Рецензии

Четыре приятеля - учителя истории, психологии, пения и физрук - переживают кризис среднего возраста. Правда, на вид им уже под полтос и это немного удивляет - средний возраст и его кризис обычно приходят раньше лет на 15. В семьях не гладко, ученики кладут на них болт и вообще работать скучно, все надежды, что они подавали и что их питали - надежно загублены под мокрым песком будней. И кто-то из них вычитывает, что есть такая тема - если бухать в рабочее время, то душа и потенциал раскроются лучше. Но это не алкоголизм, а эксперимент. Поэтому по вечерам и в выходные бухать нельзя. Мужики решают проверить этот эксперимент на себе. Но постепенно усиливают задачу, ища предел возможностей. И этот предел для всех разный, и не все с ним справятся.

Поначалу скучновато. Потом становится очень весело и задорно. Мужики реально раскрывают невиданные доселе горизонты, их прет, все получается. И ученики и начинают боготворить. Страшно только смотреть, как он бухают по-скандинавски - полный стол бухла, ни грамма закуси, водку из горла, все ради достижения результата и никакого удовольствия. Ну да Бог с ними, викинги, дикий народ. Но потом все начинает идти в разнос.

На самом деле, получается, что водка открыла им чакры молодости. Они вернулись в то лихое время, когда были готовы на все и все могли. А потом эти чакры заросли мхом. И теперь они стали близки к своим ученикам. А вот то, что они заработали своей жизнью -потеряли. Молодым недоступны радости взрослых. Как и наоборот. Они с упоением и юной бесшабашностью рушат свои миры, свои семьи. Вот только, если присмотреться, оказывается, эти миры были мертвы уже давно и двигались подобно зомби, без жизни. А алкогольный угар просто дал им возможность увидеть эту смерть воочию.

А финал... Это что-то невероятное. Я пересмотрел уже раза 4. И еще пересмотрю. Мадс Микельсен просто гениален. Играть трагедию не так уж и сложно. А вот играть трагедию с надеждой, счастьем, сквозь боль, играть так - это дорогого стоит. Этот его последний «пьяный танец» - настоящий катарсис. Такое запредельное счастье, которое смотришь сквозь слезы, глотая ежа в горле.

Смотреть надо обязательно с сабами на скандинавские тексты. Локализаторы почему-то повадились не переводить надписи и смски. А нынешних фильмах в них содержится очень много важной информации. В принципе, сыграно так. что понятно и без перевода, но некоторые интонации лучше знать точно, а не по догадке.

ЗЫ: В процессе просмотра мы с женой пришли к согласию, что женщины по пьяни тоже способны на совершенно непредсказуемые вещи, но если тебе жена заказала свежей трески, а в магазине только мороженая, то пойти с сачком наловить в речке свежей может прийти в голову только пьяным мужикам.

Да всё о том же: любовь, семья, деньги, хобби, здоровье, политика, рабочие неудачи и победы. Вот только с возрастом к этим разговорам примешивается грусть от ускользающего времени. Нереализованные возможности бродят кругами, будто в заключении у неминуемой рутины. В таких обстоятельствах гипотеза о том, что 0,5 промилле хронически не хватает для более счастливого восприятия жизни, падает на благодатную почву. И герои немедленно выпивают. Само собой, исключительно ради эксперимента.

Кажется, что лёгкое головокружение от научных успехов действительно придает остроты. Учитель истории (Мадс Миккельсен) давно с таким вдохновением не вел уроки. Давно не оставался наедине с женой. Давно не ходил на байдарках. Однако быстро становится очевидным, что проблемы эта приобретенная веселость не решает. Она лишь даёт чувство бегства в безопасность. Возможно тогда стоит увеличить дозу? В краткосрочной перспективе это решение приведет к калейдоскопу забавных ситуаций и удачных шуток. Зрителя ожидают сцены с развеселыми, дурачащимися и явно получающими удовольствие от процесса актерами. Но в долгосрочной перспективе подобный образ жизни оставит чувство пустоты.

Группу друзей, решающих стать более совершенными, но подпитыми версиями себя, легко обвинить в слабом характере или классическом кризисе среднего возраста. С таким же успехом человеку в депрессии можно заявить, чтобы он собрался и перестал уже ныть. Фильм демонстрирует, что все мы уязвимы и не уверены в себе, боимся остаться наедине с настоящими чувствами, особенно с возрастом.

Алкоголь способен подарить чувство свободы, тем более в комфортной компании. Однако свобода не может строиться на зависимости. В таком случае гири чувств продолжают висеть на сердце. Большинство героев это поняли, в том числе учитель истории, но, к сожалению, не все. Печальный опыт одного из героев стал основой для полноценного освобождения и перерождения других. Недаром в фильме упоминается падение по Кьеркегору.

Ровно до развязки фильма фильм казался типичным произведением о человеческой натуре, возрастных, социальных и психологический проблем, а так же о том, как может повлиять на его жизнь разные вещи, в данном случае — алкоголь.

Но посыл, совсем не о проблеме алкоголизма. Фильм о жизни, которая круто меняет свое направление, о том, как можно узнать себя и окружающих с другой стороны зная всё, казалось бы, уже далеко не первый год. Это кино в первую очередь интересно своей концовкой, в которой невероятным образом преподносятся сюрпризы практически всем главным героям в том числе положительные и отрицательные, хотя казалось бы после «падения» всё должно быть куда прозаичнее. И действительно в жизни так бывает, что сюрпризы уготованы нам там, где мы их не ждём, от того они и сюрпризы.

Оценку ставлю нейтральную, ведь фильм интересен тем, что у большинства людей вызывает дискуссии о вреде и пользе алкоголя, хотя снят совсем не об этом. Меньшинство же в концовке фильма понимает нечто новое, что было не очевидно как в фильме, так и в своей жизни. Думаю именно за это у данного произведения такие награды, не считая конечно прекрасной игры актерского состава.

«Ещё по одной» я посмотрел спокойным днём первой половины января нынешнего года, на исходе зимних каникул. Новый год был уже отпразднован, беспечно свободные дни подходили к логическому концу и были уже готовы замкнуться новым учебным витком, в воздухе витало смутное похмелье благостного безделья. Прохладное в помещениях, позвякивающее подступающими крещенскими морозами на природе время закруглялось, чтобы оформиться в будущее воспоминание – таким, мол, я его и запомню.

--

В отношениях человека с искусством никогда не бывает ясности. Никогда не поймёшь, влияет ли оно на твою жизнь, и уж точно никак не определишь степень этого влияния. Отношения человека с искусством определяются только эмпирически, совсем как Бог. Бывает, ждёшь фильм или мечтаешь наконец прочитать книгу – а прочитал, и ничего от него или неё не осталось, прошла по тебе, как говорится, косым дождём. В итоге удивительным образом остаются в голове и сердце совсем не те произведения, от которых мы этого ждём: откровения, всё-таки, не предскажешь. Редко мы возвращаемся к тому, к чему загодя хотим вернуться, но совершенно неожиданные вещи остаются с нами на долгое время, а то и на всю жизнь.

«Ещё по одной» Томаса Винтерберга таким образом вторгся в моё воспоминание, как-то срезонировал с моим, нет, не мыслительным, но чисто жизненным, как раз эмпирическим процессом. Моя юность, может быть, ещё зарождающаяся, а может быть, уже закругляющаяся для блистательного перехода в чистый образ, я верю, останется со мной. Ибо что такое юность? – Сон, конечно, и речь тут не о реальности, утопающей в спиртовых парах момента, а о том, что от самой юности остаётся в человеке до истинного конца его существования – до самой смерти.

--

Я смотрю на средний возраст как на неизбывно приближающуюся вчерашнюю абстракцию, ведь это то состояние, в котором не остаётся юности, нет более живого огня, когда уже и сама жизнь начинает закругляться, и половина её пустеет и становится воспоминанием. Никогда ещё так называемый «кризис среднего возраста» не воплощался в искусстве с таким предельным и неизбежным ужасом, как у Винтерберга. Для него жизнь – это порожний бег, никуда не ведущий и не этим же допущением руководствовался и сам Винтерберг).

Содержанием жизни, то есть сна, является любовь. Кьеркегор писал о многих её проявлениях и преломлениях: о любви романтической, супружеской, любвиприводящий бегущего, сизифов труд и, что главное, сон (для меня «юность» как-то самопроизвольно сменилась на «сон» в вынесенной в эпиграф цитате Кьеркегора, и я думаю,

-наслаждении, любви-искушении, даже о любви несчастной. И все эти виды любви, не включающие любовь-счастье, поразительным образом являются главным содержанием человеческого существования.

В этом и состоит основной конфликт «Ещё по одной»: для героев кризис среднего возраста расширяется до границ абсолютного кризиса всей человеческой жизни, её полного оскудения. Находясь в таком пограничном состоянии, четвёрка друзей начинает расшатывать границы не только собственного сознания, но и ненужной более, опустевшей жизни. В этом буквально протест Иова, протест не разрушения, но страшной любви к человеческой жизни и желание вернуть себе настоящую радость существования. Но спастись от испепеляющей звезды бессмыслицы удаётся только главному герою – потому что ему повезло, потому что в его жизни есть ещё любовь, воплощённая в живой личности. Похоже, и правда нехорошо быть человеку одному.

--

Винтерберг на пару с Кьеркегором полностью опровергают ценности Эрнеста Хэмингуэя: нет геройства в том, чтобы смотреть в бездну. И мир, лишённый смыслов, неприспособлен для существования в нём человека. Бездна настоящей пустоты человеческого существования не наносит удара, который бы храбрый человек смог отразить, они бьёт наотмашь и разбивает наголову любого. Этот тезис косвенно доказывается даже самой биографией великого писателя потерянного поколения: его самоубийство в качестве стремления не именно к смерти, а в обратном направлении от жизни является исчерпывающим комментарием к философии Хэмингуэя.

--

И Винтерберг, не признающий власти звезды бессмыслицы, в отличии от Эрнеста Хэмингуэя, побеждает бездну. «Земную жизнь пройдя до половины» и очутившись в сумрачном лесу, от находит истинный смысл человеческого существования – любовь. И тот факт, что дочь главного героя изначально должна была играть дочь режиссёра, погибшая в автокатастрофе в самом начале съёмок, увязывает её судьбу с судьбой нашей юности в общем: когда юность погибает и наступают средние лета, остаются скорбь потери и боль утраты, с которыми, кажется, уже никак не справиться и придётся как-то учиться жить вместе, но вечно жива единственная панацея – любовь, которая, как сказал апостол Павел, никогда не перестаёт.

--

Зима, мигом усилившись и таки ударив крещенскими морозами, вскоре сошла на нет. Правы говорящие, что смена сезонов является метафорой смены фаз человеческой жизни: звёзды бессмыслицы сияют только зимними ночами. Сейчас уже конец марта. Я сижу в своей комнате с настежь открытым окном на исходе спокойного солнечного дня и чувствую, что при такой погоде очень скоро остатки снега растают и юность моя, может быть, только начинается.

Начинается все неплохо. Малые дозы алкоголя, в краткосрочной перспективе оказывают вполне очевидное положительное влияние на жизнь главных героев. Это и не удивительно, все мы знакомы с этим расслабляющим чувством от легкого опьянения, когда любые социальные контакты становятся проще, легкие зажимы исчезают и кажется, что мы становимся смелее. Идет и на руку то, что все персонажи работают с детьми, для них раскрепощенность, способность вовлечь детей эмоциями — залог успеха. Но как обычно, трудно остановиться на малом успехе. Доза повышается и негативный эффект вместе с ним.

Я не буду пересказывать пусть каждого из героев и чем закончилась для них эта история, скажу лишь, что каждый из них пытался заполнить пустоту и бесцельность своей жизни алкоголем и чем больше она была — тем хуже оказались последствия. Алкоголь сам по себе не зло — это лишь инструмент, который в малых дозах, в правильных обстоятельствах может давать положительные эмоции. Но лишь когда это осознанный выбор, а не единственный. В фильме прозвучала важная фраза «Мы не алкоголики, мы сами решаем когда нам пить, а когда не пить — алкоголик так не может». Тем не менее, они не сами выбирали, а их толкали собственные проблемы. Что, технически, делало их алкоголиками.

Это все относится не только к алкоголю, но и вообще ко всему в жизни, с помощью чего мы пытаемся уйти от проблем, добавить жизни «красок» или цели. Но зла в этих предметах нет — это просто инструменты, которые мы используем неправильно.

Если до сих пор не решили, то посмотрите Винтерберга и его 'Еще по одной'.

Датский мэтр уже разорвал все европейские кинофестивали и теперь явно намеревается попасть в шорт-лист для Оскара.

О чем история? Если кратко, то так. Собрались как-то четыре учителя-неудачника и решили проверить, что будет если выпивать каждый день. Подогнали это под теории какого-то ноунеймного норвежского психолога, утверждавшего, что человеку с рождения не хватает для счастья половины промилле. И понеслась.

Фильм сам по себе словно пародирует алкогон. То он тянется, как самый болотистый британский стаут, то пенится и булькает в стиле шампанского из Труа, потом напоминает брутальный надушенный армянский коньяк и наконец разгоняется до животворящего утреннего джина. Все кино ты пьешь вместе с героями. Кому-то станет плохо после первого захода, в чью-то голову не ударит до конца, а кого-то доведет до сопливой пьяной наивности. Все как и со змием.

Герои фильма пьют утром, пьют в школе, пьют на пирсе, пьют на улице. Да так пьют, что тебе самому хочется к ним присоединиться. За всем этим, правда, скрыта бесконечная драма. Как лично героев, так и всей Дании. Да-да, не забывайте, что у фильма есть безусловно чисто скандинавская плоскость. Никто кроме датчанина ее бы не снял.

По сути, фильм за полтора часа передает всю антропологию датскости. Северная природа, давящая угрюмостью и тишиной. Неспособность кучи людей адекватно самовыражаться. Датский гимн тут обязательно сопровождает похороны, а красно-белый флаг - безусловный повод для гордости и символ упадка одновременно.

Винтерберг не зря берет за основу суровую и мрачную философию Кьеркегора. Один из основателей европейского экзистенциализма научил грустить французов, воспел самоубийство (хотя всегда от этого открещивался) и довел до абсолюта идею падения. Такое, по мнение Винтерберга, могло появиться только в Дании. 'Да, у нас полстраны спивается' - кричат одни герои фильма, а другие кайфуют в алкоугаре. Кайфуют, пока не сыграют в ящик.

Таковы законы Янте. Такова Скандинавия. Такова болевая точка этого региона. Винтерберг трогает ее и выжимает весь гной.

И даже если вы зачитали до дыр ерофеевскую 'Москва-Петушки'. Даже если не любите Мадса Миккельсена. Даже если думаете, что давно свели свои личные алкосчеты. Пропускать главный еврохит зимы ну вообще никак нельзя.

Как минимум, обещаю одно. Смотреть на рюмку кьянти или стопку водки вы будете иначе. Эстетика же есть у всего.

P.S. ну и спойлер для самых любопытных. В фильме танцуют все. Даже Ельцин

«Ещё по одной» — фильм, снятый содружеством Дании, Швеции и Нидерландов. В этой картине грань между неадекватностью и адекватностью размывается от кадра к кадру и история о четырёх учителях, решившихся на отчаянный алкоэксперимент, становится очень близкой и понятной не только европейскому, но и нашему взыскательному русскому зрителю.

Старые друзья решают проверить научную теорию о том, что у человека с самого рождения не хватает в крови 0,5 промилле. Как бы это смешно ни звучало, но им предстоит серьёзное испытание. Они намереваются употреблять в рабочие дни, но при этом не пить вечером и по выходным. Цель проста — понять, как такой режим будет влиять на их социальные связи и психологическое состояние. По началу их накрывает эйфория, они загораются своим делом, превращают свои уроки в настоящие перформансы, ученики кайфуют. Но как только друзья решают увеличить дозу, ситуация начинает выходить из под контроля…

Конечно, с одной стороны этот фильм можно обвинить в пропаганде алкоголизма — мол, чтобы остро ощущать всю прелесть жизни во всех красках и оттенках, нужно поднять промилле в своей крови до критических показателей. Детально прописанные персонажи собственно так и делают и в итоге теряют всё, чем дорожили. Ну или задумываются — а дорожили ли?

Герои зарубежного фестивального кино в кадре пьют русскую императорскую водку, рассуждают о русском алкоголизме и картина как-то незаметно обретает очертания зеркала, в которое смотреться нашему человеку и страшно и приятно одновременно. А что творит оператор Стурла Грёвлен! Очередная попойка друзей, когда промилле превышает все допустимые нормы, снимается со всех возможных ракурсов, чтобы зритель почувствовал себя полноценным участником процесса.

Ну а в качестве бонуса — историческая хроника с весёлым Борисом Ельциным и Леонидом Ильичём, поздравляющим страну с Новым годом. Это однозначно неприкрытый стёб над Россией, но обыгранный настолько тонко и умно, что создателям картины прощаешь практически всё. А они ведь по сути особо ничего не сделали. Лишь показали страну, которую нам оставили на растерзание.

«Мне плевать, что ты выпиваешь с друзьями. У нас вся страна спивается. Не в этом дело», — говорит героиня своему мужу. А в чём дело? Собственно посмотрите картину и всё поймёте. Не будем спойлерить.

По итогу одно можно сказать точно — это самый жизнеутверждающий фильм об алкоголизме, когда либо выходивший на экраны. И герой Мадса Миккельсена, исполняющий в финале виртуозные пируэты, — прекрасен. Человек просто обрёл себя. А что ещё нужно для счастья?

9 из 10

Не содержит спойлеров.

--

В современном мире алкоголь привычное дело. Он вроде и порицается, но при этом умудряется подбираться к статусу почти необходимого атрибута (как телефон например).

Сюжет построен вокруг 4 преподов в школе. В качестве научного эксперимента (разумеется) они решают выпивать немного алкоголя перед работой, дабы познать настоящее счастье. Теория безусловно любопытная, да еще идеально ложится под персонажей данного фильма. 4 человека. Каждый погряз в рутине. Кризис так и прёт.

Персонажи прописаны достаточно хорошо. Им не требовалось какого-то особого бэкграунда. Думаю найдутся люди, которые в этих персонажах узнают себя, а это, думаю главное. Томас Винтерберг показывает, что в таких ситуациях может оказаться любой. И любой может рассчитывать на поддержку пары стопок виски, водки, пива. Все знают последствия этого, все знают чем это заканчивается. По этому, в фильме вы не увидите каких то высказываний о вредности, о полезности алкоголя. Вас просто поставят перед фактом. Алкоголь помогает, но после, берет плату. Какая она будет? Тут уж зависит от человека.

К актерам претензий нет. Все сыграли более чем прилично. Лавры забирает Мадс, остальные в тени, но марку держат. С технической стороны все тоже отлично.

Ну и некоторые шутки кончено на высоте. Думаю многие словят жизненные флешбеки.

В итоге мы получили хорошую комедийную алкодраму, которая дает определенную пищу для размышлений. Можно и посмеяться и поплакать. Без надоедливой мысли о вреде или же оправдании алкоголя, а ведь так могли сделать. Пошло ли бы это на пользу? Вопрос скорее риторический.

7 из 10.

P.S После просмотра захочется выпить и расслабиться. Осторожнее с этим.

Главный герой картины — Мартин в исполнении Мадса Миккельсена. У него то ли депрессия, то ли кризис среднего возраста — не понятно, но чувствует он себя паршиво. Работает он в школе учителем истории, уроки ведёт так себе, поэтому ученики относятся к нему не сказать, что хорошо. С женой тоже не очень, они отдалились друг от друга.

Экспозиция в фильме работает отлично, представляет героя, показывает его быт, задаёт тон картины и настраивает зрителя на то, что будет происходить дальше. Завязка происходит, когда прибыв на день рождения своего друга Мартин узнаёт от него некую гипотезу Финна Скэрдеруда, она заключается в том, что содержание 0,5 промилле алкоголя в крови помогает человеку повысить эффективность и уровень счастья. Мартин и трое его друзей хотят проверить эту гипотезу и условятся, что уровень алкоголя в крови не должен превышать 0,5 и не пить после восьми вечера. Так и начинается белая полоса в их жизни

Второй акт проходит очень динамично, не проседая, благодаря этому ты не хочешь отрываться от просмотра. Становится интересно наблюдать за происходящим. В жизни друзей всё наладилось, но они не понимают, что начинают спиваться, это своего рода плата за всё прекрасное, что начало происходить в их жизни. В ходе повествования, посреди счастья и удачи наступает переломный момент. Компания переживает кризис. Главные герои подавлены, то, что приносило им счастье теперь разрушает их. Режиссёр подчёркивает состояние героев погодой. Когда всё было великолепно, то и погода была хорошей: солнечной, тёплой. Когда же наступил кризис, то яркие кадры сменились мрачными, холодными и тоскливыми.

Главная мысль данной картины — это, конечно, мера. Она умеренно драматична, умеренно остроумна и умеренно трогательна. Фильм кричит нам о том, что везде нужна мера и доказывает это третьим актом.

Стоит также отметить, что актёрская игра превосходна. Мадс Миккельсен отыгрывает на все сто. Остальные актёры тоже не отстают, правда на фоне Миккельсена они кажутся не такими яркими. Операторская работа тоже хороша, камера не статична и постоянно находится в руках оператора, что придаёт сцене живости, возникает чувство, что мы сами находимся в ней с персонажами, Винтерберг всё ещё использует в своих фильмах некоторые принципы «Догмы 95».

В заключении, хочется сказать, что фильм этот заслуживает внимания. Он справляется со всеми поставленными задачами, не проседая в темпе и, не давая зрителю заскучать и, заставляя испытывать большую палитру эмоций. Картина несёт в себе правильную мысль и преподносит её максимально чётко и доходчиво.

10 из 10

Фильм «Еще по одной» от Томаса Винтерберга — это своего рода кинотрактат, научное исследование теории о том, что алкоголь крайне необходим человеку. Картина рассказывает о квартете друзей, которые решают провести эксперимент и начинают употреблять алкоголь ежедневно. Они устанавливают свои правила: не пить после строго определенного часа, поддерживать в крови определенную долю промилле и т. д. Все свои наблюдения за собственным состоянием они фиксируют в электронном журнале.

Вот только чем дальше в лес, тем, как известно, больше дров и в скором времени друзья оказываются у черты, рядом с которой нужно сделать выбор: остановиться, или идти дальше.

В различных источниках информации можно слышать о том, что бокал вина перед обедом или ужином — это хорошо, о том, что пиво помогает от прыщей, что простуду можно и лучше лечить или горячим пенным напитком, или водкой с перцем — словом — алкоголь для профилактики различных недугов подходит как нельзя лучше.

Главные герои этого фильма идут еще дальше — они убеждены, что вне зависимости от вида напитка, спиртное должно быть в крови — по-другому — никак! Свои догадки они в скором времени подтверждают на деле, когда один из друзей — Мартин (Мадс Микельсен), будучи человеком достаточно молчаливым и явно переживающем кризис среднего возраста, начинает по новому проявлять себя на работе (все четверо трудятся учителями в одной и той же школе). Он уверен, то это именно алкоголь помог ему войти в нужно русло. Именно благодаря спиртному у него начали налаживаться отношения с женой, к которой он давно охладел (как и она к нему). Количество и крепость потребляемого алкоголя растет, а вместе с этим растет и степень опьянения, что постепенно превращает главных героев в самых обычных пьяных свиней, которые валяются повсюду и могут вытворять безобидные на их взгляд, но асоциальные вещи.

На самом деле, серьезное увлечение друзей алкоголем и не менее ответственное ведение журнала с исследованием, оказывается всего на всего способом уйти от появляющихся в жизни проблем и нежелания что-либо менять самим. За друзей это делает алкоголь. Он развязывает язык, дает возможность не быть замкнутыми в себе, позволяет находить точки соприкосновения с учениками и родными. То, на что не пошел бы ни под каким предлогом в трезвом уме Мартин, он делает «накатив» пару-тройку стопок. Один из друзей предлагает одному из учеников «выпить перед экзаменом для храбрости», будучи сам в состоянии опьянения, хотя по трезвости подобного бы он точно не предложил подростку.

Но для каждого из них — это действительно эксперимент — они подходят к нему со вполне серьезным видом, полагая, что он позволит сделать определенные выводы. Хотя кроме помятого внешнего вида на следующее утро и пьяных выходок этот эксперимент ничего не дает.

Еще одна сторона пьяных увлечений для всей четверки главных героев — это возможность вспомнить о своей молодости — вернуться в те годы, когда они, подобно своим ученикам, имели массу свободного времени и не были обременены ничем, кроме учебы. Это подтверждают последние сцены, погружающие Мартина и его товарищей в ребячество. С точки зрения героя Микельсена это ребячество подкрепляется не только порцией выпитого алкоголя, но и ощущением душевного ребячества, которое наверняка испытывали многие из нас, когда предмет нашего возжелания говорил «ДА» (если вы понимаете о чем я).

«Еще по одной» — будучи трагикомедийной алкодрамой, является хорошим примером того, что взрослому мужчине, имеющему семью, работу (может, оба эти критерия сразу), нужна какая-то отдушина кроме дружеских посиделок за бокалом вина. Дожив до своих лет, мужчина (на примере квартета героев) сталкивается с собственными внутренними проблемами, которые решать самостоятельно или не хочет, или не может, а обсуждать их с кем-то другим точно не будет в силу своей врожденной мужской гордости.

Эта картина, какой бы забавной ввиду пьяных выходок не казалась, все же более трагична, чем комична. Но чертовски хороша по своему наполнению, смыслу, актерской игре.

Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.

Приятного просмотра.

9 из 10