий, динамично снятый и приправленный прекрасными актерскими работами — таково новое творение испанского мэтра. Не стоит ждать после просмотра радостных, позитивных ноток — это кино скорее поближе к «Олдбою», снятое в невероятно мрачном ключе. Кто-то может воспримет его, как историю безумия одного человека — от этого данное кино нисколько не потеряет.

9 из 10

Данная киноработа не заставила мое сердце биться чаще. Возможно дело в том, что сценарий был написан в соавторстве, хотя вспоминая «Разомкнутые объятия», вообще как то грустно становится.

Все дело в том, что в данной киноработе абсолютно не видно Альмодовара, его манеры, за которую я являюсь не то, чтобы поклонником, но явным ценителем режиссера.

В истории при всей ее отягощенности разными смыслами, явно не хватает глубины, той самой неуловимой, бездонной мощи. При отсутствии которой, можно было использовать прием «подложите музычку», однако этим приемом пренебрегли, остановившись на чрезвычайно слабой композиторской работе Альберто Иглесиаса.

Альмадовару следует поучиться у фон Триера, который использовав гениальные произведения Рихарда Вагнера, просто таки оживил свою «Меланхолию», после чего назвать данную киноработу бездарной, сможет осмелиться только уж очень дремучий человек.

Отдельная тема Антонио Бандерас, хороший актер и все такое, ну уж больно он стал амэрикан бой, совсем в нем нет того европейского артхаусного налета, который просто необходим актерам в таких фильмах. Узнаваемость физиономии благотворно влияет на кассовые сборы, но абсолютно не способствует художественности картины. Хоть как то помогает делу Жан Корнет (Висенте), однако его присутствия на экране явно маловато. Несомненно, данную киноработу, нельзя относить к категории эксплатационного кино, однако не суждено ему из «мусорной категории» перейти в разряд культовых. Нельзя сказать, что «Кожа…» полностью относится к категории trash, поскольку для зрителя мало- мальски знакомого с киноработами Альмодовара ничего принципиально нового вы не увидите. Стандартный набор скандально-провокативных элементов и перверсии.

Если во многих предыдущих киноработах Альмодовара в высшей степени неестественное поведение, полное искажение и уход от нормы является оправданным, то в данной киноработе напрашивается фраза «и того и другого и можно без хлеба».

В данной киноработе мы наблюдаем тщетное стремление соединить авторское видение режиссёра, фокус на мыслях и ощущениях персонажа, а также движение по сюжетным поворотам.

На поворотах как привычного зрителя меня не заносило, мысли и ощущения главных героев, если постараться можно уловить, однако общее впечатление чрезвычайно плоское. Речь шла о расширении пределов человеческих возможностей далеко за психологические и физиологические барьеры. Однако барьеры остались, жизнь героев сделана актерами, они «делают» жизнь, а не проживают ее. Поэтому общее впечатление чрезвычайно отрывисто. В сюрреализме реальность умноженная на семь — правда, в данной киноработе максимум умножили на два.

Для меня Альмодовар остался в 2004 году в «Дурном воспитании», надеюсь он вернется.