Рецензии

Я не пью водку. Совсем. Но во время сеанса меня одолела чертовски сильная обида за то, как датчане могут так красиво пить водку, преподнося ее образ в окружении сомелье, черной икры и весьма неплохого ресторана в компании друзей в костюмах, а русские то ли не могут, то ли не хотят… как всегда, не разберешь.

Конечно, данная картина должна и будет служить самой небанальной анти-рекламой алкоголя как сакрального проводника в поиске утопического смысла. Режиссер делает акцент не на вреде для здоровья, социальном разложении и прочих пагубных последствиях, а, скорее, на более ценном и оттого более колком фиаско причин такого выбора, гипотез, заложенных в этот обряд.

И пусть видеоряд ставит во главу угла желание воссоединиться с молодостью, по причинам всем понятным и знакомым, повторять которые вновь кажется действом еще более унылым — это все равно не дает нам ответов или хотя бы намека на желаемое спасение. Возможно, спасения действительно нет, а возраст добавляет нам только усталости, пустоты, скоротечности времени и, в конечном счете, бессмысленности и забытья. Однако я отказываюсь в это верить, заставляя фильм явить мне иной смысл. Поиск альтернативного подтекста и делает, по крайней мере для меня, этот фильм совсем не таким очевидным и понятным, как кажется.

Для меня он стал не совсем про молодость, а скорее, про конфликт между необходимым каждому толчком, напоминанием о том, каким ты можешь и должен быть, и пагубной безальтернативностью способов достижения этого толчка. Молодость, конечно, является таким напоминанием, однако преподносит себя недостижимым, пройденным, упущенным. Мы же видим, что алкоголь, выпуская наружу ангелов и бесов, сидящих внутри, лишь напоминает нам, что в нас еще есть, что забылось, но важнее, что все еще есть. Да, инструмент этот ужасный и пагубный, но само наличие такого феномена легкого транса и демонстрации самому себе, что силы еще есть, дарит надежду. Нужно лишь найти способ заглядывать в него без допинга и сожалений.

Из числа моих скромных желаний было стать историком датского кино. Моим вторым предметом научного исследования, после феномена Ларса фон Триера, стала бы фигура Томаса Винтерберга. Этот режиссёр не просто соавтор манифеста «Догма 95», но и первооткрыватель принципов работы, его «Торжество» стало первым, а в каком-то смысле и самым популярным из фильмов «Догмы». Пытаться сделать что-то новое, неиспытанное есть риск, но без подобных желаний искусство, и мир в целом, не шевелился бы вперёд.

Фильм «Ещё по одной» Винтерберга был включён в программу Каннского фестиваля, который был отменён в этом году из-за угрозы коронавируса. Его премьера состоялась на фестивале в Торонто, который прошёл в онлайн формате.

Картина начинается, как философская комедия. Главные действующие лица - учителя средней школы, которые решают проверить научную теорию: с самого рождения человек страдает от нехватки алкоголя в организме. Половина промилле алкоголя в крови должны обеспечить человеку прилив жизненных сил, креативных идей и помочь в строительстве социальных связей. Комическая торжественность нетрезвой жизни переходит в драматический итог, как почти любой сумасшедший замысел.

На мой взгляд, Мадс Миккельсен - магический элемент, без которого фильм бы не состоялся, который типажно и поведенчески идеально подходит на свою роль и не приглушает своим присутствием весь игровой ансамбль. К слову, на моей памяти, успешное сотрудничество актёра с Томасом Винтербергом уже состоялось в фильме «Охота», когда Миккельсен получил приз в Каннах за главную мужскую роль. В новой работе Мадс тонкий, чувствительный и умный учитель истории, который испытывает безнадежное одиночество и людское безразличие, он потерял авторитет среди своих учеников, стал невидимкой в глазах жены и детей. Именно болезненная пассивность тянет его к риску и он идёт на радикальный шаг - начинает употреблять алкоголь. Эксперимент начинает свою работу, и наш беззащитный герой раскрепощается, что приносит крупные плоды в его трудовую и личную деятельность.

На мой строгий взгляд, исследование влияния алкоголя лишь формальная оболочка для главной мысли, автор кинокартины системно исследует саму суть человека. Герои на пороге кризиса среднего возраста, когда многие надежды, что ты накладывал на себя, и другие на тебя накладывали, оказываются обманутыми, когда жизнь кажется неполноценной и наступает выгорание. В такой острый период, да и за всю свою жизнь, мы много лишаем себя, но если остановить в себе скорбные движения, то можно почувствовать близость к другим людям. За эту простую близость, с главным героем, с идеей и автором, я щедро оцениваю картину и с удовольствием посмотрю её ещё и ещё.

А самый красочный и запоминающийся эпизод в фильме происходит после катарсиса, «последний танец» я бы ознаменовала броским лозунгом «Плач одиночки». Одиночки, пытающегося отстоять своё право на самовыражение, право, которое должно быть у всех.

Четыре школьных учителя средних лет решают проверить теорию о том, что человеку для раскрытия способностей и лучшей продуктивности не хватает 0,5 промилле алкоголя. Каждый день. Мужик сказал - мужик сделал. И вот они уже потихоньку закладывают за воротник в рабочее время, повышая свою работоспособность.

Естественно фильм не об алкоголе. Он здесь как повод и инструмент. Все четыре героя переживают кризис среднего возраста и отношений. Фильм открывается цитатой датского философа Кьеркегора: 'Что такое юность? – Сон… Что такое любовь? – Сновидение…'

Перестав уже давно 'видеть сны', друзья решили прибегнуть к помощи 'снотворного'.

Солирует в этом квартете безусловно харизматичный Мадс. Но и остальные персонажи получились живыми и интересными. У каждого есть повод накатить. 'Алкоголь в малых дозах полезен в любых количествах', - говаривал покинувший нас Михаил Михайлович Жванецкий. И герои начинают проверять, как размер дозы влияет на способности. Но это скользкий лед... в их бокале с текилой.

Есть фильмы, при просмотре которых нестерпимо хочется есть, так красиво в них готовят или смачно едят. При просмотре 'Еще по одной' у вас наверняка появится желание сделать себе коктейль или открыть бутылку шампанского. Кстати, на премьерном сеансе хлопок открывающейся бутылки игристого на первом ряду изрядно повеселил весь зал.

Скандинавы не были бы собой, если бы даже в комедийный сюжет не добавили драмы. Ближе к концу всех накрывает тяжелое похмелье в буквальном и метафорическом смысле. И тут становится понятно, что алкоголь не вернет тебе молодость, продуктивность или любовь - всё дело в тебе. Алкоголь может убрать барьеры, которые ты сам себе выстроил, но и основы личности он уберет вместе с ними.

И если молодость, которая здесь представлена учениками-выпускниками, всё прощает, то в 40 лет придется отвечать за свои поступки перед жизнью по всей строгости.

Но быть взрослым снаружи, не значит превращаться в старичка внутри. Иногда надо дать волю внутреннему юноше. Танцуй пока молодой, хотя бы в душЕ.'

Увидев постер фильма, мне сразу показалось что вышла очередная отечественная комедия с завязкой, в виде алкоголизма главного героя. Однако заметив актёрский состав и человека в режиссёрском кресле, стало уже значительно интересней. Фильм датский, а Скандинавское кино, в свою очередь, знаменито своими драмами и мастерским раскрытием в них человеческих взаимоотношений.

С творчеством Томаса Винтерберга, как и большинство, я познакомился благодаря фильму «охота». В нём в своё время режиссёр осветил непопулярную, мягко скажем, тему педофилии, а конкретно, то как из-за страха или стресса ребёнка может пострадать совершенно невинный человек. Очень смелая тема, согласитесь. В этот же раз, вновь в связке с прекрасным актёром Мадсом Миккельсеном, Винтерберг раскрывает тему влияния алкоголя на человека, при этом делая это максимально не предвзято и многогранно.

Посыл фильма каждый может трактовать по своему. Для всех героев, которые приняли участие в этом «эксперименте», судьба сыграла по разному. К чему может привести всего лишь 0,5 промилле алкоголя, находящийся в крови человека ежедневно? Успехи на работе? Проблемы в семье? Или придаст уверенности при знакомстве с девушкой? Картина не даёт прямых ответов, а лишь демонстрирует возможные последствия и переживания главных героев.

В целом же в фильме отличный юмор, что дело конечно субъективное, но зал, в котором я был, искренне смеялся. Тут не обошлось без заслуг актёрского состава. Учителя смотрятся органично, в особенности, как всегда, хорош Мадс Миккельсен. Сцены опьянения не вызывают отвращения, как кое-где *кхе-кхе*, а как раз наоборот, сняты интересно и забавно.

Драматическая часть подана достаточно просто, что не свойственно скандинавскому кинематографу. Предполагаю, что именно из-за этого не все ожидания зрителей были сбыты. Хотя я считаю, что без этого фильм бы не получился таким лёгким и приятным в послевкусии. Думаю, что для такой тематики, формат подошёл отлично. Ради такого можно простить некоторые сценарные условности.

7 из 10

Уже давно скульптурное лицо Мадса Миккельсена – лучшая реклама нового фильма. Особенно если он про тонкие и нервные отношения с алкоголем. И если это европейская комедия, которая точно будет наполовину драмой.

«Еще по одной» снял датчанин Томас Винтерберг (невероятная «Охота» – это его же).

Четверо приличных датских мужчин-преподавателей в разном семейном статусе на дружеских посиделках решают провести эксперимент по теории датского учёного, согласно которой каждому человеку с рождения не хватает в крови 0,5 промилле алкоголя. Для бодрости, вдохновения и смелости. Для этого достаточно бокала вина с утра, нескольких глотков крепкого днём и еще бокала вечером.

Все персонажи очень интересные: разведенный физрук со старой собакой, которую он трогательно носит во двор пописать, занудный историк с женой и 2-мя сыновьями, одинокий учитель музыки и благополучный многодетный психолог.

Однако историк Мартин – конечно, жемчужина: скучный до такой степени, что ни ученики, ни семья не хотят его слушать, непьющий, потерявший интерес ко всему. Он потрясающе играет вступление: от глотка водки после уговоров друзей начинает таять его скованность и смирение, глаза блестят и герой рассказывает, как же на самом деле он зае..лся.

Эксперимент приносит плоды: приходит расслабленность, креатив, смелость, уроки друзей становятся продуктивными и интересными. Они начинают искренне общаться с детьми и помогать им, в личной жизни происходят сдвиги, появляется блеск в глазах. Тот самый вкус жизни, который может давать алкоголь, выпитый в нужное время и в нужном месте.

Разумеется, потребуется развивать эксперимент – повышать дозу и переходить к следующим стадиям. Они будут и дико смешными, и очень грустными, ведь алкоголизм всегда бродит где-то рядом и помахивает хвостиком.

Потрясающе то, что в фильме удалось полностью избежать и морализаторства, и провокации. Все честно и каждый сам несет ответственность за последствия возлияний. Правда, кто-то может сойти с дистанции не так, как задумано (изо всех сил пытаюсь не спойлерить). Однако то, что мертво, умереть не может – некоторые старые вещи должны сломаться, и трезвое долготерпение только продлевает их бесполезную жизнь. Се ля ви, да.

Русскому зрителю лента будет близка и понятна, особенно тем, кого жизнь уже «повозила лицом о неструганный стол» (любимая строка «Кровостока»).

Некоторые вещи могут показаться дикими для нашей ментальности – например, полное принятие лютых запоев гиперактивной молодежи. Что ж, может, без лицемерия всем было бы легче?

После просмотра мне не стыдно ни за один выпитый шот или бокал – захотелось лишь вспомнить, как, когда и с кем это было, какие эмоции принесло. Алкоголь не показан мерзким или грязным – его пьют с удовольствием (похожую эстетику я вспомнила лишь в наших «Особенностях национальной охоты»). Рафинированная и эргономичная европейская действительность становится ярче и динамичнее. Жизнь обретает вкус (хотя он точно может быть с горечью).

Создатели признаются, что для вдохновения смотрели русские и не только ролики с пьяными людьми, но особенно зацепились за финский «Двое мужчин и бревно». На съёмках не пили (но в период подготовки пили, конечно).

P.S. Как танцует Мадс, господи.

P.S.2 Почему-то захотелось купить алкотестер.

В каком-то из интервью я сегодня вычитала, что Томас Винтерберг поначалу хотел сделать из своего фильма один большой адский алкогольный вертеп, и мысленно сказала ему спасибо, что он этого не сделал — я, конечно, люблю «Горько!», но «Горько!» с Мадсом Миккельсеном в главной роли этот мир бы не выдержал.

«Алко-драма» в привычном нам образе — тоже не вполне то определение, которое можно дать «Еще по одной». Здесь концепты «драма» и «алкоголь» связаны гораздо глубже, чем нам, людям, у которых они являются частью национальной картины мира, хотелось бы — не как «причина» и «следствие», а огромной паутиной «за» и «против», в которой каждый может найти свое объяснение сам. Нет морализаторства, нет указующего авторского перста, так и норовящего показать незатейливому зрителю, что алкоголь — это плохо; есть пятеро персонажей, один из которых — градус, и он, пятый, не правит балом: просто делает плохое хуже, а хорошее — лучше.

Отдельного слова заслуживает огромная художественная выразительность этого фильма.

У каждого из «собутыльников» мы успеваем увидеть все те же детали и проблемы, что и у главного героя, просто раскрыты они перед нами не напрямую, а в каких-то деталях и разговорах, так что выходит, что мы узнаем о них не меньше, чем о Мартине, а в некоторых случаях, даже и больше. Второй план, кстати, прописан точно не хуже первого — если кто-то на экране сказал хоть слово, скорее всего, мы уже скоро будем знакомы с его биографией как минимум. Это создает впечатление небольшого городка, где чьи-то проблемы — сразу достояние общественности, задолго до того, как это признается вслух и на экране.

Ужасно красивая, живая картинка. Первый бокал ведет за собой и нарушение фокуса, и легкую дрожь камеры, и совсем не кинематографичную, тоненькую слезинку, которая скользит в лесу несвежей щетины; она сама, как по мне, заслуживает «лучшую роль второго плана» как минимум наравне со всеми остальными актерами.

Разбитая бутылка там, как рвущаяся чеховская струна в «Вишневом саде» — всего одна, знаменующая пик сюжета; а холодный счетчик промилле, возникающий на экране — отдельная деталь невероятной силы. Отдельно очень заметны смена времен года, ужасно красивые виды, и еще много-много-много дифирамбов.

Жизнь показана тоже хорошо: с танцами, радостью, подбрасыванием людей в воздух, цветами, и конечно же, центнерами крепких напитков.

В условиях пандемии это даже заставило и мое сердце болезненно сжаться и вспомнить, как мне бывало в моей жизни хорошо под высоким градусом, и как же я хочу, чтобы это поскорее в мою жизнь вернулось.

Редко какой фильм я могу оценить на десять из десяти. Этому я могу отдать заслуженную балтику девятку и маленькую баночку единицы, как комплимент от заведения — на опохмел.

10 из 10

Четыре друга решили проверить теорию, как алкоголь влияет на раскрытие личности человека. Сказано — сделано, наши герои решили поддерживать градус алкоголя в крови. И самое интересное им это помогло, но… вот об этих «но» и хотел бы написать.

Видимо проблема алкоголизации населения близка не только нашей стране, но и в европейских государствах она стоит достаточно остро. Чем собственно алкоголик отличается от не алкоголика, если упрощенно, тем, что алкоголь не занимает в его жизни никакого места, выпил — пива, вина, водки и забыл, пошел жить дальше пить чай-сок-кофе-воду. А вот когда твои мысли обращены к алкоголю постоянно, когда для того, чтобы чувствовать себя уверенно, надо выпить, когда ценности и мораль отходят на второй план, то вот он алкоголизм в полный рост.

Начавшийся как веселый эксперимент, направленный на преодоление кризиса среднего возраста, ритм потребления алкоголя начинает поглощать личности героев. Они начинают повышать количество выпитого, теряют количественный контроль, начинают похмеляться. А у кого-то похмелье перерастает в каждодневное употребление. Нет, тут не увидишь классического русского многодневного запоя по схеме выпил-уснул, но последствия ежедневного употребления не менее пагубны — потеря семьи, прогулы работы или распитие на рабочем месте, поиск собутыльников, питие в одиночестве. И наступает момент, когда друзья понимают пора прекращать эксперимент.

И тут режиссер показывает безрадостную картину, одинокие люди, не имеющие цели, уже не останавливаются, забвение которое дает алкоголь им нравится. Если семейных или желающих сохранить семью, хоть что- то сдерживает, то одинокие, не имея якорей летят в пучину «синего» моря. И уже не человек живет среди повседневных забот, а его алколичность.

Не обошли создатели и причины, которые формируют алкогольную запрограмированность людей. Со школьной скамьи, считается нормальным пить пиво, не осуждается сильное опьянение, прославляется возможность выпить много. Каждый праздник повод выпить, это в порядке вещей, только вот расплата за такую запрограмированность одна — смерть, раньше или позже, кто-то может остановится, кто — то нет. Осуждения алкоголя нет в фильме как такого, зрителю дано право самим решать, какой выбор делать, в этом плане не толерантные вещи поданы толерантно.

Отмечу отличную актёрскую работу Мадса Миккельсена (Мартин), Томаса Бо Ларсена (Томми), Марии Бонневи (Аника жена Мартина), их образы получились яркими, жизненными, с четко показанными психологическими портретами героев. Особенно хорош танец в исполнении Миккельсена. Это надо видеть.

Отмечу и саунд фильма, от практически камерной вначале фильма, до нарастающих темпов к концу. Очень атмосферно получилось.

Очень реалистичное и несмотря на некоторую затянутость живое кино, которое заставляет задуматься о многих вещах, не только об алкоголе…

«Ещё по одной» — новый фильм Томаса Винтерберга, одного из пионеров Догмы-95.

От чего я в восторге, так это от отсутствия прямого или косвенного морализаторства. Кино не превращается в очередную тяжёлую скандинавскую драму, которую как раз следовало ожидать. Возможно, Винтерберг стал слишком мудр для всего этого. Понятно, мы с самого начала понимаем, что добром эксперимент героев не кончится. Почему же тогда так легко смотреть и с ходу охота пересмотреть?

Это просто идеальный баланс драмы и комедии! Как и в жизни, горе и радость ходят в «Ещё по одной» рука об руку. Всего (в том числе алкоголя) хорошо в меру. Очевидно, герои изначально это понимали. Но некоторые истины ощутить можно лишь самостоятельно. Ведь это и попытка немолодых людей вернуть прежнюю радость и вкус к жизни, хотя бы таким способом. Но ведь придётся во всех смыслах протрезветь.

Ясное дело, в содержании картин Винтерберга никакой Догмы-95 уже много лет не имеется. А вот визуал прямиком оттуда. «Ещё по одной» — чисто реалистическое кино. Преобладают бытовые сцены почти полностью без цветокоррекции, часто при естественном освещении. И они такие разные по настроению.

Актёрский тандем недаром награждён в Сан-Себастьяне. Мадс Миккельсен, Томас Бо Ларсен, Магнус Милланг, Ларс Ранте прекрасны.

Очень жаль, что Канны-2020 отменили. В том числе из-за того, что заявленный в основную программу «Ещё по одной» наверняка не оставили бы без наград. Но что можно сказать однозначно, фильм идёт в топ года. И нескоро мы увидим что-то подобное в россйском прокате.

9 из 10

«На жизнь нельзя посмотреть под другим углом — только под другим градусом!», — автор неизвестен.

Существует теория, что человеку с рождения не достаёт 0,5 промилле для полного раскрытия своего потенциала и абсолютной раскрепощённости. А поскольку герои в том возрасте и душевном состоянии, когда ранние мечты пусть отголоском, но ещё звучат, когда настоящее с треском проигрывает воспоминаниям, а порох в пороховницах ещё имеется, то теория подвергается испытанию, а главные персонажи из учителей превращаются в практикантов. Но вот вопрос: всем ли полезен такой эксперимент и каждый ли с ним справится?

Но ни времени, ни желания задаваться подобными вопросами нет, поэтому герои отвечают на следующее: насколько хорошим и долговечным катализатором является алкоголь? Бутылка спиртного — это Священный Грааль и, если соблюсти нужную дозу, то можно усовершенствовать свой талант и достичь катарсиса? Или же дело не в горячительном и его количестве, а всё-таки в самой личности?

Симпатизирует то, что данный фильм — не пропаганда алкоголя или, напротив, здорового образа жизни. По завершении киноленты выводы каждый сделает сам, а картина лишь покажет лицевую и обратную сторону бутылки.

Лично у меня возникла следующая мысль: регулярно вдохновляться спиртным можно тогда, когда есть что вдохновлять. А без особого таланта это пристрастие не оправдывается ни муками творчества, ни поиском вдохновения. Да и о здоровье, конечно, нельзя забывать, каким бы гением вы ни были.

Да уж, кто бы мог подумать, что среди датского авторского кино я увижу простую, житейскую драмеди, которая будет легка на просмотр, и которая даже мне понравится. Нет, конечно, я ничего не имею против простых и светлых историй. Но рассказать интересно легковесную историю порой бывает труднее, так как можно запросто напортачить в мелочах. Да и когда рядом с тобой работают такие титаны как Рёфн и Ларс фон Триер, которые максимально стараются во время просмотра своих творений задавить зрителя шок-контентом и отсылкам на психоанализ Фрейда, чтобы привлечь к себе внимание, трудно отвоевать себе место под солнцем. Но Томасу Винтербергу это удалось. И удалось настолько удачно, что его ленту включили в программу Каннского кинофестиваля. И кто знает, может ему бы удалось что-то выиграть если бы фестиваль не отменили. Но чем лента может зацепить зрителя и чем она зацепила конкретно меня? Давайте разберёмся по порядку.

Режиссура

Начнём с картинки. Она хороша. Более того, в ней есть пара нарративных элементов, которые я считаю любопытными и которые раскрывают историю более комплексно. Например, то как оператор использует фокус камеры как способ рассказа нарратива - это просто золото. Просто во время просмотра обращайте внимание на то, размыт ли задний фон во время ключевых сюжетных моментов для большего погружения. Так же понравилось то, что в ленте лично для меня трудно было понять, как течёт время в фильме, и порой ты не понимал какое сейчас время года на том или ином отрывке фильма. Мне так проще было проникнуться и погрузиться в условия эксперимента, так сказать. Понравилось ещё то, что есть сцена, которая снята, насколько я понял, во время белых ночей в Дании. Выглядит довольно необычно и это не заезжено. Я не припомню ещё лент, которые снимали при этом природном явлении. Ну и нарезка с выпившими лидерами стран - это просто умора. Это было настолько неожиданно, что я себя спрашивал: 'Почему это так смешно?'.

Актёрская игра

Здесь я не могу сказать, что я прям остался под впечатлением от перфоманса актёрского ансамбля фильма, но все справляются со своими ролями хорошо. Плюс порой иногда не было явно видно, что персонаж выпил и проявлялось это лишь в мелочах, что говорит о качестве проделанной работы актёров. Единственное к чему можно прикопаться - так это насколько по-голливудски прилизанным получился алкоголик из Мадса Миккельсена, но мне это не мешало при просмотре.

Сюжет и сценарий

Как я и сказал, история довольно проста и понять её не составит никакого труда. Однако, из-за деталей которые я описал выше, картина раскрывается по полной и вполне может прийти по вкусу как и среднестатистическому зрителю, который захочет посмотреть комедию о неординарном эксперименте 4 учителей так и посетителю Каннского кинофестиваля, который уже преисполнился кинематографом и хочется чего-нибудь эдакого. Он вполне сможет насладится историей о том, что не надо убегать и закрываться в себе, а решать свои личные проблемы и о том, что не надо думать зашоренно. На меня картина работает в обоих случаях. Я и похихикал и по СПГСил всласть. Единственное, мне показалось немного топорно показано разрешение конфликта персонажа Миккельсена. Он просто разрешился просто потому что фильм заканчивался и всё.

Какой можно подвести итог? 'Ещё по одной' - это довольно приятная картина. Она легка для просмотра, над ней можно посмеяться и в ней есть глубина. Я думаю многие в этой картине найдут что-то для себя. Рекомендую к просмотру

9 из 10