Рецензии

Боже, даже не помню когда в последний раз фильм по-настоящему брал меня за душу! Спасибо Альмодовару, «Коже, в которой я живу» это удалось. В последнее время посмотрела много испанских фильмов, и не устаю удивляться: как же шикарно играют испанцы! Им веришь, как будто бы это их жизнь, а ты за ней подсматриваешь.

Сразу хочу отметить, сначала стоит посмотреть, а потом почитать рецензии. Не наоборот, иначе пропадёт вся интрига. Потому что фильм построен таким образом, чтобы зритель узнавал обо всём постепенно, и без этого, пожалуй, восприятие картины получится неполным, а значит цель режиссёра не будет достигнута.

Теперь об актёрах. Бандерас, что здесь и говорить, великолепен. Ему досталась психологически сложная роль, причём его персонажа отрицательным я называть бы не стала — это глубоко несчастный, любящий жену и дочь, человек, обезумевший от чувства мести. Лично мне хотелось его пожалеть… Гениальный медик, новатор в области трансгенеза, подумать только! пострадал от своей же гениальности.

Многие отмечали также игру Елены Анайи, той самой Веры, эксперимента, пугающего и гениального одновременно. Если честно, после «комнаты в Риме», где актриса играла лесбиянку, видеть её в такой необычной картине было странно, но с ролью она бесспорно справилась «на отлично».

Вообще многие персонажи в этом фильмы интересны, но я хочу выделить Марису Паредес, исполнительницу роли матери доктора, Марилии. Насколько ей удалась роль несчастной, которой довелось видеть смерть своих ненормальных сыновей, которых она любит несмотря ни на что.

Собственно, смотреть стоит, из за Альмодовара, из-за Бандераса, сюжета, психологизма и многого другого.

Фильм зацепил безусловно, зацепил идеей, исполнением, подачей, актёрской игрой. А ещё все фильмы у испанцев отличаются особой эстетикой — это всегда красивые люди, обстановка, какой-то особый шик во всём. Картина призвана не вызвать у зрителя неприязнь, а эмоции. Одна и тех, что заставляют задуматься.

Возможно я слегка идеализирую картину, но для меня важны эмоции, которые дарит картина. Так что, muchas gracias испанцем за то, что не оставили равнодушной.

10 из 10

Спасибо всем тем рецензентам и комментаторам, которые сдержали себя в выражениях и не спойлерили. Потому что этот вау-эффект мне запомнился надолго.

И дело заключается не только и не столько в неожиданном повороте сюжета, но и в самом сюжете. Фабула фильма подавалась как история хирурга, работавшего над созданием искусственной кожи, для чего стимулом послужила смерть жены от ожогов. Но это оказалось лишь канвой для более обширной и, на самом деле, совсем другой истории. Так вот именно процесс, которым автор знакомит нас с той другой историей и создает эту неповторимую вау-атмосферу. И где-то в середине фильма до тебя только доходит: «Это что? Это вот это и есть это?..»

Сложно заниматься анализом фильма, чтобы не испортить впечатление тем, кто еще не познакомился с этой картиной. Постараюсь.

Все-таки как европейское кино отличается от американского! Голливуд любит идти по проторенным дорогам, он боится отойти от клише, потому что формула работает на деньги, которые есть риск потерять. Это беда Голливуда, который часто топчется на месте, эксплуатирует франшизы — дойные коровы, снимая сиквелы и приквелы, и ждет. Ждет, пока найдется смельчак, который подойдет к цели с другого бока, расскажет сказку от третьего, а лучше четвертого лица. Сделает ту же работу, но по-другому. Да, конечно, есть риск быть не понятым и как следствие потерять деньги и, что хуже, любовь и доверие. Но дорога возникает под ногами идущего, а кто не рискует, тот не пьет шампанского. История кинематографа делается по тому же принципу, и имена ее героев знает вся планета.

Педро Альмодовар сделал свою работу по-другому. Получилось очень смачно. И как чувствуется рука мастера: ощущения, что он рискует, не возникает. Подача сюжета уверенная, нетривиальная, но логичная и в общем.. последовательная. Ведь предыстория оформлена флешбеками и воспоминаниями.

Моя частая претензия к фильмам — это визуальная составляющая. Кино — не радио, и зритель должен получать максимальное количество информации через зрительные образы. Альмадовар понимает это и не делает радиопостановку, а филигранно играет кадрами пленки, скармливая нам именно ту картинку, которая несет конкретную, необходимую и достаточную информацию. В этом ему отлично помог оператор, на эту картинку очень приятно смотреть.

Вторая претензия — правдоподобность. Смешно и грустно смотреть на то, как некоторые режиссеры выкручиваются, когда не владеют информацией о предмете повествования. Теряется вся вера в происходящее на экране. Остается только нажать на кнопку «выкл» на пульте. Так вот, человеку, даже очень близко знакомому с такими вещами, как биотехнологии, пластическая хирургия и тому подобные вещи, не покажется глупым происходящее в фильме. Несмотря на то, что это еще технологии будущего. Но очень многое — настоящее, актуальное и злободневное. Лично мне, как биологу, было интересно смотреть на происходящее, и, как я говорил, через зрительные образы угадывать, что д-р Роберт вывез из роддома плаценту для выделения стволовых клеток.

Всегда ставлю жирный плюс за такие захватывающие истории, которые создаются при минимуме материальных средств, декораций, актеров. Здесь так же автор отделался малой кровью. Почти все действие происходит в особняке Бандераса… ну, и еще в одном, а главных героев — раз и два (два с половиной).

Отдельным пунктом хотелось бы отметить Елену Анаю — удивительной красоты женщина.

И в конце о конце. Некоторых не устроила концовка фильма. По-моему глубокому убеждению — была поставлена отличная логичная точка. Что произойдет дальше — совсем другая история.

Фильм Педро Альмодевара «Кожа, в которой я живу» можно назвать психологическим триллером или даже драмой. Главную роль в фильме сыграл Антонио Бандерас, в роли отрицательного персонажа его довольно непривычно наблюдать, хотя даже не отрицательного, ведь в начале фильма он намеревается отомстить обидчику за изнасилование и последующую смерть своей дочери. Такие «благие» намерения смотрятся естественно как нужное и правильное действие, но конечно до определенного момента.

Перегнув палку, он шокирует зрителя способом, который был выбран для отмщения. Чем дольше смотришь кино, тем больше наблюдаешь за жестокостью и за силой обиды или даже злости, которую нанесли главному герою — персонажу Антонио Бандераса.

Сюжет достаточно банален в своей основе и достаточно прост — месть, вот главная цель которой старается придерживаться известный испанский хирург. Оригинален и достаточно жесток способ, который выбрал для достижения цели доктор.

Актеры сыграли отлично, достаточно правдоподобно и особенно хочу отметить игру главной героини фильма, или может быть даже героя, это смотря с какой точки зрения смотреть. Эмоции и характер с психологией персонажа предан идеально. Не было никакого даже сомнения в правдивости содеянного и пережитого персонажем «парня-девушки».

Обезумевший от мести персонаж, после уже проведенного плана, который он сам спланировал и собственноручно воспроизвел на молодом человеке, начинает вестись на поводу своих чувств, слепнет перед объективной реальностью и сам начинает верить в ту ложь, которую сам и придумал…

Фильм, можно сразу сказать, не для всех, но настоящие ценители хорошего кино, тем более, если вы фанат творчества Педро Альмодевара, просмотр данной картины покажется вам двухчасовым рейсом в мир испанских страстей и хладнокровной мести. Правдоподобная атмосфера и игра актеров, столь оригинальный и шокирующий сюжет будут преследовать, и давать различные эмоции зрителю во время просмотра всего фильма, от начала и до самого конца.

8 из 10

Фильм посмотрел вчера вечером, когда настроение было на закате, но, не смотря на сложность и некую «отрицательность» всего фильма, настроение не «погасло».

Фильм сложен для понимания, некоторые вещи, показанные в фильме можно понять не правильно. Не следует поспешно принимать решение по увиденному в фильме и в селом по фильму. Во время просмотра у меня сложились первоначальные представления, которые были не очень положительными относительно фильма, но, после того как всё посмотрел, от начала до конца, и подумав о том, что было мною узрено, фильм мне понравился. Честно говоря, это второй по сложности психологический триллер после фильма Кристофера Нолана «Начало», которая мне понравилась, как многогранный фильм, в котором присутствуют и безумная любовь мужа к жене, безумная любовь отца к дочери, матери к сыновьям, показано и любовь нетрадиционной ориентации.

Чтобы понять этот фильм, сразу же следует обратить внимание на название «Кожа, в которой я живу» и сразу всё становиться понятно, а чтоб всё понять посмотреть внимательно, как смотрели фильм «Начало». И к удивлению, всё увиденное, многогранное становится на свои места, и гарантирую вам, что фильм понравится. Но, этот фильм не из тех, на которые бы я ходил в кинотеатры, его надо посмотреть в спокойной обстановке дома, в присутствии взрослых. А чтоб, не «разлюбить» Антонио Бандераса, который сыграл безумца врача-хирурга, акцент сделайте на то, что он потерял свою жену, убил брата и потерял дочь, которую он любил, как все отцы любят своих дочерей, что и послужило отправным пунктом в фильме и на то, как он себя ведёт со своим «подопечным».

В итоге, фильм понравился как психологический триллер, с хорошей музыкой, отличной игрой актёров их героев, благодаря которым фильм стал таким интересным и которая даёт хорошую пищу для размышления. Желаю Вам приятного просмотра и удачи.

9 из 10

Я назову этот фильм красивым. Возможно, элегантным. В меру непредсказуемым. Но он не интеллектуален. В нем нет пищи для размышлений, исключая лишь предположение, что за твои проступки тебя может наказать какой-нибудь псих.

Бандерас неповторим, красив. На него смотришь, и все в нем- походка, улыбка, движения рук, -твердят о том, что он прекрасен. Отлично сыгранная роль, метко подобранные эмоции.

Что касается сюжета? Мое мнение очень неоднозначное, с одной стороны- это интересно, даже увлекательно. Но это настолько сильно граничит с безумством, с каким то явным расстройством рассудка, что это лично меня- оттолкнуло, несмотря на то, что я люблю кино про все, что касается человеческой психики.

Неадекватный брат, любимая, но не любившая женщина. Больная дочь. Наверное, все эти факторы, свалившиеся на обычного человека, сделали бы с ним нечто ещё худшее, что сделали они с главным героем. Не буду раскрывать изюминки всего фильма, но я не принимаю этот сюжет. Не могу принять, мой разум отказывается верить в правдоподобность, во все то, что творится вокруг пластического хирурга. А что может быть хуже, когда зритель не хочет воспринимать то, что ведает режиссер?

Я не ставлю отрицательный тип рецензии потому, что я запомнила этот фильм. Он отложился прочно в памяти. А это уже больше, чем ничего.

Поэтому

5 из 10

Творчество Альмодовара — это поиск грани, между мужчиной и женщиной, это размышления о том, где заканчивается одно и начинается другое. Существует ли заметная разница между мужчинами и женщинами, не столько физическая, как психологическая? Каковы размеры этой пропасти между полами и возможно ли её преодолеть?

Этот фильм, как исследование новой гипотезы: сможет ли человек, которому насильственно изменили пол, снова жить полноценной жизнью или же он всегда будет пытаться вернуться к прошлому, к своей природе».

В своём фильме Альмодовар даёт четкий ответ: природа берет своё. Не смотря на то, что в ранних его фильмах звучат и иные противоположные утверждения.

Фильм полон образов, которые показывают то, как Винсенте старается осмыслить и понять своё новое тело. Он находится в закрытой комнате, что является символом того, что он замкнут в своем новом теле. Именно поэтому он занимается йогой, чтобы попробовать открыть нового себя. Его рисунки с изображением женского тела и дома вместо головы тоже вполне хорошо читаемый образ. У него новое тело, но его сознание всё ещё противится этому.

Все персонажи фильма надломлены. В процессе просмотра мы узнаем историю каждого. Судьбы Роберта, Винсенте, Марильи, Нормы, брата Роберта трагичны. Как Роберт долго и тщательно осуществлял свою месть, так же долго и тщательно Винсенте вынашивал свою месть. Но почувствовал ли он облегчение, осуществив её?

9 из 10

Эту рецензию я пишу спустя месяц после просмотра, однако, могу заверить, что мои впечатления и эмоции всё так же сильны. «Кожа, в которой я живу» — не тот фильм, о котором забываешь в первые секунды начала титров, а тот, который впечатляет, поражает и оставляет след в памяти на долгое время. Это первый фильм Альмодовара, который я посмотрела, но однозначно не последний, в этом я уверена.

Первые минут сорок я сидела в настоящем оцепенении, совершенно не понимала что происходит, кто все эти люди и как они связаны, хотела перемотать назад и пересмотреть ещё раз начало, в надежде понять хоть что-то. Но в последующее время до конца фильма, после появления на экране человека в костюме тигра, который, кстати, неплохо сыграл свою роль и был весьма забавным и запоминающимся персонажем, я пребывала в состоянии жадности, желая узнать все подробности этой аморальной истории. И мне удалось!

Что было наибольшим шоком во всей этой истории для меня?

Замечу, что «шоков» было предостаточно, поэтому выбор есть. Но мой ответ однозначен: я нахожу необъяснимой ситуацию любовной связи отца с насильником его дочери. И не важно сколько прошло лет! Это неправильно, это ненормально!

Вообще, мне кажется, что этот фильм в большей степени не о любви, а о мести. Все мстят друг другу по цепочке и, в конце концов, уже забываешь с чего началось это безумство и кто в этом виноват.

Меня впечатлили надписи подводкой для глаз на стенах в комнате Веро. Это никак не повлияло ни на сюжет, ни на фильм в целом, но привлекло внимание. Именно из таких малейших деталей складывается общее мнение о фильме. Деталей в фильме много, но эти надписи задели больше всего.

Если говорить о конце, то из всех чувств выигрывает облегчение, что всё это сумасшествие, наконец, закончилось.

Фильм, трудно поддаваемый пониманию, совершенно исключительный, оставил массу не сочетаемых впечатлений и безумных мыслей.

9 из 10

Начну с того, что книгу «Тарантул» я читала и на мой взгляд режиссер не смог перенести оригинальный и возможно шокирующий сюжет книги в свой фильм. С творчеством Альмодовора я знакома слабо, но ожидала большего. Я не против того, чтобы что-то переделать в сюжете книги, но чтобы от этого качество только улучшилось. А Альмодовар действительно многое переделал, но от этого стало только хуже. Особенно неудачным было начало. Для меня осталось непонятным, зачем было добавлять затасканные сериальные штампы «разлученные братья, бесплодная богатая хозяйка, воспитывающая ребенка бедной служанки». Совершенно отвратительной, но к счастью непродолжительной была роль брата доктора Ледгарда в костюме тигра и дальнейшая сцена изнасилования. На этом моменте мне очень захотелось выключить фильм, но я все-таки себя переборола.

Очень странной мне показалось сцена изнасилования дочки доктора, это и изнасилованием назвать трудно, жалости к ней я не испытала, хотя обычно очень болезненно реагирую на такие сцены.

Мне кажется, в книге поступки героев более логичны, а сюжет продуман. И в книге завершением всего этого безумия стала такая же безумная на мой взгляд концовка. А в фильме конец может быть даже более логичен, хотя история с платьем просто нелепа, но мне он не понравился.

Еще один негативный момент — мне показалось, что в фильме все становится понятно очень быстро, нет никакой интриги, а в книге мозаика из различных фрагментов складывается в единую связанную историю и завеса тайна приподнимается уже ближе к концу. И когда ты начинаешь складывать это все воедино и понимаешь что к чему, волосы начинают вставать дыбом. При присмотре фильма я не испытыла этих эмоций, хотя здесь конечно особенной вины режиссера нет.

Из положительных моментов отмечу актрису, исполнявшую роль Веры, особенно понравился момент когда герой Антонио Бандероса смотрит на нее через монитор, а она на него. И еще понравилась основная музыкальная тема.

В завершение хочу написать, что это не плохой фильм, и тому кто не читал книгу, он скорее всего понравится, но для меня он остался каким-то непродуманным. В книге все было четко и понятно, характеры прописаны и поступки героев логичны. В книге я даже сочувствовала доктору Ледгарду, а в фильме он предстает просто извращенцем.

Моя оценка будет слишком большой для отрицательной рецензии, но мне не хочется ставить плохую, так как книга мне очень понравилась.

Фильм довольно необычный и если уж начать о нем писать, то вообще не стоит задевать сюжет. Почему? Спойлеры. Весь сюжет, один сплошной спойлер. И если сначала мало что понятно, далее сюжет выстраивается, прямо как замок из Lego — появляются все новые и новые детали, которые все выстраиваются и выстраиваются, делая здание все красивее и ровнее или же наоборот — ужаснее. Тут все зависит от режиссера. Каким будет замок, решать ему. Хотя, что бы он не решил, зависит это от его умения и воображения. И вот, он будет строить, пока не закончатся детали. К нашему счастью, Педро Альмодовар оказался хорошим строителем. Он не только построил замок из тех деталей, которые у него были, он еще и успел его украсить. Украсил, надо сказать, неплохо, но не идеально.

Пора осматривать этот замок. Как я уже писал, о сюжете говорить не стоит, есть вероятность случайно раскрыть весь сюжет фильма и тем самым, лишить зрителя удовольствия. А хуже этого ничего не может быть. Поэтому я закрою дверь «Сценарий», по сути, даже не успев открыть и заглянуть в нее, и перейду к другой дверце.

Тук-Тук «Актеры»! Около этой двери нам стоять не долго, ведь актеров, о которых стоит говорить тут не очень много. Антонио Бандерас, Елена Анайя, Мариса Паредес, вот и все кто радуют нас на протяжении фильма. Только эти трое отлично отыграли свое роли и заставили поверить в них и проникнуться героями, которых они сыграли. Кончено, это не все актеры, но остальные либо особо не блистали талантом, либо им просто уделили слишком мало экранного времени.

Но кто точно блистал, так это композитор, Альберто Иглесиас. Музыка, мало того что очень и очень красивая сама по себе, она еще и просто превосходно подходит к фильму.

Ну и если вы вдруг заранее посмотрели на оценку в конце и уже успели возмутится, «Как так? Хвалит и хвалит и хвалит, но ставит не наивысшую оценку?», отвечаю: практически все минусы, так же связаны с сюжетом-о-котором-нельзя-говорить. Было довольно много глупостей, было много странных и ненужных сцен, глупых, противных, в общем, тех, которые лишь портят любой фильм, поэтому я никогда не назову данную картину, шедевром, даже не смотря на невероятный, трагический сценарий. Это хороший фильм, да. Режиссер свой замок построил и вроде все в нем правильно и хорошо, но если заглянуть внутрь, можно обнаружить множество ненужных деталей, которые только портят общую картину.

8 из 10

Нео-нуар от режиссера нетрадиционной ориентации.

Гениальный хирург Роберт Лэдгард (Антонио Бандерас) проводит нелегальные эксперименты с человеческой кожей — он породил генетическую революцию, позволяющую создать огнеупорную кожу, которая защищает от укусов комаров и москитов. На научной конференции он оглашает свои достижения, опустив тот факт, что все опыты были проведены на живом человеке, что противоречит научной этике. Жертва опытов безумного гения — молодая девушка по имени Вера (Елена Анайя), живущая в его доме-клинике взаперти на протяжении вот уже шести лет и хранящая тайну.

Не проявляющий никаких эмоции Роберт пережил несколько жизненных потрясений: измена и смерть горячо любимой жены, сумасшествие дочери и ее самоубийство, которое было спровоцировано неким Винсенто (Жан Корнет). Возможно, именно эти события привели его к жестокой и холодной как хирургический скальпель мести за изнасилование своей дочери. И эта месть приведет к самым неожиданным последствиям для зрителя…

Фильм-шедевр безумного испанского маэстро Педро Альмодовара явно не для слабонервных. «Кожа, в которой я живу» — фильм на грани допустимого, что-то между абсурдом и гениальностью. Фантасмагория психологических страстей.

Всегда, начиная смотреть фильм Альмодовара, не знаешь, чем он закончится. И этот фильм не исключение, несмотря на то, что концовка могла бы быть ярче. Режиссер недалеко отошел от той постоянной тематики, транслирующей в своих творениях. Если раньше на первом плане был секс, то здесь он тоже присутствует, но уже не на первом месте. Гендер, человеческие отношения, жестокая месть, безумие, красота тела и кожи, уродство души… список тем, которые затронул фильм, не перечислить. Каждый момент пронизан философской мыслью, которая, возможно, будет понятной не каждому.

Чтобы понять фильм, потребуется время. Сюжет фильма оригинален и непрост, как и каждый из его героев. При просмотре вспоминается известная картина С. Кубрика «Заводной апельсин».

Фильм снят по книге Тьерри Жонке «Тарантул», которую я, к сожалению, не читала. Но, по словам Альмодовара, сценарий картины сильно отличается от книги.

Герой Бандераса напоминает Франкейштейна. Он, несмотря на вечное амплуа загадочного мачо, как никто другой подходит на роль обезумевшего от мести доктора.

На месте Елены Анайи стоило ожидать музу режиссера Пенелопу Круз, но именно такой актерский состав идеален. Многократно обнаженная Елена придает картине особую привлекательность.

В итоге мы получаем шедевр арт-кино, фильм «не для всех» с отличной атмосферой, созданной актерами, продюсером и композитором (отдельные аплодисменты Альберто Иглесиасу!). Эта картина заставит вас задуматься о том, к чему может привести безумная месть.

Определенно, это один из самых ярких фильмов этого года. Рекомендую к просмотру, но готовьтесь к потрясениям.