Рецензии

Одна из лучших трагикомедий, что смотрел за последнее время.

История о четырёх друзьях-учителях, которые решили проверить теорию о том, что человеку не хватает алкоголя в крови, и он всегда должен держаться на уровне 0,5 промилле.

Тема алкоголя всегда спорная. Нужен он в нашей жизни или нет? Положительно он влияет на организм или нет? Вот и на протяжении всей картины мы пытаемся ответить на эти вопросы, но по итогу финал нам не даёт однозначного решения. Оно у каждого будет своим.

Томас Винтерберг умело балансирует между комедией и драмой. Начало фильма слегка меланхолично, но с каждой минутой уровень юмора и комедии растёт. В фильме реально очень много шикарных шуток (юмор про русский алкоголизм и видео с Ельциным — это топ). И вот, когда градус (во всех смыслах) достигает максимума, автор выдаёт сильную драму. И ты чувствуешь себя даже немного неловко за то, что не воспринимал всё всерьёз вместе с героями. Причём эти перепады настолько правильно скомпонованы, что воспринимается, как само собой разумеющееся. Отдельно хочу отметить моменты с распитием алкоголя под классическую музыку или джаз. Это выполнено шикарно.

Отмечу всю главную актёрскую четвёрку. Несмотря на небольшой перегиб на героя Мадса Миккелльсена (он сыграл великолепно), всё равно у каждого из них есть свой промежуток времени, где мы полностью прочувствуем персонажа. Да и вообще, все актёры (в особенности ученики) сыграны очень хорошо. Всё окружение героев показано логично и символично. Во многих деталях, людях, поступках мы собираем образ и можем даже предугадать последствия. Очень показателен момент с собакой учителя физкультуры. Словно в ней мы видим самого этого человека (я это понял только после просмотра фильма).

Авторы не дают ответа на вопрос алкоголя. Зло или добро? И не строят нравоучений. Просто показывают, как люди с этим справляются, как живут с этим. Алкоголь давно вошёл в нашу жизнь и будет всегда. И фильм говорит об этом, а мы уже сами всё решаем. Финал картины прекрасен.

8 из 10

Фильм о том, как четверо друзей-учителей решают проверить на себе теорию, что для счастливой жизни нам с рождения не хватает половины промилле в крови.

На первых порах у экспериментаторов все идет прекрасно. Уроки истории с героем Миккельсена перестают быть занудными и скучными, а отношения с женой налаживаются — персонаж Мадса в целом становится смелее и решительнее. У его коллег происходят аналогичные изменения. Но на половине промилле трудно остановиться, и друзья решают повысить уровень алкоголя в крови сначала до целой единицы, а там и до полутора. Под конец экспериментаторы вообще решают уйти в запой под знаменем науки. Во всем надо знать меру, и герой Мадса пытался соскочить, но искушение оказалось сильнее. Да и кто бы устоял перед коктейлем из бурбона и абсента?

И как было в душераздирающей «Охоте» после общественного прощения главного героя одно «но», так и здесь у Томаса Винтерберга есть «но». Забавная и лихая задумка довела всех друзей до алкоголизма, а одного из них — физрука — до гроба. Мораль, лежащая на поверхности, проста: пейте в меру и не позволяйте алкоголю брать верх над вашей жизнью.

Несмотря на сгущающиеся холодные краски к концу печального опыта четырех друзей, фильм Винтерберга очень светлый. Здесь много дружеской поддержки, слов любви и доброго юмора. Это кино про отцов и детей, про учителей и учеников, про мужа и жену. И еще про веру в себя, ведь никогда не поздно начать меняться в лучшую сторону. Прислушивайтесь к близким и пейте в меру.

Заходят как-то в бар историк, психолог, учитель пения и физрук. И решают проверить научную теорию о том, что c самого рождения человек страдает от нехватки алкоголя в крови. Чтобы стать по-настоящему счастливым, нужно быть немного нетрезвым. Бокал вина утром, пинта пива в обед, стакан виски вечером. Казалось бы, что может пойти не так?

Герои фильма — четверо учителей средней школы, которые на Дне Рождения одного из них (учителя психологии) решают провести эксперимент. Согласно теории философа Финна Скордеруда — у каждого человека в организме — врождённая нехватка половины промилле алкоголя. Друзья решили выпивать каждый день (пить как Хемингуэй — каждый день до 8 вечера, и кроме выходных), и проверить, действительно ли ежедневные алкогольные возлияния повышают работоспособность. Изучить «психологические и психо-риторические воздействия», допиться до «вспышки» и добиться «катарсиса». В дальнейшем уровень алкоголя возрастает и постепенно (ожидаемо или нет) эксперимент выходит из-под контроля.

«Ещё по одной» — фильм датского режиссёра Томаса Винтерберга (Охота, Вдали от обезумевшей толпы) — сильная, духовная комедийная драма о том, что «греет душу» и спасает «на время от неприятностей» каждого человека. Психологическая, тонкая «зарисовка» с хорошим сценарием и не менее откровенными актёрскими работами, где у Мадса Миккельсена (Казино Рояль, Охота) — действительно, сильный «бенефис» с героем, вроде-бы как центральным в этой четвёрке напарников. Его герой — Мартин — учитель истории, на одном из уроков загадывает трёх политических деятелей — кого-бы выбрал класс. Ученики неожиданно для себя выбрали непьющего и здорового Адольфа Гитлера, вместо пьющих и не вполне здоровых Рузвельта и Черчилля. Вообще, премьер-министр Великобритании Уинстон Черчилль — здесь подаётся как «живой пример» человека, страдающего от алкогольной зависимости, и сумевший совершить то, за что все его знают. Также, здесь невзначай присутствуют кадры с современными политическими лидерами, среди которых также архивные кадры с Борисом Ельциным. Острый философский вопрос: «Пить или не пить?» — каждый решает для себя по-своему. «Только тот кто упал — может полюбить других и жизнь» — сказал другой известный философ Сёрен Кьеркегор. И с ним невозможно не согласиться.

Если кто-то подумал, что философская доктрина, лежащая в основе фильма (а именно то, что для достижения «счастья» человеку достаточно в крови лишь 0,5% промилле алкоголя) является выдуманной, то спешу вас обрадовать — её автор Финн Скордеруд вполне себе настоящий и на данный момент преподаёт в университете Лиллехамера. К сожалению, на русский переведена пока что лишь одна его книга, так что с его концепцией приходится знакомиться посредством фильма. Томасу Винтербергу за это спасибо, начало положено.

В центре повествования — четыре друга, а по совместительству и преподавателя, которые, пытаясь уйти от повседневных проблем (неудач в браке, семейной рутины, одиночества), сперва ради научного интереса проверяют теорию о нехватке в организме 0,5% промилле алкоголя. Ни для кого не секрет, что алкоголь обладает транквилизирующим эффектом — снимает чувство тревоги и апатии. Именно в этом и убеждаются герои картины, начав вести почти праздный образ жизни, выпивая в день по несколько бокалов. Однако с каждым разом доза выпитого всё увеличивалась, а связь с реальностью уменьшалась, что привело для одного из них к необратимым последствиям.

Несмотря на то, что фильм почти прямым текстом кричит нам, как же изысканен на вкус коктейль «Сазерак», который помог героям довести себя почти до бессознательного состояния, в нём нет пропаганды алкоголя. Это мотивирующий (как бы не было романтизировано это слово) фильм с особенной одновременно гнетущей и вдохновляющей атмосферой, после которого хочется не выпить, а заняться саморефлексией. Здесь злополучное вино выступает лишь выражением истинного «я», которое было доселе скрыто в каждом из героев и которое нуждается в пробуждении, пусть даже и таким радикальным методом. Только так они могли понять, что конкретно в жизни они делают неправильно и что из этого ещё не поздно исправить. Самое главное — вовремя успеть опомниться и танцевать на причале только тогда, когда сама душа этого требует.

Простой, ясный и лаконичный — таким вышел по-северному немногословный фильм Томаса Винтерберга. Только таким он и мог быть, чтобы мысли, простые и сложные одновременно, были переданы максимально точно, но не словами, а камерой, монтажом и актерами.

Фильм рассказывает о четырех друзьях, работающих учителями, жизнь которых складывается не очень удачно: проблемы с семьей, одиночество и никакой мотивации в работе. В итоге долгая неразрешенность ситуации начинает давить на одного из них, Мартина, слишком сильно. Но напившись в компании, он будто снова обретает себя. В связи с этим друзья решают провести эксперимент — получать по полпромилле каждый день. За проведением эксперимента мы и наблюдаем.

На протяжении фильма можно услышать случайные с виду фразы, в которых на самом деле заложены главные для героев мысли, и вот одна из них, процитированная учеником по учебнику: «стремясь к чему-то, мы теряем покой; без стремления мы теряем себя». Герои к своим 40 годам давно себя потеряли. Об этом Мартину говорит жена: «ты уже не тот, кого я повстречала», и по его реакции видно, как сильно это его задевает. Алкоголь же подталкивает к стремлению: Мартин наконец-то стал вкладываться в работу и проводить время с семьей. Но вместе с этим ушел покой, и все проблемы героев обостряются еще сильнее. К тому же алкоголь в итоге сам превращается в цель, так что вряд ли развернувшаяся к концу катастрофа кого-то удивит.

Но при всем этом главной темой фильма становится надежда — ведь все то, что герои вложили в своих учеников, никуда не ушло. И этот сложный внутренний переворот от полной немотивированности до воодушевления передан невероятно умело — через холодно-греющие цвета, бесшовный монтаж и постановку. Тут много ярких и громких сцен во время кутежей героев и их рассуждений об алкоголе — но они разве что вызовут улыбку. Самое главное тут то, что по большей части происходит без слов и иногда кажется второстепенным: сцены пустой квартиры в синих тонах — полной одиночества и опустошенности; молчание героя рядом с близкими — давно сломанный брак и нежелание подбирать слова; и радость пацана от забитого гола — потому что тренер начал в него верить. А кульминацией фильма служит танец — лучший способ бессловесного выражения эмоций. И несмотря на кажущуюся сложность (или простоту — это как посмотреть), все это очень легко улавливается зрителем, опять же благодаря идеально подогнанному монтажу и великолепной операторской и актерской работам.

На поверхности сюжета оказывается эксперимент с вполне предсказуемым плачевным результатом. Но этот эксперимент создает условия для чего-то намного более важного — глубокого эмоционального раскрепощения мужчин среднего возраста. И пусть некоторые из этих мужчин так и не раскрылись до конца, вы все равно поймете их главную особенность через такие медлительные, но такие интересные сцены. И в итоге все ваше отношение к фильму будет зависеть только от того, привязались вы к героем или нет.

Еще по одной / Druk (2020)

Четверо товарищей, страдающих от серой и тусклой повседневности, затевают игру в алкоголизм в надежде обрести гармонию. Получается (до поры) хорошо — жизнь вновь обретает краски. И работа становится интереснее, и отношения налаживаются, да и в целом приходит «легкость бытия». Затяжной запой, как и положено, переходит в безудержную вакханалию со всеми вытекающими. Но в общем-то история заканчивается на позитивной ноте.

Неожиданно забавный и эффектный фильм. Можно посмеяться над ироничным изображением скучного и «казенного» преподавания в начале. Сразу вспомнилось несколько предметов в родных университетских пенатах. Вставки с Ельциным, Брежневым и другими политиками тоже порадовали. Много всего задорного.

Главный момент в том, что кино не скатывается в нравоучения и моральные уроки (что очень легко сделать при такой-то тематике), а за ширмой куража — немало сложных и терзающих вопросов (утраты воли к жизни, например).

В целом фильм — глоток свежего воздуха на фоне многих фестивальных режиссеров, сфокусировавшихся исключительно на проблемах гендеров, меньшинств, беженцев и т. д. Будет вдвойне приятно, если работу г-на Винтерберга по достоинству оценят на каком-нибудь крупном кинофестивале.

8 из 10

О режиссере:

Томас Винтерберг — датский режиссер, получивший мировое признание еще давно, регулярно получает самые престижные кино-номинации (Золотая пальмовая ветвь, Каннский кинофестиваль и т. д.). О чем снимает Томас? В основном, это поиск человеческого счастья через отвержение и/или тотального игнорирования обществом личности. Пусть это будет все тот-же простой учитель из фильма «Охота», безжалостно растерзанный людьми, из-за собственных предрассудков и игнорировании настоящей жизни. Или, к примеру, «Субмарино», в котором герои утопают в жизни, словно в зыбучем песке, терзаемые воспоминаниями о прошлом, неспособные к пониманию и поддержки друг друга. Можно долго рассуждать о творениях Томаса, взять шикарное «Торжество» хотя бы. Все это — настоящая жизнь. Суровая действительность, в которой люди плывут, словно по течению, жадно хватаясь за минувшие сучья. Что же мы увидели в новой картине датского режиссера? Многие называют ее одной из лучших работ в карьере, что показывают и высокие оценки зрителей.

О фильме:

Здесь, в ресторане, мы встречаем четырех учителей, по совместительству, как понятно зрителю, лучших друзей, отмечающих день рождения друга. Если рассматривать каждого из них, можно найти достаточно много совпадений друг с другом. Все тот же кризис среднего возраста, попытки осознания себя в этой жизни, поиск своих достижений и общий взгляд на прошлое со стороны, через призму настоящего. Жизнь в какой-то момент поменяла некогда активных и целеустремленных людей с огнем в глазах и сделала из них серый оттенок массового общества. Это мы узнаем из ответа жены главного героя, на его вопрос «Изменился ли я?», «Стал ли я другим и нравлюсь ли я тебе таким». Герой прекрасно и сам осознает свое несчастье, но тотальное непонимание что с этим делать и отпуск на самотек, не дают учителю выйти из этого состояния и снова почувствовать вкус жизни. Это подтверждают и недовольные родители его учеников, которые ясно дают понять герою, что учитель из него никакой и что вообще ему просто наплевать.

Однако вкус жизни помогает вернуть г. г. ничто иное, как алкоголь. Собравшись вместе, друзья решают провести эксперимент, в ходе которого, отчаянные учителя будут каждый день потреблять алкоголь в надежде изменить свои жизни. И жизнь действительно становится лучше, появляется радость и цель. Все давно забытое, снова диким огнем возвращается в каждого из них и дарит неописуемые восторг. Однако по ходу фильма, зритель может наблюдать не самые лучшие последствия их «эксперимента». Увеличивая дозу, и, стремясь достичь катарсиса, герои по сути хотят прийти к внутренней свободе, обуславливая это, конечно, необходимостью самого эксперимента. И тут мы приходим к главному вопросу фильма, может ли что-то из вне заменить, или дать ключ к той самой свободе и счастью, когда вроде все уже угасло? Конечно нет. Ключ этот и жадность его реализации опускают героев с небес на землю, делая из них обычных скотов. И фильм, разумеется не об алкоголе. Некоторый «Happy end», дает понять нам, что по-настоящему нас может изменить и сделать нас счастливыми ничто и никто иной, как сами мы. Счастье и свобода, в которой мы все так нуждаемся, заложены исключительно в нашей голове. И алкоголь, который аж льется на героя в конце — это алкоголь счастья. Стал он таким лишь после того, как он перестал воспринимать его, как средство. Казалось бы, простая истина, но как прийти к ее понимаю, и как пришел к ней г. г., решать только зрителю.

О кино:

Завершая рецензию, хочу сказать спасибо таким режиссерам за то, что не дают потерять надежду в завтрашнем кино. Постоянно экспериментируя, и желая, залезть в корни человеческой жизни, они по сути нас — зрителей, заставляют посмотреть на нас самих же со стороны, с улыбкой или слезами на глазах. И уходя с кинотеатра в этот раз, оставшись наедине, зритель еще не раз вспомнит этот фильм, посмотрев на него сквозь призму своей собственной жизни. А это ли не показатель хорошего кино? И напоследок: давайте еще по одной?

10 из 10

Датский режиссер Томас Винтерберг проявил себя в кинодвижении «Догма 95» и он, как и его коллега фон Триер, опережали свое время. Пока Ларс тонул в омуте кинематографического радикализма, Винтерберг был более прямолинейным, хотя и его работы носили провокационный характер. Тенденция очевидна: проекты Винтерберга просты, не утомительны и при этом психологически убедительны. Спустя 20 лет режиссер по-прежнему привержен манере «Догмы»: простой операторской работе и даже сценарной строгости, что в совокупности рождает особое эстетическое чувство. Подобное иногда к месту, иногда нет. В «Ещё по одной», депрессивной трагикомедии об удовольствиях и опасностях алкоголя, данный прием рождает особу среду, в которой живут и развиваются персонажи. Увлекательный кинематографический моральный референдум о выпивке в наших с вами жизнях заставляет задуматься: какую духовную пустоту способно наполнить вино из бутылки и можно ли расценивать рюмку как форму спасения от страхов окружающего мира?

Мадс Миккельсен играет Мартена — школьного учителя истории, находящегося в тумане среднего возраста. Он, кажется, исполнил свои обязанности перед супругой и подрастающими сыновьями, в итоге живёт тихо, скромно, бессвязно бубня лекции для учеников-оболтусов. Два его друга и коллеги Томми и Петер звезд с неба не хватают: оба — одинокие холостяки в том возрасте, когда давно должны быть дети. Третий товарищ Мартена по имени Николай недавно отпраздновал сорокалетие: он вот может похвастаться женой-красавицей и оравой детей, но семейная жизнь особо его не радует. Четверка героев решает проверить теорию, предполагающую, что люди рождаются с пониженным содержанием алкоголя в крови. Мол, постоянное потребление алкоголя в небольших дозах позволит достичь максимальной производительности в работе, а также улучшить социальные навыки. В первую очередь ради науки, конечно же, господа решили проверить это утверждение экспериментально, хлебая водку в школьном туалете между уроками. Сперва всё работает как надо: они начинаются пользоваться уважением у учеников, их преподавательские навыки улучшаются, а Мартен воссоединяется с семьей эмоционально. Но у алкоголя есть обратная сторона: Винтерберг это знает, мы это знаем, а вот герои, кажется, не особо догадываются о своей мрачной перспективе.

Сценарий ленты достаточно увлекателен, воспринимая глупую, на первый взгляд, сюжетную предпосылку с алкоэкспериментом, как полноценную серьезную историю. Помогает этому прежде всего стиль. Цифры на экране подсчитывают растущее количество промилле алкоголя в крови Мартена и его команды, а режиссер даже набирается наглости и в какой-то момент делает монтаж пьяных выходок мировых лидер: от Ангелы Меркель до Леонида Ильича. Быть может, алкоголь действительно есть волшебный эликсир, которого не хватает в жизни многих представителей «серой массы»? Наши герои поднимают барьер потребляемого алкоголя, чтобы стать, как они выражаются, «новыми Чайковскими», однако сталкиваются с реальностью. Ирония падения на социальное дно наполнена жесткими сюжетными поворотами, проявляющимися от одного лихорадочного поступка героя к другому.

Как только смехотворная концепция отходит в сторону, а дни вина и роз смениваются ночами бормотухи и одиночества, «Ещё по одной» превращается в острую трагедию. К финалу Мартен оказывается на перепутье и эта неуверенность полностью проявляется во второй половине фильме.

Конечно, сильной стороной «Ещё по одной» является актерская игра. Миккельсен пополняет свою галерею незабываемых персонажей. Чтобы сыграть недотепу-неудачника, актеры обычно перебарщивают и обращаются к накладным усам, нелепым прическам. А вот Мадс показывает свой образ куда более тонко. Помогают ему три других актера, которые реализовали одновременно трагичных, но при этом харизматичных-веселых героев. Куда более важна, наверное, их трансформация по мере развития сюжета.

Несмотря на значительное количество комических эпизодов, «Ещё по одной» — фильм очень печальный. Надежды сценарий, однако, не лишен, особенно в спорной финальной сцене, близкой к катарсису, хотя в целом проект Винтерберга избегает оптимизма в отношении многих романтических аспектов жизни. Фильмы об алкоголе, обычно, разрастаются до опустившихся (и немного карикатурных) образов, представленных в фильмах вроде «Пьяни», «Потерянного уик-энда» и «Покидая Лас-Вегас», а «Ещё по одной» не так прост и раскрывает другую сторону пагубной привычки — бытовой алкоголизм. Не зря на протяжении ленты неоднократно цитируют Кьеркегора, но вряд ли это можно оценить желанием зайти на территорию экзистенциальных проблем одиночества: всё же кроме социального комментария о мертвых душах представителей объевшегося среднего класса и, само собой, вопросов опасности чрезмерного употребления спиртного, в «Ещё по одной» нет каких-либо прорывных идей. При этом фильм всё равно выполнен не просто компетентно, а на высоком уровне, благодаря стилистике, тону и эмоциональным качелям. Остается одно: выпить за алкоголь — источник и решение всех наших проблем!

Датствуйте!

8 из 10

В свои 16 лет я пью только по праздникам, да и то лишь по одному бокалу. Алкоголь на мою жизнь, очевидно, совсем не влияет, но как он в принципе может изменить человеческую жизнь, мне было интересно узнать. На самом деле я вообще ничего не знаю об этой теме. Чтоб вы понимали, я даже не представляю, что такое 1 промилле, но картина 'Еще по одной' отвечает на подобные мелкие вопросы, чтобы таким зрителям, как я, стало все понятно.

В первую очередь буду оценивать фильм как подросток, и хочу сказать, что абсолютно все персонажи здесь невероятно реалистичны. Серьезно, я часто вижу странное поведение детей и подростков во многих фильмах, где они постоянно переигрывают и ведут себя неестественно, но здесь все максимально приближено к реальности, начиная от простой разминки на уроках физкультуры, заканчивая конфликтами и выяснениями отношений с учителями: никаких лишних эмоций, лишь факты. Вот смотрю я на этих персонажей и частично вижу в них себя и свой класс. Все актеры молодцы, от всех увидел прекрасную игру, особенно от исполнителей главных ролей.

Стоит отметить хорошую операторскую работу и монтаж. Они помогают нам прочувствовать состояние героев: когда их жизнь слишком скучна, то они как бы забывают то, что только что происходило, поэтому монтажер иногда обрывает моменты на полуслове, а порой даже музыку останавливает в неподходящем месте. А оператор делает крупные планы, когда герои чуствуют себя плохо от выпивки, и он как будто мешает им. Звучит это неподходяще, но на деле эта неуместность и это неудобство оказываются именно там, где они и должны быть, как бы странно это не звучало.

Единственное, чем по моему мнению картина может оттолкнуть, это частое упоминание и демонстрация рвоты и мочи, но это же фильм про чрезмерное количество выпивки, так что вы должны быть готовы к такому. Через подобные неприятные вещи нам и пытаются показать, к чему может привести алкоголь. Но это не значит, что пить нельзя ни при каких обстоятельствах - наоборот, если я правильно понял, то фильм говорит, что выпивать можно, но лишь при веском поводе и совсем немного.

Картина получилась реалистичной, душевной, честной, поучительной, трогательной. Местами она давит на эмоции, местами она заставляет улыбнуться, и все это там, где надо. По сути 'Еще по одной' - фильм, который можно было понять и прочувствовать по одному лишь прочтению описания или просмотру трейлера, и когда ты садишься за просмотр, картина тебя притягивает, и ты получаешь те чуства, которые хотел от нее испытать.

9 из 10

Это лишь одна из цитат из нового фильма «Еще по одной» датско-шведско-голландского производства.

Вообще, я очень люблю скандинавский кинематограф. Скандинавам удается затрагивать темы, которые весь остальной мир старается обходить стороной. Вспомните хотя бы «Девушку с татуировкой дракона» или «Я-Дина».

Вот и «Еще по одной» затрагивает тему употребления алкоголя. Четверо мужчин (историк, учитель музыки, психолог и физрук), которым уже за 40, потеряли нить в жизни. Семейная жизнь (у кого есть) уже давно дала трещину, работа не приносит никакого удовольствия, а былые заслуги и страсти кажутся сном другого человека. Во время одной из совместных встреч друзьям приходит в голову протестировать теорию одного ученого, который утверждал, что для полного счастья человеку не хватает 0,5 промилле в крови. Эти самые промилле возвращают вкус к жизни, открывают творческую чакру и дают второе дыхание на опостылевшей работе. И вот жизнь уже заиграла другими красками.

Но вскоре друзья понимают, что у эксперимента есть и свои побочные эффекты.

В принципе тема мужского алкоголизма – одна из любимых в российском кинематографе. И каждому из нас не понаслышке известно, что бывает от чрезмерного употребления спиртного. Однако у скандинавов, видимо, этой исторически проблемы никогда не было, поэтому наблюдать за поступками и приключениями героев приятно и весело (смеялась в голос), несмотря на их трагикомизм. Это все равно что смотреть советский фильм 60-х годов, где глубокие интеллигенты сохраняют человеческое лицо даже в скотском состоянии. Подспудно фильм вскрывает проблемы современной Европы, где мужчины теряют свою идентичность и место в жизни. Алкоголь не поможет им их решить, но поможет разобраться в себе. Для кого-то с плачевным исходом.

И все же у картины невероятная позитивная атмосфера, от которой хочется дышать полной грудью и жить. И не последнюю роль в этом играет Мадс Миккельсен (Ле Шифр) – еще одно украшение скандинавского кинематографа.

Я очень-очень-очень рекомендую посмотреть этот фильм. И… еще по одной?

9 из 10