Рецензии

Произведения известного английского писателя Уильяма Сомерсета Моэма поистине уникальны. Создается впечатление, что Моэм не придумывал все свои истории, а наблюдал их в реальности, хотя многие из них и кажутся фантастическими. Более того, писатель как-будто принимал важное участие во всех событиях. В 2006 году на экраны выходит картина «Разрисованная вуаль», поставленная по одноименной книге Моэма. Создатели киноленты успешно смогли передать эту самую сверхреалистичность, которую блестяще создал автор. Во время просмотра ни на секунду не покидает ощущение того, что все происходящее знакомо каждому. Поэтому, поневоле олицетворяешь себя с персонажами.

Главная героиня фильма — Китти, девушка из обеспеченной семьи, которая никак не может выйти замуж, и всё из-за своих принципов. Неожиданно в нее влюбляется молодой доктор, мистер Фейн, и предлагает ей поехать с ним в Шанхай, где он на данный момент работает. Китти соглашается, но не от большой любви к доктору, а для того, чтобы больше не висеть на шее у родителей. Но жизнь в Шанхае не радует девушку, и с этого момента начинается череда измен, недоразумений и ссор в семье. В это же время, в деревнях Китая начинается страшная эпидемия холеры; данный факт заставляет мужа позабыть о семейных неурядицах. Мистер и миссис Фейн отправляются в самый эпицентр смертельной болезни, и последующие события кардинально меняют их жизненные устои. Действие разгорается даже не вокруг семейной четы, а подле ужасающего недуга, который забирает миллионы жизней и, в то же время, сближает тех, кто остался в живых.

Основная мысль картины — можно ли по-настоящему полюбить человека, на которого ты априори никогда бы не взглянул? Ведь чаще всего людей сближают не общие интересы, а вместе пережитые события. Лишь во время бедствий и горестей может открыться истинная сущность особы, её благородство и честность, а возможно, трусость и эгоистичность. В данной киноленте брак по расчёту превращается в настоящую лебединую верность; ведь познать человеческую душу можно лишь проведя с этой персоной длительное время. Китти изменяла своему мужу, она прельстилась сладостным речам любовника. Но в трудную минуту тот её бросил. Искреннюю любовь на деле показал Фейн, который не привык, как он сам выразился, «тратить слов попусту».

Фильм завораживает своими пейзажами. Просто наблюдать за живописной природой Китая — уже наивысшее удовольствие. Атмосфера картины находится на грани совершенства и убожества. Природа сражается с человеком на протяжении всего фильма, так как насладиться живописной флорой мешают леденящие души события, происходящие с китайцами. Эпидемия холеры передана до ужаса правдоподобно, что начинаешь понимать, насколько страшно было жить в то время. Саундтрек подобран восхитительно, а главная тема, я уверена, тронет за живое многих людей. За музыку поблагодарим композитора Александра Десплу.

Конечно же, все внимание зрителя зациклено на главных героях картины. Роль Китти исполняет Наоми Уоттс. Для Уоттс это довольно типичный образ девушки, у которой противоречивые мысли и действия. Но Китти скорее всего просто запутавшаяся девчонка, нежели пройдоха, каковой она кажется в начале фильма. Благородного доктора играет Эдвард Нортон. Для Нортона, скажем так, нетипичная роль — вспомним, хотя бы, как блестяще он изобразил скинхеда-нациста в «Американской истории Х». Но мистер Фейн не так прост, как кажется. В «Разрисованной вуали» происходит такая же трансформация, как и в «Бойцовском клубе». где Нортон сыграл главную роль. Фейн из застенчивого и неуверенного в себе мальца превращается в настоящего агрессора, каким остается на протяжении долгого времени. Но если Рассказчик в глубине своей души является злобным человеком, то доктор просто притворяется коварным. На самом же деле, как мы впоследствии видим, Уолтер очень благородный и милосердный доктор, готовый пожертвовать собственной жизнью ради пациентов. За актёрскую игру можно с чистой душой ставить пять баллов.

Вывод: «Разрисованная вуаль» — хорошая экранизация одноимённой книги Сомерсета Моэма. Выдержанная в классическом стиле, картина не проигрывает другим ни в сюжете, ни в постановке, ни в игре актёров. Данная история будет актуальна во все времена, наряду с «Ромео и Джульеттой» и «Унесенные ветром». Для некоторых фильм может показаться слишком «сладостным и приторным», но заверяю вас, он таковым кажется только на первый взгляд. Смотреть всем обязательно, в особенности почитателем любовных приключений и исторических драм.

10 из 10

В жизни, наверное, сложнее всего рецензировать искусство состоящее из нескольких элементов. А сложнейшим видом и представителем такого искусства является кинематограф. Сложно себе представить, как можно сделать идеальный видеоряд и подогнать под него идеальную звуковую дорожку. При этом еще вложить в фильм смысл и при помощи актеров вдохнуть в персонажей жизнь. Данный фильм, как впрочем и любой другой, ни в коем случае нельзя рассматривать отдельно от целого. И все же тут особый случай, когда все части и элементы картины складываются в чистое произведение искусства, способное предоставить зрителю столько эстетического удовольствия и пищи для размышления, что и представить трудно. Это наверное один из тех случаев, когда ты не просто смотришь на понравившуюся картинку но и ощущаешь себя в ней.

Все начинается постепенно. Мы видим как мужчина влюбляется в женщину, которая не очень им заинтересована. И все же она соглашается быть с ним, чтобы уйти из под родительской опеки и больше не слушать упреков от своей деспотичной матушки. Дальше следует измена со стороны девушки и выбор: или быть брошенной мужем и клеймить себе позором, или отправиться с ним в далекую китайскую деревушку, в которой разразилась эпидемия холеры. Как вы понимаете выбирает она второе. Мы наблюдаем за Наоми Уотс, который скучно со своим мужем. Он не разделяет ее интересов, она его. Между ними нет любви. Хотя герой Нортона по-началу влюблен. Между ними нету страсти. Потому что они не интересны друг другу. Как оказалось аппетит приходит во время еды.

Поэтапно выстраивая взаимоотношения главных героев от легкой симпатии или частичного равнодушия к ненависти, от ненависти к безразличию и от безразличия к любви и страсти авторы данной картины предлагают нам насладиться каждой из ступеней становления и зарождения чувств в человеке к другому человеку. Черпая чувства к мужу сначала из уважения, героиня Уотс влюбляется в доброго доктора, который виделся ей скучным и который казалось уже потерял свой интерес к ней. Она увидела, как он старается ради жителей деревни. Он увидел, как она на него при этом смотрит. И между ними наконец-то появляется страсть. Они понимают, что взаимные интересы это не главное в счастье. Что любить можно человека просто за то, что он «хороший», как говорит одна из героинь картины. Осознание этого приходит им не «слишком поздно», как это бывает чаще всего. Но и не слишком рано как могло бы. Они получили свою частичку счастья. Пусть оно продолжалось не долго, но зато оно было настоящее. В конце картины Китти пересмотрела свои взгляды на жизнь, которые она изложила в начале. «Это, пожалуй, глупо, вкладывать столько сил в то, что всё равно умрёт.» Как смогла убедиться она сама — это не так.

Как можно еще сильнее поверить в игру актеров, если тебе уже с самого начала кажется, что ты смотришь не художественный фильм а потрясающе смоделированную и срежиссированную ретроспективу? Как можно на столько прочувствовать своих персонажей, что ты веришь каждому их действию и движению? Все смотрится настолько естественно и органично, что даже пугает. Пугает то, как такая ненастоящая и выдуманная вещь может вызвать у зрителя абсолютно противоположные, настоящие и сильные эмоции. Как можно жить своими персонажами? Спросите у всего актерского состава этого фильма.

Потрясающие пейзажи далеких китайских местностей помогают еще больше раскрыть полноту чувств. Играя на контрасте между тем, что происходит внутри героев, тем, что творится с жителями и тем, как спокойна и равнодушна при этом флора и фауна невольно опять задумываешься — а стоит ли оно того?

Спасибо, что смогли сделать не просто фильм, а театральную постановку, в которую хочется верить. И веришь

10 из 10

«Разрисованная вуаль»

Мне безумно понравился этот фильм, поскольку в нем открывается вся истина любви и жизни. Часто бывает так, что нас любят, а мы отворачиваемся. А потеряв этого человека или его любовь, понимаем, что он именно тот,кого мы искали всю жизнь.

Несмотря на то что фильм довольно-таки тяжелый, смотреть его легко, будто на одном дыхании.

Мне очень понравился и актерский дуэт — люблю обоих, и замечательная сочная картинка, и музыка Деспла.

Наоми Уотс,как всегда просто очаровательна. В ее героине сочетались серьезность и красота, интеллект и привлекательность, а также вредность, как и у многих богатых девушек. Она сумела передать все эти качества просто прекрасно, даже лучше, чем прекрасно.

Фильм понравился, надо полагать, главным образом из-за Эдварда Нортона,как он играет, у него змачательно получаются тонкие интеллектуальные герои, несколько слишком чувствительные, но для кино оно ведь даже лучше так.

«Иногда шаг навстречу другому — величайшее путешествие в жизни».

Китти вышла замуж за доктора Фейна лишь потому, чтобы избавиться от ежедневных разговоров с ее родителями о том, что она так и останется жить с ними, и никогда не выйдет замуж. Выход замуж за доктора, он совсем не могла подозревать, какой он человек. Она думала, что он просто бактериолог, помешанный на книгах и науке, а оказалось совсем не так. Он, жертвуя собой, поехал в Китай в самый разгар болезни, чтобы постараться излечить больных, и помочь детям и остальным жителям не заразиться этой болезнью.

К огромному сожалению Китти слишком поздно поняла, кем является на самом деле ее муж, и какой он прекрасный человек.

Восхитительный фильм, что сказать…

Скажу честно, я сначала посмотрела фильм, а потом, в этот же день, прочла книгу, по мотивам которой снято кино. Картина очень красивая. И актеры сыграли хорошо, особенно Наоми Уоттс. Но: Сомерсет Моэм создал сюжет поинтереснее. Он показал нам характеры в развитии. Умный и великодушный человек внезапно деградирует, а легкомысленная девушка демонстрирует неожиданную выдержку и личностный рост. В фильме же все это низведено до уровня банальной интрижки, а потом-возвращения блудной овечки в лоно семьи. То есть сведено к банальному любовному треугольнику. В то время как у Моэма суть — в обретении Китти внутренней гармонии через взросление. Даже и такой знак (простите за спойлер): в фильме у Китти рождается мальчик, в книге- она ждет девочку, чтобы воспитать её свободной. Компенсировать свое воспитание, которое ничем не помогло в жизни.

Я понимаю, что расхождение с оригиналом связано с желанием избежать чувства неудовлетворенности, которое чувствуешь, читая книгу в первый раз. Ждешь, как и в кино, любовной истории — и не сразу понимаешь, что речь совершенно о другом. Конечно, декорации у автора плоски, действие зависает в каком-то безвоздушном пространстве, герои живут в информационном вакууме — но зато они развиваются! В фильме же почти наоборот, хотя тоже не сказать, что окружение героев так жизненно, как хотелось бы. Однако- книга интересна, фильм красив и заставляет прочесть книгу — итого 8 баллов из десяти, очень нравится.)

Редкий случай, когда рейтинг картины не соответствует действительности. Даже, если в нем снимается талантливый актер.

Долго откладывала фильм, словно на десерт, когда оставляешь все самое вкусное напоследок. Так вот пирожное (а я сравню фильм именно с ним), оказалось совсем невкусным и пресным, хотя и визуально привлекательным. В общем, совсем не таким, каким его описывали в кондитерской, а я нарисовала в своем воображении.

К сожалению, прекрасного пейзажа, отличной игры Эдварда Нортона и мелодичного саундтрека оказалось недостаточно. Фильм получился непросто банальным, но и крайне медлительным и в некоторой мере, скучным. И я почему-то уверена, что это ошибка режиссера Джона Керрана. Знакомая с творчеством Сомерсета Моэма и той глубиной и смыслом, которым пронизаны его произведения, я была неприятно удивлена такой бездарной экранизации.

Смысл произведения Моэма заключается в переосмыслении человеком, в данном случае, Китти(Наоми Уоттс) жизненных приоритетов и ценностей. В медленном превращении взбалмошной эгоистичной женщины в достойного человека. Но зритель, не читая роман, никогда этого не поймет, так как никто ему этого не покажет. Ни режиссёр, ни актриса. Зрителю вообще не ясно, отчего происходят стремительные метаморфозы в главной героине. Просто она проснулась в одно прекрасное утро, посетила сиротский приют и… volia перед нами любящая супруга и добрая самаритянка. Так вот, многоуважаемый мистер Керран в жизни так не бывает! Отхождения от реальности и элементарной логики оказались губительными для всей картины в целом.

Но больше всего мне не понравилось то, что картина не получилась ни полноправной драмой, ни мелодрамой. Акценты в картине расставлены неправильно. Не раскрыты не только характеры героев, но и их отношения, в том числе романтические. В итоге, ни любви, ни драмы. Конец картины получился и вовсе сжатым (это при таком-то хронометраже!!!). И вообще при просмотре фильма не чувствуешь ничего, абсолютно не сопереживаешь героям

(если только персонажу Нортона). Остаешься полностью безучастным и, подавляя зевоту, смотришь на экран. Про такие фильмы обычно говорят: «на один раз».

P.S. Долго думала какое слово больше всего подойдет к «Разрисованной вуали», чтобы кратко и ярко его охарактеризовать. Поверхностный. Вот именно так.

P.P.S. Выбирала между этой лентой и «Английским пациентом». Надо было смотреть последний.

6 из 10

Когда раньше меня спрашивали «Кто твой любимый актер?», на ум сразу приходили Леонардо Ди Каприо, или Уилл Смитт (благодаря череде последних крайне удачно воплощенных ролей) или еще кто-нибудь, о ком всегда думаешь в первую очередь.

Но, с недавних пор, я сразу отвечаю — Эдвард Нортон!

Да, Эдвард Нортон — этот высокий, худощавый, замкнутый мужчина, который по моему мнению, является немного недооцененным, но безусловно гениальным, ГЕНИАЛЬНЫМ актером! Воистину, начинаешь задумываться, и понимаешь, что все роли, которые ему довелось играть — воплощены великолепно, разнообразно, ярко!

Но, что-то я увлеклась. Вернемся к главному.

Фильм «Разрисованная вуаль», я посмотрела, после прочтения одноименной книги, и впервые в жизни (при всем моем уважении к Моэму) экранизация выиграла это сравнение.

С самых первых кадров, меня захватили удивительной красоты пейзажи Китая, пропитанные восточной утонченностью и спокойствием. Музыка, которая отлично создавала или дополняла атмосферу.

Игра актеров, которая не дает сомневаться нам в напряженности между героями, в их ненависти, желании отомстить, в их благородстве и сострадании. В их любви.

Наоми Уотс, играет избалованную Китти, которая выходит замуж за спокойного, достойного молодого врача — бактериолога, не по любви, но дабы уехать подальше от своей матери и доказать всем, что она способна выйти замуж. В начале фильма видна ее скука от пребывания в далекой стране с чуждыми обычаями, ее высокомерие, ее абсолютная незаинтересованность тихим мужем и страсть к любовнику, который, как верит наивная Китти, любит ее и готов уйти от жены. Ее яркие, голубые глаза с такой достоверной тоской оглядывают окрестности маленькой деревушки, пылающей от эпидемии холеры, в которую ее привез муж, в желании наказать или отомстить за ее роман, что волей — неволей, ты веришь ей. Веришь в то, что она несчастна.

Эдвард Нортон, играет молодого врача, тихого, сдержанного, всем сердцем преданного своей работе, влюбленного в свою супругу, и как кажется на первый взгляд, абсолютно безхребетного мужа. Который меняется с течением времени, (и тут Эдвард Нортон потрясающе показывает многогранность своего персонажа и своего актерского таланта) становится жестким, бесстрашным, принципиальным, а после и заботливым, и любящим и сильным.

И, с каждым новым кадром ты понимаешь, что во всем этом есть нечто большее. В желании помочь жителям деревни, несмотря на их проявляемую агрессию, в том, с какой самоотверженностью герои действуют. Есть нечто большее в их отношениях — в том, как медленно они начинают познавать истинные лица друг друга и как начинают чувствовать. Вместе с ними, начинаешь понимать значение слов и поступков, начинаешь видеть все в другом свете.

Не хочется, вот так раскрывать весь сюжет, но хочется в завершении сказать, что это очень трогательный, утонченный, сильный, и не смотря ни на что, светлый фильм, который, как я уверена, в любом случае оставит свои неизгладимые впечатления у каждого посмотревшего.

Люблю фильмы, после просмотра которых, остается осадок на душе — какой бы он ни был. И этот фильм один из тех. «Разрисованная вуаль» вошел в список моих любимых фильмов, о которых я часто вспоминаю и люблю пересматривать определенные моменты.

Это фильм, который завораживает, который заставляет задуматься: «Эй, может быть тот человек, который тебе нужен, рядом с тобой? Стоит просто присмотреться, оглянуться по сторонам». Мелодрама, не похожая на все остальные фильмы этого же жанра.

Тихая деревушка, потерянная среди гор. Эпидемия холеры, безжалостно забирающая жизни людей от мала до велика. Пейзажи в фильме завораживают красотой, декорации, костюмы тщательно подобраны под 20-е года XX века. Эдварт Нортон и Наоми Уоттс, блестяще сыгравшие Уолтера и Китти. История этой любви несколько иная, чем та, которую описал Сомерсет Моэм, но она по-своему очаровательна, привлекательна и приковывающая к себе взгляды зрителя. Если сначала испытываешь отвращение к Китти за то, что она изменила мужу, ближе к концу фильма понимаешь, что это был лишь каприз в начале жизни. Жизни такой, какой она есть. Не все могут рассмотреть в человека, который находится рядом с тобой те качества, которые нужно видеть. Но если увидел…

Очень хорошо, что фильм отличается от книги. Не было бы в фильме той финальной сцены Китти с Чарли, смысл фильма был бы утерян, а повтори сценаристы ту сцену, которая была между Чарли и Китти в книге, — окончательно испорчен. Фильм идеален «от» и «до».

Если бы я могла, я поставила бы миллион, два миллиона, триллион баллов за этот фильм, но есть только скудные 10, и т. к. это максимум:

10 из 10

Уильям Сомерсет Моэм людишек недолюбливает. Без сомнения, некоторые особи ему интереснее, чем другие, и таких он тщательно изучает. Поворачивает к свету, простукивает, прослушивает, дает возможность проявить себя. Собирает в коллекцию и неудачи подопытных, и их тщеславные планы. Протоколирует и откладывает, когда больше нет поводов с любопытством приподнять бровь. Причем любопытство это больше напоминает сосредоточенность добросовестного лаборанта, а не живое человеческое сочувствие. Экранизации Моэма традиционно хвалят за психологизм, иронию и возможность погрузиться в атмосферу туманного Альбиона. Конечно, ведь его герои — британцы до мозга костей, т. е. умницы и стоики. Они умеют с достоинством, без перегибов противостоять этой жизни. Однако «Разрисованная вуаль» выделяется уже тем, что в этот раз бремя страстей человеческих застигло героев не в загородном доме или в лондонской гостиной, а в китайской глуши на фоне эпидемии холеры. Кроме того, лучше сразу оговориться, что Джон Каррен вольно обошелся с первоисточником, и фильм не то что не британский, а даже не европейский. В результате персонажи в стоицизме не сильны, а повествование никак нельзя назвать отстраненным. Фильм и так-то эмоциональный, а для переложения Моэма так и вообще неожиданно гуманный.

Несмотря на то, что история Китти и Уолтера — это сюжет на разрыв сердца, и никто не скрывает, что многое не исправить, все же эта история дает надежду. Гуманизм фильма, по крайней мере, в том, что обошлось без высокомерных наблюдений над человеческой природой, хотя главный герой — как раз кабинетный ученый. Но Уолтер оказался способен от изучения перейти к действиям, что и дало им с женой возможность перешагнуть через цирлих-манирлих в своих напряженных отношениях и понять друг друга. Словами Китти, люди гораздо сложнее того, что можно разглядеть в микроскоп. Это не говоря уже о том, что подчас ожидания перевешивают то, что разглядеть было в принципе несложно. Например, поговорив с Китти о танцах, цветах и конфетах, доктор Фейн решил, что перед ним умнейшая девушка. Тому, кто готов обмануться, подойдет любой. Так и Китти влюбилась в фантом, который заслонил ей настоящего Чарльза Таунсенда — типичного любителя приключений. Живой же человек, официально — близкий, такой, каким видишь его в будни, — во многом, непривлекательный объект, мало подходящий для создания фантома материал.

Иногда требуется свежий взгляд или смена обстановки. Даже мнение со стороны. Все это поспособствовало тому, что Китти и Уолтер заново посмотрели на то, за что уже и глаз перестал цепляться. И за их открытие им, черт возьми, завидуешь! В конце концов, найти любовь в реальности, перестав зависеть от фантазий, дорогого стоит. Несмотря на типичное для Моэма препарирование героев, при котором обнажаются и существенные недостатки, и мелкие раздражающие черточки, супруги Фейны нашли друг у друга что-то важное и ценное. Разглядели личность за пустым щебетаньем или педантичным равнением тапочек носками на юг.

Оказалось, что и манерная болтушка Китти, и пришепетывающий домосед Уолтер — сильные личности. Они справились, когда реальность разошлась с ожиданием, и, более того, не замкнулись, жалея себя и костеря другого. Причем решительный ход — это не только вызваться добровольцем в зону заражения, но и сделать первый шаг навстречу примирению. Второе ничуть не легче. Конечно, помогало то, что обоим уже не надо было с остервенением держать фасад, выдавая себя за тех, кем они не являются. После того, как они столкнулись с неверностью и мстительностью, им было не до респектабельных вечерних посиделок. У Фейнов было то, на что решаются не все пары, а именно предельная прямота. Набившая оскомину фраза кино-фраза «Ты хочешь об этом поговорить?» под другим углом. Эдвард Нортон и Наоми Уоттс продемонстрировали, что примирение — это, в первую очередь, равновесие внутри, психологическая гигиена. Пока они были в раздрае с собой, у них не ладилось и с внешним миром. В итоге поездка и вынужденная изоляция помогли супругам превзойти себя. Оба повзрослели. Бывший когда-то неуверенным в себе Уолтер сумел проявить себя в экстремальных обстоятельствах, стал настоящим лидером. А Китти научилась общаться, ведь ее непопулярность в Лондоне, стоившая ей многих лет неприкаянности, — следствие раздутого мнения о себе вкупе с невежеством.

В отличие от книги, фильм не безысходный. Моэм разоблачает и не дает прощения. После всех перетасовок напрашивается вывод о том, что человек слаб и будет ошибаться снова и снова. Экранизация не столь категорична. И герои, и окружающий мир не находятся в статике, и, пусть никто не застрахован от роковых неудач, все же есть право идти вперед. И помнить.

10 из 10

- говорит перед смертью Уолтер — герой книги С. Моэма «Узорный покров». Но в экранизации фразы: — Укушенный бешеной собакой выжил, а собака сдохла! — нет. Оттого поступки персонажей нелогичны, а фабула повисает — словно, Уолтер ушел бесследно. А у его жены Китти с любовником еще очень может быть…

У Моэма наоборот!

Как и в «Театре» он показывает выход сильной личности из мезальянса. Ею Китти становится в шаге от смерти. Когда не страшно признаться мужу, что ребенок — которого она ждет — не от него.

Любовная трагедия разыгрывается в Китае. Английский бактериолог Уолтер не преуспел в карьере и вынужден ехать в Шанхай, смысл его жизни — любовь к молодой жене. А Китти — воплощенное обаяние буржуазии — хочет развлечения и флирта… Изменяя мужу с высокопоставленным Чарли.

Уолтер наказывает ее поездкой в холерную провинцию Шанхая. Но еще больше влюбляется… «Собака сдохла…» относится не только к мести, которая не свершилась. Уолтеру кажется безуспешной его жизнь, где все было размалеванной подделкой — и роль мужа, и профессия врача… А он только и делал, что смывал фальшь и грим… Это о Китти.

Но теперь и она любит его.

Подвиг Уолтера (испытание на себе вакцины) переродил жену. Хотя, в фильме нет ни испытаний, ни терзаний. Лишь треугольник: Чарли-Китти-Уолтер. А без этого непонятно, с чего это вдруг Чарли — несмотря на должность — кажется ей фуфелом в сравнении с мужем. Ведь в кино он погибает от холеры — а не от самоотверженных опытов на себе.

За кадры выведено и — к кому вернулась Китти (к отцу). Зритель недоумевает, чей же сын Уолтер-младший (Чарли)? И тем более непонятно, зачем Китти отвергает Чарли после силком навязанного ей свидания… Которого в фильме тоже нет! Как нет и ответов.

Фильм зрелищный, лучше всего показан английский декаданс и обычаи Китая… Но где зарыта собака — остается непонятным.

Она просто сдохла…

Уж не знаю, благодарить ли создателей фильма за то, что они, как это часто бывает, погрешили против исходного сюжета и приукрасили его, смастерив красивую романтическую историю любви на основе невыразимо грустного романа Сомерсета Моэма. Во всяком случае, ругать их точно не хочется. В книге Китти так и не смогла полюбить Уолтера. В результате того, что им пришлось пережить, она из бездумной пустышки сумела превратиться во взрослую женщину, но Уолтер остался ей так же чужд и далек, как и в первый день знакомства.

В фильме Уолтеру все же достался кусочек счастья. Эдвард Нортон — неплохой выбор на роль этакого улучшенного, менее аутичного и более приспособленного к жизни Уолтера Фейна. Сначала я не могла отделаться от ощущения, что он слишком дозированно выдает эмоции для безумно влюбленного, безумно ревнующего и безумно обиженного человека. После прочтения книги стало понятно, что у Уолтера Фейна-Нортона чувства просто хлещут через край по сравнению с его книжным прототипом.

Наоми Уоттс — Китти. Хорошо, на твердую четверку. Ей не совсем удалось показать все этапы «взросления» своей героини, но вполне возможно, что это вина не столько ее, сколько тех, кто работал над сценарием.

Фильм красивый, с хорошей музыкой, тщательно продуманными костюмами, несколько театральным Китаем. Чуть-чуть провисает в середине, местами чуть суховат, но зато отдельные сцены хороши и достойно искупают недостатки.

7 из 10