Рецензии

Что ж… Четверо друзей по совместительству еще и коллеги учителя, решают проверить теорию и прибухнуть, для пущего словца обзывая все это дело экспериментом.

Всем уже далеко за тридцать, былая прыть не сказать что поубавилась, — ее нет совсем. У Мадса Миккельсена, а он тут выступает в роли главного просветителя, ибо мелькает чаще всех остальных, жизнь поросла рутиной и серостью. Жена работает в ночные смены, вниманием друг друга они обделяют, двое детей подрастают, размораживают и кушают пиццу. Работа не приносит удовольствия, ученики на него жалуются, мол: Дядя, ты это того, как-то будь что ли уже поактивней, у нас экзамены на носу. Вот Мадс и решает — быть! Потому что не быть он уже пробовал. Вместе, конечно, со своими друзьями.

По рюмашке, да не по одной и глядишь — жизнь стала налаживаться и раскрывать до того спрятанные в рукаве карты. Но все ли они хороши и приятны? И действительно ли, что русскому хорошо, то немцу смерть? После просмотра все станет понятно, потому что ясно было и до.

Что одних алкоголь раскрепощает, снимает напряжение, окрыляет на подвиги и свершения, дает заряд сил, усиливает творческие способности, рушит барьеры. Других же загоняет в рамки своего собственного мрачного мира из скопчённых мыслей, где до конца своих дней будешь сидеть на табуреточке киснуть.

А может всё вместе, да по накатанной?.. Да поди знай свою меру?.. Это каждый для себя решает сам.

Druk — получился нескучным, с красивой картинкой, хорошей актерской игрой, и по-чесноку, только с одной раскрытой историей. Мадс забрал на себя все экранное время. Спору нет, забрал красиво и отыграл Ганнибально с бокалом в руках, но это только один пример из четырёх оказался решенным. Об остальных лишь упомянули окольно. Поэтому, твёрдая

6 из 10

Есть такие фильмы, после просмотра которых нет ни единого желания как-либо их анализировать, но при этом чисто эмоционально и посредством царствующего на экране настроения они не то, чтобы вбиваются в память, они в неё впечатываются. И ещё почему-то по отношению к таким картинам всегда появляется ревностное отношение, то есть ими не хочется делиться ни с кем. Именно это и будет основной субъективной характеристикой творения Томаса Винтерберга «Ещё по одной».

Это история четырёх школьных учителей, а по совместительству и друзей, которые после мирного празднования дня рождения одного из них в ресторане, берут за аксиому высказывание некоего учёного-исследователя, что, мол, любому человеку в его жизни «не хватает половины промилле в крови». И, якобы, поддерживая этот уровень алкоголя на ежедневной основе, люди просто обречены на счастье, успех и все сопутствующие, иначе и быть не может. В общем, мужчины, а среди них есть и Мартин в исполнении Мадса Миккельсена, решили проверить это дело на практике, поэкспериментировать, при этом записывая хронику ощущений в текстовый файл на компьютере, дабы не пить бесцельно.

Мартина критикуют, что он скучно преподаёт детям историю, а им, между прочим, её совсем скоро сдавать, Томми (Томас Бо Ларсен) без огня в глазах ведёт физкультуру, всё больше позволяя делать ученикам то, что хотят они, не проявляя собственного энтузиазма, Николай (Магнус Милланг) и Питер (Ларс Ранте) тоже потеряли страсть к своим предметам, что, естественно, и передаётся детям. Короче говоря, мужчины решают пить во время рабочего дня, а после 18:00, соответственно, ни капли. Семья и домашние дела достойны только трезвого взгляда.

Но на деле оказывается, что от алкоголя центральным персонажам ленты Томаса Винтерберга становится только хуже, годами скрывающиеся и спящие раны раскрываются, начинают играть своими серыми оттенками всё с большей и большей силой, оголяя тылы слабости. Ещё чуть-чуть и от проблем будет не спастись, к примеру, как оказывается, брак Мартина трещит по швам. Ещё немного и эти люди превратятся в самых настоящих алкоголиков со своими экспериментами, и теперь уже не ради науки, а ради послабления ощущений от кровоточащих ран. Да что там говорить, скоро сами промилле в крови станут главными действующими лицами этого фильма вместо перечисленных людей.

Как уже упоминалось в самом первом абзаце, «Druk» имеет свойство запоминаться надолго, имея совершенно особое послевкусие, будто бы это на самом деле действие алкоголя. Фильм одурманивает, при этом наталкивая на вполне себе серьёзные размышления о быте, отношениях, которые обречены рано или поздно вступать в кризисную фазу, об одиночестве, когда все стены в доме одновременно давят на тебя, о смысле и его поисках. Честно говоря, если бы даже ребята весь хронометраж просидели в том ресторане, отмечая день рождения и ведя беседы, это всё равно было бы очень интересно. А уж Мадс Миккельсен, да что там, всем актёрам удалось отобразить на экране живых персонажей со своими характерами и их особенностями. А финал, финал — это просто катарсис всего.

Есть ли более тривиальный мотив, чем проблемы с алкоголем? Это вполне может смотреться органично в качестве побочной сюжетной линии, но посвящать этому целый фильм… Когда слышишь о таком, невольно приходят на ум пропаганда ЗОЖа, всевозможные поучительные истории и негативные примеры – всё то, на что настоящее искусство не может позволить себе быть похожим. Все мы прекрасно знаем о вреде спиртного, и большинство предпочитает мириться с последствиями его употребления. Казалось бы, ничего нового здесь не сказать. Томас Винтерберг и не сказал, лично для меня, но снял увлекательный и неоднозначный фильм.

Отдельно хочется отметить шикарную игру актёров. Каждому персонажу (особенно Мартину) искренне хочется сопереживать, даже несмотря на странные порой поступки.

Своим постером, трейлерами «Ещё по одной» позиционируется едва ли не как пропаганда алкоголизма, что могло быть неплохим маркетинговым ходом. До начала просмотра я опасался, что под такой провокационной обложкой окажется очередная «история о том, что не стОит…». По ходу просмотра опасения сменились ожиданием открытой, неоднозначной концовки. В итоге же оказалось, что фильм и правда поощряет употребление, но остаётся при этом добрым и трогательным.

Завязка немного притянута за уши – неужели взрослые, весьма знакомые с алкоголем мужчины не догадывались, чем это может закончиться? Ни малейших опасений – герои с детским энтузиазмом принимаются за «эксперимент».

Интересно, что употребление в фильме показано практически без последствий. Да, в некоторых сценах нам показывают персонажей в трагикомичных положениях из-за своего пристрастия, но в целом картина почти не показывает последовательной деградации алкоголиков. Зрителю остаётся самому додумывать неприглядные стороны развития зависимости. Алкоголь в «Ещё по одной» помогает героям вернуть интерес к жизни, к работе, найти общий язык с учениками. Помогает без особых «но» - ни у кого не возникает проблем в школе, никого не ловят за руку (кроме Томми, но и эта ситуация особо не развивается). В профессиональной среде, в обществе персонажам благополучно сходит с рук ежедневное пьянство. Более того, спиртное словно оживляет их приевшуюся рутину, наполняет каждого харизмой, почти непосредственно приносит успех.

Напротив, в личной жизни разворачивается вся драма. В отношениях Мартина с женой кажется, что его употребление тоже приносит огромную пользу, просто её как бы не хватает, чтобы пересилить объем накопившихся проблем. Даже ссора их гораздо сильнее, чем могла бы быть, исходя из видимой причины – его пьянства. Напрашивается вывод, что ещё до начала «эксперимента» всё уже было настолько запущено, что алкоголь сам по себе был уже просто не в силах всё исправить. Но пользу принёс.

Нам не показывают никакого нарастания напряжения в семьях персонажей, никакого накопления претензий до того, как жёны Николая и Мартина выплёскивают свой гнев на мужей. Значит ли это, что Винтерберг заставил нас, как алкоголиков, не замечать очевидных проблем героев? Или он хотел сказать, что алкоголь вовсе и не был проблемой, а лишь послужил поводом, чтобы выплеснуть накопившуюся злость и выяснить наконец отношения?

Безусловно, через призму злоупотребление спиртным персонажи лишь пытаются побороть усталость от жизни, апатию и ощущение потерянности собственного «Я». Их возраст прекрасно подчёркивается бурной атмосферой школы и постоянным взаимодействием с школьниками, которые лишены какой-либо ответственности и полны энергии. А ещё все они много пьют, и им это сходит с рук.

Так и наши персонажи среднего возраста пытаются вести себя как подростки, при этом не снимая масок интеллигентных мужчин. Для них это не проходит бесследно, конечно, но и пользу приносит немалую. Фокус драмы в «Ещё по одной» смещён преимущественно на личные проблемы, а не на алкоголизм героев фильма, так что алкоголь здесь – неоднозначное и опасное, но всё же благо.

В целом «Ещё по одной» смотрится легко, сюжет не даёт заскучать, но после завершения искромётного танца Мартина остаются тяжёлое ощущение и довольно мрачные мысли. Именно концовка фильма заставляет засомневаться: а что, если Винтерберг наоборот хотел снять именно антиалкогольную картину?

Безусловно, искусство такого уровня не обязано никого поучать и советовать, оно вовсе не об этом. Настоящее искусство лишь даёт пищу для размышлений, а как с ней поступать – ваши проблемы.

Изначально я не хотел писать рецензию на этот фильм, потому что хотел сохранить то, что сам понял и надумал во время просмотра. Но, читая кинокритиков, я понял, что это крайне необходимо, потому что, судя по всему, огромное количество алкоголя в кадре опьяняюще подействовало не только на героев фильма, но и на людей, которые этот фильм посмотрели и не поняли важной вещи, о которой и идет речь в произведении.

И вещь эта — выход. Выход из тех ситуаций, когда жизнь превращается в серый сгусток, когда солнце уже не светит, а ночью не темно, когда кажется, что жизнь закончилась, но ты еще живой, и тебе приходится волочиться по этой земле и продолжать, если не жить, то существовать. И выход этот заключается вовсе не в алкоголе. Это вполне простая и понятная, но масштабная метафора этого самого выхода, который может скрываться в самых разных вещах. И говорить здесь можно о разном, и о самовнушении, и о действительно работающей теории психолога Скэрдерода о нехватке промилле в организме с рождения, но правда состоит в том, что спас Мартина не алкоголь, а он сам. Алкоголь лишь стал инструментом. Своеобразной плацебо для Мартина. Скажи его друг, что есть психолог, считающий, что для счастья и хорошей жизни надо каждое утро поливать цветок соседа, стоя на руках и с лейкой в зубах, то он бы это сделал, потому что основной посыл фильма был вложен в уста школьника, который, в свою очередь, рассказывал о Кьеркегоре, датском философе, основоположнике экзистенциализма. Не помню дословно, но суть такова, что личность может оттолкнуться от дна, когда осознает, что она опустилась на это дно. Осознание — первый шаг на пути к решению проблемы, — известная фраза, которая и лежит в одной из основ картины «Еще по одной». Мы видим, как в начале фильма Мартин, сидя на дне рождения в компании друзей, начинает плакать. Этот момент и говорит о том, что осознание его личностных проблем, кроящихся внутри него, пришло и что он способен решить их, но просто не знает как. Алкоголь и эксперимент становятся целью Мартина, которая возвращает его в жизнь, дает ему веру в себя и свои действия.

Также этот фильм, в целом, несет и спасительное свойство и для самого режиссера, ведь не зря он вкладывает в фразы учителя физкультуры, сказанные Мартину, незадолго до смерти, жизнеутверждающие слова. Это есть напоминание Томаса Винтерберга самому себе, в первую очередь, что надо продолжать жить, несмотря на потерю дочери в автокатастрофе, которая должна была сняться в фильме и которой посвящен фильм. Ида, запомните это имя, ведь именно она заставила своего отца экранизировать данную картину. И помните, что если у вас действительно есть какие-то проблемы, то не нужно искать выход самостоятельно, ведь это чрезвычайно сложно и почти невозможно. Рассказывайте своим друзьям и близким о демонах, сидящих внутри, а если и это не помогает, то обращайтесь к специалисту. В противном случае, я боюсь, что вас может настигнуть та же судьба, что и учителя физкультуры.

10 из 10

Фильм прекрасен во всех смыслах, и главное — несет то, что так важно получить человеку — веру. Веру в свои собственные силы и возможности, ведь если Мартин смог найти выход, то почему не можете вы?

P.S. — забыл упомянуть, что алкоголь помог героям почувствовать жизнь еще и потому, что выходом из кризиса среднего возраста, переживаемый каждым из них, стало возвращение квартета в молодость, беззаботную, безбашенную и отвязную, о чем они и вспоминают перед началом эксперимента)

После — как бы помягче выразиться? — горького опыта у меня «аллергия» на алкоголь! С тех пор я не пью вообще и даже по праздникам, если честно, и не тянет! Я признаю, что алкоголь — часть жизни огромного количества людей, будь то бокал, поднятый за родных и близких или пресловутое злоупотребление, о вреде которого нам рассказывают с детства. В искусстве выпивка тоже имеет особое значение. Многие из тех, кого принято называть гениями прикладывались к бутылке, и это не мешало им творить и привносить в этот мир что-то прекрасное. Но нередко за успехом, славой и другими привилегиями, кои даёт талант и своеобразные способы его высвобождения, скрывалась трагедия, сломанные судьбы, угробленное здоровье, и всё ради желания обессмертить своё имя, даже, несмотря на то, что в итоге, массы помнят, лишь плоды работы таких деятелей, игнорируя, как они пришли к величию и чем пожертвовали на этом пути! Сегодня мы поговорим о фильме, где простые обыватели сумели убедительно сформулировать оправдание пьянству и саморазрушению. Давайте по порядку:

Персонажи:

Мартин, Петер, Николай и Томми:

История стартует в средней школе Копенгагена. Четверо учителей разных дисциплин чувствуют, что зашли в тупик. Тихая и размеренная бытовуха высасывает из них все соки и лучше всего это заметно по Мартину — преподавателю истории, чья карьера и отношения в семье превратились в унылую рутину — на уроках он нехотя мямлит одни и те же определения, теряя уважение учеников и их родителей, дома у него жена, которую он толком не видит и непослушные дети, а ведь каких-то 12 лет назад, со слов Петера — учителя музыки, Мартин был амбициозным человеком и настоящим учёным, метившим на должность научного ассистента. Наблюдая за застольем побитых и измученных «неудачников», меня пробило на слезу. Каждый из нас время от времени, ощущает себя брошенным, одиноким и никому не нужным, в случае же Мартина, подобные мысли — не минутная слабость или единичное происшествие, заставляющее жалеть себя, а привычное состояние, длящееся уже годами, отчего его откровение вызывает ещё большую грусть. Затем Николай — учитель психологии предлагает проверить на практике гипотезу норвежского философа и психиатра Финна Скэрдеруда о пользе алкоголя, мол, его содержание 0,5 промилле в крови, помогает нам становиться более расслабленными, спокойными и открытыми. Остальные поддерживают эту идею, друзья уславливаются пить только в рабочее время, перерыв по выходным и после восьми вечера. На первых порах эксперимент идёт удачно, Мартин обретает уверенность в себе, дети на его уроках не хамят, не спят и не копаются в телефонах, а вовлекаются в процесс и готовятся к экзаменам, занятия оставшихся троих тоже проходят отлично и это великолепие длится ровно до того момента, пока (опуская подробности) они постепенно не поднимают дозу, и уборщик не находит заначку Томми — физрука на складе спортивного инвентаря, далее всё следует по нарастающей. Не буду расписывать, чем кончаются «игры с огнём» взрослых мальчиков, тем не менее, думаю, Вы и сами понимаете, что ничем хорошим! Больнее всего осознавать причины их поступков. Да, герои продолжают сыпать заумными терминами, имитируя научный интерес, но зрителю не забыть тех морально измотанных учителей, собравшихся в ресторане и решивших утопить своё горе в спиртном!

Алкоголь:

Не удивляйтесь, алкоголь здесь — полноценный персонаж, принимающий непосредственное участие в основных событиях. По мере продвижения сюжета, зелёный змий обретает тут всё более элегантный вид, его рецептура усложняется и он, будучи главным злодеем картины, обвивается вокруг наших протагонистов, подслащая их существование, даря бодрость и энергию для новых свершений — алкоголь притворяется надёжным товарищем, облегчающим любое дело, сколь непосильным и рискованным оно не казалось, однако он враг — опасный и беспощадный, толкающий Мартина и его компанию на безумства. Сначала питьё их раскрепощает, им весело и беззаботно, при этом они умудряются не выходить за рамки эксперимента и придерживаться режима Хемингуэя, чуть погодя, они повышают потребление и превращаются в животных, проводящих в барах сутки напролёт! Они опускаются всё ниже и ниже, потом, уже к финальным титрам, приходит примирение с собой (без контекста!).

Актёрская игра:

Мадс Миккельсен в роли Мартина предстаёт перед нами в двух ипостасях — зашуганной жертвы кризиса среднего возраста и безбашенного, харизматичного и дерзкого танцора джаз-балета. Зная, что столь кардинальное преображение Мартина — это следствие действия алкоголя в его организме, я всё же сопереживал обеим версиям, ибо потрясающая игра актёра, грамотный сценарий и общая атмосфера, царящая на экране, располагали к погружению в повествование. Петер, Николай и Томми, воплощённые Ларсом Ранте, Магнусом Миллангом и Томасом Бо Ларсен раскрыты очень поверхностно и их проблемы в сравнении с неприятностями Мартина, показаны далеко на заднем плане. По моему мнению, авторы прибегли к такому художественному приёму намеренно, потому что суть трагедии всех центральных лиц, за исключением парочки деталей, схожа, и этого минимума мне оказалось достаточно, чтобы насладиться химией между незадачливым квартетом и их совместной «деградацией»!

Итог: «Ещё по одной» от Томаса Винтерберга — качественный продукт, апеллирующий и к ценителям «духовного, смелого и серьёзного» кино, снятого для разборчивой и придирчивой аудитории, и к обычным смертным, бездумно поглощающим всякий «высокобюджетный шлак»! А если серьёзно, темы поднимаемые режиссёром будут ясны любому, кто когда-либо сомневался и разочаровывался в себе, и совершенно неважно пьёте Вы или нет!

8 из 10

Для начала хочу отметить очередное блистательное сотрудничество Мадса Миккельсена с Томасом Винтербергом, они снова сделали потрясающий фильм.

Байка о старых добрых друзьях, которые решили провести занимательный эксперимент, но который, как знают все, обязательно обречен на провал.

Мы наблюдаем за жизнями каждого из друзей и находим причины тому, почему они вообще ввязались в эту сомнительную историю. Смотрим за взлетами и неминуемым падением. Но каким… И тут вступает та самая тонкая особенность фильмом Винтерберга — боль, сожаление, искупление и надежда.

Да, они все облажались, но надежда на самый положительный исход буквально заложена в финале и великолепном солнечном выпускном вкупе с танцем Мадса Миккельсена. Они будут жить, они будут страдать, совершать ошибки, любить, прощать и подниматься, ведь это жизнь.

С кинематографом скандинавских стран и режиссёров я знаком не сильно глубоко, хотя видел классику кинематографа вроде Ингмар Бергман и Ларса фон Триера. Фильмы Томаса Винтерберга и актёрские работы Мадса Миккельсена до этого я не видел, но многие друзья рекомендовали мне заценить «Ещё по одной» ещё до того, как фильм получил премию «Оскар», что я собственно и сделал.

Сюжет крутится вокруг группы друзей-учителей, которые в той или иной степени испытывают кризис среднего возраста, несмотря на принадлежность к разным возрастным категориям. Будучи частично людьми науки они решают провести эксперимент, основанный на гипотезе Финна Скэрдеруда о том, что содержание 0,5 промилле алкоголя в крови помогает человеку повысить эффективность и уровень счастья. Это завязка сюжета.

После того, как я услышал подобный сюжет, то у меня в голове была мысль, что кучка синяков под прикрытием эксперимента пытаются оправдать свой алкоголизм, но всё оказалось чуть сложнее. Из очевидных плюсов — это игра актёров, на них приятно смотреть, за ими интересно наблюдать и чувствуется, что на площадке люди были увлечены процессом. Ещё плюс — красиво показан сам Копенгаген, где действие и происходит, нет Голливудского налёта, присутствует национальный колорит. Но главный плюс фильма — это мораль, фильм демонстрирует, что употребление алкоголя приводит к разным последствиям на примере главных персонажей. И хотя он может вывести из кризиса в долгу он приводит только к печальному результату вне зависимости от того насколько хорошо было до этого. И да, музыка и танец в финале западают в душу любому, кто посмотрел.

Среди минусов можно выделить два. Во-первых, темп, местами фильм провисает. Во-вторых, фильм не хочется пересматривать, то есть по ощущениям достаточно одного раза, чтоб фильм остался в памяти и была усвоена мысль.

В общем, если вам нужен фильм, который демонстрирует воздействие алкоголя на людей без лишней пошлятины, то этот фильм для вас. Да и в целом один раз можно заценить.

7 из 10

Девушка Ида путешествовала по Африке, когда прочитала сценарий отца на тему, которую они не раз обсуждали – о пьянках среди молодёжи. Сценарий ей настолько понравился, что она убедила Винтерберга немедленно приступить к съёмкам – ещё до своего возвращения в Данию.

Планировалось, что сама Ида сыграет дочь главного героя – учителя истории Мартина (Мадс Миккельсен). Но этого не случилось - на шоссе какой-то отвлёкшийся на мобильный телефон водитель врезался в машину, в которой она ехала. Как раз шёл четвёртый день съёмок. Ида не успела вернуться домой.

Для убитого горем Винтерберга эта картина подлинно стала преодолением беды. Когда он вернулся к съёмкам, то по ходу дела изменил сценарий, сделав его более жизнеутверждающим. Фильм получился по-настоящему поразительным, потому что он очень личный – искренний, деликатный, нежный, одновременно грустный и смешной. И завершается прекрасным катарсисным финальным танцем Мартина, к которому он шёл с первых сцен.

В новом сценарии у героя Миккельсена было двое сыновей, а дочери не было вовсе. Зато одноклассники Иды сыграли в нём, как и планировалось ранее, старшеклассников - учеников Мартина. И весь фильм Винтерберг посвятил своей дочери. Это лучшая его работа и вообще один из самых выдающихся датских фильмов, снятых за последние несколько лет. Лента триумфально прошествовала по множеству фестивалей, собирая награды.

Итак, что же такое снял об алкоголе Томас Винтерберг, дитя особой датской субкультуры - свободного города Христиании?

Болезненная для датчан, как и для нас, тема – алкоголь, для Винтерберга, это средство затронуть более глубокие проблемы, ведь взрослые люди просто так, ни с того ни с сего, пить, как правило, не начинают. Для этого должна быть причина. И эта причина в «Ещё по одной» есть - это кризис среднего возраста. Во многом фильм сродни нашим «Полётам во сне и наяву» или «Осеннему марафону».

Четверо закадычных друзей – учителя средней школы: историк, физкультурник, преподаватели психологии и пения – у всех у них не очень сложилось. Двое одиноких, двое семейные, но такие семейные, что как бы и тоже одинокие, поговорить совсем не с кем – только друг с другом, когда соберутся компанией. Историк Мартин явно переживает кризис – в школе ученики не хотят учиться, дома жена и дети смотрят на него как на предмет мебели. Ощущение, что жизнь прошла и уныло катится к закату, если и вовсе она была. У других ненамного лучше.

На одном из застолий по поводу дня рождения друзья решают проверить на себе теорию известного психиатра Финна Скэрдеруда о том, что человек рождается с недостатком алкоголя в полпромилле и для нормальной жизнедеятельности следует ежедневно эту порцию восполнять. Реально есть такой датский учёный, и он даже согласился консультировать фильм, так как его идея ему понравилась, но от самой гипотезы он отказывается как от вырванной из контекста и перевранной. То, что он написал, было чисто умозрительным заключением в предисловии к книге Эдмондо де Амичиса «О психологическом воздействии вина», которое он сам же и опроверг.

И вот они эту теорию активно так проверяют, и сначала всё хорошо, всё замечательно – жизнь стала ярче и интересней, друзей начали замечать и уважать окружающие. Ну, а потом оказалось то, что изначально понятно любому не находящемуся в депрессии трезвеннику – соблюдать алкогольный баланс – очень и очень непросто. И когда это не удаётся сделать, приходится пожинать последствия. Так что этот фильм не только о кризисе среднего возраста, но и в некотором смысле на религиозную тему - о природе сильной привязанности, страсти, которая даёт человеку отдушину, но тянет его на дно.

'Ещё по одной' - это фильм про четырёх мужчин-преподавателей, которые решают разнообразить свою жизнь с помощью эксперимента, по которому они в день будут выпивать по 0,5 промилле алкоголя каждый день и смотреть, как реагирует их организм. Алкоголь - это крайне больная тема не только для Дании, но и для всего современного мира. С самого детства людям внушают, что алкоголь - это нормально, и вредно только 'чрезмерно' пить его, а если с друзьями и по праздникам, то можно. Алкоголь плотно вошёл в наш культурный код, и неудивительно, что в фильме показано, что ни подростки, ни взрослые не воспринимают алкоголь, как угрозу, а скорее как приятную шалость, которую можно позволить себе, чтобы скрасить свою серую жизнь. Является ли этот фильм нравоучительной сказкой про то, что 'много пить' нельзя и всему надо знать свою меру?

Как бы не так, фильм крайне интересно подходит к основной теме, раскрывая главную проблему употребления спиртного - зависимость от подобных напитков. Алкоголь - это легальный наркотик, который так же вызывает зависимость и отравляет разум и рассудок, и это отлично раскрыто в самом фильме. Учителя обязуются в рамках эксперимента пить по пол-промилле в день, но это правило не может действовать долго, ведь любой организм после наркотика начинает требовать все больше и больше. Например: если вы пьёте по 0,5‰ (1-2 бокала вина), то через какое-то время вам потребуется уже 0,7‰, через еще больше времени - 1,0‰, и так вплоть до момента, когда следует алкогольная интоксикация и инфаркт, и пока человек не решает соскочить с 'иглы'.

И экспериментаторов это не обошло. Вскоре у них просыпается азарт и они начинают повышать дозу, и не ради эксперимента, а просто потому, что не могут остановиться. Они уверяли себя, что могут контролировать дозировку, но на самом деле учителя постепенно из весёлых мужичков, которые чувствуют себя отлично и приносят радость другим, превращаются в обузу для общества, деградирующих до уровня подростков, которые тоже занимаются распитием яда. Для общества такое поведение считается нормальным, главный герой Миккельсена - Мартин, который живёт в этом социуме, в котором тупые подростки тащат в рот, что попало, в котором его друзья-алкаши подбивают его тоже поучаствовать в их эксперименте, поддаётся на уговоры и ломается под грузом мнения большинства. Алкоголь стал общественной нормой из-за того, что общество индивидуалистов, в котором все думают только о своём сиюминутном благе, находит в нем утешение от экзистенциальных проблем подобных тем, от которых страдает герой Мадса и его компания. У людей в подобном обществе отсутствует смысл жизни, что поговаривают некоторые герои на протяжении фильма, и спиртное видится главным героям, как способ избавиться от рутины, перестать быть программируемыми роботами, которым с детства внушают протестантскую этику, и строить свою жизнь самим. Но как только они начинают пить, царём в их голове становится это самое питье, оно становится самоцелью и смыслом жизни, что приводит к крайне губительным последствиям, которые можно увидеть в кино. И проблема не в том, что они просто ленивые алкаши и слабаки, а в том, что они просто не могут жить по-другому, и для многих это становится хоть каким-то смыслом жизни, как для миллиардов людей-рабов, погруженных в неолиберальную матрицу

Смысл фильма не в том, что нужно 'пить понемножку', а в том, что алкокультура, которая пропагандируется в современном обществе, которая популярна среди подростков и взрослых, деструктивна. Нужно выбирать людей, с которыми ты хочешь построить свое будущее, и самостоятельно выбирать свою судьбу, а не искать утешение в секундном удовольствии от опьянения. Все видели сцену в конце фильма, когда Мартин выпивает и танцует. На самом деле это не история человека, который сначала падает в яму, а потом из неё выбирается, а история про человека, который стремится в яму на протяжении всего фильма, ведь теперь он является частью алкокультуры, от которой он старался отмежеваться на протяжении всех лет своей жизни, он опускается до уровня подростков, которые потом вырастают в друзей Мартина и спаивают других людей. Этот фильм призван обратить внимание на то, насколько культура алкоголя плотно прописана в нашей культуре, и подумать перед тем, чтобы закончить, как один из героев фильма. Очень жаль, что большинство фильм не поняло, и восприняло его, как ещё один повод бахнуть стаканчик водочки. Напоминает ситуацию с Че Геварой, как борца с капитализмом начали лепить на каждую футболку, превращая его в объект культа потребления

Нет, это не антиалкогольный фильм - как может показаться. По сути, это исследование (сродни тому, что инициируют главные герои) - какую роль может занять в жизни человека алкоголь, как он на эту жизнь повлияет, какие стороны характера откроет, какие зажимы снимет?

И получилось глубокое, умное кино с блестящим Мадсом в главной роли - лишенное в равной степени как морализаторства, так и иллюзий или идеализации. Вообще, думаю, это кино о человеческой природе - а алкоголь в нем выступает в роли... некоего стороннего фактора, на эту природу воздействующего. Причем воздействующего по-разному - что, кстати, проговаривается в фильме прямым текстом и что важно знать как противникам, так и сторонникам предмета.

Режиссер чуть ранее снял пронзительно психологичную 'Охоту' (с тем же Мадсом) - и от него в принципе не ждешь глупости, но даже если не знать, кто снял 'Запой' (именно так переводится оригинальное название, привет локализаторам), сразу ясно - снимал человек с головой на плечах. Тут и прямые цитаты из европейских философов (чего стоит один только эпиграф!), и постепенное и детальное раскрытие психологических процессов, и прекрасная классическая музыка, и... Да много чего еще. Взять хотя бы не топорную, не бросающуюся в глаза, но открывающуюся по размышлении градацию центральных персонажей - расшифровав ее, можно расшифровывать сугубо 'алкогольный' посыл фильма, который, например, говорит, что счастливому человеку алкоголь не даст ничего, кроме ощущения авантюры.

Да, в конце концов, это фильм о человеческой природе - и о жизни. Не стоит ждать разухабистых попоек в стиле Мальчишников, не стоит искать в лоб поданный мэсседж - это типично европейское 'думательное' кино, построенное на взглядах и жестах. А какая концовка! Спойлеров бояться - в интернет не ходить, но я спойлерить, конечно, не буду. Скажу лишь, что внешне и сюжетно 'непримечательная' концовка дает столько эмоций и мыслей, что пускаешься в путь по совсем уж философским лабиринтам и берешься переосмыслять то, к чему, казалось бы, во время просмотра - или написания отзыва - уже пришел.