Рецензии

Потрясающий фильм, который я сегодня пересмотрела во второй раз после прочтения романа У. Сомерсета Моэма «Узорный покров». Надо сказать, что и картина, и книга — это два произведения с намёком на шедевр, и без одного из них я не могу воспринимать другое.

Эдвард Нортон и Наоми Уоттс так потрясающе подходят на роли двух главных героев, что при просмотре чувствуешь, как они проживают жизнь своего персонажа, страдают вместе с ним, и все их чувства видны во взгляде, мимике, движениях. Замечательные актёры, к которым я прониклась безмерным уважением. Они не просто снялись в этом сильном, проникновенном фильме, они сами создали его, без них было бы всё не то.

А эта музыка… Александр Деспла — композитор, которого в своих рецензиях я упоминаю чаще всего. И отзываюсь о нём только самыми тёплыми словами, потому что восхищаюсь этим гениальным человеком, который пишет музыку так, что когда ты слышишь её, по коже бегут мурашки, на глаза наворачиваются слёзы, а в душе переворачивается бурный поток мыслей и чувств.

Когда я смотрела картину в первый раз, я поставила девятку и осталась вполне удовлетворена этой оценкой. Сегодня же, вся в слезах и душевных переживаниях, я невидяще смотрела на чёрную ленту титров и понимала: «только десять». Читайте книгу, смотрите фильм. Вы не пожалеете.

Это великолепная картина о надежде и предательстве, о победе и поражении, о любви и смерти. Особенно чувствительных она может раздавить своей эмоциональностью, но им это чрезвычайно понравится.

Дымок папиросы растаял в воздухе — вот она, человеческая жизнь. (с)

10 из 10

Фильм о многом.. для меня, о многом. О любви, в первую очередь, после просмотра переоцениваешь все и понимаешь, что все приходит/уходит со временем. О вечной проблеме политики и конечно же о проблеме болезней… точнее одной болезни, которая разрушила жизни тысяч людей. Невольно задумываешься, а все ли так плохо в моей жизни? Можно ли хоть что то, примерно сравнить с судьбой этих людей? Ответ очевиден — нет!

Фильм мне немного напомнил старый Итальянский «Под покровом небес» Общее что то, безусловно есть, но советую и его посмотреть ведь картина и история любви совсем другая.

10 из 10

Данная кинолента является экранизацией произведения одного из моих любимых писателей, поэтому просто не могу удержаться от соблазна оставить след на странице с фильмом, о котором, казалось бы, столько слов сказано и ничего нового не откроешь, но погоня за истинами порой и не нужна, поэтому есть привилегия насладиться красотой, окружающей нас, в данном случае красотой постановки, ничуть не затмевающей красоту романа. Режиссер, на мой взгляд, грамотно оценил свои силы, изъявив желание экранизировать Сомерсета Моэма, а это ведь задача особенно непростая, учитывая какой тонкий психологизм сопутствует ауре, жизни, становлению каждого персонажа произведений писателя. Стоит упомянуть то, что до написания своего романа «Узорный покров» Моэм совершил поездку в Китай, дабы почерпнуть там ароматы новых впечатлений и отразить их на последующих произведениях. Джон Кёрран продемонстрировал нам свое умение снимать кино не только считаясь с первоначальным произведением, но и умение снимать его с душой. В данном случае и первое, и второе играют наиважнейшую роль. Нет и грамма непонимания того, сколько режиссеров устраивают «пир на костях», не считаясь ни с кем, без всякого зазрения совести искажая наиглавнейшее и вставляя в свои детища все то, что зиждется в основе их алчности и откровенной погоне исключительно за славой, построение которой происходит на углях сожженного детища литературы.

На мой взгляд, режиссеру удалось передать дух, характер, темперамент героев, антураж, а также добавить необходимую составляющую своего видения разворачивающейся истории, видения, которое пусть не притязательно, но столь элегантно вписывается в общие рамки. Неудачный брак, поздняя любовь, измена, трагизм непонимания — столь распространенные элементы сюжета находят в постановке свою индивидуальность, не лишенную искренности и обаяния. Видеоряд прекрасен — особенно когда действие переносится в Китай, в деревушку, охваченную эпидемией, где повсюду почти торжествует свою победу смерть, где люди искренне верят в спасение, искренне надеются, а, главное, продолжают любить и проживать свою жизнь цельно, стараясь сделать для других все возможное, что в их силах.

Очень тонок сам по себе образ монастыря и монахинь, большинство которых поглотила холера, но не надломила оставшихся в живых. Диалоги Китти с монахинями, ее озорные игры с детьми, способные помочь заблудшей душе раскрыться, понять себя и свою жизнь, выдержаны в постановке почти совершенно. Особенно хорошо режиссер передает позицию наставницы — выполнение долга не для проформы, а выполнение его с любовью, чему и пытается научиться Китти. И вот тут оно — красота, созданная из хаоса, мысль, которая так неясно блуждает в визуальных очертаниях, приземляется в простую истину — красота в прекрасно прожитой жизни, и где же это понимание обретается — обретается оно в отчаянии, в разочаровании, в отсутствии выбора, в понимании неизбежности и, в конце концов, в деревушке, где творится хаос, бесчисленное количество человек умирает и через каждый шаг прохожего пугает выражение трупов, трупов, по которым сложно сказать, что они когда то были людьми, с их последним выражением лица, запечатленным рукой смерти, выражением, вселяющим ужас.

Попадалось на глаза очень много письменных недовольств об искаженном моменте сюжета книги, воплощенном в экранизации рукой режиссера. Осуждать за такое можно любого режиссера, но фильм снят по мотивам книги — что само собой дает режиссеру право на добавление своего видения сюжета. И у Джона Кёррана это получилось особенно хорошо — в завершении повествования он передал главную мысль, но по-другому. И это ничуть не портит постановку, наоборот, внушает уважение к режиссеру, к его широкой мысли. Китти осознала все на своем жизненном пути — испытание в деревне, охваченной холерой, знакомство с Уоддингтоном, работа в монастыре, ухаживание за детьми, поспособствовали ее пониманию об истинности, о том, что она так долго искала, о смысле жизни, как бы это банально не звучало. Джом Кёрран наделяет свою кинокартину долей романтизма отношений, но делает это ненавязчиво, без капли притязаний на обыденность и повседневность. Добавленная романтика отношений Китти и Уолтера в совокупности элементов, грамотно выстроенных режиссером, вызывает восхищение, открывает путь для данной постановки к скрываемому в каждом зрителе и имеет все преимущества оставить там свой след.

«И больше всего красоты заключено в прекрасно прожитой жизни. Это — самое высокое произведение искусства» — так говорил Моэм. Этой мыслью пропитан весь фильма Кёррана. Посредственность, алчность, тщеславие, презрение — все рушится при приближении этой красоты к человеку. Становление личности, способность отбросить все возможные принципы и эгоизм, дабы достигнуть того, к чему теперь возможно стремиться, чтобы человеческая жизнь не растаяла в воздухе как дымок папиросы. Лицезрение данной кинокартины — это наслаждение от чистоты видеоряда, от блестяще исполняющих свои роли актеров, от прекрасно вплетенной идеи, раскрываемой в различных диалогах и в окружающей обстановке. Данная кинокартина обладает всем тем, чтобы произвести впечатление, всем тем, чтобы остаться в памяти и оказаться на полке фильмов, вызывающих желание пересмотреть. Не удержусь от патетичного высказывания — фильмы, снятые по книге, удаются крайне редко, данная кинокартина способна вызывать перманентное восхищение видеорядом, романтизмом, квинтэссенцией, столь созвучной первоисточнику, пусть фильм и не трактует извечные истины, но главную мысль доводит до совершенства — и делает это легко.

«Разрисованную вуаль» я решила посмотреть только после знакомства с книгой, которая легла в основу данного фильма. Поэтому, как только роман «Узорный покров» Сомерсета Моэма был мною прочитан, в тот же вечер и фильм был отсмотрен. И, несмотря на то, что у фильма Джона Кёррана с книжным оригиналом есть ряд отличий, мне кино всё-таки понравилось.

Первая половина фильма вполне соответствует тому, что писал сам Моэм, хотя отношения главной героини — Китти с Чарли Таунсендом были серьезно урезаны. Атмосфера, царящая в фильме, полностью соответствовала той, что была описана в книге: жаркий, влажный климат Китая, городок Мэй-дань-фу, задыхающийся от холеры, бедное убранство местного храма, суеверные жители и т. д. Всё от пейзажей за окном до декора в интерьере жилищ соответствовало сказанному в тексте романа. Но с середины фильма сценарист картины Рон Нисуонер отклонился от основной истории и сместил акцент с изменения характера главной героини на перемены в её взаимоотношениях с мужем.

Моэм на страницах «Узорного покрова» рассказывал историю молодой девушки Китти, которая побоявшись остаться одной, выскочила замуж за человека, которого она никогда не понимала и никогда не любила. Чтобы не погрязнуть в скучной, пресной семейной жизни с нелюбимым человеком в чужой стране, она бросилась в объятия другого мужчины. Но и там столь долгожданное счастье главную героиню не поджидало. После раскрытия её измены скучная жизнь Китти стала просто невыносимой, гнетущей и удручающей. А переезд в крохотной город Мэй-дань-фу, где каждый день в страшных муках и страданиях умирали сотни людей от холеры, нисколько не облегчил существование Китти Фейн. Только помощь настоятельницам местного монастыря наполнила жизнь Китти смыслом… Вот такую безрадостную жизнь описывал Сомерсет Моэм, лишь изредка давая возможность своим героям почувствовать себя счастливыми, нужными.

В фильме же создатели решили несколько смягчить участь героини Наоми Уоттс и преобразить её семейную жизнь, сделав её не такой удручающей и беспросветной. Серьезные изменения в характере приобрел и герой Эдварда Нортона, став более мягким, сочувствующим и не таким бескомпромиссным и упрямым, каким его старательно описывал Моэм. При этом не только характеры двух главных героев претерпели ряд изменений, но и сам сюжет был подкорректирован. Мало времени было уделено безрассудной любви Китти к женатому Чарли Таунсенду, были полностью пропущены сцены приезда Китти в Гонконг и её встреча с отцом в Лондоне. Но, несмотря на все перекройки сюжета, создатели «Разрисованной вуали» показали на экране то, о чем так хотелось прочитать в книге. Пока Сомерсет Моэм заставлял своих героев страдать в несчастливом браке, авторы фильма проявили больше сочувствия к персонажам.

В итоге у создателей получился удивительный атмосферный фильм, смотря который, нельзя не проникнуться симпатией к героям. Выдающийся английский прозаик XX века рассказал историю взросления и преображения личности героини Китти Фейн, а режиссер картины Джон Кёрран продемонстрировал одну из самых красивых историй любви. И сюжет, претерпевший по ходу повествования столько изменений, нисколько не испортил фильма, а, наоборот, как будто дополнил то, что написал сам Сомерсет Моэм 87 лет назад.

9 из 10

Фильм, который снова и снова доказывает нам истину, что иногда только опасности, беды и трудности позволяют нам увидеть человека с другой стороны.

Китти вышла замуж не по любви, а лишь с целью уехать из опостылевшего дома, от вечно докучающей ей матери. Она даже не пыталась найти что-то хорошее в своём муже, по её мнению, абсолютно скучном и неинтересном бактериологе. Естественно, как девушка, мечтающая оказаться в омуте любви, она без всяких подозрений доверилась Чарли, поверила в искренность его чувств. На самом же деле, он был известным ловеласом, а следовательно, и тончайшим психологом женских душ. Ему не составило труда подобрать ключ к сердцу Китти. Но, как известно, прозрение приходит со временем. Только лишь в далёкой провинции Китая юная британка смогла увидеть другими глазами своего мужа, который спасал чужие жизни, каждый день рискуя собой. Она и сама достаточно сильно изменилась для избалованной обеспеченной девушки. И испытала ту любовь, о которой всегда мечтала. Пусть счастье её и было недолгим.

Впечатлена работой актёров. С совершенно другой стороны увидела Наоми Уоттс, так как раньше воспринимала её только как девушку из «Звонка».

Музыка в фильме выше всяких похвал. «Золотой глобус» достался абсолютно заслуженно. Браво, Александр Деспла!

Фильм справедливо пополнит коллекцию из разряда лучших.

10 из 10

Попал в это кино по рекомендации одной знакомой — которая прислала мне личное сообщение — не помню по какой теме уже, но вот в контексте моей любви к Поднебесной — посчитала эту ленту почему-то китайской. Конечно меня автоматически это заинтересовало.

Могу вас уверить — Китая в этой ленте практически нет, он здесь только как background — ибо всё в этой исключительно красивой декоративной ленте перекрывает невероятных размеров идея, мысль и самая настоящая истина — так чутко поданная через просто непередаваемо напряжённую психологическую игру актёров. Такие эмоциональные сцены отношений невозможно сыграть, но этой паре удалось, никаких сомнений — вас ждёт вкуснейшее психологическое кино, с увлекательным сюжетом и пейзажами южных провинций Китая.

Самое приятное — в этом кино есть чему поучиться, о чём задуматься — ведь так часто близкий нам человек оказывается бесконечно незнакомым, мы просто-напросто не знаем друг друга, и ничем не отличаемся от Уолтера и Китти — только что терроризируем друг друга менее искусно — но не менее жестоко, а порою и более — с обоих сторон — осознанно это происходит, как в этом кино — или же нет. И как же прекрасна сцена, КАК ПРЕКРАСНА эта сцена, когда они понимают эту элементарнейшую истину, прикасаются к ней и осознают — бесценный, великолепнейший момент этого колоритного кино.

На мой взгляд, душераздирающей концовки очень не хватило, чтобы подчеркнуть в Кити это прозрение, чтобы вывернуло наизнанку хорошенько, здесь, к сожалению, самый слабый момент в кино. Но пусть это скомпенсируется прекрасными пейзажами и идеальным саундтреком — давно его искал, и вот теперь понял откуда он.

Получил террабайты удовольствия, открыл для себя нашего тов. бойцовский-клуб-Эдварда с другой стороны, и влюбился в игру Наоми — только британка может сыграть британку по-настоящему. Посему можно сделать вывод — друзья с кинопоиска плохого не посоветуют, пусть даже и будет немного абсурдно то, как вы попадёте на новое отличное кино.

8 из 10

С. Моэм назвал свой роман «Painted Veil», на русский язык его перевели как «Узорный покров», фильм, снятый по нему, получил название «Разрисованная вуаль» и почему-то ни с одним из переводов после просмотра картины у меня нет желания соглашаться. Помнится, в последний раз подобный внутренний протест был после прочтения рассказа Д. Сэлинджера «Хорошо ловится рыбка-бананка». Данный фильм, учитывая то, что я не читала С. Моэма, мне хочется перевести как «Поддельная завеса» либо «Притворная вуаль». Думаю, я смогу пояснить свою точку зрения.

Завеса поддельности распространяется на несколько людей, не живущих реальной жизнью, вечно играющих в бытие, строя из себя кого угодно, кроме самих себя. Это в первую очередь, конечно же, семья Китти и она, выросшая в ней, избалованная, капризная и не приспособленная к действительности. Также эта завеса между Китти и ее мимолетной любовью — Чарли, пропитанная фальшью, как и души, суть жизней этих влюбленных. Вуаль притворства, это что-то вроде маски, прикрывающей истинное лицо одного человека. Как Китти, с ее скукой, как Уолтера, не раскрывающего благородства и чувств в полной мере, так и Чарли, пользующегося расположением к нему дамы.

Итак, обращу свой взгляд лишь на то, что так сильно зацепило меня и заставило задуматься. Вкратце — мужчина всегда прав. Мужчина, который тебя любит всегда прав. Может, ты это поймешь завтра, может через год, может никогда, но правда от этого ложью не станет. Благородство и мудрость Уолтера во имя любви к Китти, во имя ее счастья, ведь любовь это альтруизм, не оставляют равнодушными. Наверное, многие скажут, что он повез ее на верную смерть в силу своей обиды за измену. Но нет, здесь все намного глубже. В нем нет обиды, в нем одно большое сострадание. Он как человек чести хочет помочь людям, от которых уже многие отказались, хочет показать жене совершенно иную сторону жизни, которая в одночасье может прекратиться. Он верит в то, что он полюбил хорошую, не черствую женщину, и она непременно себя раскроет, ответив взаимностью. Он говорит слова: «Я презираю себя за то, что смог полюбить тебя», не веря в них, лишь толкая ее ими еще ближе к пропасти, к осознанию ее ошибки, пониманию его души. Таким образом, с каждым днем грань между ними все тоньше и четче. Решением жить в эпицентре эпидемии он желал сбить с нее ее спесь, дать понять насколько не заслуживал ее внимания Чарли, показать ей жизнь не только в праздности, но и в труде, которым он привык дышать. И его решение было верным. Как славно, что она поняла это еще до его смерти. Ведь это позволяет по ходу фильма разрешить для себя такие вопросы как: «Можно ли любить после предательства?», «Сожалеешь ли о не содеянном, не сказанном после гибели любимого? Скучаешь ли по тому, кто уже никогда не вернется?», «Можно ли жить рядом с человеком, испытывая чувство вины?», «Как, благодаря чему происходит глобальная переоценка ценностей?», ну и «Можно ли осознав ошибку, раскаявшись, полюбить того, кого, казалось, ненавидела?» Будучи замужем и следуя, именно, за мужем, за его миссией, Китти переходит от праздности к деланию, становится с ним на одну ступень, проникается его видением мира, ощущает его чувства, постоянно слышит от других людей, какой он все же совершенный человек, она влюбляется в него. Та сцена, где Уолтер случайно останавливается послушать ее игру на пианино для детей, Китти, заметив его, играет уже не для них, а для него, возрождает в нем так накрепко запертые чувства, что чувствуя ее близость, той которой он ждал долгое время, он, пусть с опаской, но выпускает страсть и все уставшие стучаться наружу добрые чувства по отношению к любимой.

Мне кажется, что пару лет назад, я бы «проглядела» этот фильм. Как славно, что нашел он меня именно сейчас, как бы подтверждая мои собственные мысли в плане сложных взаимоотношений — мужа и жены.

Женщине нужно уметь любить человека, видя или находя в нем его достоинства, а не строить идеал в голове, которому ни одна живая сущность не будет соответствовать. «Глупо искать друг в друге то, чего никогда не было». Любить, даже если ты не слышишь от него слов о чувствах. Женщине нужно научиться чувствовать любовь, мужчина он не черств, он просто не говорлив. Его спокойствие, дающее так много защиты и оберега, не может быть нарушено болтливостью. И, конечно же, ведь никто из нас не ангел и если нас любят такими, какие мы есть, принимают всецело, тотально, нужно ценить это, это действительно очень-очень много.

Именно с этого фильма началось мое по-настоящему пылкое увлечение творчеством Эдварда Нортона. Здесь видно, каким разным, непредсказуемым, глубоким, трогательным он может быть. Уж не буду говорить, какие открытия последовали после!..

Герой Нортона Уолтер Фейн едет в Китай, город, в котором свирепствует эпидемия холеры и берет с собой когда-то любимую и изменившую ему жену Китти. Мне кажется, что он не разлюбил ее даже после случившегося. Именно потому ему так больно, что любовь еще жива, хотя он сам опустошен и сердце его разбито.

Для меня до сих пор загадка, почему же Уолтер берет Китти с собой в Мей-Тон-Фу. Ну не верю я в его мстительность и в желание просто-напросто угробить неверную жену! Хотя в романе Сомерсета Моэма все строится именно так.

Кстати, о романе. Спасибо сценаристу, который использует идею, диалоги, персонажей Моэма, но перестраивает литературное произведение по законам киноискусства. По сравнению с романом, не только любовная история обогащается драматизмом, но и существенно расширяется фон — Китай, борьба с холерой, националисты становятся зримой и неотъемлемой частью сюжета. Вместо романных размышлений Китти в фильме добавляется действие, а персонажи усложняются, особенно удачно: капитан Ю и доктор Фейн, конечно. На мой взгляд, удивительное попадание (вернее, совпадение с романным персонажем), благодаря актеру Тоби Джонсу, совершает Уоддингтон.

Вернемся к сюжету. Думается, что неосознанно Фейн принимает верное решение взять Кити с собой: не увидев подлинного несчастья, нельзя познать и счастья настоящего. Почему же там она его полюбила?

Может быть, их сблизило общее дело.

Может быть, она оценила его благородство по отношению к людям, преданность делу, его бесстрашие и прониклась уважением.

А могут ли вообще быть причины у любви? Думается, нет. Если бы женщины любили мужчин за их достоинства! (с)

Произошло то, что произошло. Наблюдать за пробуждением чувства Кити, за тем, как оттаивает в свете этого чувства Уолтер, хочется не отрываясь.

Интересная история, от которой захватывает дух. И разворачивается она не менее интересном фоне. Потрясающие пейзажи Китая, экзотические обычаи — порой съемки завораживают. Эффект многократно усиливается саундтреком, в котором то проявляется национальный колорит, то ярко высвечиваются чувства и эмоции героев.

Отлично передана атмосфера времени, мне кажется, что во многом благодаря Наоми Уотс, которая как нельзя более органична в образе Китти Фейн — девушки 20-х годов ХХ века. Очень приглянулись наряды Китти, вплоть до желания сшить себе подобные.

Надеюсь, эта необычная мелодрама придется по душе не только восторженным барышням. Что до меня, так я этот фильм просто люблю.

10 из 10

Лично для меня — это замечательный во всех отношениях фильм.

Он многому учит. Это мудрый фильм, в нем много психологии, а именно психологии взаимоотношений между мужем и женой.

Главным действующим лицом в фильме, на мой взгляд, является героиня Наоми Уоттс.

Бесподобная игра актрисы просто не могла оставить меня равнодушной.

Признак истинной любви — готовность к самопожертвованию, или более кратко — жертвенность. И именно такая истинная любовь к своему законному мужу просыпается в Китти.

В этом китайском провинциальном городке, где бушует смертельная эпидемия холеры, в Китти происходит постепенное переосмысление ценностей жизни.

Из легкомысленной женщины, которую интересует только праздная жизнь, она становится по-настоящему любящей женой. Это происходит не сразу, а постепенно. Даже сложно уловить тот момент, когда зарождается в ней это чувство. Признаюсь, поначалу, я не увидела у нее искренних чувств к своему мужу. Мне показалось, что она просто гибкий человек, который умеет грамотно приспосабливаться к сложившейся ситуации. И вернувшись обратно домой взялась бы за старое. Но сцена с заболевшим мужем развеяла мои сомнения, а финальный разговор с бывшим любовником окончательно расставил всё на свои места.

Муж главной героини — Уолтер — это талантливый бактериолог, который решая проучить свою неверную жену, увозит ее в самый эпицентр заболевания, подвергая тем самым и свою и ее жизнь смертельной опасности. С его стороны это был безусловно очень противоречивый поступок и многим зрителям он окажется не до конца понятым. Видимо другого решения в сложившийся ситуации он не увидел и это показалось ему единственным на тот момент выходом, вернее бегством, от проблемы. В любом случае, он искренне раскаялся в этом.

10 из 10

P.S. Иногда шаг навстречу другому — величайшее путешествие в жизни

Конечно же, фильм «Разрисованная вуаль» отличается от одноименного романа Сомерсета Моэма коренным образом. И я ни в коем случае не умаляю ни таланта великого писателя, ни художественной ценности его произведения. И все же, предвосхищая негодующие отклики в мою сторону, признаюсь: первый раз в жизни кино мне понравилось больше, нежели его литературный первоисточник.

Судите сами: если бы история, описанная в романе, была с точностью перенесена на экран, вряд ли она подарила бы столько эмоций и переживаний зрителю.

А история вкратце такова: красавица из хорошей семьи Китти от безысходности выходит замуж за ничем не примечательного (на первый взгляд) доктора-бактериолога Уолтера. Она ни капельки не влюблена в него и, умирая от скуки вдали от родины, завязывает отношения с другим мужчиной. Узнав об измене, Уолтер в отчаянии принимает страшное решение: уехать врачом-добровольцем в деревушку, охваченную смертельной эпидемией (прихватив неверную жену с собой). Вот здесь и начинается самое интересное: оставшись наедине друг с другом и смертельной опасностью, эти двое начинают видеть то, чего не видели раньше. Уолтер понимает, что прежде, будучи ослепленным любовью, он пытался найти в Китти те достоинства, которых у нее на самом деле не было. Постепенно, Китти видит, что ее муж, казавшийся ей таким скучным и непривлекательным раньше, на самом деле — добрый, храбрый и самоотверженный человек…

И здесь бы хотелось отметить игру Эдварда Нортона — я всегда знала, что он гениальный актер, и в этом фильме он потрясающ. В начале к нему не испытываешь ничего, настолько скучен и примитивен он на первый взгляд, и вдруг — совершенно другой человек, Мужчина с большой буквы, в которого, пожалуй, можно по-настоящему влюбиться.

Наоми Уотс, возможно, не блещет особенными актерскими способностями, но никого другого я в этой роли и представить не могу. Она, — воплощение женственности, нежности и красоты, — максимально органична в роли Китти.

Необыкновенные пейзажи, удивительная музыка — в этом фильме сошлось все. И после себя он оставляет некий привкус грусти… Начинаешь задумываться: а ценим ли мы то, что имеем? То, что окружает нас? Видим ли мы истинное лицо близких нам людей? Распознаем ли мы тех, кто любит нас по-настоящему, и тех, кто относится к нам несерьезно?.. К сожалению, не всегда.

Не осмелюсь оценивать книгу, но фильму, не дрогнув рукой, ставлю высшую оценку:

10 из 10