Рецензии

'- Ты написал на свей каске «Рождённый убивать», а сам носишь символ мира. Что это значит?

- Я думаю, это отображает дуалистичность человека, сэр».

Дуалистичность человека — это его деление на человеческую составляющую и животную, нацеленную на потребление и агрессию. Первые тридцать минут фильма нам показывают, как планомерно и беспощадно из людей выбивают всё человеческое, называя это «выбиванием говна». Инструктор, словно сам давно забывший всё человеческое, откровенно издевается над новобранцами, озлобляя их и заставляя стыдиться своей человеческой части. И ему это удаётся — это хорошо видно в сцене, когда весь взвод ночью бьёт несчастного рядового Кучу (оскорбительное прозвище от инструктора) за то, в чём он не виноват. Просто потому, что так надо.

Кто-то не выдерживает этого, не в силах расстаться с человеческим, кто-то отсекает это человеческое и становится агрессивным зверем, убивающим опять же потому, что так надо. Война надламывает жизнь солдатам ещё до того, как они на ней окажутся. Человек боится того, чего не понимает, но ни один солдат не понимает, зачем он здесь, что он делает и почему убивает этих людей. А страх порождает агрессию, и люди убивают и умирают, так и не осознав, зачем это надо. И солдаты совершенно искренне не понимают, за что их так невзлюбили вьетнамцы, когда они несут им свободу и избавление от коммунистической заразы.

Фильм показывает, что главный ужас войны даже не в гибели огромного количества людей, а в том, что каждый из них постепенно закупоривается в цельнометаллической оболочке от своего человеческого «я» и от остальных людей со своими жизнями и проблемами. И финал этого превращения в винтик огромной бездушной машины виден, когда рядовой Шутник добивает человека в упор, а на нём исчезает пацифик, символизируя окончательный распад души и превращение в монстра, несущего лишь смерть.

9 из 10

'Цельнометаллическая оболочка» — кино далеко не о Вьетнаме. И даже не о самой войне. Правильнее сказать, что «ЦО» — жёсткая история о месте человека в этой самой войне, и о месте войны в жизни человека.

Фильм рассказывает о рядовом Шутнике (Мэтью Модайн), прошедшем длинный и извилистый путь от «куска маминого дерьма» до ветерана войны во Вьетнаме. Путь этот пролегал через окровавленные тела его товарищей, через горящие дома и взрывающиеся мины. Война явилась маленькой репетицией Ада на Земле.

Так же, как и в более раннем «Апокалипсисе сегодня» Копполы, Вьетнам — всего лишь декорации; главное в таких фильмах — люди.

Сержант Хартман (Р. Ли Эрми) — закалённый в боях вояка, человек, не знающий уважения и прощения. Он мужественен, груб, беспредельно резок и жесток, и в этом его сила. Ему плевать, кто ты: черномазый, жид, макаронник или мексикашка, в любом случае для него ты — блевотина. Один из самых запоминающихся образов военных в кино, к которому, несмотря на его безжалостность, почему-то испытываешь огромную долю уважения и даже симпатию. Именно сержант Хартман задаёт нужный стиль повествования; во многом благодаря этому персонажу блестяще выдерживается динамичность фильма, происходящее захватывает от начала и до самого конца.

Рядовой Шутник (Мэтью Модайн) — подопечный сержанта Хартмана. Острый на язык, но хорошо исполняющий свою службу солдат.

Рядовой Куча (Винсент Д`Онофрио) — абсолютно безнадёжный солдат, «козёл отпущения» и объект издёвок всего взвода Хартмана. В результате многочисленных физических и моральных унижений со стороны командования и сослуживцев Куча сходит с ума, становясь машиной смерти раньше времени. За ним действительно страшно наблюдать! При других обстоятельствах Куча мог вполне сойти за идеального персонажа фильма ужасов: безжизненные и ничего не выражающие глаза, бессмысленная и оттого ещё более пугающая ухмылочка, щедро заряженный ствол — вот таким предстаёт рядовой Куча перед зрителем после тщательной многомесячной обработки. Жуть!

Зверюга (Адам Болдуин) — прирождённый боец, высоко качественная машина для убийства. Зверюге совершенно наплевать, кого мочить. Лишь бы мочить. И побольше. Он действительно напоминает взбесившегося зверя, познавшего вкус крови и неспособного остановиться.

Пожалуй, чего точно не достаёт некоторым фильмам о войне — это реализм. «ЦО» — картина не из таких. Наблюдая за тем, как носятся герои под градом вражеских пуль, ты будто чувствуешь всё то, что чувствует Шутник, или Зверюга, или Ковбой. Атмосфера поглощённого огнём Вьетнама пробирается прямо в сердце.

Идея фильма соответствует противоречивому сержанту Хартману, верящего в Бога и в морскую пехоту. Бог создаёт жизнь, а Хартман учит её отнимать.

Стать убийцей, оправдав ожидания фанатичного учителя, или попытаться спасти чью-то жизнь, сказав твёрдое «НЕТ!» войне. Выходит, не менее противоречивым получился и образ Шутника, на чьей каске красуется надпись «Born To Kill», а на форме — символ мира, так популярный среди хиппи. И нужно снять что-то одно.

Каска или значок? Каков Твой выбор, солдат?

Фильм производит впечатление нового. Это результат особого внимания режиссёра к картинке. Кубрик, как и в «Сиянии», делает каждый кадр настолько выверенным и глубоким, что атмосфера происходящего затягивает зрителя. В обоих фильмах это атмосфера тотального ужаса.

Кадры военной подготовки на первый взгляд кажутся художественно сильнее последующих событий. Перед нами открывается картина издевательства и перемалывания самой человеческой природы: начиная с бритья головы и заканчивая проникновением армейского жаргона в речь и даже мысли морпехов. До училища они все были разными, потому что отличие и составляет суть явления под названием Человек. Теперь же они превращаются в оружие, а винтовки, наречённые женскими именами, становятся их подругами. Не находите ли вы, что уроки Хартмана были куда как более страшным испытание для духа, чем сама война? Может быть, это всё по плану? Может, должны быть эти ребята стальными, чтобы вытерпеть войну? Может. А возможно, что в тылу-то и ненамного лучше. Рядовой Куча выбрал остаться там, а Шутнику представился случай сравнить. Из этого сравнения должно было родиться глубокое понимание порочности окружающего мира. Но оно лишь укрепило простого американского парня во мнении, что его страна права, а он — её смертоносное оружие.

Что вообще такое героизм? Брехт говорил: «Несчастна страна, которой нужны герои». Может ли Человек, из которого выдернули всё живое, всё гуманное, сохранить понятия о справедливости и альтруизме? Едва ли. Героем надо оставаться, прежде всего, в сердце, потому что сочувствие и есть суть героизма.

Кубрик делает малоутешительные выводы. Утилитаризм человеческой природы в его картине доходит до предела: солдат обезличивается и становится пулей с цельнометаллической оболочкой

Нетипичный для Кубрика фильм — военная драма, как вроде бы кажется — тем более обязателен к просмотру. Для Кубрика вообще все жанры непривыные — каждый его новый фильм был экспериментом и хоть некоторые его картины проваливались он проболжал осваивать новые горизонты. Только в эротике, наверное, он не работал, хотя в его картинах и эротических сцен хватает с головой.

Начнем с начала — начало фильма мне вообще показалось комедией — разговор командира с солдатами, в котором кроме мата изредка пробиваются приличные слова, типа «скотина», «урод» и т. п. Постепенно фильм начинает меняться, оставляя в центре лишь нескольких солдат, показывая изнутри весь доблестный американский «патриотизм» и звучат довольно резкие изречение по поводу коммунистов и Бога. Но потом фильм начнает меняться так стремительно, что не успеваешь уследить и осмыслить, что на экране происходит. Прямо как на войне — все чрезмерно стремительно — и жизнь, и смерть, и любовь — все это мгновенно пролетает и сливается воедино и из-за этой смеси чувства человека начинают тихонько умирать… Слишком уж много усилий нужно приложить, чтобы оставаться человеком на войне — это нам Кубрик дает ярко понять, особенно при виде главного героя, который прилагал все усилия, чтобы оставаться пацифистом и человеком, но война не дала ему сохранить человеческое лицо, заставив пожертвовать принципам, ради спасения товарищей.

Конечно, фильм Кубрика многослоен и многозначителен — тут тебе и истинное человечекое лицо, и реальная война без смысла глазами солдат, и реалии и репортерской жизни, и отношения к людям, которые что-либо делают хуже окружающих — все это Кубрик умудрился вместить в двухчасовой хронометраж. В этом фильме не на что полюбоваться, как это всегда бывает в фильмах Кубрика — тут мы видим настоящую войну, где каждая минута смертеподобная и значительна. Все два часа фильма наполнены действием и смотрится это полотно на одном дыхании.

Не хотелось писать много, но вот о чем хотелось упомянуть: в Америке существует своеобразная «тройка» лучших фильмов о Вьетнамской войне — «Апокалипсис сегодня», «Охотник на оленей» и «Взвод». А почему нельзя было сделать «четверку» лучших и включить туда эту картину мастера? Я, лично, не понимаю. Эта картина даже больше достойна попадания в тройку, чем «Взвод», хоть и этот фильм я тоже очень люблю смотреть. Не понимаю…

10 из 10

Один из самых гениальных фильмов о войне во Вьетнаме да и о войне в целом. Стэнли Кубрик смог показать все настолько достоверно, насколько позволяло то время. Конечно, что-то осталось за кадром, что-то пришлось вырезать. Но тут есть муштра, тут есть потеря товарищей, тут есть правда. Не вся правда. Не все, что есть в этом фильме — правда.

Самое яркое впечатление — это, конечно, игра Р. Ли Эрми. Настолько искрометно играет этот человек, что невольно его черный юмор проникает в сознание и остается там навсегда.

Превосходная роль Винсента Д`Онофрио не оставит равнодушным. Игра этого актера великолепна. Судьба персонажа прозаична. Достойная часть фильма.

В целом фильм можно поделить на две части: учебка и боевые операции. В первой половине фильма больше преобладает черный юмор и муштра, во второй все атрибуты войны, которая ведется из политических целей.

Фильм все же ориентирован на мужскую аудиторию. Смотреть, конечно, стоит либо в оригинальном английском варианте, либо с матерным переводом гражданина Пучкова. Ведь оригинальные диалоги очень острые, значит, и перевод должен быть с матершиной.

10 из 10

«Я уже в мире дерьма!»

Подготовка в 8 недель перед отправкой прямиком в ад. Вот что представляет нам первая часть фильма. Хартмэн, Снежок, Леонард, Шутник. Запоминающиеся личности в этом периоде. За такое начало готов сразу вогнать фильму десятку. Заканчивается эта часть весьма трагично.

Рожденный убивать? К черту!! Рожденный ругаться!

Хартмэн. Пожалуй самая колоритная личность за весь фильм. А ведь снимался не квалифицированный актер, а самый настоящий инструктор. Видимо поэтому этот персонаж запомнился больше всех.

Сэр, есть сэр!

Рядовые, сыграли весьма и весьма хорошо. Шутник и Пайл особенно. Настоящая актерская игра очень хорошо. Браво.

Сюжет.

Фильм про Вьетнам. Думаете этим все сказано? Для обычного обывателя, возможно. Но как только звучит имя Стэнли Кубрик, сразу понимаешь — это фильм про Вьетнам, но такого еще не было!

Итог

10 из 10

Не больше не меньше. Гениальный фильм гениального режиссера

В этой картине Стенли Кубрика представлена суровая реальность армейской и военной жизни. Думаю, что по ряду причин этот фильм является лучшим, в жанре «военная драма» во всяком случае, по моему субъективному мнению. В этом фильме режиссер затронул острые темы войны и того, через что приходится проходить, чтобы стать грозным и смертоносным оружием. В этой картине 1987г. затронуты современные проблемы ведения войны и всего того, что обычно остается за переделами нашего внимания.

Условно, фильм можно разделить на две части. На промежуток, где будущие бойцы проходят подготовку на американской военной базе морской пехоты. И на вторую половину фильма, где разворачиваются непосредственно военные действия. В самом начале мы знакомимся со многими персонажами, у каждого из которых на войне потом будет своя судьба. Рядовой Джокер (в разных версиях перевода он же Шутник), рядовой «Ковбой», с которым Джокеру еще предстоит встретиться на войне. Леонард Лоуренс, он же рядовой «Куча» (или Паил, в некоторых версиях перевода), командующий отделением морской пехоты сержант Хартман и многие другие, не менее интересные персонажи. Говоря, о Сержанте Хартмане хочется отметить, что для кого-то он персонаж отрицательный, а для кого-то положительный. Он любит свою работу и относится к ней ответственно и в какой-то степени даже слишком фанатично. Но, отдав ему должное, нужно признать, что выполнял он ее правильно, сумев превратить слабохарактерных и безвольных людей в орудие убийства.

В первой части фильма мы знакомимся с жестокими реалиями военной подготовки. Где у каждого из солдат своя кличка, свой статус и свое определенное положение в обществе сослуживцев. Кто-то пройдет эту школу, а кто-то сломается… Я не стану раскрывать образы, т. к. каждый может увидеть персонажа по-своему. Найти, возможно, в ком-то что-то свое и представить даже себя на чем-то месте. Разнообразие персонажей режиссер нам предоставил на любой вкус, поэтому, это нужно видеть непосредственно, оценивать и проводить аналогии. Во второй части мы попадаем во Вьетнам, где, преодолев все трудности военной подготовки, Джокер оказывается в качестве военного корреспондента.

Из диалога во время полета пулеметчика американского вертолета и Джокера:

-Вам нужно как-нибудь написать обо мне, потому что я настоящий убийца, мать твою — без дерьма. Я убил 157 косоглазых и еще 50 буйволов, любой может подтвердить.
-А женщин и детей?
-Иногда бывает
-Как ты можешь стрелять в женщин и детей?
-Легко, на них уходит меньше свинца.

Содержательная беседа, которая отражает многие проблемы современных военных конфликтов. Мне кажется, Кубрик сумел в этом эпизоде и во многих других диалогах аккуратно подчеркнуть все негативные реалии войны, а так же показать, суровость системы, солдаты которой учиняют беспредел не только в кино, но и в реальной жизни. Содержательным является и другой диалог, который мне особенно запомнился.

Разговор американских солдат и сутенера- вьетнамца. Даже, скорее все же вьетконговца, который, явившись к месту отдыха солдат, предложил им расслабиться с вьетнамской школьницей:

-15 долларов и она ваша

-Нет, слишком дорого, давай 5 с каждого.
-Ну, Ладно, 10 долларов
-Нет, не пойдет. Обменяем на винтовки армии юга, ни разу не стрелянные.
-Ок, 5 долларов

Развязка войны и сюжета в этом фильме является в первую очередь развязкой для самого Джокера. Его выстрел в конце фильма, является следствием всего того, через что он прошел. Я думаю, что даже он не заметил, как превратился в хладнокровного бойца системы. Я считаю, что он убил последним своим выстрелом в себе Шутника и стал другим человеком. Хорошим или плохим, это уже другой разговор. Но даже последние слова в этом фильме, произнесенные им являются, на мой взгляд, самыми искренними и истинными: «Я рад, что остался жив. Я цел и невредим. Я в мире дерьма. Но я жив и мне не страшно!» Фраза, определяющая бытие и сознание большинства из нас!

Вывод: Мощнейший фильм в своем жанре. Это кино я бы рекомендовал не только любителям военных драм, но и всем тем, кого интересует политическая и социальная концепция ведения войн. Тем, кому интересно вдумываться и находить смысл даже такого, казалось бы, на первый взгляд очевидного фильма о войне. Также, возможно, я сейчас выражу очень противоречивую мысль, но не сказать об этом не могу. Не смотрите такой фильм и подобные ему в переводе Гоблина! Ничего против творчества этого человека не имею, тем более, что смотрел данный фильм и в версии его перевода, но, тем не менее, считаю, что подобные эмоциональные фильмы нужно смотреть с субтитрами, или, в крайнем случае, с профессиональным синхронным переводом. Гоблин очень правдоподобно и качественно перевел фильм, но слишком перегрузил его ненужным матом и обошел стороной множество важных диалогов, суть которых оказалось иной, нежели той, которую хотел донести до нас Стенли Кубрик.

Джокер: «Я хотел увидеть экзотический Вьетнам, алмаз юга-востока Азии. Хотел познакомиться с интересными людьми, с их древней культурой и убить их…»

10 из 10

Эпическое кино Стенли Кубрика снова унесло меня в далёкую страну раздумий и скитаний. Как один человек может раз за разом штамповать шедевры?.. Руководствуясь правилом «всё гениальное просто» Кубрик не перестаёт удивлять с каждым разом всё больше. Проходят дни, сменяются десятилетие, одно остаётся неизменным — кино Стенли Кубрика! Задал он жару в «Цельнометаллической оболочке», казалось бы произошло невероятное, я увидел одновременно правдивый фильм о Вьетнаме, который был смешным и трагичным, вот что значит рука Мастера набита. Пожалуй, Стенли Кубрик за прошедшие лет пять, стал одним из любимых моих кинорежиссёров, и согласитесь — вполне заслуженно.

Ни рай, ни ад.

Фильм о войне, про войну, и вообще что такое война. О войне во Вьетнаме знал, до просмотра фильма кажется очень мало, довольно скучно опираться на матераил из умных учебников и журналах. Нужна правда!.. И кажется именно то, что я искал на страницах «умных книжек», я нашёл в фильме Кубрика. Всё аккуратно, по полочкам с самого начала ведётся непринуждённая беседа (типа как дела и всё такое) со зрителем. Эта беседа увлекательна, познавательна и от неё ни чуточки не гнетёт скучными книжными терминами. Если Стенли Кубрик и берётся за что то, он делает это с увлечением и любовью. Картина «Цельнометаллическая оболочка» так и пропитана тем чувством, которое и хотел донести режиссёр до зрителя.

«Есть Сэр, так точно Сэр!»

В картине выносится как бы на суд самого зрителя, как относиться к военным действиям во Вьетнаме. Вы сами решаете на чьей вы стороне. Вы можете быть патриотом, можете быть «укуренным» хиппи, можете сойти с ума (рядовой Кучо), можете быть вьетнамцем (гражданство получить не сложно и довольно быстро без лишних хлопот-забот), в общем, решать вам, дорогой зритель.

«Гражданская пресса мочится в штаны»

Буквально начало фильма и половина друзей разбежались, сетуя на то, что мол фильм совсем неинтересный… Что ж, они вам скажу тогда много потеряли, картина на самом деле захватывает вас всецело. Это просто напросто такой стиль Стенли, начать размашисто, красиво, эффектно, не объясняя попутно «что да как», позже всё сами узнаете, а сейчас сидите и помалкивайте. Через мгновение, уверяю вас, он реабилитируется в ваших глазах. И вернёт вам «должок» сполна, ещё и с процентами.



«Любой, кто бежит — это вьетконговец; любой, кто стоит — это дисциплинированный вьетконговец»

Фильм наполнен под завязку темами, которые не угаснут после титров, и которые вы будете прокручивать у себя в голове ещё очень долго. Мораль, как это обычно бывает у Кубрика, находится где то там, «на другом» берегу. Она размыта, её плохо видно из за «тумана», но вы чётко ощущаете её присутствие. Наверняка все уже привыкли (те кто ранее смотрели фильмы Стенли Кубрика) что он поднимает в своих фильмах глубокие философские идеи, этические, межрасовые, культурные столкновения масс, и этот фильм не стал исключением…

Железная башка.

Очень многое, как уже говорил, вынесено на суд самого зрителя. Причём автор ещё тонко намекает на это, указав значок «мира и свободы» на груди молодого военного корреспондента, а на голове каску с надписью «Рождённый убивать». Кубрик как бы говорит, — почему мы должны придерживаться радикальных точек зрения на какую-либо проблему, можно искать альтернативные варианты, можно совмещать две кардинально противоположные взгляды, морали, устои, в одном… кто говорил, что так нельзя?… Комбинируйте господа, экспериментируйте!

Таким образом революционер Кубрик, вновь подтвердил свой непоколебимый статус, доказывая зрителю как оно на самом деле. И зритель верит…

«Я убил двенадцать буйволов, все они сертифицированы»

Говоря о войне, как о философии, о понятии мне нечего добавить ко всему изложенному в картине, могу только покачать головой…

«Разве война не ад?… «

«Трупы знают только одно — лучше быть живым»

Довольно трудно вообразить себе, что на самом деле творилось во Вьетнаме во время войны, но посмотрев фильм, я уверен, вы на половину приблизитесь к истине, прочувствуете на себе весь ужас.

Не пугайся дорогой зритель, фильм «Цельнометаллическая оболочка» не только взрывы гранат, или реки крови кругом, как я уже говорил фильм очень реалистичен (не Рембо), а в жизни солдата нет черных полос… Очень забавное начало картины, буквально минут через пятнадцать, я уверяю вас, вы будете «кататься по полу» от смеха. Очень впечатлила военная подготовка бойцов, их психическое и физическое становление, из сопляков в мужчины!

«Рождённый убивать»

Не будет нормальных людей после такого, ну просто не может быть этого. Какая психика сможет выдержать такое испытание — только психика морпеха! Переживаешь и прогибаешься под обстоятельства вместе с главными героями, выдерживаешь все испытания и лишения лёжа на диване и закинув руки за голову…

В этом фильме чувствуется то истинное новаторство, которое Кубрик сумел вдохнуть в мировой кинематограф. Сам фильм на сегодняшний момент уже несколько утратил свою актуальность, но не из-за того, что он выглядит не современно, а скорее из-за того, что тема американских войн, их бессмысленности и различных (фирменных кубриковских) контрастов уже сильно перемусолена в более поздних картинах, причем иногда весьма удачно!

Сюжет разделен на две части — учебка и сама война. Первая часть фильма пропитана, с одной стороны, необычайной иронией, а с другой стороны, мы ощущаем явное минорное отношение создателя фильма ко всей этой солдафонщине, мрачной и жестокой. Самородком курса молодого бойца становится рядовой Кучо, получивший свою кличку от талантливого сквернослова вечного сержанта Хартмана. Сержант с невероятным усердием делал из мальчишек мужчин, но это меркнет по сравнению с тем, что испытал бедный Кучо (не поддаётся описанию)… Кучо — комедия и трагедия в одном лице.

После динамичной части на базе по подготовке морпехов мы вместе с главным героем, которого определили журналистом, мы перемещаемся непосредственно в зону боевых действий, где основное время протекает достаточно вяло. Война есть война. Никто не хочет умирать, но не всем светит счастливая звезда.

Теми нестандартными диалогами, сценами, с которыми мы сталкиваемся во второй части, Кубрику исключительно верно удалось в оригинальной форме донести парадоксы войны, всю её вычурность, весь её ужас.

На той войне большинство солдат не понимали, зачем они убивают, а остальные делали это с удовольствием и с прям-таки творческим подходом.

Война обезображивает человека изнутри…

Писать здесь, что гениально — повторить всех предыдущих ораторов.

Да, кино жестокое, да, кино правдивое и кино очень тяжёлое.

Впервые посмотрел давно, когда было лет 15, теперь, пересматривая с одноголосым дословным авторским переводом убедился, что фильм шедевр.

Вроде бы незамысловатая история, но как раскрыто.

Лично я в этом фильме увидел, как можно за 8 недель превратить добродушного, открытого парня в машину для убийства с убитой психикой. Все они, и Снежок, и Шутник, и Ковбой, когда оказываются на войне не понимают, за что они воюют.

Это хорошо отражено в диалоге:

- Знаешь, что меня отталкивает от этих людей

- Что?

- Мы им помогаем, а они на нас просто ср. т. Не понимаю в чем дело?

- А ты не принимай близко к сердцу, Растерман. Это просто бизнес.

Такие фильмы нужны. И такие фильмы либо нравятся сразу и навсегда, либо тебе он не нравится. В любом случае, я свой выбор сделал.

10 из 10