Рецензии

Ларс фон Триер — культовый режиссёр, который всегда пользовался большим успехом на Каннских кинофестивалях. Я пока не смогу конкретно оценить или описать его творчество, могу лишь рассказать об единственном, на сегодняшний день, просмотренном мною его фильме — «Догвилль».

Догвилль — маленький и никем незамеченный городок, который располагался где-то в Скалистых горах, а обитали в нём такие же обычные и неприметные жители. Недаром в фильме почти нет декораций, а границы домов лишь нарисованы на земле и не имеют стен — режиссёр даёт зрителю возможность посмотреть на жизнь всего города со стороны, и сквозь стены каждого дома одновременно, мы видим, что каждый житель занимается самыми обычными делами и является типичным представителем того общества, в котором живёт. Эти люди не могли сопротивляться внешнему миру, который намного больше и сильнее их маленького городка и крайне негативно воспринимали любые перемены в их жизнедеятельности. И поэтому, увидев в лице обворожительной девушки потенциальную опасность, начался медленный процесс их превращения из добропорядочных граждан в настоящих моральных уродов, отъявленных негодяев и отбросов общества, достойными представителями которого они когда-то были. Триер их не обвиняет и не оправдывает, он лишь смело выставляет миру напоказ всю чёрную сторону человеческой души, которая, увы, есть в каждом из нас. А концовка окажет мощнейшее психологическое и эмоциональное воздействие на мировозрение любого зрителя, который посмотрит этот фильм с начала до конца.

Потрясающая Николь Кидман совместила в своей роли как прекрасную актёрскую игру, так и всю красоту и эстетику своего образа, отлично в своих ролях смотрелись Пол Беттани и все остальные актёры, а великолепные режиссура и сценарий образуют идеальную антиутопию, а так же глубокую психологическую драму на морально-религиозную тему.

Это катарсис. Мало сказать «необузданной силы», «неостановимый» или как-то еще. Эта вещь библейского размаха, даже несколько больше. Аннигилирует шаблоны, при этом оставаясь флегматически органичной. В повествовании ничего не нарушено. Все, как есть. Концовка ожидаема, и с момента перелома ожидание, предвкушение ее возрастает в геометрической прогрессии. Но главное удовольствие от фильма — не в концовке и даже не в ее предвкушении, а в поражающей воображение многоплановости, которая сквозь лаконичное и беспристрастное повествование просвечивает, как небесный свет изливается на нашу грешную землю.

И, честно говоря, я не смогу назвать произведение, которое когда-либо поражало меня больше, как не могу и возлагать надежды на появление такового. Тем более, создать подобное по силе своим пером… Тут кажется, что я ничем не лучше Тома Эдисона-младшего.

Не будет ли мне казаться всегда, что вселенские драмы вдохновляют лишь на скудное, сопливое описание красивой девушки, любующейся на закат в горах?..

10 из 10

Не буду останавливаться на восхитительной игре Николь Кидман и др. актеров, а также на оригинальной форме фильма, вобравшего в себя черты театра, кино и даже литературы, а перейду сразу к пониманию мною идеи фильма.

Картина содержит массу аллюзий на приход Христа в наш мир, Триер правда переосмысливает историю, оборачивает ее в более современный контекст и меняет концовку. Концепция милостивого Бога и сына Искупителя ему явно не близка, потому Христос уходит из мира греха без прощения людей, которые его обидели и более того, он наказывает их, как и его отец в случае уничтожения двух печально известных городов.

Понравился своеобразный юмор Триера, представившего Отца небесного в образе Отца крёстного, а также Христа в образе женщины, ибо существует мнение, что Христос был женщиной(конечно скорее всего это ирония режиссера, не думаю что он серьезно воспринимает данную догадку). Также херувимы в фильме — обычные гангстеры, не с мечами, а с автоматами Томпсона! А Догвиль, надо полагать, намек на Садом и Гоморру.

Лейтмотив всей картины — препарирование морали обычных людей, показ истинной сущности, скрываемой каждым под покровом лицемерия. Вслед за Ницше и Гамсуном(позже был конечно Фрейд и Юнг…) Триер показывает глубинные силы, управляющие поступками людей, силы, чуждые разуму и морали и не подвластные им.

Замечательный фильм на твердые 9 из 10!

Чего мы хотим и что получается?

Любой человек, до которого дошло непонятное ожидание перемен, хочет изменений. В лучшую сторону, естественно.

Отсекать ненужное, вынимать и раскладывать сокровенное, продвигаться к развитию… Какие прекрасные желания… И какое страшное отражение.

Отражения будут всегда.

Пока есть любовь, будет ненависть. Отречение неотделимо от эгоизма. Не нам менять и разделять неразделимое. Даже если хочется это делать до одержимости «добром и светом», не обращая внимания на «зло и тьму».

Всё зависит только от освещения.

Освещения, преломляемого призмой нашей собственной души.

===

Честно говоря, с самого начала было понятно, чем может закончится появление в замкнутой общине городка неожиданного дара в лице красивой незнакомки: сначала бесхитростная доброта, потом безжалостное использование, выворачивание на «чужаке» своей приевшейся изнанки, без которой невозможно существование лица.

Приём отсутствия декораций не отвлекает от сути.

Не так, как в жизни.

Или может быть как раз так оно и есть?

Мы всегда домысливаем, дорисовываем эскизы реальности. Отсутствие декорационных стен пронизывает необходимостью осознавать, пропускать через себя окружение.

Чем оно станет в глазах очередного зрителя? Кого он оправдает, исходя из морали замкнутого угла призмы?

===

Мне некого оправдывать и некого осуждать. Нарисованные мелом силуэты на асфальте воплощаются в нереализованные судьбы и неосознанные жизни. Тянут лямку очередные поколения надеющихся на чудо и не замечающих его у собственного порога.

Расплачиваться будут все.

За высокомерие превознесения только одной стороны, неважно грубой или тонкой, каждый отдаст свой долг: цепью на шее, убитой семьёй или уничтожившимися идеалами.

Защищая справедливость, легко стереть само её понятие.

Субъективное иллюзией цели, контур которой только нарисован в душе переменчивыми светилами. Поэтому, когда кончаются краски, идут в ход тени.

8 из 10

При просмотре фильма лично у меня было впечатление, что я нахожусь в театре. Весь этот нарисованный городок под названием Догвилль напоминал постановку в театре, да и этот голос так сказать из-за кулис завораживал. В общем фильм захватывает с первых кадров и не отпускает до самого конца!

История нам рассказывает об жителях маленького городка Догвилль, которые на свой риск и страх приютили у себя девушку, которая убегает от гангстеров. Но вскоре каждый обитатель этого забытого всеми городка считает своим долгом использовать эту бедную девушку в своих целях, которые уже скоро становятся просто невыносимыми! А девушка все терпит, а жители все издеваются над ней… но вскоре каждый из них об этом пожалеет!

Актерский состав конечно же порадовал! Отметить хотелось бы Николь Кидман и Пола Беттани. Как по мне, так они и делают имя этому фильму.

Картина получилась замечательной! Тут как ни где рассказывается о том, какими все-таки жестокими и несправедливыми бывают люди. Честно говоря, уже к концу фильма мне было даже плохо от того, что я видела на экране… от того, как могут поступать люди… и о том, какой может быть плата за поступки людей! Фильм конечно стоит посмотреть, но боюсь не все смогут понять задумку режиссера…

P.S. Фильм обязателен к просмотру!

8 из 10

Прошло достаточно много времени с момента первого просмотра этого фильма (6—7 лет) и только сейчас я решился повторить просмотр. Начальные кадры уже настраивают зрителя смотреть фильм-эксперимент, так как вместо декораций, коих в фильме практически нет, лишь отчерченные на полу границы. Это было сделано преднамеренно, а не по причине отсутствия бюджета.

«Не делай людям добра, не получишь в ответ зла!» — вот точный пересказ фильма. Говорить о смысле фильма и прочем, мне не хочется. Уж слишком много фильм съедает мыслей в голове, которые не могут как полагается разложится в нужных порциях на тарелке. Приходится просто принять тот факт, что помогая человеку, одной помощи будет мало. Если же ты зависишь от этого человека, которому помогаешь, то ничего не приходится, как подчинится его прихотям. А раз подчиняешься один раз, подчинишься и другой. Но ты не хочешь обратно, ты не хочешь сдаться и продолжаешь мучить себя, пока не становится поздно. Принимая помощь от казалось бы тебе ближнего человека, ты наоборот обременяешь себя крахом всего освобождения, ранее тобой задуманного. Потому что нет хуже того предательства, которое последовало от близкого.

Об этом фильме можно говорить много, писать рецензии и размышлять об истинной человеческой жестокости. Этот фильм даже не о свиньях, как это может показаться, это кино о людях, которые являются по своей сути хуже свиней. Это кино — лучшее что снял датский режиссёр Ларс фон Триер. Один из лучших европейских фильмов последнего десятилетия.

Имя собаки выбрано не спроста — Моисей. Только собака заслуживает прощения, у которой Грейс украла кость. И именно Моисей был спасён, как пророк, сплотивший людей…

«Если ты не заплачешь, то я остановлюсь!» Два раза в фильме звучала эта фраза, но абсолютно с разной интонацией.

Резюмирую: Самое честное и жестокое кино о человеческой жестокости. О жестокости, которая проявляется у сильного над слабым. Хотя Грейс — по своей сути сильная, но терпит за своё добро. Возможно она действительно высокомерная особа, как сказал отец в последнем диалоге. В любом случае фильм — глубокий анализ натуры человечества. Никто не встанет на сторону слабого, а если и встанет, то обязательно сделает больнее, чем те, кто изначально был по ту сторону баррикад.

10 из 10

Только лентяю неизвестно, что город под названием Догвилль, нарисован на полу. И в воспроизведение фильма, задействовано очень малое количество декораций. Это потрясающая, еще негде ранее не встречающаяся художественная подача.

Маленький городок живущий на отшибе. Включающий в себя всего лишь двадцати двух жителей. Городок без всякой инфраструктуры, путь к котором лежит только через одну дорогу. По которой и прибегает, нарушая тишину и спокойствие маленького городка, Грейс (Николь Кидман).

Спасаясь от гангстеров, девушка ищет укрытия и конечно же жители такой маленькой провинции дарят ей шанс спрятаться у них.

Это был третий фильм с которым я познакомилась из творчества Ларс фон Триера. Бесспорно это талантливый режиссер, обладающий четким почерком в создании картин.

Полная утопия, которая дает зрителю расслабиться и резкий переход к нечеловеческой жесткости.

Пока я смотрела начало фильма, я все ждала, ну где же эта жестокое обращение с женщинами, которое так характерно подаче Триера. И как бы грустно это не звучала- дождалась.

В духе Триера, такое двоякое представление перед зрителем женской слабости и в тот же момент нескончаемое силы.

С одной стороны кажется, что режиссер ненавидит женщин. Показывая жестокие моменты насилия, издевательства, безвыходности положения. А с другой стороны, он как бы кричит о том, что женщины безумно сильные существа планеты. Параллельно показывая низость и слабость мужчин.

С какими испытаниями, по воли судьбы, приходится встречаться этой хрупкой молодой женщине. С какой гордостью и внутренней силой она выносит все издевательства обрушившиеся на нее. И уже кажется, что она вот-вот сорвется, но доброта ее сердца безгранична.

В Догвилле показано и предательство, и сила, и подлость, и добродушие, и глупость людей.

Автор картины затрагивает совершенно полярные черты человеческого характера. Он наглядно дает нам пищу для размышления, что везде есть предел. Что каждого человека можно довести.

Все люди жестоки, даже предельно добрые, но что может довести человека до этой жестокости? Как можно отомстить за причиненную боль?

Осуждая людей и вынося им приговор, мы сами себе подписывает смертельную казнь.

В фильме часто повторяется слово, высокомерие. Смысл этого определения каждый трактует по своему. Один из персонажей считает, что высокомерие- это когда прощаешь всех и думаешь, что другим это не по силе. Другой считает, что власть и желание наказывать людей, является высокомерием.

Так кто же прав?

Ларс Фон Триер своим фильмом приоткрывает завесу на вопрос звериного начала, дремлющего в людях до поры. Абсолютное зло терпеливо выжидающее часа, когда социальные рамки и законы ослабнут и утратят свою силу над человеком.

Часы отсчитывают последние секунды и на людей, кроваво-красной пеленой опускается туман агрессии и насилия. Алые струи незамутнённой жестокости вымывают последние крупицы разума, которыми так гордится современное человечество. Разума, отличающего нас от зверей. Безнаказанность стирает последние различия и возникает ощущение, что на экране вовсе не люди, а стая голодных гиен пожирающих ещё живую, кричащую от ужаса и боли антилопу…

Почти три часа. Три часа с декорациями, напоминающими сцену, с надписью «Собака» на месте собаки и невидимыми дверьми, в которые надо стучать.

К десятой минуте фильма на все эти странности практически перестаёшь обращать внимание, в этом есть какая-то определенная магия.

Для меня это фильм о человеческой природе, о том, как человек может упиваться собственной властью, даже самый непорочный — как человек может капля за каплей поддаваться искушению быть сильнее, и в конце концов, дойти до высшей стадии морального падения.

В финале картины Грейс рассуждает о том, может ли она осуждать других людей за их грехопадение. Ведь она наверняка поступила бы также, будь ей дарована власть. И она поступает, и, как следствие — её не так то просто за это осудить.

Фильм о милосердии и грехопадении, об унижении и терпимости.

Некая театрализованность постановки, как это ни странно, только добавляет событиям реалистичности. Ведь это всё правда — возможно, гиперболизированная, возведённая в наивысшую степень, но — правда. Ведь Догвилль — это всего лишь театрализованная проекция человеческого общества в целом, как мне кажется.

Я также добавлю, что несмотря на скудность декораций, этот фильм кажется мне действительно красивым, хоть это и звучит парадоксально. Ни одного лишнего цвета, ни одного лишнего кадра. Крупные планы героев просто волшебны.

Итог — это отличный фильм.

Этот фильм, наверное, самое сильное мое кинопотрясение едва ли не за всю жизнь. Фильм шокирующий и в полном смысле слова жуткий. И даже не столько финал, а само действие. Все актеры, и не только Кидман, сыграли потрясающе. Думала, что эти фокусы с камерой и линиями на полу будут раздражать — но нет, они абсолютно органично вписались в картину. А нарастающие к концу гротеск и бредовость — это такая агония. И я ее ощущала. Мне было плохо.

А финал я никак не могу назвать жестоким. Он логичный, естественный, ждешь именно такой развязки, он приносит облегчение и ощущение какой-то видимости справедливости. А момент с оставшейся в живых собакой мне напомнил Булгакова: животные очень часто оказываются человечнее людей…

И что пугает больше всего, и так очень основательно пугает — то что это ведь мы… Как ни крути, это мы… Эти люди сидят где-то глубоко-глубоко в нас, и дай Бог им никогда не прорваться на волю.

10 из 10