Рецензии

Я долго думал, с чего бы начать обзор. Будет достаточно просто процитировать припев заглавной песни картины от Scarlet Pleasure — «What a life». Тамошний текст отлично охарактеризовывает весь посыл и суть «Ещё по одной»: «What a life, what a night

What a beautiful, beautiful ride
Don't know where I'm in five but I'm young and alive
F*ck what they are saying, what a life».

Весь сюжет построен на, казалось бы, весьма не интригующей завязке. Четверо датских учителей-друзей решают провести эксперимент, проверив теорию психиатра Финна Скардеруда о том, что человек рождается с недостатком алкоголя в крови, и, чтобы жить счастливо, надо недостаток восполнять. При подобном описании у читателя складывается представление, что всю ленту герои просто беспричинно и беспрестанно бухают, где только можно. Вроде бы всё правда так и есть. Но важнее то, КАК это продемонстрировано и ЧТО за этим стоит. Да и к тому же, ну не может быть проект ТОМАСА ВИНТЕРБЕРГА настолько обычным при участии МАДСА МИККЕЛЬСЕНА.

Несмотря на то, что Томас Винтерберг больше «специализируется» на съёмке всё-таки драм («Охота», «Торжество», «Субмарино»), режиссёру это не мешает создать по-настоящему смешную комедию. Режиссёр выбрал крайне знакомую (или и вовсе близкую) всем взрослым зрителям тематику (алкоголь, трудности и обыденность в семейной жизни), и развил её до полноценной истории, полной комичных моментов, при которых хочется сквозь смех проронить «жиза», даже если это не является таковой «жизой».

Фильм пропитан чрезвычайно позитивным и комедийным настроем, однако Винтерберг не может не проявить себя в качестве талантливого драматурга, поэтому в основе его работы лежит, конечно же, драматическая составляющая. На протяжение всего хронометража зритель потихоньку углубляется, познаёт и проникается душами персонажей ленты, особенно Мартина (образ Миккельсена). Мы узнаём о внутренних переживаниях потерянных героев, которым не хватает счастливых мгновений в жизни, после чего те пытаются обрести их вновь, в процессе алко-эксперимента. Интересно демонстрируя события, Винтерберг виртуозно провоцирует в зрителе желание проникнуться ситуацией действующих лиц, начать симпатизировать им, а вскоре даже немного сродниться с героями. В этом и заключается магия режиссёра, совмещённая с приёмами «Догмы 95» (направление в кинематографе, созданное Триером и поддержанное в том числе Винтербергом).

За что я уважаю картину, в первую очередь, так это за её подачу с душой, чувством, расстановкой. При просмотре картины ты ощущаешь весь дух настоящего «авторского кино» и представляешь, насколько для режиссёра было важно донести свой посыл до аудитории.

Не меньше стараний в фильм вложил и исполнитель главной роли, мой датский любимчик — Мадс Миккельсен. Как и всегда, сильно ощущается полная отдача актёра своему ремеслу. Мадс настолько вжился в образ, что грани между ролью и реальностью максимально размываются. Зритель с трудом сможет различить, это игра такая или актёр и в жизни себя ведёт также. А вообще, я восхищаюсь Миккельсеном, так как каждое его новое кино-амплуа воспринимается, как совершенно нечто уникальное. Достойно уважения!

Не ударяют в грязь лицом и остальные актёры переднего плана, которых режиссёр «прихватил» из своих прошлых работ. Тут засветились и Магнус Милланг из «Курска», и Томас Бо Ларсен из «Охоты», и Ларс Ранте из «Коммуны». Все они демонстрируют не менее сильную актёрскую игру, однако, яркая харизма Миккельсена полностью затмевает заслуги коллег по цеху.

Должен признаться, я влюбился в этот фильм, ведь здесь есть всё, что надо для счастья: офигеннейший Мадс Миккельсен, талантливая постановка Томаса Винтерберга, доступный оптимистичный посыл и заглавная песня, которая осядет в вашей голове надолго. А самое главное: «Ещё по одной» — это универсальное кино, которое без затруднений ведёт дискуссию со зрителем на весьма серьёзные и даже философские темы. А в финале автор приводит нас к простому, но гениальному выводу: человеку с самого рождения не хватает не полторы промилле алкоголя в крови, а всего лишь чистой человеческой любви.

Четверо друзей — мужчин за 40, работающих в одной школе — решаются на один интересный эксперимент: по заверению некого исследователя всем нам для полного счастья в этой жизни не хватает около 0,5 промилле алкоголя в крови. Соответственно, в результате постоянного потребления этой небольшой дозы весь потерянный жизненный баланс должен быть точно восстановлен. Для наших героев, живущих в стране, где алкоголь составляет обыденную часть любого обеда, подобная мысль звучит ужасно интересно, ведь каждый из них столкнулся с личностным кризисом, где уже и семья утомляет, и работа не радует, да и в целом существование лишено какого-то смысла. Поэтому компания с энтузиазмом принимается проверять исследование на себе сугубо, как они заявляют, в научных целях. Исход подобного действа, в принципе, предугадать легко: маленькая доза начинает расти в прогрессии с ощущаемыми чувствами счастья и печали, что явно не сулит в дальнейшем ничего хорошего.

Завязка картины Томаса Винтерберга «Druk» действительно звучит анекдотично, обещая множество забавных моментов с пьяными мужичками, неловко выбирающими в магазине свежую треску или преподающими в таком виде уроки. Но очевидно, что для Винтерберга, умеющего копать в глубину человеческой души ещё со времён мощнейшего «Торжества», комедия здесь лишь ширма, скрывающая экзистенциальную трагедию и необходимая для должного раскрытия нелёгкого душевного положения главных героев. Льются вина, пьётся водка, мешаются напитки, а мы всё полнее понимаем, что за каждым новым бокалом таится недовольство, за рюмкой — грусть, за стаканом — безразличие, а за бутылкой — сожаление. Для каждого из участников этот эксперимент лишь очевидная попытка вырваться из утомительного мира, в котором с возрастом потускли все возможные цвета, а музыка уже перестала играть как раньше. Вот, например, герой Мадса Миккельсена, выдающего, необходимо отметить, вновь величественную игру, давно уже не общается с женой, живя с семьёй будто на автомате, у второго друга, психолога, в наличии раздражающие проблемы с недержанием мочи у спящих с ним, вечно орущих детей, у третьего товарища, музыканта, — вечная неуверенность в отношениях, а у четвёртого, физрука, (печальный Томас Бо Ларсен) — страдание по ушедшей любви и тотальное одиночество в пустом доме. Потому с очередным подливаемым напитком в любой близко стоящий сосуд всё отчётливее виднеется, что вся живость и счастливый вид лишь пытаются затмевать происходящее в глубинах души. И, что ещё отчётливее понятно, затмевать это лишь до поры до времени.

По зрительским ожиданиям и по всем заветам известного мыслителя Сёрена Кьеркегора главных героев, естественно, ждёт падение, в результате которого они, уже уверяет философ, смогут наконец взглянуть на бытие с новой стороны. Вспоминая две другие громкие (лучшие) датские работы Винтерберга, «Торжество» и «Охоту», легко ожидать, что падение для персонажей, особенно с упоминанием Кьеркегора, будет болезненным и опустошающим, а на деле оно оказывается, что логично, просто отрезвляющим. Будто повторяя эффект от спиртного, герои от первоначальной эйфории встречаются с жутким похмельем, выраженным в осознании реальной трагедии, которое, как бы они и ни мечтали, но никуда не денется. Алкоголь как способ борьбы с тусклым миром — решение, пожалуй, понятное, но хорошее оно лишь до тех пор, пока в этой борьбе ты сознательно не начинаешь проигрывать. Конечно, кто-то сможет взяться и исправиться, но для кого-то, как ни печально, бесцельность существования в целом в этой борьбе окажется фатальной. И предугадать, кем же окажется в итоге любой из нас, решительно невозможно. Соответственно, Винтерберг под финал вполне логично подводит черту: эксперименты эти ваши, безусловно, вещь интересная, да только меру знать надо. Ведь всё же просто - не алкоголь создаёт счастье, а он лишь ему не мешает. Надо просто уметь это счастье не упустить, оглянув всю свою жизнь с нужной стороны, и тогда бокал любимого напитка в обед не сильно испортит всё сущее.

Потому легко, естественно, воспринять фильм Винтерберга в штыки: мол, как же так, алкоголь же зло, губящее всё на корню. Так-то оно может и да, но, перефразируя известную фразу, губит людей не пиво, а губит людей экзистенциальный кризис. Для героев картины, да как и, кажется, большинства жителей родины Винтерберга, алкоголь есть обычная часть существования, которая начинает рушить существование лишь тогда, когда вступает в подпитывающее друг друга взаимодействие с куда более опасными внутренними, личностными проблемами. А если гармония на месте, то и проблемы никакой не видно. Смотреть на такой подход можно по-разному, однако, если честно, не думаю, что с таким жизнерадостным Винтербергом, выдающим усилиями Миккельсена самый зажигательный финал года, трудно не согласиться в целом: дабы не видеть эту жизнь серой и унылой, алкоголь не особо-то и нужен, необходимо лишь оглянуться по сторонам и увидеть как эта вся жизнь бурлит во всю — новое будущее зарождается, выпускаясь со школьной скамьи в этот мир, ошибки семейные исправляются, а душевный покой явно найдётся, если хорошенько поискать. А со стаканчиком рядом или без — каждый уж пусть решает сам.

Западные критики не врут: «Ещё по одной» — потрясающий фильм.

Во-первых, он абсолютно «винтерберговский»; очень и очень немногим из современных режиссёров удаётся показывать простые человеческие истории так, как делает это Т. В., обыденно и вместе с тем глубоко, очень эмоционально, но без театральной драматичности, так что они проникают в каждую клеточку.

Но, конечно, такие истории не имели бы своей поистине волшебной силы воздействия без соответствующих актёров. Опять-таки критики писали, что это лучшая роль Миккельсена, и пожалуй, это действительно так. По крайней мере, «Ещё по одной» позволяет ему показать не меньший актёрский диапазон, чем «Охота» (ещё один бриллиант от М. М. и Т. В.). Инсайдеры каннского кинофестиваля поговаривали, что актёр точно должен был быть номинирован за эту роль на Пальмовую Ветвь и, скорее всего, взял бы её. И да, это было бы совершенно заслуженно.

Компанию Миккельсену составило трио великолепных актёров; их роли меньше, но каждый справился на 11 по 10-балльной шкале. (Особенно понравился Томас Бо Ларсен.)

Концовка — это отдельная история. Она оставляет в душе очень светлое чувство, что, как мне кажется, больше типично для фильмов другого датчанина Андерса Томаса Йенсена: после стольких страданий ты выходишь из кинотеатра… окрылённый.

Стоит ли смотреть фильм? Однозначно, причём и поклонникам Мэсса Миккельсена, и поклонникам Томаса Винтерберга, и любителям просто (очень) хорошего кино.

Что если человеку с самого рождения не хватает чуточку алкоголя в крови?! Так, во всяком случае, по словам одного из героев нового фильма Томаса Винтерберга «Ещё по одной» считает норвежский психиатр Финн Скэрдеруд. Алкоголь помогает человеку стать более раскрепощенным, радостным и дает возможность насладиться всеми прелестями жизни. Это не значит, что нужно бухать, как чёрт, необходимо лишь выпивать по несколько бокалов в день и поддерживать в крови те самые магические 0,5 промилле. Причем исключительно в будни и в рабочее время.

«Ещё по одной» представляет собой замечательную трагикомедию, главными героями которой становятся четверо учителей датской школы, решившие на себе (исключительно в качестве научного эксперимента) проверить вышеупомянутую теорию. Эта картина не столько о пьянстве, сколько о кризисе среднего возраста и потухшем взгляде наших преподавателей. Неслучайно, что именно учителя, образцы для подражания, проводники в мир знания, да и самой жизни, оказываются на первом плане. Ведь совершенно не ясно какой преподаватель лучше/хуже, тот который без энтузиазма бубнит параграф из учебника (да еще и тот, что уже успели пройти на прошлом уроке), или фонтанирующий идеями и пытающийся научить своих подопечных (которые уже тоже любят припить пивка на уютном озере) необходимым знаниям, пусть и слегка под мухой?!

«Ещё по одной» — это не торжественная песнь пьянке, показывающая, что бухать – круто, что алкоголь – решение всех проблем, но и не морализаторская агитка, растолковывающая каждому дураку, что распивать горячительные напитки – последнее дело, а трезвость превыше всего. Так уж сложилось, что алкоголь – часть нашей жизни. И как каждый из нас справляется с этим по-своему, так и героям фильма придется пройти разные стадии алкогольного опьянения и по-разному из них выйти. Ну, а тонкий юмор с прекрасной актерской игрой алкогольного квартета во главе со звездой паневропейского кинематографа Мадсом Миккельсеном, да уморительные вставки кадров хроники с известными политиками, заложившими за воротник, должны растрогать и закоренелого трезвенника и ярого поборника здорового образа жизни.

9 из 10

Томас Винтерберг – режиссёр по-своему особенный, умело совмещающий в работе независимое и индустриально-студийное видение того, как работает кино. И, конечно же, именно на полях авторского кинематографа датчанин чувствует себя лучше всего, не гнушаясь иногда браться за студийные проекты ради денег. И это при том, что Винтерберг является вторым после Ларса фон Триера идеологическим отцом-основателем авангардного движения «Догма 95», которое отвергает целый ряд классических методов создания фильмов. Сегодняшний Винтерберг хоть и остаётся не совсем верным «Догме 95», однако в отличии от своего более арт-хаусного и маститого коллеги Триера по итогу обрёл некий баланс между индустриальным, авторским и авангардным восприятием кино.

«Ещё по одной» – уверенный глоток свежего воздуха для Винтерберга после заказного «Курска», поднимающий насущную для Дании проблему. Родная страна режиссёра на данный момент борется с растущим уровнем алкоголизма среди населения, который продолжает расти год за годом. Важная деталь: датская молодёжь выпивает больше всех в Европе, чему, на самом деле, Винтерберг и посвятил львиную долю своего фильма. Хоть сюжет вращается вокруг четырёх спивающихся мужчин, страдающих от кризиса среднего возраста, Винтерберг частично сделал картину о взрослении датской молодёжи. «Ещё по одной» – остросоциальное кино, хоть и не такое душераздирающее как та же «Охота», но не ставшее менее драматическим от этого.

Томас Винтерберг в последние годы показывает себя не только уверенным и чутким режиссёром, но и весьма тонким драматургом. Режиссёр рассказывает историю четырёх друзей-коллег, уставших от серости будней. Одного жена с двумя детьми бесконечно шпыняет дома, второй не может найти ту самую любовь, третий превратился в мрачную тень себя молодого, а четвёртый и вовсе потихоньку спивается от одиночества. Персонажи Винтерберга потерялись, им не хватает счастливых мгновений в жизни. Благо друзьям в поле зрения попадается теория, согласно которой человеку с самого рождения не хватает полторы промилле алкоголя в крови, дабы быть счастливым. И чтобы вновь почувствовать себя счастливыми, уверенными и всесильными, как в молодости, друзья решаются проверить эту теорию на практике, начав пить в рабочее время.

Именно с этого момента Винтерберг начинает работать с драматургией, как настоящий психолог. «Ещё по одной» – полноценная методичка развития алкогольной зависимости у человека. Режиссёр начинает всё с этапа «розового употребления», когда алкоголь действительно раскрепощает, раскрывает скрытый потенциал личности, позволяя наслаждаться жизнью на все сто баллов. Но со времен, когда друзья начинают повышать дозу, фильм резко из забойной трагикомедии превращается в драму о личностном падении на дно стакана. Чем больше градус – тем мрачнее и страшнее режиссёр показывает воздействие алкоголя на человека.

Главными звёздами выступают сразу четыре отличных актёра, с которыми Винтерберг уже работал когда-то: здесь и Томас Бо Ларсен из «Охоты», и Магнус Милланг из «Курска», и Ларс Ранте из «Коммуны», и, наконец-то, Мадс Миккельсен – скорее всего самый сильный и любимый актёр Винтерберга. Миккельсен выступает ядром истории, через чьё восприятие происходящего зритель и погружается в мир фильма. За свою феноменальную игру в «Охоте» Миккельсен удостоился Серебряной премии Каннского кинофестиваля за лучшую роль. И, казалось бы, выше датчанин взлететь уже не сможет. Смог, ещё как смог. Мадс Миккельсен в «Ещё по одной» – бесподобен, когда-то 'истекающий кровью' вновь играет человека с трагичной судьбой, в роли которого он буквально парит над землёй, воруя каждую сцену, каждый кадр своим мастерством. Одна из лучших ролей Миккельсена, однозначно.

Да и остальные актёры у Винтерберга играют ничуть не хуже. Не стоит забывать, что для авангардиста Винтерберга центром в кино выступают именно люди, их эмоции и чувства. Поэтому он, как режиссёр, больше всего заботится о своих актёрах и их игре. Не даром весь центральный актёрский состав забрал одну награду на четверых в категории Лучшая мужская роль в рамках Сан-Себастьянского кинофестиваля. Режиссёрские сверхзадачи Винтерберга строились вокруг попыток добиться сильной актёрской игры, а вовсе не красивых кадров, профессионального света или монтажа. Томас Винтерберг преимущественно снимал «Ещё по одной» при естественном освещении ручной камерой с плеча, из-за чего в ленте присутствует некая документальность. Особенно, опять-таки, в игре актёров, которые вдохновлялись видео с русскими алкоголиками из интернета.

«Ещё по одной» – идеальный фильм Томаса Винтерберг, одного из самых уникальных драматургов датского кинематографа. Сценарий фильма пускай и пестрит условностями, но все они сделаны режиссёром намерено, дабы лента не превратилась в арт-хаусные рассуждения о поисках человеческого счастья. Как минимум бухать так, как бухают персонажи Винтерберга вряд ли способен обычный человек – его быстро сразит алкогольное отравление в ближайшую неделю. Винтерберг же старался создать эффекта зрительского кино, дабы добиться резонанса в народе своей родной страны. Пускай фильм и говорит лёгким, простым и доступным языком со своим зрителем – оно говорит с ним об очень серьёзных и даже философских вещах.

Этим Томас Винтерберг и уникален. В свои 50 с лишнем лет он наконец-то добрался до пика своего творчества. Он больше не существует в рамках «Догмы 95», используя её идеи и правила лишь там, где это действительно необходимо. Винтерберг вырос в большого художника, старающегося раз за разом учить и воспитывать человека через свои истории. Выполняя общечеловеческие и гуманистические цели, Винтерберг приближает свои фильмы к тому, что историки обычно называют искусством, оставляющим свой след в мировой культуре. И если какая-то часть датской молодёжи после просмотра «Ещё по одной» передумаем пить столько, сколько она пьёт сейчас – значит Винтерберг сможет сказать самому себе: «Я победил!».

Счастье хранится не на дне стакана. Человеку с самого рождения не хватает человеческой любви, а вовсе не каких-то полторы промилле алкоголя в крови. И, как показывает Винтерберг, именно любовь и раскрепощает, и раскрывает личность, погружая в эйфорию жизни, когда, несмотря на боли в спине, хочется танцевать.

«What a life, what a night
What a beautiful, beautiful ride
Don't know where I'm in five but I'm young and alive
F*ck what they are saying, what a life»

8 из 10

С детских лет нам отчаянно твердят, что чрезмерное употребление алкоголя может стать причиной необратимых последствий, связанных с алкозависимостью, патологией нервной системы, нарушением функции внутренних органов, деградацией и так далее. Понимая это, мы каждый день принимаем решения, делаем выбор и совершаем осознанные поступки в момент очередного увеселительного мероприятия в кругу близких или друзей. Что ни говори, алкоголь всегда был, есть и будет неотъемлемой частью культурного наследия современного общества, о котором воспевают песни, пишут картины и снимают кино.

И вот как раз на эту тему датский режиссер Томас Винтерберг, известный российскому зрителю по фильмам 'Охота' и 'Курск', представил мировой публике весьма уникальное кинопроизведение, целью которого было показать силу человеческой природы на фоне мощного зверя под названием Алкоголь. Четверо лучших друзей, измученных тягостями жизненных перипетий, решают опробовать на себе одну научную теорию, с помощью которой, выпивая каждый день небольшое количество алкоголя, смогут наладить как рабочие, так и семейные отношения. И всё бы ничего, да только вот шутки с зелёным змием, как известно, до добра не доведут, если не знаешь, когда нужно остановиться.

Сюжет картины на первый взгляд чрезмерно прост и банален, так как никаких событийных неожиданностей автор не предлагает. Очень взрослые и состоявшиеся мужчины, решившись ввязаться в подобную авантюру, прекрасно понимая всю опасность, связанных с употреблением алкоголя, всё же решают поиграть с судьбой, а точнее сделать хоть что-то в своей скучной жизни по-настоящему дикое, неординарное и опасное. Хотя не исключено, что для сюжета было бы намного интереснее наблюдать именно за героями-трезвенниками, решившие таким образом испытать что-то новое для себя и заодно проверить научную теорию психолога Финна Скэрдеруда, который сам же потом отказался от своих спорных заявлений. Но режиссер вместо этого решил окунуть в омут с головой уже матерых парней, тем самым как бы притянуть за уши завязку и мотивации героев, имевших уже большой опыт в употреблении спиртного. Это как, если водителя категории D с большим стажем посадить за руль автобуса в надежде, что он не справится с управлением. Так что стоит быть готовым к возможному проседанию зрительского интереса в начале фильма. К тому же первые двадцать минут в рамках постановки очень напоминают стилистику фестивального кино с легким напылением серьезной драмы личностного распада, где всё выглядит немного затянутым и скучным.

Но не стоит сразу ставить на картине крест, так как всё кардинально меняется с момента начала самого эксперимента. Атмосфера тут же оживает в лучших традициях жанрового кино, герои обретают яркие краски, и просыпается зрительский азарт в моменты сопереживания. Следить за происходящими событиями любопытно, так как, несмотря на предсказуемую развязку, режиссёру удается из простых элементов создать многослойную структуру эмоционального восприятия, усиленных невероятным актерским ансамблем, где каждый актер сделал всё необходимое, чтобы его герой выглядел по особенному привлекательным и интересным (но чтобы это полностью прочувствовать, необходимо смотреть кино на оригинальном языке, потому что русский дубляж заметно исказил душевное состояние героев в начале истории, придав им необоснованную бодрость и силу в голосе).

Конечно, в финале автор вновь погружает зрителя в угнетающую трясину человеческой драмы, но в последних штрихах делает неожиданный пируэт с музыкально-танцевальным исполнением, вызывая у всех и каждого искреннее желание пересматривать это вновь и вновь.

В общем, если хочется чего-то легко-тяжелого, холодно-горячего или кисло-сладкого в основе драматургии, где актеры в кадре выглядят как самые настоящие живые люди без заготовленного заранее текста, тем самым создавая эффект полного реализма, то это ваше кино.

P.S. Кстати, стоит отметить, что картина включена в шорт-лист претендентов на «Оскар» от Дании в категории «Лучший фильм на иностранном языке».

Этой цитатой датского философа Серена Кьеркегора, задающей лейтмотив всей картины, и начинается фильм «Ещё по одной». Главные действующие лица – Мартин, Томми, Николай и Петер – мужчины средних лет, преподаватели в местной школе. Немалое количество выпитого дорогого спиртного на дне рождения одного из друзей располагает на откровенную беседу, в ходе которой выясняется, что у всех четверых серьёзные проблемы. Всем им чего-то не хватает.

Согласно гипотезе Финна Скэрдеруда не хватает именно половины промилле алкоголя. Полагаясь исключительно на научный интерес, учителя истории, психологии, музыки и физкультуры начинают масштабное исследование «психологических и психориторических воздействий» алкоголя. Результат не заставил долго ждать. На волне успеха герои познают всё новые границы неизведанных человеческих возможностей. Казалось бы, цель уже достигнута, но что если... Что если достигнуть эффекта максимального раскрепощения?

У каждого персонажа была своя причина с головой уйти в столь наивную авантюру. К такой «прикладной психологии» одних подтолкнула бессмысленность происходящего в жизни, будничная рутина, других – одиночество (даже в компании родных и близких). Итоги научного эксперимента оказались куда более основательными, чем гипотезы и теории на бумаге. Сам процесс «падения» дал героям понять, чего на самом деле всем им не хватает - содержания. Содержания того самого сна, о котором говорил Серен Кьеркегор. И пусть речь идёт уже не о юности, но любовь, приглушенная социальными и бытовыми проблемами, живёт. Перезагрузка, произошедшая в жизни главных героев, помогла им полюбить жизнь заново. Но, увы, не всем.

Были и другие результаты эксперимента, касающиеся не только действующих лиц, но и их учеников. Ошибки учителей менее заметны, но в конечном итоге они могут иметь куда более серьёзные последствия. И пусть некоторые действия были совершены под влиянием половины промилле, это принесло пользу подрастающему поколению, придало уверенности, подарило надежду на будущее.

Успех фильма Томаса Винтерберга в том, что этот фильм снят на универсальном языке кино. Эта история могла произойти где угодно, в любом городе мира, поменялся бы лишь антураж. Это драма, при просмотре которой одни узнают себя, другие будут с интересом наблюдать за происходящим, не отождествляя героев ни с кем. В любом случае, «Ещё по одной» - атмосферный и философский фильм, который зритель запомнит надолго.

Союз Томаса Винтерберга и Мадса Миккельсена уже не первый раз оказывается во внимании академии кинокритиков. В 2014 году этот тандем с 'Охотой' (2012) также был номинирован на лучший фильм на иностранном языке. В тот раз статуэтку увезли итальянцы, но 2021 год стал для датчан успешным.

В качестве точки опоры 'Ещё по одной' закладывает довольно простой факт о том, что человеку для продуктивности и счастья не хватает половины промилле алкоголя в крови. Звучит в стиле мема 'британские ученые доказали...', однако экспозиция даёт нам понять уровень отчаяния персонажей, раз они готовы самолично проверять подобные заявления.

Здесь, конечно же, вступают в действие киношные условности. Чтобы на экране был заметен эффект на персонажей, чтобы сюжет развивался и петлял, алкоголь должен был сработать как панацея. Но, черт возьми, этот скепсис, порожденный в начале фильма, исчезает к его концу. Алкоголь не решает проблемы, он лишь обнажает их. И в таком ключе история выглядит вполне реалистичной.

Да, у фильма есть проблемы. В первую очередь они связаны с мотивацией. Некоторые действия персонажей (преимущественно связанные с центральной любовной веткой) происходят вопреки причинно-следственным связям. Однако! Возникает ощущение, что виноват во всем монтаж. Проблемы исчезают с появлением дополнительных сцен, которые могли быть вырезаны в итоговой версии.

Отдельно выделю игру актеров. Пускай дети в фильме выглядят довольно топорными, взрослые же отыгрывают на максимуме. Ну и, конечно, особых дифирамб заслуживает Миккельсен. Он бесподобен, органичен и натурален в своем образе. За его игрой хочется наблюдать очень пристально и в деталях.

Плюсом отдельно скажу про атмосферу датской жизни и, в частности, школы. Ввиду иной ментальности, русскому человеку следить за обычаями и поступками европейцев оказывается невероятно интересно.

8 из 10

(рейтинг 82%)

Это качественная драма с вкраплениями легкого юмора. Фильм хорош не только на уровне игры актеров, но и по части сценария. Он построен очень классически, отчего работает должным образом, проявляя весь спектр эмоций при просмотре. Режиссер внимательно отнесся к каждой ветке, и это заметно на экране. Может до главной премии фильм и не дотянул, но свою награду он получил абсолютно заслуженно.

«Еще по одной» начинает с того, что ставит в тупик: вот это номинировали на Оскар? Потому что все здесь раскачивается очень долго и вяло. Настолько, что раскачивания почти не видно. Но по мере того, как четверо друзей увеличивают ежедневную дозу алкоголя, темп фильма тоже нарастает.

Это кино уже разобрали по составным, и добавить к этому, собственно, нечего. Все эти определения, унаследованные от всевозможных «измов», стучат и сейчас в голове и прямо просятся в этот текст. Но пускать их сюда не хочется, потому что эти химеры, при всей своей реалистичности, все же не мной сформулированы, а значит не стали моими собственными. А «Еще по одной» каким-то неведомым образом становится твоей собственной историей, и о нем хочется говорить только от первого лица и предельно субъективно.

Парадокс? Видимо, да. Во-первых, лично я, пишущая сейчас о фильме с оригинальным названием «Druk» («Запой»), не знаю даже, как чувствует себя пьяный. Во-вторых, главные герои — четверо мужчин среднего (и чуть старше) возраста, здесь-то я тоже не при чем. Так какое же отношение я имею к «Еще по одной»?

Дело, скорее всего, в том, что в этом фильме представлен обширнейший художественный образ, метафора настолько яркая и глубокая, что она считывается одновременно на многих уровнях — от буквального до мифологического. И при этом не важно, насколько непосредственная фабула понятна лично мне по собственному опыту или по наблюдениям. Каждый зритель под условной недостающей полпромилле понимает нечто сугубо личное: уходящую молодость, экзистенциальную тоску, жизненный кризис или разрыв поколений и непонимание между отцами и детьми. Удивительно, как через такой, казалось бы, странный символ как начинающийся алкоголизм режиссер Томас Винтерберг умудряется достучаться до сознания зрителя.

Другим важным достижением этого фильма становится одновременное сосуществование в сюжете и в каждом эпизоде нескольких эмоциональных векторов: иронии, грусти, тоски, безудержного веселья — этот ряд можно продолжать опять же исходя из субъективных ощущений зрителя. В этом смысле, самым выразительным становится тот самый танец Мадса Миккельсена: когда смотришь этот отрывок по кругу уже примерно двадцатый раз (просто невозможно перестать это делать), начинаешь замечать и смаковать нюансы. Особенно важна здесь драматургия эпизода: Мартин начинает танцевать для себя и в общем сначала даже не привлекает особого интереса, то есть буквально танцует так, будто его никто не видит. И здесь оказывается, что то ощущение счастья, что для молодости является чем-то само собой разумеющимся, а для зрелости — уже трудно добываемым полезным ископаемым, так вот это ощущение не в отсутствующей промилле, а в тебе самом, внутри. Банальная истина? Но такой она стала, видимо, в силу своей истинности (уже простите за тавтологию). И прыжок-полет Мартина — это ведь именно полет, да слишком короткий, но такой победный: он взлетает над обыденностью, над уставшим собой и над той самой экзистенциальной тоской, с которой совершенно не знаешь, что делать. Особенно в возрасте ±40.

Может быть, поиск и обнаружение того внутреннего ресурса, что эту тоску переплавит в энергию (а вдруг это как в физике — статическая энергия) и есть смысл жизни. Жизни внутренней, той, что только для себя. И ещё, может быть, что философия «Еще по одной» именно в этом — мгновении воспарения над самим собой. Хотя, возможно, я это мое субъективное ощущение.

Каждый видит в произведении искусства что-то своё. Кому-то показалось, что фильм о пропаганде алкоголя, другие о том, что пить нужно, но в меру.

На мой взгляд, фильм не совсем об этом. Героев можно поделить на «до» и «после»(употребления алкоголя). «До» они являются сами собой, со своими бытовыми проблемами, чувствами и эмоциями. «После», сразу после начала эксперимента над собой, четыре учителя становятся совершенно другими людьми. У них открываются абсолютно новые для героев качества, как уверенность в себе, харизма, но как позже оказывается за всё это придется платить. Причем цена вышла слишком большой.

Авторы, по моему мнению показали, что, может и существует «жизненный допинг», но он явно не на каждый день, и что этот «допинг» не исправит все нажитые тобой проблемы. Главный герой фильма, роль которого исполняет Миккельсен, на мой взгляд, смог это понять раньше своих друзей, и начать прогрессию к человеку своей мечты, вместо того, чтобы жить в иллюзиях. Кто-то спросит «но под конец фильма он опять напивается, как же так?». Просто герой смог осознать в чем польза/вред от алкоголя, он научился пить так, чтобы это не становилось центром его жизни, а было лишь необходимой частью отдыха/снятия напряжения. Он осознал, что это не выход в его жизни, а лишь метод отложить проблемы на какое то время, прожить истинные эмоции перед входом в реальную жизнь

8 из 10