Рецензии

«Бог! Мы с тобой заодно, понял?»
«От крови трава растёт лучше…»
The Short-Timers Gustav Hasford

Кубрик снова возвращается к антивоенной теме, затрагивая уже в этот раз напрямую тему войны, проникая в самую её сердцевину. Тема страха теперь разбирается у него не как паранойя, а как индивидуальная защита: «Хорошо, что не меня», «Лучше он, чем я»…

На этот раз одну из тем книги Густава Хэсфорда, которую рассматривает Кубрик, является тема двойственности человеческой натуры по теории Карла Юнга, о которой говорит Джокер. Он один носит каску с надписью рождённый убивать и значок пацифиста.… Но все остальные носят это внутри себя…

Война — это генерализованное противоречие и участвующие в ней попадают в эту мясорубку дуализма…

Этакая мешанина эмоций ломает людей, говорит Мастер… Они вроде бы и знают, что делать — Корпус в Пэррис-Айленде создал в них желание убивать, но сталкиваясь с чем-то неопределённым — не имеющим чётко выраженного белого цвета — друг, или чётко чёрного цвета — враг, они начинают тыкаться как слепые котята по уголкам своей души.

Это кульминационно раскрывает сцена со снайпером: столкнувшись с умирающим снайпером-девушкой, которая только, что убила троих морпехов, они не испытывают ни жалости, ни ненависти… Пустота в их душе, выжженная напалмом страха, хоронящего навсегда, что-то светлое и ясное внутри них… Единственное, что они могут произнести, защищающее их от эмоциональности и чувствительности: «Этой крошке-сан уже не бум-бум…». Да и нежелание убивать её, думаю связано не с целью продлить её агональные мучения, как говорит Зверюга, а попытка закрыться от этого, остаться непричастным к Бойне.

Момент Интервью морпехов и панихида над погибшими особо интересна. В ней открываются мировоззрения солдат, их простота, противоречивость: тот же Зверюга, понимает, что это не война, а кровавая бойня и что за слово «свобода» он не собирается умирать, но тут же утверждает: «Раз мы уже начали, нужно довести дело до конца».

Двойственность впечатления создаётся и после знакомства с книгой и фильмом. С одной стороны понимаешь «Мысль фильма» у Кубрика и понимаешь, что, возможно, выраженный цинизм книги, скажем так: не сведён к минимуму, но значительно уменьшен, специально, чтоб акцентировать внимание на теме, выбранной Мастером. А с другой стороны, не с целью ли компромисса с цензурой была убрана сцена игры в футбол человеческой головой?

И второй момент — это подчёркивание книгой бесполезности и безысходности Бойни, когда в конце произведения убивают Ковбоя и ещё 3 морпехов, взвод отступает под смех снайпера, унося с собой злобу и нереализованную месть. Но это книга и это моё впечатление. Это не коем образом не говорит о каком либо промахе Мастера. Это его взгляд, его видение и его маленькая тема, которую он масштабирует и «послойно» в ней разбирается.

В одном схожи все герои фильма: «Я в мире дерьма. Но я живой». И это правда. И страха уже меньше. Да, здравствует М-И-К-К-И М-А-У-С!

Стенли Кубрик — как только не называли зануды-критики его. И звали эротоманом за фильм «Лолита», который, по его же собственному признанию, не получился. И красным, за сатиру на американское правительство в «Докторе Стрейнджлаве», а за шедевр «Заводной апельсин» ему не только грозили судом, когда свидетели говорили, что молодые насильники напевают песенку «I`M SINGING IN THE RAIN», но и ему приходили письма с угрозами. Фильм «Цельнометаллическая оболочка» все-таки проскользнул мимо критики, хотя весь фильм — стеб режиссера над американской армией.

Сюжет. В фильме, в отличии от других фильмом про войну, нет четкой позиции насчет сюжета. В «Апокалипсисе сегодня» цель — чокнутый полковник, в «Спасти рядового Райана» — молодой солдат, потерявших всех братьев. В «Оболочке» нельзя сказать, что это фильм о Вьетнаме. Нет.

Первая часть фильма — это учебная база Морской Пехоты США. Тут, без преувеличения сказать, один персонаж скрашивает кадр — жестокий сержант Хартман, прошедших Иводзиму и теперь жестоко муштрует ребят, которые теперь поймут, что такое «Американская армия». В фильме много нецензурной речи, поэтому начальный монолог Хартмана настолько шикарен, что хочется применять его каждый день.

««У меня тут нет расовой дискриминации. Мне нас.. ть на черножопых, жидов, макаронников и латинос. Вы здесь все одинаково никчемны»

Затем, после учебки, солдат, уверенных в том, «Что если сюда пошлют настоящих ребят и разбомбят к черту Север, может они и сдадутся». Далее идет скорее не война, а борьба добра со злом, только не в привычной форме, где два американца с помощью пистолетов держатся против тучи «узкоглазых». Тут идет борьба добра со злом внутри человека, в данном случае-Шутника. Даже по плакату фильма видно, что это — глубоко психолизированный фильм, где рядом со значком пацифиста красится надпись «рожденный убивать». Шутник остался в ничье, убив безоружную вьетнамку и оставшийся довольным результатом…

Актеры. Каждый, повторю, каждый персонаж, несмотря на их обилие, запоминается с первого просмотра фильма. Шутник, его друг Ковбой, «беда» всей роты Гомер Куча, который даже внешне похож на главу Симпсонов. И Животное, который весь обвешен пулеметными лентам, и готовый убить каждого «гука». Даже эпизод с пилотом на борту вертолета, стреляющего в простых крестьян, запомнится зрителю навсегда не только своим безумием, но и фразой, от которой бросает в дрожь

-«Как ты убивал женщин, детей
-«Легко. На них меньше свинца уходит

Вот она, жуткая реалия войны…

Сценарий и режиссуры. Ну, я буду настоящим дураком, если напишу тут хотя бы одну фразу из этого фильма. Их сотни, перечислять устанешь. Так может сценарий написать только гений, который все на своем веку повидал. А режиссура Кубрика очень хорошая, в каждом моменте есть своя изюминка, которая открывается в следующем или предыдущем кадре.

Звук. Звук просто бесподобен, от тонких мелодий до известных песен. За душу берет момент смерти Хартмана и Кучи-музыка в данном моменте нагнетает. А песня в исполнении «The Trashman — Surfin» Bird» настолько проста, и в тоже время безумна, что многие поклонники этого фильма скачали эту мелодию себе на рингтон.

Работа оператора. Оператор — одна из изюминок фильма. Каждый кадр держит в напряжении — это и кадр с песенкой «This is my rifle, this is my gun», и сцена атаки на Хье, и финальная сцена, когда банда головорезов, для которых убить человека — секундное дело, напевают песенку Микки-Мауса…

P.S.. Для каждого человека есть свой Рай и Ад. «Злой» гений Кубрик уместил это все в одном фильме, дав ему простое название «Цельнометаллическая Оболочка»…

I see a red door and I want it painted black
No colors anymore I want them to turn black
I see the girls walk by dressed in their summer clothes
I have to turn my head until my darkness goes
Rolling Stones «Paint in Black

У американского режиссера Стэнли Кубрика был, как минимум один замечательный талант: если он в своем творчестве, подбирался к теме, в которой уже пытались до этого самоутверждаться другие постановщики, то обычно сразу же закрывал ее, делая такой фильм, что после него уже было глупо пытаться сказать, что-то новое. Глупо исследовать природу людского безумия после «Сияния», нелепо снимать антиутопии после «Заводного апельсина», бессмысленно пытаться преуспеть в философской кинофантастики после «2001: Космическая одиссея».

Все фильмы мастера получались очень разными, и лишь военной тематике он посвятил целых два фильма «Тропы славы» — о Первой мировой войне,(фильм был снят настолько жестко, что в течение 30 лет был запрещен к показу во Франции) и «Цельнометаллическую оболочку» — о Вьетнаме.

Впрочем, все творчество Кубрика было настолько глобально, что неразумно сводить его тематику к узким рамкам одной войны: этот фильм скорее повествует о войне, как феномене, людском ремесле и будет актуален до тех пор, пока на этой планете окончательно не стихнут последние автоматные очереди — иными словами, всегда.

Кубрик словно берется полемизировать с популярными в Голливуде армейскими «мыльными операми» типа «Офицер и джентльмен» Тэйлора Хэкфорда и вышедшей в том же году «Гряде разбитых сердец» Клинта Иствуда, где суровый, но справедливый Сержант (канонический образ для голливудского военного кино) путем изнуряющей муштры, делает из кучки раздолбаев Настоящих Мужчин.

В фильме Кубрика, тот же Сержант, инструктор Хартман (лучшая роль Р. Ли Эрми) выступает олицетворением гигантского конвейера по безотходному перерабатыванию людей в придаток, часть армейского вооружения — пули с цельнометаллической оболочкой, которыми Система уничтожает своих врагов. Аллегория, как нельзя более точная: в отличие, от настоящих орудий убийства (автоматов, винтовок), новобранцы олицетворяют лишь расходный материал, годный для однократного использования — как та самая пуля, пробивающая насквозь противника и тут же деформированная о ближайшую стену. Такая же участь ждет и всех новобранцев — выпущенные в своего противника, они в итоге обречены на смерть.

У Кубрика армия предельно обезличена. Забудьте свои имена и фамилии, откликайтесь на клички, смотрите вперед, равняйтесь на, грудь — колесом, и на любое издевательство гавкайте неизменное «Сэр, есть, сэр!». Главное: не думать, за тебя уже обо всем подумал твой взводный командир.

Система унификации человека в подобие спички, лежащей в коробке вместе с другими, шестеренки — в смазанном моторе армейской системы, изображена со всей пугающей достоверностью. Инструктор Хартман — идеальный боевой робот, запрограммированный на доведение людей до собственного состояния. Когда рядовой Пайл, прозванный «Гомером Кучей»(так звали персонажа комедийно-агитационного сериала про американскую морскую пехоту — налицо, злая ирония режиссера) кладет винтовку не на то плечо, Хартман бросает ему самое чудовищное, на его взгляд обвинение: «Ты, что хочешь выделиться? Хочешь быть не таким как все?» Как же так: ты не хочешь стоять аккуратным строем, рядом с другими патронами? Не хочешь лежать в своем коробке с другими спичками? Пытаешься разрушить, так любимую нами гармонию и порядок? Протащим сквозь строй, на примере ненависти к тебе, сплотим местный «коллектив» из людей, которые боятся выделиться из толпы. Не мы сами — командование и сержант, а эта толпа тебя раздавит в паническом страхе, завтра оказаться на твоем месте!

Абсолютно безумные, наполненные жаждой чужой смерти, глаза Пайла символизируют окончательное завершение трансформации из улыбающегося застенчивого юноши в покрытую оболочкой пулю. Впрочем, полагаю, что при иных обстоятельствах, Сержант мог бы гордиться своим лучшим творением. Заряд ненависти ко всему живому, старательно упакованный внутрь, на деле оказался настолько ядреным, что не дотерпел до линии фронта. При ином раскладе, он точно бы стал героем войны.

Вторая часть описывает будни пули по кличке Шутник после прибытия во Вьетнам. Он откровенно скучает на должности репортера армейской газеты, его тянет туда, где стреляют и убивают. Однако, как вскоре предстоит ему выяснить, та безжалостная учебка смогла вытравить из них все человеческое, но отнюдь, не превратила в неуязвимых суперменов. И эта элита пачками гибнет от рук необученных вьетнамских крестьян. В самый ответственный момент переклинивает автомат — и нереальный супермен, бахвалящийся в камеру, что хотел бы стать первым парнем на деревне, убившим вьетнамца, в мгновение ока, становится похожим на испуганную маленькую девочку. Окончательный выбор, принятое решение, пролитая первая кровь под восторженные вопли сослуживцев, и взгляд сержанта Шутника уже не отличить от, так пугавшего его ранее, взгляда рядового Пайла. Акклиматизация окончена, добро пожаловать в строй, боец!

ЦО — это крик души гуманиста и интеллектуала, художественный протест против зомбирования, стирания различий между людьми и превращения их в орудия убийства. Чем на гражданке смогут заняться люди, расстреливающие из пулемета толпы крестьян, играющие в футбол человеческой головой (эту сцену пришлось вырезать из фильма), собирающие для коллекции отрезанные человеческие уши (реальная практика вьетнамской войны- армия платила деньги за каждую пару)? Где, кроме этого искусственно организованного ада, найдется место «рожденному убивать», который способен мыслить лишь категориями насилия и смерти? Нигде. Они оказываются выброшенными из нормальной человеческой жизни, способные жить лишь в этой стихии, на новой войне, в новом конфликте. Если нет подходящего — организуем. Машина смерти никогда не должна ржаветь, в противном случае она пойдет по пути рядового Пайла и обернет все, чему ее обучали против собственных учителей.

В этом главное отличие ЦО от прочих фильмов на вьетнамскую тему : если для других режиссеров, интерес представлял именно вьетнамский конфликт с его реалиями, то для Кубрика, он — лишь повод поговорить о системе, принудительно воспитывающей в своих гражданах культ насилия. Холодно выстроенный и безупречно сыгранный, фильм является закономерным продолжением темы, начатой в «Заводном апельсине» и ставит современному обществу безжалостный и неизлечимый диагноз «Передозировка жестокости», симптомом которого и являются бесконечные прошлые, нынешние и будущие войны. Лекарства нет, с момента выхода фильма прошло уже 22 года, и с каждым из них, болезнь лишь прогрессирует.

И как же хочется, чтобы однажды все это вдруг утратило свою пугающую актуальность.

Я смотрю в себя и вижу, что моё сердце чёрное
Я вижу свою красную дверь, которую я просто обязан покрасить чёрным
Может быть, тогда я исчезну, и мне не придётся смотреть в лицо фактам
Не так уж легко смириться, когда весь твой мир чёрный


10 из 10

Мощнейший военный психологический триллер, великого и загадочного Стенли Кубрика. Кубрик снимал редко, но если он снимал, то снимал с профессиональными побуждениями.

В «Оболочке» нам показана вся суть, проблема, смысл актуальной для того времени темы — Вьетнамской войны. Происходит зомбирование, давление на психику и подсознание человека. Короче! Им внушали, что они убийцы.

Обреченной группе, попался свихнувшийся сержант с тяжелым детством, и слишком старый для такого звания. Прямо «вечный сержант». Издевался над всеми, как мог, давал клички, пока кто-то его не убил. Доигрался.

Но его старания не были напрасными. На войне все солдаты, с удовольствием всаживали пули во вьетнамских партизан.

Но несмотря на это война была проиграна. Так какой же смысл во всех этих внушениях? Да только для солдат, которые просто хотят выжить.

Не знаю, что вы поняли из фильма Кубрика, ну а я увидел в ней страшные доказательства бессмысленности войны!

10 из 10

Нет ничего удивительного, что великий маэстро кинематографа Стэнли Кубрик просто не мог обойти стороной довольно щепетильную и болезненную тему Америки, а именно, события Вьетнамской войны. Но если Стоун, Коппола и Чимино «показали» свой Вьетнам, играя на самых тончайших струнках человеческой души, захлёбываясь в эмоциональных порывах, и направляя всю силу своей кинематографической мощи на вскрытие невидимой боли и потаённого ужаса военных действий, то у Кубрика не всё так просто. И любому поклоннику творчества Стэнли изначально уже было ясно, что картина маэстро отличается от всех других подобных работ кинорежиссёров, но под каким другим углом запечатлена война на плёнке Кубрика, можно было бы только догадываться. Стоило ли ожидать вторую «Тропы славы»? Извольте, у автора, влезающего в самые потаённые углы сознания, просто нет времени повторяться.

Грамотно разделяя войну во Вьетнаме, Кубрик в «Цельнометаллической оболочке» вынес две главных составляющих: учебные действия молодых солдат, ещё только вчера щупавших своих подружек, и непосредственно сами боевые действия, но они чуть видоизменены и поданы в тарелке с другой каёмкой. Не останавливаясь на эмоциональных моментах гражданской жизни, режиссёр сразу прыгает в омут военного дела и сражает наповал сквернословием из уст инструктора Хартмана, а также непривычно тяжёлой военной подготовкой. Да, это забавно и смешно смотреть со стороны, и тут даже могут навеять воспоминания своих армейских похождений или же ликования, что такой образ жизни обошёл стороной.

Но в этой части повествования Стэнли подготавливает зрителя и только лишь шепчет, что всё ещё впереди, пряча за красивыми словечками инструктора жёсткую подготовку и превращение юных бойцов в настоящих убийц, под обмундированием морской пехоты. Но не всё так строго и печально, ведь Кубрик не пытается создать картину только на одном сплетении психологии, философии и эмоционального гнёта, а придаёт, как бы это нелепо не звучало, ироническую окраску реализации своего взгляда в данной тематике. Но ни о какой комедии здесь не может быть и речи, ведь ирония, сплетаясь с драматическими военными событиями, вкупе с припрятанным человеческим сознанием, раскрывающимся на фоне отягощённых событий и поступков, становится всё прозрачней и отдвигается на задний план.

Картина является скорее рассказом самого обычного рядового солдата по кличке Шутник, и будто выбор этого персонажа совершенно случаен из сотни точно таких же новобранцев. Худощавый, с острыми чертами лица, Шутник смотрит на мир через линзы очков, но это нисколько не мешает ему видеть происходящее вокруг, и будто Шутник — это сам Кубрик, который не до конца понимает, кто он и что делает на этой войне, с каждым днём всё больше превращающейся в кромешный ад. Только где этот самый ад: в учении, где инструктор не даёт сделать шага в сторону, подготавливая настоящих убийц, или в бою среди пуль снайпера? Но, даже получив жёсткую подготовку, молодые пехотинцы так и остаются людьми, которые в панике принимают нелепые решения, цена которых, может быть заключена и в сохранении человеческой жизни, как с физической, так и с психологической стороны.

Режиссёр накладывает своё недоумение, непонимание всего народа в вопросе ценности этой войны, но, уходя от политики и масс возмущения, Кубрик с лёгкой улыбкой демонстрирует войну, как некую ошибку человечества, не прибегая к ранее использованным приёмам других режиссёров. Нет, он не добивался от актёров какой-либо сложной игры, а просто пытался запечатлеть их такими, какими они, собственно, и являются, накладывая на простых молодых парней тихий, разгорающийся, искусственно созданный ужас войны. Но нет ответов ни на один вопрос, и теряется грань чести и справедливости, когда бравый солдат, насмехаясь, строчит из пулемёта по стоящим в стороне от войны женщинам и детям, а сами солдаты так и не понимают, что они здесь делают. И пацифистский значок на груди, и надпись на каске «Рождённый убивать», может и говорит о дуализме, а может, задаёт сложный вопрос в значении войны и своего места в ней.

Даже с актёрами не первой величины и искусственными декорациями, запечатлевая на камеру «свою» войну, Кубрик смог выделится из режиссёрского контингента своей работой. И на первый взгляд, «Цельнометаллическая оболочка» выглядит чуть искусственной и кардинально отличается от других фильмов про войну, но Кубрик разрушил воздвигнутые стены, и, переходя границы, не боялся сказать то, что скрыто от повседневного взгляда, а хитро улыбаясь, спокойно и непринуждённо, внёс ещё одну работу в список лучших военных фильмов мирового кинематографа.

В фильме Кубрика «скрипучим колесом» стали как раз те самые парни, которые пришли в морскую пехоту убивать.

- Are you killer?
- Sir, I am, sir!

И «смазывать» их принялась та самая система, те самые сержанты, а также безликие, ни разу не появившиеся в кадре люди «сверху», начальство (вспомните ту же Н. Маргарет, что не приехала к «солдатикам» из-за атаки Вьетконга). Не все выдержали подобную процедуру «отсеивания». Точнее, не все стали личностями с желанием убивать тех — тот же рядовой Pile. Он стал машиной для убийств, роботом, которому абсолютно безразлично, в кого стрелять из своей «Шарлин». Но он не подходил для армейской обоймы. Два убийства.

Кубрик резко делит фильм на две части, причем первая составляет лишь около трети. Это своеобразная квинтэссенция, выжимка, когда на экране зритель видит лишь суть всей «экспресс»-подготовки, без размышлений героев, сожалений. Лишь пару раз мелькают они на экране, но тут же перебиваются отборной речью сержанта. Обратите внимание — он всегда в шляпе, даже в последней сцене. Вот что значит автоматизм и отработанность, когда «everything is clean, everything is oiled. Beautiful.»

Вторая вьетнамская часть — две трети экранного времени — представляет собой следствие из первой части, несмотря на резкую смену действия. Словно режиссер ставит знак следования: что же вышло, получилось после той самой подготовки. И вот тут показываются внутренние характеры героев. Чего стоит сцена в вертолете, когда выясняется, что на детей и женщин «тратится меньше свинца», или же интервью после захвата города. Обратите внимание во второй части на молодцеватого блондина по кличке Rafterman — в моментах, когда он произносит какую-либо речь/фразу/слово, складывается ощущение, что все же именно Рафтермен — отрицательный герой всего фильма. Недалекий, трусливый, но старающийся казаться храбрецом, парень с промытыми мозгами пытается толкать пафосные речи («Они погибли за правое дело»). Но его останавливает Псих, — парень с пулеметом — очень четко выразивший всю идею отношения солдат к войне («Если мне оторвут яйца за слово, то пусть этим словом будет…»).

И что же мы получаем в итоге? Все, кто понимал, что такое война, пытался остаться человеком, бороться, но вместе с тем выжить, — погибли. Вместо траурной музыки над их телами прозвучали веселые песенки со страшными словами. Крамольными, скабрезными, пошлыми, но такими, какие требовали люди на войне. Лично я не считаю, что режиссер обвинял солдат. Красной нитью проходят через фильм слова: «Они просто хотели жить». Удар Кубрика направлен в невидимую, неуказанную цель. И цель эта — все же не чиновники, не лидеры стран, сидящие в роскошных кабинетах за столами из красного дерева, а сам человек, личность, желающая убивать. Прислушайтесь к фразе Joker`а: «Это человеческий дуализм по Юнгу». Посмотрите, может она тоже внутри вас, цельнометаллическая оболочка?

«За окном в багровом и неподвижном свете стоял сам Красный смех»
(Л. Андреев).

Гениальный фильм — без оценки.

P.S. Герои без имен — еще один ход Кубрика. Он позволяет обобщить людей по характерам, показать, что же бывает с человеком вообще. Но не только в этом состоит «хитрость» и задумка режиссера. Как и двойственность названия, прозвища тоже «с двойным дном».

Pile — сущ. куча, но также разговорное «перегнуть палку, довести кого-либо».
Rafter — сущ. стропило, балка. Не кажется ли вам, что именно Rafterman — опора той самой оболочки?
Jocker — сущ. шутник, но также двусмысленная фраза.

Вьетнам, любовно выстроенный в Англии… Суровый и горластый матерщинник Р. Эрми, всамделишний военный (Кубрик утвердил его на роль из-за того, что сержант мог ругаться в течение часа ни разу ни повторившись. Что и внесло определенный шарм и правдивость в его роль)… Мощные актерские работы Мэттью Модайна, Винсета Д`Онофрио и остальных (а как же без этого — Кубрик умел выжимать из всех максимум. По крайней мере, пока полученный результат не удовлетворял самого режиссера)… Финальная песня Роллинг Стоунз — «Paint It Black»…

На выходе получилась одна из лучших картин о Вьетнаме. Картина о том, что на войне выживает только тот, кто хочет выжить. Моральные принципы, порой столь необходимые в мирной жизни, здесь не нужны. Могучий сержант, которого так ненавидят новобранцы на самом деле делает свое дело, пестуя машины для убийств, не склонных к сантиментам. И именно это становится для многих залогом выживания. Игры для настоящих мужчин. Учат жестоко, но действенно. Персонаж Эрми напоминает мне Волка Ларсена из «Морского волка» Джека Лондона — определенные черты характера и отношения к окражающим определенно схожи.

Больше всего в фильме меня впечатлила игра Д`Онофрио — из толстого и неповоротливого увальня, он превратился в бездушную военную машину, не разбирающую по кому палить — «Полный рожок — цельнометаллическая оболочка». Полное перерождение, до которого персонажам «Девятой роты», как до луны пешком. Не перерождение, а погружение в персональный ад, который оказывается еще страшней того, что творится вокруг. И здесь надо выжить, это первостепенная задача, прокричать — я живой, а остальное мелочи, не достойные рассмотрения и упоминания.

Пусть в коммерческом плане «Взвод» Оливера Стоуна оказался выгодней, оба эти фильма необходимо смотреть и воспринимать в паре. Это как два взгляда на одну и ту же войну. Ветерана и человека со стороны. Тем более оба фильма вышли впечатляющими и навсегда остающимися в памяти двумя цельными и яркими образами.

Это один из самых жестоких фильмов, который я видела. Его реалистичность зашкаливает за все допустимые пределы, а жестокость переходит все границы. Смотреть такое кино сложно, хотя, понимаешь, что это всего лишь фильм, но во время просмотра об этом забываешь и погружаешься в реальный ужас. Такие фильмы страшнее любого ужастика, ведь здесь показана жизнь и отношения людей. А это всегда страшно.

Актёрская и режисёрские работы запредельны. После этого фильма я начала интересоваться творчеством Кубрика и чем дальше — тем хуже. Страшный человек.

Актёры, хоть и не голливудские звезды первой величины, но сыграли так, что мурашки по коже. Адам Болдуин, Мэтью Модайн и Винсент Д`Онофрио были рождены для этих ролей, ведь больше ни одного из них я нигде и не вспомню, а жаль. Актёры достойные.

После просмотра этого фильма я перестала верить в то, что добро всегда побеждает. Это не так.

Безусловная и обязательная классика. 1 из 4 великих фильмов о войне во Вьетнаме.

10 из 10

«Цельнометаллическая оболочка «-это кино показывающее нашу действительность. В этом, весьма реалистичном фильме показано то, с чем мы в наше время больше всего сталкиваемся. Давайте разберем первую часть, где молодых новобранцев поливает всем бранным словарным запасам Америки инструктор по боевой подготовке. Безусловно, когда я смотрю этот эпизод, мне становится немного смешно. В наше время инструкторы по б/п. вместо слов употребляют ноги, руки и как всегда, в армейской традиции, предметы быта и проч.

В фильме я видел только, что Кучу побили всем взводом мылом в полотенце. Я не жил в то время, и уж тем более в Америке, и не могу утверждать о том что происходит в аримии штатов. Теперь что касается самой картины. В фильме показано много того, что мне непонятно. Первое: один из взвода носит очки. Я слышал что в очках в армию не берут. Второе: У Кучи случилось психологическое расстройство. Мне кажется что его уже взяли с психическими отклонениями.

Вторая часть фильма. Подготовленые солдаты — убийцы во Вьетнаме. В этой части не прослеживается четкая сюжетная линия. Здесь скорее всего показано реальность жизни солдат и их поведение в таком «аду». Теперь, когда стреляют в солдат, то кровь хлыщет совершенно неправдоподобно. При любом ранении пуля проходя в тело как бы заваривает то отверстие в которое она вошла. И кровотечение либо наступает через определенное время в очень малых количествах, либо вообще почти не идет. А тут прямо хлыщет, словно вся рука в огромных артериях. Да и кровь неестественного цвета.

Но если отбросить все эти недостатки, то фильм получился гениальным. Этот фильм должен служить как бы наглядным пособием не только взрослых, но и подростков также. Этот фильм стоит того чтоб его посмотреть. Посмотреть хотя бы потому, что он реален и жесток как сама жизнь.

- Знаешь, что меня отталкивает от этих людей
- Что?
- Мы им помогаем, а они на нас просто ср. т. Не понимаю в чем дело?
- А ты не принимай близко к сердцу, Растерман. Это просто бизнес.

Фильм начинается потрясающим семиминутным монологом инструктора Хартмана. Такой поток отборной брани не доводится слышать и в куда менее серьезных фильмах. Особенно эффектно он смотрится в оригинале или переводе Гоблина. Первая половина фильма проходит под аккомпанемент подобных учений инструктора. Если вы видели фильмы об армейской службе и будням солдат, то первая часть «Цельнометаллической оболочки» поможет вам навсегда забыть обо всем подобном. Именно так, выглядят армейские будни в учебке, именно такие Хартманы учат еще вчера добродушных и жизнерадостных парней ставать машинами для убийства. Фильмам Стэнли Кубрика всегда были присущи необычайная реалистичность происходящего на экране. Финальная сцена первой части и эпизод с вьетнамским снайпером – пожалуй, самые сильные сцены фильма. Еще меня всегда очень забавит сцена совещания в редакции армейской газеты.

«Цельнометаллическая оболочка» логично продлевает цикл антивоенных фильмов конца 70-х – 80-х. После шедевров Копполы «Апокалипсис сегодня» и «Взвода» Стоуна свое веское антивоенное слово сказал и Стэнли Кубрик. И если Коппола и Стоун сняли тяжелые драматические фильмы, классическое антивоенное кино, то Кубрик снял кино совсем другое. Да, фильм серьезный, поднимаются серьезные проблемы и все такое, но стеб режиссера присутствует в каждом эпизоде его предпоследнего фильма. Ну, казалось бы, захотелось кубрику снять антивоенное кино. Так пусть и снял бы о растолстевших генералах, ни в чем не повинных юных парнях, вынужденных стать лицом к лицу со смертью, и тем самым доказать то ли нелепость той войны то ли лицемерие власть имущих. Нет же, Кубрик не был бы Кубриком, если бы сделал все шаблонно, но правильно. Он выбирает совсем другой путь. Смотришь этот фильм и так словно кадры видишь ухмылку режиссера. Что-то было у него подобное в «Докторе Стрейнджлаве» - отличной политической сатире на Холодную войну.

Это не значит, что Кубрик уходит от всех этих проблем. Нет, он их всех поднимает, только в легкоусвояемой форме с примесью юмора.

Вот зритель смотрит фильм и смеется, ведь в фильме много действительно забавных эпизодов, только ни один из них не создан ради смеха. Именно через смех режиссер открывает зрителю глаза на подымаемые проблемы. Почему военная драма обязательно должна быть мрачной и серьезной, с обязательной трагичной концовкой с моралью. Почему героем должен быть обязательно простой парень, защищающий родину и преследующий высокие идеалы, а не веселый, негеройской внешности, паренек в очках по прозвищу Шутник со значком пацифиста на груди и надписью «рожденный убивать» на шлеме. Чей образ будет ближе зрителю?

Что касается актеров, то общее, что можно сказать о фильмах Кубрика, так то, что актеры у него номер никогда не отрабатывают. Если уж попал актер в фильм режиссера, то он уже выжмет из него все возможное. Хочется выделить трех персонажей: инструктора Хартмана, рядового Кучу и Шутника. Каждый из них здорово приукрасил фильм. Особенно хочется отметить Винсента Д`Онофрио, исполнителя роли рядового Кучи. Просто прекрасно изобразил постепенное превращение в сумасшедшего «под чутким руководством» самого колоритного армейского инструктора в истории кино в исполнении Р. Ли Эрми. Его финальный взгляд в армейском бараке потрясает. Если бы существовала номинация на самый сумасшедший взгляд в мировом кинематографе, то соревноваться с Д`Онофрио смог бы разве Джек Николсон из «Сияния» того же Кубрика.

Еще одна особенность фильма – в отличие от других военных фильмов, он смотрится очень легко, и это, безусловно, заслуга режиссера. Много ли есть военных фильмов, которые можно время от времени просто пересмотреть. Лично я смотрел «Цельнометаллическую оболочку» раз пять-шесть и уверен, посмотрю еще не один раз. Этот шедевр Стэнли Кубрика пережил уже более 20 лет со времени своего выхода и переживет еще не одно десятилетие. Фильм, уже успевший стать классическим, таким и останется еще, к сожалению, очень длительное время, пока в мире будут длиться такие же бессмысленные войны затеваемые ребятами в дорогих костюмах, сидящие в огромных кожаных креслах в великих кабинетах и передвигающие фишки на карте мира. Фишки, за каждой из которых стоят сотни и тысячи человеческих жизней, как тех, кто убивает друг друга в формах разного цвета, так и тех, кто ни в чем не виновный волею случая оказался заложником чьих-то интересов.

И может, поэтому никто из просмотревших его не способен стереть этот фильм из своей памяти.

Мысли мои возвращаются к прошлому: к моим ночным поллюциям и мечтам о том, как я на…сь по возвращении домой. Я счастлив тому, что я жив, счастлив тому, что я цел. Да, я по уши в говне, да, но я жив и я не боюсь…