Рецензии

Фильм режиссера Томас Винтерберга 2020 года «Еще по одной» - датская история о тупике «идеального мира»

Потомки викингов – датчане, народ, который часто приводят другим в пример, чрезвычайно пунктуальны, дисциплинированы, честны и привержены обязательности выполнения установленных правил.

Безусловно приятно находиться среди людей вежливых, прямых и добросовестных. Предсказуемость и комфорт, экологичность, общение без лишних реверансов и иерархических почитаний, вот залог размеренной жизни в Датском королевстве.

Датские ценности – это равенство, консенсус, доверие, автономия и способность сохранять баланс между семейной жизнью и работой. Здесь не приняты нравоучения и морализаторство, зато приветствуются предсказуемость и скромность.

Казалось бы, идеальный мир для идеальных людей, где победил здравый смысл.

Но такая разлинованная система приводит к чрезвычайному контролю и напряжению каждого жителя, не говоря о невозможности разнообразия для индивидуума. Психика оказывается в ловушке, из которой эмоции, время от времени, вырываются из-под контроля, впитанного с молоком датчанки.

Датчане, самый пьющий народ в Европе! И для них, часто это бегство в мир, наполненный радостной бесшабашностью.

Как писал известный и почитаемый датский философ Кьеркегор: «Страх — это головокружение свободы», а ещё: «Что такое юность? — Сон... Что такое любовь? — Сновидение...».

Об этом и фильм.

Где эксперимент про 1 промилле алкоголя приводит к странным и ожидаемым последствиям, одновременно! Кино про поиск смысла жизни и побега от неё, иногда. Главный герой в исполнении великолепного Мадса Миккельсена особенно хорош в крупных планах.

Невероятная картинка от оператора Стурла Брандт Грёвлен (из уважения к таланту приведу здесь его сложнопроизносимое имя), заставляет зрителя смотреть на экран забывая о времени.

Режиссёр Томас Винтерберг снял фильм на вполне злободневную тему под названием 'Ещё по одной', и как понятно из названия фильма, что фильм затрагивает тему алкоголя.

В основу фильма легла пьеса, которую режиссёр Томас Винтерберг написал во время работы в Вене. Одним из источников вдохновения стала дочь Винтерберга Ида с её рассказами о питейных обычаях датской молодёжи, к сожалению, гибель Иды изменила планы на фильм.

Ещё один интересный факт: в Дании зафиксирован один из самых высоких в мире уровней употребления алкоголя подростками. Согласно докладу ВОЗ, датированному началом 2020 года, 15-летние подростки в Дании потребляют почти вдвое больше алкоголя, чем их сверстники в других европейских странах.

Томас Винтерберг уже до этого снял один фильм с Мадсом Миккельсеном 'Охота' и в очередной раз им удалось вместе поработать. Фильм также получил 'Оскар' 2021 года как лучший фильм на иностранном языке.

По сюжету фильма учитель истории, психологии, музыки, физрук собираются в ресторане дабы отметить 40-летие одного из них, и в тоже время они хотят проверить теорию о том, чтобы быть счастливым нужно быть немного нетрезвым, и они решили взяться за эксперимент.

Но сперва я хочу уделить внимание вступительной сцене фильма, где герой Мадса Миккельсена Мартин сидит в аудитории и преподаёт урок, по нему, по его поведению и манере речи видно, что он не любит свою работу, и от этого исходит соответственная реакция от его студентов и родителей, дома у него дела также идут не лучшим образом.

С одной стороны, всё начинается как смешной эксперимент и на удивление дела практически у всех пошли в гору, с другой стороны, признать свою зависимость не просто, и всегда будут свои последствия. В фильме были показаны как и светлые пятна, так и тёмные пятна, фильм затрагивает социальную сферу и отношения с друзьями, коллегами по работе, со студентами и отношения в семье (даже назову это семейным конфликтом), проблемы среднего возраста, также фильм - о поиске себя, но на мой взгляд, один из самых важных аспектов фильма - это зависимость и признание своей зависимости, потому что как ни крути - это жизнь.

Актёрская игра бал превосходной, актёры не играют роли, а живут своими ролями, в особенности Мадс Миккельсен, я смотрел только фильм 'Охота' с его участием, и с фильмом 'Ещё по одной' он в очередной раз доказал свой талант.

'Ещё по одной' - жизненный фильм о сути человеческой природе и о жизни.

«Еще по одной» - фильм-обман. Иоселианиевский «Листопад» притворялся производственной картиной о проблемах винного производства. Абдрашитовская «Охота на лис» выдавала себя за драму пробуждения социальной ответственности. '4 месяца, 3 недели и 2 дня» Мунджу формально был об унизительности быта при Чаушеску. Притом, во всех этих случаях режиссеры характеры и коллизии расписывали крайне подробно, фабулу прорабатывали так скрупулезно, что подлинные темы для многих так и оставались неназванными и неугаданными.

Большой соблазн прочитать «Еще по одной», как художественное эссе на тему «человек и алкоголь». Тем более, что к этому подталкивает и сам режиссер Томас Винтерберг. Вся фабульная часть картины — это эксперимент четверых друзей - учителей датского колледжа на тему, что будет, если по чуть-чуть дринькать прямо в течение рабочего дня. Эксперимент строго научный. Если верить создателям фильма, то некий норвежский философ Скэрдеруд вывел формулу того, что человеку не хватает для полного счастья полпромилле алкоголя в крови. Практика поддержания счастливого промилле друзьями - учителями показана со вкусом. Выпивания в одиночку и в компаниях, изысканных вин и простецкого пива, снабжается еще и титрами с цифрами потребленных промилле.

Я никогда не слышал о философе Скэрдеруде. Не исключаю, что это - большой авторитет и властитель дум. Возможно, миф, созданный Винтербергом. В любом случае, за его фигурой явно виден силуэт другого норвежского философа Серена Кьеркегора. Больше того, его фраза предваряет 'Еще по одной». «Что такое юность? Сон. Что такое любовь? Сновидения». Так что, фильм можно смотреть и глазами Скэрдеруда с цифрами промилле, но с точки зрения Кьеркегора он значительно интереснее.

По Кьеркегору эстетическая стадия развития личности — самая низшая. Человек живет минутой, не задумываясь о смысле своего существования, руководствуясь лишь чувственными удовольствиями. Жизнь в датской провинции в «Еще по одной» эстетически совершенна во всех смыслах,. Дома прекрасны, посуда изысканна, занавески подобраны со вкусом. Быт налажен. Двое выпивох женаты и в меру счастливы в окружении больших семейств. Учитель пения лишь начинает путь к сердцу избранницы. Только учитель физкультуры — холостяк. Но и у него дом прекрасен. И есть живое существо, которое целиком и полностью зависит от его заботы и ласки - старый пес, которого хозяин в буквальном смысле слова на руках носит.

Эстетика самого фильма — это подвижная камера, съемки с рук, тщательно сымитированная атмосфера спонтанности, импровизации, непостановочности. При этом колористический эффект характерен для всего датского кино. Он под стать флагу государства - бело- красный. Фокус в том, что у датчан на флаге красный - не красный, а белый — не белый. Цвет запекающейся крови, то ли темно-малиновый, то ли красно-коричневый. Цвет топленого молока - теплый белый. Сумерки белых ночей, приглушенность яркости при сильной контрастности - это «Еще по одной». В довершении всего: здание колледжа, где работают герои - это датский флаг, воплощенный в камне.

Природа, быт, городская среда, производственные (в данном случае, педагогические), семейные взаимоотношения — это эстетика, застоявшаяся намертво в ежедневном беге жизни по одному и тому же кругу. Как местная забава: забеги молодежи вокруг озера с ящиком пива, который к финишу надо опустошить. Решение об алкогольном эксперименте друзья принимают на вечеринке в честь 40-летия одного из них. 40 лет - та самая пора, когда большинству людей эстетическая жизнь становится поперек горла. Переход на вторую стадию развития личности по Кьеркегору- этическую.

Разделить жизненный поток на добро и зло, осознать долг и полезность - это категории проговариваемые. Но по Кьеркегору есть еще и категория неуловимая, хотя и ощущаемая. Для человека этического неизбежно наступает откровение, что в мире и жизни существует нечто важное, что стоит выше эстетического и чувственного познания. Сознание друзья начинают расширять с помощью алкоголя. И вот уже один подвыпивший учитель влюбляет весь в класс в себя и свой предмет - историю - с помощью эксперимента с выборами вслепую, лишь по морально-этическим оценкам. У другого - подростки с ломающимися голосами начинают петь, как ангельский хор. У третьего — замордованный мальчишка- очкарик забивает первый в жизни гол, который должен изменить его судьбу. Апологии алкоголизма не будет. На фоне профессиональных успехов начинаются домашние трагедии. Увлечение спиртным и повышение промилле счастья и вовсе приводят к скандалу.

Выход за пределы эстетического сознания в категории этические неизбежно влечет вслед за первыми открытиями и признаниями падения и отчаяние. И социальная драма про кризис среднего возраста начинает уступать место главному в картине. Кьеркегор ввел в философию термин 'angst»- безотчетный страх человека перед собственной конечностью. А старшеклассники аккурат проходят Кьеркегора. И даже экзамен сдают. Оказывается, падение, страх перед падением, осознание себя падшим мучает не только 40-летних учителей, но и их учеников- тинэйджеров. Расширивший горизонты своего сознания учитель предлагает то же лекарство против страха, то есть алкоголь, старшекласснику, который уже в свои неполные 20- комок комплексов и страхов перед жизнью. Эффект происходит ровно такой же, как и со старшим поколением. Балансирующий между оценками 'плохо» и' очень плохо», сдает философию Кьеркегора на твердую четверку в первую очередь благодаря своему выходу из круга эстетического в сферу этическую и осознанию самого себя, как упавшего.

Третья стадия развития личности у Кьеркегора религиозная. Парадокс в том, что религия неизбежно должна заменить этику, хотя целиком и полностью согласуется с ней в оценках добра и зла. Единственное отличие: этика базируется на объективных критериях. Религия же считает, что ничего объективного не бывает. В «Еще по одной» нет ни церкви, ни священников, ни одного упоминания о вере или Боге. Зато безотчетный «angst» прекрасно себя чувствует и в мире рациональном. В «Еще по одной» он, как вода. Сначала небольшое водное пространство, вокруг которого бегают люди с ящиками пива. Потом как бурная речка, которую можно преодолеть на байдарках вместе со всей семьей. Но тревожное, непознанное, всеобъемлющее море непознанных и таинственных основ жизни постепенно начинает заполнять экран. И вот уже корабль с выпускниками — такими молодыми, энергичными, полными жизни, плывет по заливу, где еще видны берега. Крохотная лодка одинокого учителя физкультуры болтается в бухте. На борту ее одинокая старая больная собака. Небольшой пирс переполнен. Молодежь отмечает выпускной. Пиво льется рекой, солнце заливает кадр. Грохочет музыка. Песня 'Wats a beatiful life!». Пирс такой маленький и тесный. А людей много: и молодых, и 40-летних. И огромное, безбрежное море со всех сторон окружает маленький пирс жизни. Танец для одного из учителей заканчивается прыжком в эту воду. Полет? Падение? Еще одно лекарство от страха перед собственной конечностью? Не исключено, что самое эффективное в мире, где Вера давно снята с производства, а алкоголь имеет побочные эффекты.

Слежу за Мадсом Миккельсеном, плюс европейское кино тоже интересует, поэтому планировал посмотреть уже пару месяцев. Наконец-то дошли руки.

4 преподавателя. Школа. Дания. Николаю исполняется 40 лет, все четверо празднуют в ресторане. Во время беседы Николай рассказывает об одной гипотезе некоего философа, что 0,5 промилле в крови (литр пива или 2 стопки водки) значительно повышают работоспособность и уровень счастья. Для проверки гипотезы они ставят эксперимент, где пьют каждый день для поддержания необходимого содержания алкоголя в крови.

Думаю, из сюжета уже ясно, куда все клонится. Однако Томас довольно сильно смягчил финал и дружного скатывания жизни в полный мрак алкоголизма и несчастья все-таки не случилось (простите, если спойлер). Лично мне ровно этого и не хватило.

Есть потрясающий фильм 'Реквием по мечте'. Он на похожую тематику, там тоже четверо главных героев, и все они так или иначе подсажены на наркотики. Драматично и пронзительно, страшно впечатляющий фильм до мороза по коже. От 'Еще по одной' ждал похожего, но не получил. Впрочем, мои ожидания - мои проблемы.

Фильм вызвал восхищение у критиков и получил кучу статуэток на большом европейском кинофестивале. Я лично так и не понял, что здесь было такого гениального. Сюжет по мне слабоват, некоторые линии элементарно оборвались, некоторые не были должно раскрыты. До середины все шло хорошо, но дальше развития не последовало. Было захвачено много проблем, не только алкоголизм, но нормально раскрытой получилась история только Мартина (Мадс Миккельсен), остальных героев не так хорошо понял.

Наверное, плохое впечатление ровно из-за любви к 'Реквиему..', отсюда завышенные неоправданные ожидания, хотя фильмы и разные. Постараюсь так больше не делать.

Главный лейтмотив фильма – фраза главного героя фильма в исполнении Мадса Микельсена – жизнь сложнее, чем иногда кажется. Говорит он это после того, как предлагает своим ученикам выбрать из трех кандидатов, реальных исторических личностей наиболее достойного и школьники делают, казалось бы, очевидный выбор основываясь на описании кандидатов, сделанных учителем. Казалось бы, Очевидный выбор. И тут же ученики оказываются поражены. Кого на самом деле они выбирают, основываясь лишь на внешней благопристойности биографии кандидата.

Фильм, что мне понравилось жизнеутверждающий. Драматизм к нему прикручен для того, чтобы было не совсем ванильно. И мне нравиться это в фильме. Что он рассказывает простую историю. Простым языком. Без чернухи и излишнего пессимизма. Главные герои переживают трансформацию по ходу действия фильма. Не для всех она оказывается благостной. Но фильм безусловно светлый. Он о том, что все мы можем летать. О том, что об этом ни в коем случае не нужно забывать. И иногда для того, чтобы снова полететь (летать умеют все, ибо все мы были детьми). Нас нужно немножко подтолкнуть. И радость полета снова станет нам доступна.

Обойдемся без лирики. У меня проблема с этим кино. Возможно, дело в том, что я не употребляю алкоголь и мне не удалось в полной мере погрузиться в него. Но это не точно. Я не ханжа и считаю, что пить/не пить - дело каждого (половозрелого, личностно сформированного человека). Как говорит главный герой “Не все так однозначно”. Но одно однозначно точно - это не мой фильм.

1. Сюжет. Парни далеко за 30-ть устали от рутины и решили провести научно обоснованный эксперимент. Семь бед - один ответ. И этот ответ - 0,5 промилле в крови. Регулярно, везде, но только в будни и не после 20:00 (Боже, упаси, мы же не алкоголики!). Я сразу вспомнил своих соседей-экспериментаторов, у которых клинические испытания длятся десятилетиями. Знаете, мы тоже своего рода ученые… Наравне с сантехниками из анекдотов, Венечки Ерофеева и других особенно-национальных рыбаков и охотников.

Что могло пойти при “контролируем” прибухивании? Правильно, оно становится неконтролируемым. Также как и падение по социальной лестнице на пару этажей ниже. Конец фильма предсказуем, но не лишен изюминки, от которой можно удивиться, только если вы никогда не смотрели Индийские фильмы, где любая драма/трагедия/комедия заканчивается танцем.

2. Персонажи. 4 главных + целая школа статистов. Главные - веришь, что они друзья, что они бухают. Не веришь, что они страдают, что они учителя. Первый, персонаж Мадса. Не впечатлил (в отличии от “Охоты” этого же режиссера). Трое остальных - ползают, падают, ходят под себя, страдают, иногда умирают, но всегда бухают.

3. Картинка. Яркая и пестрая когда мы бухаем. Меланхоличная, сине-грустная когда мы не бухаем. Вопросов нет.

4. Идея. Как это увидел я - Жить грустно, но если прибухивать, то весело, но потом опять грустно. Важно вовремя остановиться. Папа, хозяин, тренер (нужное подчеркнуть) - тебя ждут дома! Экзистенциальный кризис - это грустно, но с водочкой весело, но потом опять грустно. Спасибо режиссер, маэстро! По-моему, автор не довел до конца свою идею, какая бы она там не была. При этом финал нельзя назвать открытым. Пить культурно и эстетски, конечно, можно, но много ли вы знаете таких людей? А много ли вы вспомните тех кто, спился/скололся/проигрался? Вопрос риторический.

5. Есть один момент, который меня очень озадачил. Это линия плаксивого и страдающего ученика, который никак не может побороть свою застенчивость и сдать свой экзамен. Добрый учитель сначала говорит с ним, предлагает иногда побухивать. В день экзамена выдает 200 грамм фронтовых, с обязательным повторным закреплением. Он же учитель! И о, Чудо! Робкий и боязливый парень начинает вещать по теме своего экзаменационного билета - “философия и природа страха”. Как сказал бы ныне покойный Ельцин: “Твердо и чётко”. Кстати, тоже герой этого фильма, упомянутый режиссером. Я не понял режиссера. Спаивать молодых - это норм или не норм? Учитель, который наливает своему ученику - это профнепригодный идиот или познавший суть бытия сенсей?

Как пример. В фильме “Хороший год” дядя наливает вино своему очень молодому племяннику сильно разбавленное вино. Но преподносится это по другому. Дядя рассказывает о виноделии, о культуре пития, прививает вкус винограда. Это выглядит не как: на, бухни, запей проблемы. Такое поведение лично я все равно не принимаю, но отрицать разность причащения к вину нельзя.

6. Итог. Мне фильм не дал ровным счетом ничего. Драма? Да, она есть, но реализация никакая. Комедия? Я не понял где тут комедия. Ни в смысле смеха, ни в смысле греческого театра. Пара гегов - это не комедия. Есть ли тут серая мораль? Нет. Не все так однозначно? В этом фильме все однозначно. Зачем работать над собой, переживать трудности, да, пусть страдать, но все же не запивать свою жизнь. Алкоголь - это плохо? Конечно, да. Никто не спорит, кроме фантастичных норвежских философов-ученых. Хотите серую мораль, что не все так однозначно? Почитайте про холеру и район с пивоварней 19 века, жители которой благодаря пиву спасались чаще других окружающих, потому что вода с холерой в тот момент была куда опаснее, чем цирроз печени от фильтрованного и кипяченого пива.

Хотите историю о том, как вещества приводят не туда, пусть и путь был выдающимся - посмотрите “The Knick” Содерберга, “Морфий” Балабанова или “Реквием по мечте” Аранофски. А ведь когда-то Германика показала бухающих вместе с учениками учителей, но что-то у того “шедевра” 4,8 на КП, а не 7,5 как у Винтерберга. Хотите про трудность быть учителем? Пожалуйста, “Доживем до понедельника”, “Учитель на замену” с Броуди. Ну а про трудности семейной, а и в целом жизни - фильмов не счесть. Комедию про алкоголь? Да хоть те же особенности национальной … Драму с пьющим главным героем? Ну, пусть будет “Москва слезам не верит”. Хотите и то и другое? “Географ глобус пропил” (кккомбо пьющий учитель и школьники. Драма + комедия). Скандинавский экшен и элем и куртизанками? - Да хоть те же “Викинги”.

Кому понравится фильм “Еще по одной”: 1)Тем, кто любит выпить или делает это иногда, но при этом не хочет, чтобы ему читали нотации. 2) Фанатам Мадса и 3) Скандинавского кино. 4) Любителям не особо серой морали, 5) пьющим учителям, которые выгорели (кроме физруков, ибо физруки не умирают от алкоголя, это просто невозможно!).

Не могу назвать кино плохим или хорошим. Поучительным или отпускающим грехи. Ни сатиры, ни сортира. Для меня оно никакое. Сложно оценить, но пусть это будет

5 из 10

«Чрезмерное употребление алкоголя вредит вашему здоровью»

Встретились как-то раз историк, психолог, музыкант и спортсмен в одном ресторане. И психолог говорит: 'Если пить каждый день по бокалу вина, то можно стать счастливым'. Нажрались они в тот день...А потом немного выпили в другой. Оправдывая свой нездоровый интерес к употреблению, они придумали себе отмазку, а именно: проверить 'теорию ежедневного употребления алкоголя'. Хотя, достаточно было посмотреть на Хованского. Но наши герои решили испробовать всё на себе. План как швейцарские часы. Употребляем немного 'рашн водка' или винцо по утрам и идем в школу. Ах, да. Главные герои - учителя. ХА ПРЯМ КАК ТРУДОВИК БУХИЕ ПОСТОЯННО, скажут самые остроумные из вас. ДА, скажу я Вам. Грустно. Алкоголь здесь славный приятель главных героев. Он помогает им наладить свою жизнь. Придает смелости и возвращает любовь. Алкоголь здесь враг главных героев. Он рушит их судьбы. Предает и оставляет в одиночестве.

Веселые и теплые пьяные тона картины сменяются серым похмельем и трезвостью. Депрессия сменяется спокойствием, страх - решимостью. И всё наоборот. А потом снова наоборот. Забавно, но история о четырех несчастных алкоголиках вдохновляет. Не на алкоголизм, конечно. Картина якобы делает жестокие, как сама жизнь, выводы, но на самом деле оставляет всё на совести зрителя. Мораль оказывается глубже простого 'не бухай'. Думаю, этот фильм хорошо обсуждать с кем-нибудь после просмотра, поэтому не смотрите его в одиночестве.

«Ещё по одной» – комедийная драма датского режиссёра Томаса Винтерберга, увидевшая свет в 2020 году. Фильм повествует о четвёрке преподавателей датской средней школы – Мартине, Томми, Петере и Николае, которые решают проверить теорию психотерапевта Финна Скэрдеруда. Теория гласит, что человеку от рождения недостаёт 0,5 промилле алкоголя в крови. Чтобы повысить уровень счастья и общего функционального состояния, мужчины затевают опыт: начинают выпивать в рабочее время.

Примечательно, что за их, казалось бы, банальным и несерьезным решением скрыты личные мотивы каждого: Мартин переживает непростые времена на работе, да и с женой в последнее время не ладится, Николай разменял четвёртый десяток и явно подустал от семейной жизни с доминирующей женой и детьми, которые писаются в постель, Томми ещё не оправился после развода, а Петер наоборот, мечтает найти себе женщину, в общении с которыми испытывает трудности.

«Ещё по одной» является ярким примером того, насколько идеально состояние атмосферы и окружающих факторов может соответствовать действиям героев фильма. Декорации, цветовая гамма, время суток, погода – все эти элементы безупречно подходят к тому, что чувствуют персонажи, что происходит с ними внутри. Томми может сделать очередной глоток – и в кадр попадут яркие солнечные лучи. Играясь бликами, они словно согревают не только снаружи, но изнутри. Четверка может просто сидеть на скамейке и беседовать, однако освещать их будет тускловатый фонарь тёплого оранжевого оттенка, а где-то неподалёку найдётся несколько птиц, ненавязчиво поющих свои мелодии, будто располагая мужчин к душевному разговору. И наоборот: во время ссоры Мартина со своей женой, когда тот устраивает погром и разбивает посуду, лицо его не освещено, обстановка мрачная – всё под стать поступку, который герой совершает. А когда жена прощает его и даёт шанс, он наконец-то выходит на свет и в прямом, и в переносном смысле, оставив позади тёмный переулок. Символично, не так ли?

Отдельной составляющей формулы картины становится музыкальное сопровождение. В зависимости от жанра, композиции здесь выполняют совершенно разные функции. «Cissy Strut» группы «The Meters» отчётливо передаёт настроение свободы героев во время очередной попойки. Тревожный мотив «фантазии» Шуберта в тот момент, когда четвёрка принимает решение увеличить суточную дозировку спиртного, наоборот, предвещает неприятности, с которыми столкнутся. А песня «What a life» в конце подводит своеобразный итог истории, восклицая «Что за жизнь!». И не удивительно, что именно под эту песню Миккельсен всё-таки исполняет столь ожидаемый на протяжении всей ленты танец.

Хотя сюжет повествует нам историю нескольких героев, основной всё же является линия Мартина. И здесь безусловно нужно отметить восхитительную игру Мадса Миккельсена. Состояние Мартина – героя, роль которого сыграл датский актёр, изменяется настолько естественно и непринужденно, что зритель безоговорочно и охотно верит этой метаморфозе. Мартин заходит в кабинку школьного туалета, достаёт «чекушку» – и мы так же напряжены, как сам герой, мы сомневаемся вместе с ним: «Стоит ли? Может, всё же остановиться?». Но вот глоток, другой. В следующем кадре он уже лёгкой походкой идёт по школьному коридору, с улыбкой приветствуя коллегу – и мы разделяем это чувство расслабления, чувствуем это тепло внутри, что разливается по всему телу. Будто не персонаж, а мы сами, находясь «подшофе» разбиваем нос в кровь, ударившись о дверной косяк, но спустя несколько минут забываем об этом, и на душе снова становится легко и непринуждённо.

Фильм «Ещё по одной» – это кино о нас всех и ни о ком одновременно. Каждый хотя бы раз напивался и испытывал это мнимое ощущение, когда проблемы кажутся не такими уж серьезными, да и решаются, оказывается, гораздо легче. Мир начинает играть более яркими красками, окружение становится менее суровым, да и мы сами – гораздо лучше во всех отношениях. Но, безусловно, каждый чётко видит ту самую чёрточку, за которую переступать нельзя, ту границу, где начинаются боль, трагедия и разложение человека как личности. Это ведь только герои фильма «близорукие», нам-то с вами это не грозит, не так ли?

Алкоголь и сцены его употребления занимают добротную часть картины. Все пьют, и датчане знают это не понаслышке. «Мне все равно, что ты пьешь с друзьями. У нас вся страна спивается!» – говорит Мартину его жена в одном из эпизодов. По данным ВОЗ, каждый датчанин старше 16 лет потребляет около 9 л алкоголя в год. По этому показателю Дания входит в пятёрку топа самых пьющих стран Европы. Суровый климат, национальные традиции, слишком размеренная жизнь, одиночество — причин у датского пьянства много, и не последнюю роль играет доступность алкоголя. Пить здесь начинают рано: покупать пиво и вино разрешено с 16 лет, и датские подростки выпивают гораздо больше своих европейских сверстников.

На первый взгляд может показаться, что конфликт находится на поверхности: у Мартина разлад с женой, с сыновьями отношения довольно холодные, а на работе ученики ни во что не ставят своего учителя – и алкоголь становится отличным решением проблем. Однако ситуация довольно глубже и менее очевидна, поскольку всё вышеперечисленное – не причина, а как раз напротив, следствие. Герой Миккельсена переживает экзистенциальный кризис. Проблема не в окружающих, а именно в нём самом: он скучен для жены, он скучен для детей, даже лекции по истории он ведёт нудно скучно. Вот поэтому эксперимент с употреблением спиртного и даёт свои плоды (до поры до времени): раскрепощённый Мартин делает глоток свежего воздуха. Окружение остаётся таким же – меняется его реакция на героя. «Мне уже давно не было так хорошо», - говорит Мартин во время обсуждения с друзьями результатов эксперимента и добавляет: «Надо двигаться дальше».

Мужчины принимают решение увеличить суточную дозировку алкоголя, дабы достичь состояния катарсиса, точки «полного затмения» и «шагнуть ещё дальше», как предложил Николай. А куда дальше? Можно ли достичь точки выше, чем самая высокая? Выше катарсиса, что называется, не прыгнешь. За вершиной, куда ни повернуть, только спуск, быстрый, кувырками, в надежде не разбиться.

Однако основная цель фильма – не показать, каким прекрасным мир может стать, если пригубить бокальчик-другой, и вовсе не про то, к чему может привести то, если количество этих бокальчиков увеличится в геометрической прогрессии. Это кино рассказывает нам о жизни и о том, что, несмотря на кризис среднего возраста, проблемы на работе и в семье, даже на смерть близкого человека, эта жизнь продолжается и нужно двигаться дальше.