Рецензии

Фильм, путь к которому был у меня не близкий. Начитавшись отзывов и послушав очевидцев была в смятении — уже был сформирован образ аморального, извращенного, и немного отвратительного сюжета, страшного по сути и грязного по замыслу. Все встало на места только после просмотра.

Да, сюжет замысловат — месть через страшные муки пластической хирургии, уничтожение Винсента как личности, полное уничижение его как человека, превращение в игрушку для талантливого хирурга. И даже потеря дочери не может оправдать злобного гения, что сыграл А. Бандерас. И более того — с начала фильма нет ясности — кто? что? за что? когда? и как? Много вопросов, на которые потом покажут ответ.

Но если говорить не о моральных сторонах героев, а именно о картине — это самый талантливый фильм года. Талантлив сценарий, что идет плавно, гармонично характерам героев. Сами герои — потрясающие, неземные, потусторонние, явно слишком непохожие на мирских обывателей. Тесные грани дозволенного, тонкие нотки возбуждения, линии настоящей любви — все это отлажено на 5+.

Необыкновенно музыкальный фильм, как настоящий гений П. Альмодовар сумел настроить сцены под стать аккомпанементу. Или наоборот — сложно сказать, кто кого поддерживает, музыка — сюжет, или сюжет лишь тень музыки. Талантливое сплетение декораций, звуков, характеров.

Талантливо показана красота женского тела, его совершенство, его истинная трепетность и простота. И как основная идея — именно восхищение созданным творением, именно дань придуманному идолу, который может и вырос на жажде мести, но стал нечто большим для своего создателя, чем просто очередной рывок в науке.

Аморально ли творение Альмодовара? Нет, если уж говорить прямо — он лишь облачил творение писателя Тьерри Жонке в грани визуального ряда. Сделал на мой взгляд виртуозно. Заманчиво, вдохновляюще. Нет отталкивающего восхищения, есть просто удовлетворения от работы мастера.

Хотела сделать скидку на некоторые «неиспанские» мотивы — вроде машин, конференций и тд. — но не буду. Он заслужил отличия.

10 из 10

Плавные музыкальные аккорды… Плавные изгибы женского тела, скрытого под облегающей одеждой цвета кожи, совершенны или близки к совершенству. Камера словно ласкает их взглядом… Так начинается фильм Педро Альмодовара «Кожа, в которой я живу».

Запутанный сюжет, характерный для фильмов испанского маэстро, присутствует и в новом творении Альмодовара, снятом по книге Тьерри Жонке «Тарантул». В нем витиевато переплетены различные события, связывающие героев и их судьбы, и конечно, есть и интрига, и неожиданная (но для кого-то — вполне закономерная) развязка. При этом Альмодовар при создании данной картины в который раз проявляет себя как тонко чувствующий художник, что проявляется буквально во всем: в красочной цветовой гамме, в интерьерах, в которых происходит развитие сюжета, в крупных планах главной героини, демонстрирующих ее совершенное тело — как творение, как произведение искусства, созданное руками хирурга. И, конечно, великолепная музыка Альберто Иглесиаса еще больше способствует созданию необходимой атмосферы.

Центральным персонажем картины становится хирург Роберт Ледгард, создавший искусственный аналог человеческой кожи. В роли доктора Ледгарда — блистательный Антонио Бандерас. Его возвращение к сотрудничеству с Альмодоваром получилось весьма успешным: Бандерас удивительно ярко передает всю палитру чувств героя — от хладнокровной, безжалостной мести до страсти и настоящей одержимости своим собственным творением. Ну а в роли его творения, его «игрушки», предстает перед зрителем прекрасная Елена Анайя, которой досталась по-настоящему сложная роль пленника/цы Веры, человека, утратившего свою первоначальную оболочку и обреченного находится в чужом теле, в чужой коже.

Кожа — внешняя оболочка человека, его внешний облик. Но что же скрывается под ней, в глубине, что же прячет эта оболочка? Гениальный ученый Роберт Ледгард способен создать для человека новую кожу, способен полностью поменять его облик. Но он не может, и, наверное, никто никогда не сможет изменить то, что находится внутри, в душе человека, за внешним обликом, его чувства, мысли, желания. И Альмодовар словно задается вопросом: имеет ли право человек менять что-то в природе другого человека, если он не может изменить самого себя, свою собственную природу изнутри. Доктор Ледгард пытался создать новую личность, но он сам так и не смог измениться — забыть прошлое и начать жизнь сначала. И создавая Веру, он пытается изменить то, что он исправить уже не в силах, и совершает роковую ошибку.

Таким образом кожа в фильме Альмодовара несет аллегорический смысл как некая внешняя оболочка, изменив которую, по мнению главного героя, можно создать нового человека. Но в итоге внешнее так и остается внешним, не изменяя внутреннего содержимого. и ни один, даже самый гениальный хирург, не способен прооперировать человеческую душу.

Альмодовар шокировал своим фильмом «Кожа, в которой я живу». Осталось смешанное чувство после просмотра этого фильма. То ли жалости, то ли отвращения, то ли…

Кто есть кто? Кто прав? Кто виноват? Имел ли право главный герой СОТВОРИТЬ такое? На столько ли виноват тот парень, которого он осудил и так жестоко покарал? Фильм, затрагивающий мозг до самых глубин. Фильм сложный. Тяжелый. Фильм шокирует. Но невозможно прервать просмотр ни на секунду, как бы ни было тяжело психологически понимать и принимать происходящее.

Каждый герой фильма по-своему открывает нам события, которые повлияли на д-ра Ледгарда, которые сделали его таким, каким он предстал нам в самом начале фильма и в момент начала его «эксперимента»: жестоким, неуправляемым, холодным человеком…

Талантливый фильм, виртуозная игра актеров, глубокий сюжет. Конечно же,

10 из 10!

Психологический триллер — жанр очень сложный, и не каждому режиссеру дано уловить тонкость, с которой можно и играть со зрителем и одновременно пугать его. Все самые знаменитые психологические триллеры уже давно сняты и их можно пересчитать по пальцам. Но и в настоящее время, хоть и редко, но находятся постановщики, которые умеют точно и тонко показать, что может случиться с человеком, который одержим, не безумен, а именно одержим. «Кожа, в которой я живу» — это новый взгляд на тему мести, одержимости и безумной страсти, которая показана в необычной и весьма страшной истории.

Первая половина фильма показана довольно стандартно. Перед нами д-р Ледгард — гений пластической хирургии, который потерял жену и дочь, и все что осталось у этого человека — это одержимость к работе. Может сложиться мнение от первой половины фильмы, что перед нами стандартный триллер про безумного врача, который пытается добиться совершенства, изобретая новый вид кожи. Но это только игра со зрителем, режиссер сознательно пускает уловку, не дает интриге раскрыться сразу, тем самый превращая фильм в непредсказуемый, интригующий шедевр.

Именно вторая половина фильма, где прошлое пересекается с настоящим, где главный герой из преступника превращается в жертву, где безумные поступки пересекаются с одержимостью, именно тогда и возникает вопрос: А кто виноват больше?

История одержимости д-ра Ледгарда, для каждого зрителя будет выглядеть по-разному. Кто-то, поймет, что этот человек не был безумцем, он был просто одержим местью, и в мести он нашел ключ к совершенству. И именно совершенство помогло ему отказаться от всего и начать заново. Для других это будет история про безумного психопата, который нарушил все существующие законы и сломал не только свою жизнь, но жизнь своего совершенства…

Роль Пигмалиона отведена успешному пластическому хирургу в исполнении Антонио Бандераса.

Только вот тут Пигмалионом двигают отнюдь не поиски красоты и совершенства.

Изначально это была жестокая и хладнокровная месть за нанесённую обиду. И лишь спустя много лет творец не смог устоять перед своим творением, прекрасной Галатеей…

На самом деле, мне очень понравилось. Сейчас в кинематографе много историй о сошедших с ума пластических хирургах — они отпиливают своим жертва руки и ноги, пришивают части тела покойных возлюбленных… Но такого поворота сюжета я не ожидала.

Фантазия Альмодовара — это настоящая нефтяная скважина для европейского кинематографа. Именно этот фильм меня убедил в этом больше, чем все остальные его фильмы вместе взятые, что мне приходилось видеть. Такой интерпретации человеческой абсурдности, низменности, парадоксальности я не ожидал. Аннотация к фильму уже привлекала к себе крепкое внимание, сюжет казался чем-то невообразимо оригинальным и сулил необычное повествование. И получилось что получилось. Фильм хорош.

Режиссер очень хорошо показал нам все чувства главного героя, пластического хирурга, и путь их развития. И изначально грамотно подготовил почву, так, чтобы зритель не плевался в экран, глядя на абсурдность происходящего. Показав в начале фильма непростую жизненную ситуацию, что сложилась в его семье — случай с единоутробным братом-бандитом и трагедию с женой дает зрителю повод быть готовым к любым действиям персонажа Антонио Бандераса. Не кричать о том, что он псих и тыкать в него пальцем, а принять его образ мысли и действий, и даже немного сочувствовать.

История Веры — центральная линия в фильме — заставляет задуматься не на шутку. Ее история — это аллегория на судьбу, сыгравшую поистине злую шутку. Заслуженно ли? Вряд ли. Уж не знаю, что Висенте натворил в прошлой жизни, что ему пришлось выдержать такое испытание. Но он выдержал. Как обычный человек, не став мудрым Йодой, а так же пытаясь закончить свои страдания суицидом, борясь и сопротивляясь, и в конце смирившись и перевоплотившись в нового человека. Как дальше сложится его(или ее) судьба — очень интересно, но уже не относится к этому фильму, данный вопрос из разряда жизненных.

Месть в этом фильме представлена порой в необычном виде, и при этом ее много. К сожалению, люди так и не научились прощать друг друга, что и говорит нам режиссер. Потеряв жену и дочь по вине двух разных людей, персонаж Бандераса практически весь фильм им мстил. И если с первым виновником все получилось просто и банально, то вот со вторым… Такой изощренной мести мне еще в кино не доводилось видеть. Эффект удивления и даже шока усиливается, когда понимаешь, что это отражение ситуации, непростой, приведшей к гибели дочери героя. Вроде несправедливо получается, откуда Висенте мог знать, что девушка больная? Ведь он понял ее поведение по-своему, за что и поплатился.

А пластический хирург настолько увлекся своей изощренной местью, что сам процесс мести потерял смысл, он трансформировался в образ жизни. Одиночество и сентиментальность в итоге сделали свое дело. В конце персонаж Бандераса просто хотел жить счастливо, со своим творением — идеальной женщиной. Чем сделал сам себя уязвимым уже для ее мести. Так закончилась его история, но ее конец кажется не трагичным, а скорее логичным.

Хороший фильм, вне всякого сомнения. Глубокомысленный и парадоксальный. Но специфический и до смешного порой абсурдный. Фразы вроде:'… твоя жизнь зависит от этой дырки» веселят, безусловно, и кажется, что Альмодовар с удовольствием шутит за гранью всякого фола. Но юмора здесь на самом деле нет, только зрительское восприятие заставляет смеяться, и это всего лишь защитная реакция на происходящее на экране. Другим же подобные фразы разъяснят глубину человеческой драмы. Ох как бы я не хотел оказаться на месте Висенте…

В общем, если Вы еще не видели фильм, перед просмотром убедитесь, что у вас крепкие нервы и ясная голова. Тогда он должен вам понравиться так, как и задумывал режиссер.

Роберт Ледгард (Антонио Бандерас) — блестящий хирург-косметолог, одиноко живущий, не считая нескольких слуг, в огромном уединённом особняке, который в тоже время служит клиникой. Однако, в настоящее время, единственным клиентом является молодая, привлекательная женщина по имени Вера (Елена Анайя), которая является то ли пациенткой доктора, то ли необходимой жертвой для исцеления его боли.

Воссоединившись после длительного перерыва длиною более 20 лет со своей бывшей музой, или если быть точнее «музом» — Антонио Бандерасом, Педро Альмодовар вернулся, чтобы рассказать историю Роберта Ледгарда, основанную на романе Тьерри Жонке «Тарантул». Как и в некоторых фильмах Хичкока, повествование в картине «Кожа, в которой я живу» втягивает в эволюцию характеров и ситуации которые с непомерным интересом удерживают до финальных титров, до которых, как обычно, Альмодовар прорывается через знакомый и традиционный для него повествовательный стиль длинных воспоминаний, всплывающих через сюжет движущийся не в хронологическом порядке.

Сладострастное сексуальное извращение с неожиданными сюжетными поворотами, одержимость, смелые одежды, поп-арт, переплетения прошлого и настоящего — всё это настолько дико, но в тоже время сильно не только физически, но и психологически. Во времена политкорректности, в которые мы живём, сложное и мрачное сумасшедшее произведение искусства «Кожа, в которой я живу», выглядит эстетическим триумфом художественного мужества и готовности Альмодовара идти на риск, предлагая тем самым задуматься о человеческом поведении и страсти.

Повторюсь вновь, Альмодовар — бренд, по крайней мере европейского киноискусства и несомненно, один из самых успешных испаноязычных режиссеров последнего десятилетия. В своей картине «Кожа, в которой я живу» он показал, что готов предложить зрителю новый жанр так называемого психосексуального триллера с элементами драмы и некоего хоррора с тщательной балансировкой тайны и интриги, в тоже время сохранив палитру всех предыдущих элементов и приёмов, которые сделали его фильмы успешным продуктом киноиндустрии конца 20 начала 21 века.

Этот фильм, действительно, ни на что не похож, он уникален, оригинален и оставляет неизгладимый отпечаток, да что там отпечаток — просто разрывает мозг на бахромульки. Примерно то же чувство испытывает интеллигент, увидев посреди выставки работ художников эпохи Возрождения кучку экскрементов на постаменте. Это абсолютно неожиданно, неприятно и отвратительно. И сложно назвать какашко-экспонат произведением искусства на фоне всего, что представлено в зале. Скорее это какое-то недоразумение.

К сожалению, не получилось у меня абстрагироваться от сути рассказанной истории и просто хладнокровно наблюдать за действиями героев. И для меня этот фильм — история о безумном издевательстве и извращении. После фильма зритель ничего не получает, его душа не вдохновляется на свершения, настроение не улучшается, он ничего не почерпнёт для своего сознания. Очень хочется просто отмыться от этой картины.

Начну с того, что не рекомендовал бы кино к просмотру для лиц слишком впечатлительных и не достигших 18 летнего возраста. Фильм довольно-таки тяжёлый, поэтому те впечатления, которые могут остаться после просмотра, ещё долго не выветрятся из вашей головы. Фильм способен поломать мировоззрение ещё неокрепшей психики подростков и способен держать вас в напряжении и лёгком состоянии отвращения из-за пары сцен, которые, по моему мнению, являются ключевыми и вся соль фильма таится именно в них.

В полнейшей темноте и без зеркала…(с)

Если подойти более детально, то я мог бы описать то, что твориться на экране, но не смог бы описать того, что в этот момент твориться в голове. Пока сам этого не увидишь и не переживёшь, то не поймёшь силу неприязни. Чувствую, как вы заёрзали в нетерпении, ожидая от меня, что я как следует, раскритикую этот фильм. Как вы понимаете все фильмы Педро Альмодовара специфичны и каждый не похож на предыдущий. Если вы до сих пор не знакомы с его творениями, то это следует сделать именно сейчас, так как именно этот фильм, я считаю, ему удался как никогда.

Я не люблю угрозы, они бывают очень заразны. (с)

Думаю, фильм будет интересен всем и не только любителям Антонио Бандераса, а также людям желающим постичь тайны пластической хирургии и то какие чудеса она творит на сегодняшний день.

Многим покажется, что в этом фильме много треша и сцен насилия, но ведь именно благодаря таким фильмам послевкусие и впечатления от просмотра длятся гораздо дольше, нежели от обычных глупых американских комедий на один раз. Если вам нужен фильм, сюжет которого вы забудете спустя пару дней, то этот фильм не для вас. Если вы до сих пор задаётесь вопросом — стоит ли смотреть этот фильм, если раннее вы ничего подобного не видели, то советовал бы вам оставить все эти попытки на пару лет спустя.

9 из 10

«Кожа, в которой я живу» — это дерзкая помесь; коктейль, из смешанных жанров кино… В альмодоварские фирменные темы предательства и запутанных семейных отношений влились элементы фантастического триллера. Дабы совместить столь непохожие жанры и не превратить фильм в тугой комок тумана нужно быть истинно одарённым режиссёром. В киноленте присутствуют переплетающиеся интонации испанского мастера киносюрреализма Луииса Буньюэля, «чёрный» китч-джалло незабываемого Дарио Ардженто, классика Альфреда Хичкока и вот, перед нами простирается мощной энергетикой эпатажная инновация от Педро Альмодовара!

Любовь и страсть, эротика и секс, изысканность и элегантность, обреченность и преступление, насилие и месть, горечь и отчаяние, научные открытия и безумие, кричаще яркие цвета и забавно-странные персонажи, наказание и получение того, что каждый герой подспудно желает обрести… Всё это ждёт зрителя за стенами скрытого от людских глаз и полного тайн замка Сигарраль. Фильм до невозможности волнообразен и порой возникают чувства далёкие друг от друга: брезгливость граничит с острым сочувствием, а изумление сменяется сущим кошмаром…

«Кожа» охватывает широкий спектр проблем и вопросов. Возможно ли ради науки и мечты поступиться кодексами нравственности? Если страсть затмевает рассудок, возможно ли влюбиться в человека, так похожего на любимую, которой больше нет? Оправдана ли генетическая революция в мире пластической хирургии? Особенно, если она происходит по воли мести и испепеляющей любви… Да и разве можно назвать человека безумцем, только лишь потому, что он хочет любить и быть любимым; потому что, он предан своему делу? Далеко не многие будут рисковать своим положением в обществе, ради мести, ради открытий. И как рискуя! Красиво, неспешно, будто танцуя медленный танец…

А вопросы тем временем назревают со страшной силой и превращаются в снежный ком. Но, не переживайте, Альмодовар припас для нас и ответы на них: очень часто шокирующие и иногда — понятные. Возможно, на первый взгляд кажется, что история хаотична и безумна, но с каждым вновь подбросанным флешбеком, с каждым новым взглядом и словом — тугой узел вопросов распутывается удивительно легко…

Кино потрясает воображение не только своей интригой и ярким саспенсом, но и визуальным рядом, который удивительно хорош… Здесь работа оператора Хосе Луиса Алькайне и монтаж Хосе Салседо выше всяких похвал. Они, будто гениальные фотографы в замедленной съёмке создают холст-коллаж: из мелких и крупных фрагментов человеческого тела: испуганные и невинные глаза, зовущие губы, идеально высеченное лицо, нежные изгибы талии…; из трагичных отрезков жизни, которые по ходу фильма сливаются в одну большую насмешку судьбы, которую невозможно перенести — при этом не потеряв себя и частичку гуманизма внутри души. Все эти многоликие краски жизни происходят под удивительные и необычные, полные отчаяния и надрыва джазовые мотивы Альберто Иглесиаса и великолепный саундтрек диджея Андерса Трентемёллера — Shades of Marble. Удивительно, никогда особо не любила электронную музыку и техно, но «Shades…» впечатлила буквально с первых нот. Гениальный саундтрек.

Дерзкий первооткрыватель доктор Роберт Ледгард, в лице блистательного Антонио Бандераса неторопливо и весьма рационально ведёт своего героя по недрам его тёмной и страстной души. Есть такое крылатое выражение «Месть — это блюдо, которое нужно подавать холодным», д-р Ледгард полностью действует по этой «заповеди» — он с холодным и бесстрастным расчётом творит свою вендетту. И будьте уверены, такого человека не остановит ничто, ну или почти ничто… И в этом образе сеньор Антонио как никогда восхитителен и правдив.

Дивно мила и новая звёздочка в испанском кино — Елена Анайя в образе Веры — «птички, заточённой в клетке». Страдающая эскапизмом и пытающаяся скрыться в себе посредством йоги, она заточённая в своё одиночество и страх всеми доступными ей путями пытается спастись. Многократное обнажение её изумительного тела придаёт киноленте очарование и жгучий эротизм.

Новая история созданная Тьерри Жонке и Педро Альмодоваром хороша тем, что она не похожа ни на что иное уже существующее, авторы играют со временем и с людскими переживаниями. Созданный сценарий — это безусловно злободневная тема, которая бьёт в самую точку, ибо одержимость в мире пластической хирургией достигает пиковой вершины. Этот мир ярких красок, лучшее, что случилось с кино за последние несколько лет, очень редкий фильм и по содержанию и по эстетическому дизайну… Испанский режиссёр ещё раз подтверждает истину, можно изменить всё, даже кожу, но не душу и стремление быть свободным, ведь эти факторы — навсегда. Фильм будоражит сердце и заводит ум. Весьма глубокий, но в то же время ироничный шедевр.

9 из 10