Рецензии

Фильм завораживает и завораживает в нём всё. Начиная с актёров и заканчивая столь необычными декорациями. Какое-то время я не могла понять, как данное произведение будет раскручиваться в столь тесных условиях, в столь маленьком мире, ведь даже стены не скрывают действий персонажей, которые в определённый момент не задействованы в сцене. И вот я сижу, размышляю, чем они займут мое внимание аж на три часа, находясь в подобных условиях. Так и думала до тех пор, пока вдруг не осознала, что уже пол фильма сижу, непрерывно глядя в монитор, наблюдая за каждым жестом и вслушиваясь в каждое сказанное слово. Насколько интересно получилось всё создать, всё из ничего. То, как персонажи размышляют о величие гор, как заботятся о клумбах и красоте города. То, как они его видят и то, как видишь его ты кажется потусторонними вещами, но потом, вспоминая фильм, ты видишь те же прекрасные пейзажи, здания, постройки. Сравнимо с ощущением после прочтения книги. Ты не видел ровным счётом ничего, но в памяти всё красочно и живо.

Конечно, хочу сказать спасибо Николько Кидман за сыгранную ею роль. В который раз эта прекрасная актриса доказала мне, что она истинная обладательница неприкрытого и поденного таланта, который так и рвётся наружу везде, где она задействована. Что касается всех прочих персонажей, то тоже не подкачали. Каждый смог раскрыть свой образ ровно так, как того хотелось увидеть. Они дали нам возможность взглянуть на этих людей с двух сторон, оценив и сложив мнение о каждом.

Так же обрадовал смысл, что был вложен в этот фильм. Философия и понятия тамошних жителей мне далеки, но и действия Грейс казались совершенно абсурдными. То есть я оказалась в ловушке, вдруг осознав, что не могу понять и принять кого бы то ни было из них. Если мы с вами порассуждаем, то придём к выводу, что лишь бесхребетное и слабое создание позволит сделать с собой такое. Но Грейс сильна! В ней есть стержень и воля, которая так трогательно переплетается с этой искренней добротой. Словно ещё совсем ребёнок, девушка полагает, что всё происходит ровно так, как должно происходить. Она оправдывает действия этих людей, она любит и благодарит их за всё. Это один из немногих фильмов, который вот уже несколько месяцев периодически всплывает в памяти.

Обязательно посмотрю его снова.

Приятного просмотра.

10 из 10

Итак, я тороплюсь, спешу набросать всё то, что увидела и пережила за эти 3 часа. Это гениальное воплощение не новой, по сути, идеи. Сюжет не самый оригинальный — это история типичного маленького городка. Я подчеркиваю слово типичного и слово маленького. Обыкновенный — и тем страшный. Это не воплощение гениальных злодеев или маньяков, потрясающих своей жестокостью — нет, перед нами самые обычные, усредненные люди небольшого города.

Схожий сюжет в «Малене»,но Ларс фон Триер написал в своем сценарии некую сцену суда, дав главной героине власть. В «Малене» Торнаторе — то, что было бы, если бы героиня такой властью не обладала бы.

Но самое воплощение этой идеи — абсолютно гениальное. Взять благородную условность театра и добавить к ней мелкие детали кино — это просто потрясающая идея. В данном случае — это обобщенность, условность декораций — это как некий «городок обыкновенный», город N, общее представление о всех небольших городках.

Это смотрится как завораживающий спектакль — и мне безумно захотелось посмотреть настоящий спектакль по подобному сценарию — но я понимаю, что в реальном театре ни один зритель не выдержит подобных деталей и грубой руки реальности, он закричит, вскочит и вмешается. Тем самым задумка фон Триера приобретает еще большую желанность -как единственное возможное воплощение подобной идеи.

Честно сказать, я видела «Меланхолию» и «Нимфоманку» и сразу крепко невзлюбила этого режиссера. Для меня эти фильмы и сейчас остаются некими плевками в лицо зрителю, не провокацией, а насмешкой — «чтобы я ни снял, все будут «хавать» и восхищаться. Брошу сапоги им в лицо, а они радостно заверещает о скандальности и глубокой идее, которую я об этом скрыл».

Но Догвилль… Почему о нем не говорят на каждом шагу, почему при разговоре о фон Триере вспоминается «провокационность» и «скандальность» мочи и голых тел, которую он презрительно пихает зрителям в зубы, но никак не этот — действительно провокационный (не только идеей театр-кино, но мыслью о высокомерии и прощении, что решается в конце фильма немного в духе Тарантино) ?

Фильм о человеческой природе. В нем поднимается вопрос, на который каждый должен ответить для себя сам — прощение другие того, чего бы я не простил себе — это высокомерии или великодушие? Имеем ли мы право судить и осуждать? Прощать и.. не прощать?

Думаю, что каждый проникался сочувствием к главной героине, каждый желал отомстить её обидчикам, но неужели каждый не испытывал при сцене расстрела и пожара чувство жалости, что бы он там ля себя не решил?

9 из 10

Я бы поставила 10, но.. Но не знаю. Задав себе вопрос — а хотела бы я пересматривать этот фильм время от времени -я ответила — не знаю. Поэтому 9.

Я не сказала ни слова об актерской игре… Великолепно! Я не узнавала никого — мне не мешали известные лица — мне не мешали пейзажи, декорации — мне не мешало ничего. Я видела только глаза -только лица — только образы персонажей и их чувства. Мой низкий поклон.

Догвилль — работа крайне удивительная и вылизанная до мелочей и тем самым она так привлекательна. Я не думаю, что какой либо знаток кино может с уверенностью сказать, что это он «где-то уже видел». Такого, никто, нигде и никогда не видел. Говорить об этом фильме можно вечно, можно объяснять каждую мелочь, каждого героя рассматривать в отдельности, их поступки и прочее. Но этого делать нельзя, нужно оставлять что-то зрителям на размышления, да и меня обвинят в спойлерстве.

Догвилль — место маленькое, гнилое и нищее. Попадая в это место, молодая и красивая Грейс, думает, что если она понравится всем, то тогда ее жизнь станет чуточку лучше. Ее сковывает собственная мнительность, порожденная из высокомерия, о чем открыто скажет ее отец в конце фильма. Пытаясь, понравится каждому, она как будто потеряла себя и свое мнение, она может его не потеряла, а лишь спрятала, но и это не самое хорошее решение. Ей кажется, она чувствовала, что ее полюбили, у нее появились друзья. Вся эта тесная дружелюбность и хорошее отношение покорило ее в самое сердце, и как это бывает, она начала придумывать людям незаслуженные и несуществующие хорошие качества, убеждая себя тем самым, что ей повезло. Все в этом омерзительном городке ей казалось прекрасным, такая некая иллюзия, с которой приятно жить до определенного момента. Если провести аналогию, то городские люди, приезжая в такие вот «деревни», поражаются всему прекрасному, что их окружает, а потом вдруг собирают вещи и убегают от туда так, что только пятки сверкают. Когда Догвилль «показывает зубы», Грейс где-то в глубине своего сознания понимает, что это настоящее лицо, ее так горячо полюбившегося городка. То, что делали с ней все эти люди, не подлежит обсуждению и разъяснению, это надо увидеть, прочувствовать, понять и выработать какое-то свое отношение к этим поступкам, или даже преступлениям. Как было хорошо сказано, таинственным голосом автора, о том, что эти люди прятали свою совесть так глубоко, будто она была такой хрупкой, будто Грейс, хотела уничтожить их совесть, и они в истерии ее прятали, так далеко, что она пропала. Так оно и есть, они понимали, что эта девушка — зеркало их существования и их сущности, именно в том смысле, что смотря на нее, они видят себя, и не в самом лучшем виде. «Эта девушка принесла в наш город одни проблемы и неприятности.» Конечно, она, и отношение к ней этих людей, являются тем наглядным примером, который и требовался для морального разрешения моральной проблемы или поставленной задачи. На нее падают все их порочные желания, косые взгляды, все грехи и все то, что каждый из нас предпочел бы не видеть. И чем больше они видят, тем больше они проявляют. Они стараются уничтожить все то, во что сами помогли вложить Грейс тайный и крайне приятный смысл. Кто уже посмотрел фильм, поймет, что дело тут не только о статуэтках, это лишь формальная платформа, с помощью которой Триер связал два конца фильма. 7 статуэток и 7 детей. И все они столь же уродливы, и в них точно так же вкладывалась какая-то нежность, теплота и надежда. Как мы вкладываем в какую-то вещь, песню или фильм, тайный и нежно-ностальгический смысл, вспоминая «как было хорошо тогда…»

Сами люди столь глупы и наивны в своих мечтах о том, как бы им хотелось и о том, как должно быть, как часто первое представление полностью и без остатка заменяет второе. И все то, что произошло в конце, не вызывает ни сострадания, ни жалости, ни каких либо абсолютно, уверяю вас, лишних сантиментов. Можно легко проверить, поняли ли вы фильм, если поняли — плакать в конце не будите, не то чтобы плакать не будите, вы даже будете согласны с тем, что происходит на ваших экранах, и даже захотите приложить и к этому свою руку. А если вы захлебываетесь соплями и нервно закрываете глаза по очереди, поздравляю, вам нужно было выбирать фильм тщательнее, и смотреть какую нибудь низкосортную драму, если одолевает желание поплакать, а не подумать. Если коротко о конце, это — акт справедливости. Как правильно заметила Грейс: «Если вдруг кто-то, когда-нибудь попадет в этот город — все повториться. Есть город, без которого мир станет лучше и это Догвилль.» Если у человека есть власть, он ДОЛЖЕН восстановить справедливость, попранную здесь, во имя других маленьких городков, во имя конкретного человека. Это и есть настоящее милосердие, к которому так стремилась Грейс, милосердие уничтожить любой росток, или уже дерево греха, чтобы оно не успело никому навредить и «надавать по башке».

Самое большое и великое высокомерие — это высокомерие и гордость по своей добродетели. То, как Грейс снисходительно относится к этим людям, как она отчаянно их оправдывает, любой бы из нас подумал, что у этого человека совсем нет гордости, но она есть, и она берет вверх над принципами, которыми нельзя поступиться, и над личностью, которую нельзя терять.

Почему фильм такой откровенно странный? Нет ни дверей, ни домов, ни стен, мы собаку то настоящую только в конце видим, и то мимолетно. Я считаю, что это сделано для того, чтобы показать, во-первых, универсальность того, что происходит на экране. Все двери, все собаки имеют один характерный звук, и неважно как они выглядят. Это может быть любой город, с любим названием, в нем могут быть любые двери и любые кусты. Во-вторых, тот факт что стен и дверей нет, показывает нам насколько в этом городке все прозрачно и открыто. Личные разговоры слышны каждому, все и всё видят. Это одна из особенностей таких городков, скрыться негде, а когда ты посещаешь туалет, или занимаешься любовью со своей женой, ощущение, что на тебя смотрят сотни любопытных глаз. Это прямым текстом не сказано, и нигде не написано, но это понятно каждому, кто хоть когда-то жил в маленьком городке. Уверяю вас, лучше бы таких городков было меньше. И не потому что там люди плохие, и не потому что «не все могут жить в большом городе», нет, просто большинство таких вот «городков» паразитирует и государство изнутри, эти городки — глисты, которые едят питательные вещества, вместо того, чтобы их получал организм. Если бы их было меньше, может быть тогда и люди были лучше, и ветер был не такой сильный, но это уже излишние философские рассуждения, которые едва ли имеют сходство с истиной, и погружение в которых не нужно ни мне, ни вам, дорогие читатели.

10 из 10

Догвилль — это маленький городок их нескольких обветшалых домов, который расположен в конце дороги, ведущей на заброшенный серебряный рудник. Однажды в него пробирается бегущая от гангстеров девушка Грейс. Жители, проявляя христианскую благодетель, после некоторых колебаний, предоставляют ей убежище. Грейс старается быть полезной жителям города, она мила, открыта и красива. Только постепенно чувствуя свою власть над ней, внешне благочинные граждане начинают проявлять самые низменные инстинкты, которые дремали в них до появления Грейс. Появление этой молодой женщины послужило катализатором, обнажившим истинное лицо догвилльцев.

Ларс фон Триер, несомненно, вносит свой немалый вклад в развитие кино. К сожалению, он не относится к числу моих любимых режиссеров, хотя снимает необычные фильмы, и «Догвилль» — фильм тоже во многом необыкновенный.

«Догвилль» очень напоминает телеспектакль, в котором вроде бы и есть материальные предметы, но в то же время их и нет. Все говорят про Догвилль, но города нет. Есть только люди его населяющие. А Догвилль — это только условно очерченные на полу контуры стен домов, движения артистов, открывающих и закрывающих невидимые двери, крепи шахты без самой шахты, место, где должны быть деревья, но имеются лишь их обозначения. Очень оригинально, согласитесь. Но театрально до невозможности, а окружение действующих лиц воспринимаются, не как детали интерьера, а как декорации. По замыслу Триера зритель сам должен домысливать и представлять окружение картины. Закадровый голос, сопровождающий все три часа фильма, и место действия внутри одной сцены (читай — фильма, снятого в одном павильоне), еще больше усиливают ощущение, что мы смотрим не кино, а пьесу.

То же самое хочется сказать и об игре актеров. И Беттани, и Кидман, и Каан и все жители Догвилля не играют кино, они исполняют театральные роли.

Весь фильм — это диалоги. Это постепенное обнажение скрытой натуры человека под действием внешнего возбудителя. Это статичность, и эмоции актеров, впрочем, не рождающие никаких ответных эмоций у зрителя. Потому что постулаты, преподнесенные в этой киноленте, не открывают ему ничего нового. И еще, это огромный хронометраж, который выдержать не очень просто. Лично я с трудом выждал, чем же все это окончится. А окончилось, как я и думал, все очень печально. Необычно, но закономерно.

По моему мнению, половину разговоров можно было с чистой совестью опустить, и не растягивать продолжительность до невозможности. Также можно было деликатно затемнить сцену, в которой Чак насилует Грейс на фоне безучастного быта остальных жителей городка.

В итоге фильм получился интересно поставленным, но полным условностей, из-за которых начисто теряется серьезность его восприятия. Он снят в арт-хаусном стиле, весьма характерном для Триера. Я, смотря его, откровенно скучал, зевал и почесывался, рука часто тянулась к кнопке перемотки. «Мир станет лучше, если этого города не будет», — говорит Грейс в конце фильма. А мне хочется сказать следующее: «Зритель ничего бы не потерял, если бы вообще об этом Догвилле ничего не знал».

Сразу отмечу, что являясь любителем «картинки», мне было очень тяжело с первого раза полностью лицезреть замечательный фильм Ларса Фон Триера «Догвилль».

Данную картину я не могу обозначить ни хорошей, ни плохой. Этот фильм никакой. Бесспорно, такое огромное внимание и шквал восторженных отзывов вызван спецификой сего произведения. Отсутствие декораций, своеобразная операторская работа (которая в каждой сцене так и намекает «Посмотрите какой у нас отменный зум объектив»), злободневная проблема человечества. Все эти компоненты с добавлением безупречной игрой актеров делают рейтинг фильму.

Для трехчасового показа ленте не хватает динамики, сюжетных поворотов или хотя бы атмосферности (например, как у Терренса Малика или Майка Кэхилла). Согласитесь, скучновато наблюдать за тем, как первый час Николь Кидман на фоне черного павильона знакомится с обитателями Догвилля. К середине фильма Триер решает сорвать маски и обнажить всю порочность человека, выставляя жителей городка редкостными мерзавцами, а главную героиню Грэйс великомученицей, которая покорно несет свое бремя. Тут невольно назревает вопрос. Неужели вся человеческая гниль и безнравственность сводится к насилию и сексу? В видении Ларса — да, поэтому вторая часть фильма посвящена беспорядочным сношениям. Концовка таки была наполнена экшеном, тут был и тяжкий выбор между местью и прощением, но сатисфакции всё же я не получила, по причине того, что такие понятия, как высокомерие и добродетель поставили в один ряд. Так же хочу отметить подозрительно садистское отношение Триера к детям, а именно к младенцам, ибо это уже не первый фильм где малыши отправляются в небытие. По итогу испытываешь только отвращение ко всем персонажам, к Грэйс в особенности.

В целом, фильм полезный, демонстрирует затаенного демона внутри каждого из нас, но в результате нет никакой справедливой морали.

4 из 10

Если вы хотите в полной мере разочароваться в людях — посмотрите этот фильм.

Трехчасовое действо, которое выворачивает наши души наизнанку. Вы думаете, Ларс Фон Триер — режиссер? Нет. Он — композитор-дирижер. Зал же — оркестровая яма. Покупая билет на «Догвилль», вы обеспечиваете себе там место. Не обольщайтесь, никто не доверит вам инструмента — не доросли еще. На самом деле, вы и есть инструмент — играют на ваших эмоциях, мозгах, инстинктах и, как было уже замечено, душе. И делают это все, прямо скажем, виртуозно.

Беглянка Грейс прячется от гангстеров в маленьком городке Догвилль. Ей помогает местный философ Том, но от него зависит не всё. Если жители Догвилля не захотят принять Грейс, ей придётся уйти. На собрание горожане решают спрятать девушку от банды гангстеров, но взамен Грейс должна выполнять мелкие поручения, дабы отработать оказанное ей гостеприимство. Её рабочий день расписан буквально по часам. Она учит местных детей грамоте и математике, ухаживает за ослепшим, но скрывающим это, стариком, помогает хозяйке единственного на весь город магазина. Постепенно горожане принимают Грейс, обеспечивая её деньгами и жилищем. Но постепенно требования становятся трудновыполнимыми, и на место доброты и заботы приходит эгоизм, граничащий с жестокостью. У Грейс есть секрет, всего лишь один, но очень опасный. Жители Догвилля могут сильно пожалеть о содеянном…

«16 актеров. Одна декорация. 6 недель. Все».

Звучит заманчиво. Уже только эта статистика интригует. Подобный минимализм настолько выходит за рамки обычного представления не только о языке кинематографа в целом, но даже и о театральной постановке (хотя первая очевидная ассоциация — это, конечно, спектакль).

Искусственное освещение черно-белого мира подчеркивало иллюзорность Догвилля, его нематериальность. Нельзя увидеть его обшарпанные стены, провести рукой по кирпичной кладке, ощутить прохладу металлической дверной ручки…

Неоднократно во время просмотра я задавалась вопросом: было бы лучше, если бы город был трехмерным? Чего бы фильм лишился и что бы приобрел? Вероятно, глазу бы было приятнее (ему не пришлось бы привыкать к белой разметке на черном полу). Возможно, события финальных сцен стали бы жестче и драматичнее. Но тогда Город стал бы неизбежно похож на прочие заброшенные в скалистых горах деревушки.

Догвилль — гениальное творение великого мастера. Фильм выделяется великолепной актерской игрой, для которой не требуются ни декорации, ни костюмы, ни какие-либо другие визуальные излишества. Я не представляю, что нужно вытворять на съемочной площадке для того, что бы заставить актеров так играть.

Этот фильм — зеркало. И хуже всего тому, кто увидит в одном из жителей Догвилля себя. Поначалу действительно верилось, что эти люди, пусть и сложные, но добрые, примут и искренне полюбят добродушную и открытую всем Грэйс. Но открытость и отзывчивость только избаловывают горожан, юная девушка превращается в рабыню, ее перестают считать за человека.

Это кино вообще дает достаточно пищи для размышлений, и, быть может, даже для спора с его создателем. Трактовка мотивов действий персонажей неоднозначна. Героев, действительно, нельзя ни оправдать, ни осудить. Не знаю, насколько оправданно будет назвать работу гениальной. Но свой, ни на кого не похожий авторский стиль, почерк, подача делает ее, по меньшей мере, выдающейся.

Когда последние секунды фильма истекли, я с большим трудом смогла осознать то, что увидела, потому что эмоций было столько, но ничего конкретного. И только по истечении нескольких часов, ты начинаешь понимать смысл, который пытался донести до тебя режиссер. И ты его понимаешь, как и другие зрители. Но почему-то никто не говорит об этом вслух.

Гениальный фильм. Понравится он не всем, но кого зацепит, подарит огромное количество впечатлений. Картина датского кинорежиссёра и сценариста Ларса фон Триера очень оригинальна, в частности, тем, что предстает в виде спектакля, поставленного на театральной сцене. Зритель видит ограниченное количество декораций, а город предстает в одном пространстве, дома которого очерчены мелом на ровной площадке. При этом, отлично воссоздана атмосфера 30-х годов, гангстерское время и в фильме много символов: собака, напоминающая адского цербера; яблоки раздора; фигурки, олицетворяющие семь смертных грехов, улица Вязов, название которой несет уже в себе что-то ужасное и омерзительное, и т. д.

Догвилль — вымышленный американский городок, в котором проживает всего 15 взрослых и 7 детей. Казалось бы, это маленький славный город на фоне великолепных гор, в котором жители надеются на лучшее. Но статуэтки 7 смертных грехов расскажут даже лучше о них, чем всякие слова. Все люди Догвилля, на первый взгляд, тихие, спокойные, доброжелательные. Сами они говорят, что забота о людях — это их прерогатива; что каждый здесь сам за себя и помощь нужна кому-то другому, а не ему, имея при этом много дел, которые откладываются на потом. Один случай (но случай ли это?) нарушает равновесие «милого» городка. Спасаясь от гангстеров, в него прибывает удивительная, кроткая и загадочная женщина с белоснежными руками по имени Грейс. Ее превосходно сыграла Николь Кидман. Это, на мой взгляд, наряду с образом Ады Монро в «Холодной горе» одна из лучших ее ролей. Чтобы предоставить возможность остаться жить в городе, Догвилль дает ей две недели, чтобы она проявила себя в нем. Но что она ему даст? Какой след в городе оставит ее пребывание? Это будет выяснять внимательный зритель, наблюдая за всеми струнами человеческой сущности жителей прогнившего городка, способных показывать зубы своей звериной сущности.

В ленте, идущей три часа и состоящей из пролога и девяти глав, мы сможем воочию убедиться в том, что доброту люди часто принимают за слабость и пользуются ею. В фильме происходит бал пороков, греховностей и уродств души. Доброта Грейс контрастирует со злостью, лицемерием, похотью и завистью догвилльцев. В фильме явно видно, как за маской благополучного человека, тихого жителя, поборника морали, рассуждающего о вечных ценностях, скрывается дьявольская сущность, которая однажды прорвется наружу. Действительно, думаю, чем правильнее старается казаться быть человек, тем больше демонов у него внутри.

«Догвилль» — очень многогранный фильм с тщательно продуманными диалогами. Отсутствие зрелищных спецэффектов, красивых пейзажей, ярких красок обусловлено тем, чтобы зритель был прикован к ним и его взор был устремлен на раскрытие человеческих качеств.

На что способен человек, если его довести? Может ли его доброта испариться? Как власть развращает человека? Что лучше: месть или прощение? «Догвилль» пытается ответить и на эти вопросы.

10 из 10

Это сейчас датский режиссёр Ларс фон Триер «прославился» своими скандальными заявлениями, а также признанием того, что долгое время находился в зависимости от алкоголя и наркотиков, но его пламенные поклонники прощают эти «дефиле» своему любимцы и снисходительно закрывают на это глаза. При этом, некоторые могут даже заявить, что, несмотря на бунтарский характер режиссёра, он уже оставил заметный след в истории кинематографа, особенно в его авторском направлении. Даже, если бы он больше ничего не снимал, то хватило бы двух его картин, признанных гениальными: «Танцующая в темноте» и «Догвилль». О последнем и пойдёт речь.

Название картины выбрано Ларсом фон Триером по вымышленному городку, в котором разворачиваются события его несколько спектакльной постановки. Затерянный в горах Догвилль живёт своей унылой жизнью типичной одноэтажной Америки времён Великой Депрессии и гангстеров. От последних и спасалась девушка по имени Грэйс (знаменитая австралийка Николь Кидман). Приятный со всех сторон парень по имени Том Эдисон (Пол Беттани) помогает Грэйс спрятаться от ребят с кольтами и автоматами Томпсона, рассекающих на чёрных автомобилях. Из-за Грэйс жители Догвилля могут угодить в опасность, поэтому было проведено целое собрание, решающее остаться ли Грэйс у них или отправить её дальше в горы. Грэйс оставили, но с условием, что вскоре все опять проголосуют и если кто-то окажется недоволен Грэйс, то ей всё же придётся уйти… Так начиналась эта история, а милый с виду городок с улицей Вязов с такими же милыми обитателями хранил внутри себя мрачную и ужасную тайну…

«Догвилль» — настоящее достижение авторского кино. Приём, которым воспользовался Ларс фон Триер, вряд ли с лёгкостью найдёшь в другом кино. Он практически полностью отказался от декораций, словно всё происходящее — это репетиция очередного спектакля. Все стены домов, деревья, кусты, даже церковь были нарисованы белым мелом на полу. Это была визуальная имитация декораций и этот приём поначалу наводит на раздумья: стоит ли продолжать просмотр, ведь к такому видео нет приученных зрителей. Но, поверьте, оно того стоит! Глубочайшая и ужаснейшая тайна города, которая откроется в невообразимом свете — это то, что мгновенно поражает зрителя, который вроде как настроился на какую-то добрую сказку про добрых людей и про прекрасную любовь двух главных героев. Так перевернуть весь этот сказ в «Догвилле» — это поистине один из самых ярких драматических эпизодов в кинематографе. Ларс фон Триер наглядно показал, как надо снимать неожиданное, неординарное и оригинальное кино. Правда, при этом надо обладать такой же неординарной мыслью, как у Ларса фон Триера, и талантом.

Отдельного упоминания заслуживает весь актёрский коллектив, а он не малый, хоть и напрочь лишён массовки, но практически каждому дали и реплики и отдельные сцены. Конечно, главенствующую роль во всём фильме играет Николь Кидман. И поначалу она также не вдохновляет: она играет практически без эмоций, но потом проникаешься её героиней, принимаешь её как родную, как девушку, попавшую в беду и ты готов выручить её. Но то, что произойдёт дальше — переворачивает весь мир вверх тормашками… Приятный малый — это про героя Пола Беттани. Его последняя встреча с Грэйс оставит вопросы, на основе которых вы сможете провести целую дискуссию по поводу этой сцены и всего фильма в целом. В уста героя Стеллана Скарсгарда вложили чуть ли не всеобъемлющие слова по поводу Догвилля и его жителей, но насколько решающую судьбу сыграет этот, казалось бы, второстепенный типаж от Стеллана Скарсгарда. И сколько человеческих черт будет заложено в героинь Клоэ Севиньи и Блэйр Браун, только вот к какой стороне — положительной или отрицательной — их относить? Чтобы это узнать надо смотреть картину Ларса фон Триера, потому что она даст огромное количество пищи для ума.

В том, что в картине отсутствуют стены у домов можно найти визуальную метафору: что мы можем знать, что происходит за стенами, но из-за стен предпочитаем пребывать «слепыми». И это только один элемент фильма, который навёл на философские мысли, а сколько их ещё будет! Всем без исключения рекомендуется фильм «Догвилль», он ни единого зрителя не оставит равнодушным!

10 из 10

P.S.: Отдельное спасибо переводчикам, которые так грамотно, изящно перевели речь рассказчика, а Борису Клюеву за его голос, который вначале дарил сказочность произведения, а затем пугал новыми новостями затерянного в горах Догвилля.

Мнение о фильме — Догвилль.

Нашему миру в этой модели существования приходит конец, вы можете доказывать, что это не так, вы можете быть несогласны, но вы не станете отрицать — режиссер убедителен. Приходилось ли вам оправдывать убийцу? убийцу детей? Уничтожение целого города?, нет? А теперь представьте, что за три часа вам захочется просить об этом героев фильма. Для этого нужен только Ларс фон Триер и талантливые актеры играющие в несуществующих декорациях, где вместо стен, начерченные мелом на полу линии, схематичность, которая дает нам следить за актерской игрой, а антураж дорисовывает за нас воображение. Делать фильм театральной постановкой, это нужно сильно рискнуть и здесь риск оправдан. Жители города безыдейные, нищие, глупые создания. Как же безжалостно выворачивает режиссер человеческую натуру, пороки и грех в котором мы рождены. Тихий городок, в котором все на ладони в прямом смысле слова, в котором на первый взгляд живут бесхитростные и добрые люди, которые в кульминации становятся насильниками, убийцами и извращенцами, точнее они ими являются изначально, получая власть, люди становятся высокомерными и жадными тиранами. Фильм шокирует не на шутку, заставляет задуматься в первую очередь о своей жизни и как бы не было прискорбно, житель Догвилля есть в каждом из нас, стоит принять это в надежде на исправление.

Мир наслаждается безбожием, а церковь становится лишь атрибутом «хорошего» бога, который сидит в кармашке и в нужный момент стоит лишь захотеть и перед нами сбудутся все мечты и откроются все горизонты.

Если всех жителей мы видим исключительно в плохом свете, то главная героиня Грэйс, что значит милосердие, разрушает шаг за шагом все иллюзии в отношении человеческого самопожертвования и сострадательности, которая оказывается все той же высокомерностью. В фильме нет ни единого положительного персонажа, кроме собаки, которая выживает в Аду пламени и справедливых убийств, собака с говорящим именем Моисей, которую можно ассоциировать с Цербером охраняющем Ад, именно Ад.

Мы живем в смоделированной реальности, где значок или пентаграмма приводит нас к пониманию сути предмета, искусственный мир, в котором нет места живому псу, который мгновенно нарушил бы впечатление несценического мира, вечный сон, иллюзорное искусство, печаль и беспросветное горе.

Вера Грэйс в человека, рушится, как рушатся несуществующие стены, как сгорает несуществующая добродетель, и это весьма болезненный вывод, для всех зрителей Догвилля.

Я очень пересмотрю свою жизнь, с этого самого момента, из-за постоянного и повсеместного предательства, которое случалось со мной в разной степени, но с завидным постоянством, я не хочу более милосердия, не хочу чувствовать себя лучше других потому, что я перетерпел, смирился, не хочу этого высокомерия, возможно я ожесточился. В чем причина? может причина во мне самом? Я всегда презирал людей которые пользуются своей животной сущностью, которые выживают потому, что сильнее, я был в таких ситуациях когда люди становятся неуправляемым зверьем, где бьют и унижают лишь почувствовав власть, без единой адекватной причины, а я выходит хвалюсь и горд, и высокомерен, и не поступал также только из-за того что у меня не было на это власти, так говорит этот фильм, такой вывод сделал я, что все мы рождены в грехе и в нем умрем, я хочу подумать, я уйду, я по крайней мере предупрежден, это страшно, я не хочу так жить. Нельзя оказаться хорошим для всех, нельзя бесконечно соглашаться с другими людьми, нельзя дать почувствовать себя безвольным.

Итог: беспристрастно, правдиво, шокирующе.

9 из 10

Фильм, в котором этический пласт словно вывернут наизнанку. История о христианском всепрощении под искаженным углом, когда мученик не становится жертвой палачей, а берет в руки топор и сам совершает казнь над своими карателями. Создается впечатление, что Ларс фон Триер пытается показать обратную сторону милосердия, перефразируя слова Мефистофеля, он демонстрирует Милосердие в облике главной героини, Грейс, как «часть той силы, что вечно хочет благо и вечно совершает зло».

В фильме «Догвилль» поднимается проблема человеколюбия и всего человеческого, что якобы должно выгодно отличать людские помыслы и деяния от животных инстинктов. Но что это? Человек слаб, он способен на грехи, но все ли его грехи заслуживают прощения? И насколько далеко способен дойти человек в своем грехопадении, если его не остановить наказанием? Так ли сильны этические границы личности, которые позволяют ей сдерживать себя в рамках общественного поведения? Или человек готов расширять эти границы, быть гибким в своих этических ценностях, не чувствуя страха наказания? И если нет четких стандартов, которые устанавливает эту систему этических координат, будет ли человек испытывать угрызения совести или вину перед совершенным преступлением?

При просмотре фильма Ларс фон Триер удерживает внимание зрителей в поиске ответа на вопрос — ради какой цели главная героиня мужественно терпит все унижения, на которые ее обрекают жители городка, где она скрывается от гангстеров? И только в финале фильма мы находим ответ в ее диалоге с отцом-гангстером. Убегая от отца, девушка бросает вызов отцовской догме правосудия, согласно которой, все люди жалкие и не заслуживают сострадания, что оправдывает ведение негуманного бизнеса гангстера как сделку с совестью. Грейс противостоит идее гангстерских этических ценностей, ее побег — желание доказать отцу гуманность и милосердие человеческой натуры, что все люди добрые и заслуживают любви. Но в итоге она сама становится жертвой своих идеалов. Даря добро и служа жителям маленького городка Догвилля, она зарождает в них чувство превосходства, которое приводит к обратному результату. Вместо добра в ответ на свое служение Грейс ждет травля и издевательства со стороны людей, в которых ее поступки пробудили желание власти над ней. Отец в финале фильма раскрывает ложность ее идеалов человеколюбия, под которыми скрывается ее желание быть выше других в этическом плане. Все грешны, и даже в ее желании одеть на себя терновый венец жертвы, сокрыта Гордыня. А ведь Гордыня именно тот грех, из-за которого ангел Люцифер был изгнан Богом из Рая.

Переломным моментом фильма можно считать сцену, в которой жительница Догвилля, Вера, заставляет Грейс пройти испытание — не расплакаться, пока та у нее на глазах разобьет две фигурки, которые для Грейс воплощают символ хорошего отношения к ней жителей города. Грейс теряет самообладание, когда видит, как разбиваются в дребезги эти хрупкие фигурки, а вместе с ними в осколки превращается дружеское расположение жителей к ней. Не пройдя испытания, Грейс, заливаясь слезами, видит, как одна за другой рушатся все выстроенные отношения, и с последней разбитой фигуркой разрушается вера самой Грейс в доброту и милосердие людей. Именно тогда происходит момент трансформации Грейс, в душе которой пустое место утраченной доброты и веры постепенно начинает занимать жестокость. В одном из финальных эпизодов Ларс фон Триер на десерт угощает зрителя пикантно приготовленной местью героини, которая предлагает Вере пройти подобное испытание — не потерять над собой контроль, пока у нее на глазах будут убивать двух ее сыновей. Если она сможет не расплакаться, то остальные останутся живы. В этом эпизоде режиссер очень эксплицитно передал жестокость, которая вышла наружу в поступке главной героини, как результат долгого обета «непротивления злу насилием».

В финальной сцене мы видим поражение Грейс и крушение ее иллюзорных гуманистических взглядов. Главная героиня выступает в фильме как ангел правосудия, со знаменем добра дающий шанс людям не согрешить и доказать свое право на существование, но убедившись в неизменной людской низости и подлости, ангел берет в руки меч и обрекает город греха на заслуженное уничтожение.

10 из 10