Рецензии

О том, как всепоглощающая картина Джима Джармуша в корне переворачивает представление о привычном кино. Независимость картины стопроцентная, определенно одно из лучших творений Джармуша.

С каким трепетом нужно было подойти к съёмкам подобного кино — одному режиссеру известно. При всей мрачности, меланхолии и черно-белого цвета вполне прозрачно то, с какой душой сделан фильм.

Минимум диалогов, максимум атмосферы, причем определенной атмосферы, которая присуща большинству работ Джармуша, когда создается впечатление, что это ты сидишь там. а сейчас смотришь в окно, а сейчас ты мертв.

Ценность «Мертвеца» в его уникальности.

10 из 10

-По возможности не путешествуйте с мертвецами!

Загадочный Джим Джармуш, категорически показавший себя в независимом кино, в 1995 году снимает шедевральный чёрно-белый вестерн «Мертвец». Философия, странствия и кровь, вот что можно увидеть в фильмах Джармуша. На арт-хаус это не сильно похоже, скорей это завораживающая философская притча, о смысле жизни в жестокие времена.

Главный герой, назван в честь популярного в своё время поэта Уильяма Блейка, внутренний мир Блейка-оригинала также суров и мрачен, как и у вымышленного персонажа. По задумке Блейк попадает в неловкую для него ситуацию. Из которой ему помогает выпутаться индеец, с утверждающим именем «Никто». В те времена, как нам как нам повествует история, индейцев не очень уважали. Их народ постоянно притесняли и унижали. Несмотря на это «Никто» решился помочь в трудном деле, глупому бледнолицему.

На роль Блейка рассматривалось множество кандидатур, но роль досталась Джонни Деппу. Депп в 90-е годы только зарабатывал популярность в кино, и вот уже такая серьёзная и ответственная роль. Помимо Деппа, в ленте полным полно актёров которые тогда ничего из себя не представляли, а сейчас являются идолами для многих фанатов. В фильме появился Билли Боб Тортон, его сложно узнать. И Криспин Гловер, человек с неагельским, но милым лицом.

Картина показывает быт индейского народа, корни которого уходят глубоко. Причём быт показан не поверхностно, а более масштабно и колоссально. С размахом, как это умеет делать Джармуш. В этом его философия, вот почему он выбрал именно профессию режиссёра. Фильм к тому же снят на 16-ти мм плёнку. Чёрно-белая плёнка в середине 90-ых годов ценилась, и была как на вес золота. Несмотря на это, Джармуш ещё выбирал нужный оттенок. У мастера свои замашки, и нам их не понять.

P.S.-Живому мертвецу, уже нечего терять. Всё уже потеряно при жизни.

Я хотел написать эту рецензию вчера, когда эмоции били через край, а слова сами складывались в предложения. Жаль, что я упустила такой момент, потому что сейчас мне трудно описать то, что я увидела. Но я все же попробую…

Итак. Вот мы видим молодого человека, в смешном клетчатом костюме, в очках, которые обычно носят представители интеллигенции, и с саквояжем в руках. Он едет в поезде, в промышленной городок, в надежде получить работу. Хотя, уместно ли здесь будет слово «надеется». У него нет никаких сомнений в том, что сегодня он уже будет сидеть за большим письменным столом и разгребать стопки бумаг, ведь у него на руках письмо от владельца фабрики, мистера Дикенсона. Тишину нарушает голос машиниста, который решил заговорить с нашим Ульямом Блейком (так зовут юношу, смутно напоминающего молодого Джонни Деппа). Если не вдумываться в его слова, можно подумать, что у него бред. Но все же это не помешало предупредить нашего несчастного бухгалтера, что здесь, он найдет свою могилу. То есть мы изначально понимает, чем все закончится и кто в итоге окажется тем самым мертвецом.

В ходе беседы, мы узнаем, что у Ульяма недавно умерли родители. Так мало того, еще и невеста сбежала. В родном Кливленде его ничего не держит и он со спокойной душой начинает свое путешествие в Преисподнюю.

Многие говорят, что не представляют Ульяма другим. Таким, каким он был до того, как оказался в поезде рядом с варварами, который увидев в окне стадо бизонов, моментально хватаются за ружья и превращают их в мертвые туши. Но как ни странно, я отлично вижу Ульяма, обычно парня из хорошей семьи, воспитанного, интеллигентного и совсем не знающего жизни. Просто Джармуш не захотел тратить экранное время на скучное прошлое Блейка и решил сосредоточится на его будущем.

Я не буду рассказывать о том, как Ульям получил пулю в грудь, это не так важно. Важно то, что после этого, все происходящее кажется сном. Знакомство с индейцем Никто, который принимает нашего Ульяма Блейка за другого Ульяма Блейка, известного поэта и художника, стихи которого так тронули его сердце. Его речь состоит из несвязанных между собой слов и различных метафор, смысл которых не понятен ни большинству зрителей, ни самому Ульяму, который еще не понимает, что никогда уже не станет тем, кем был раньше. Он не может обрести покой до тех пор, пока не уплывет в большом каноэ в страну. откуда не возвращаются и не уснет вечным сном.

Если обратить на это внимание, то можно заметить, что Ульям постоянно «отключается». Он засыпает, но каждый раз просыпается, видит перед собой своего индейского друга, обменивается с ним парой фраз и потом снова погружается в темноту. Можно, конечно, списать все на то, что Ульям потерял много крови, но можно предположить, что он набирается сил для того, чтобы бороться.

За него назначено большое вознаграждение, его ищут все, начиная с местных шерифов и заканчивая тремя ковбоями, для которых убить человека — все равно что поесть бобов. Он понимает, что выхода нет: либо они убьет его, либо он убьет их. Выбор сделан…

- Вы Ульям Блейк?
— Да, а вы читали мои стихи?
Два выстрела

Нет больше того Ульяма Блейка, скоромного юноши из Кливленда. Это Дикий Запад, здесь свои законы и если ты не будешь их соблюдать, ты не выживешь. Он выстелил себе дорогу в ад, из человеческих трупов. Но разве он сам не мертвец? Разве, он сам не чувствует, как теряет связь с окружающей действительностью. Он убивает, потому что это все уже не имеет значение. Эти людишки живы, они ходят по земле, едят человеческое мясо, убивают друг друга. Ему гораздо ближе маленький мертвый олененок, потому что он хоть и лежит на этой бренной земле, ему все равно что с ним будет. Ему все равно съедят его тело собаки или черви. Но Ульям Блейк еще не умер. Рассказ близок к концу, но все же еще не закончился.

И когда Никто провожает его в последний путь, когда он уже настолько ослаб, что готов сдаться и обрести вечный покой. И когда его спросят боролся ли он за свою жизнь, он ответит, что никто еще так не боролся за нее. Если пальцы нажимают на курок, выстрел, крик и тишина — значит, он еще жив. Только видя трупы, он мог понять, что сам еще не мертв.

Когда Ульям Блейк, закрыл глаза и медленно поплыл по реке, я сама закрыла глаза и почувствовала блаженство. Все кончено!

Фильм трудно оценивать. Вы либо будете с наслаждением слушать короткие, но порой, весьма содержательные диалоги, наслаждаться странными звуками, которые как ни странно, идеально передали атмосферу Дикого Запада. Либо будете пить крепкий кофе и держать веки, чтобы не заснуть. Я хоть и смотрела «Мертвеца» в первый раз, прекрасно понимала, что это будет медленное (в стиле Джармуша) повествование о том, как может изменится человек всего за пару дней. Встает другой вопрос: «Считаю ли я этот фильм шедевром?»

Может я мыслю банально и плоско, но слишком сложно для понимания все то, что происходило на экране, чтобы я могла назвать фильм шедевром. Для кого-то может, шедевральность и проявляется в бесконечных метафорах и индейских афоризмах, но не для меня. Безусловно, фильм не для тех, кто решил скоротать вечер после тяжелого трудового дня перед телевизором. Рискуете заснуть на десятой минуте. Тут нужно внимательно слушать и желательно после этого сразу ставить на паузу, чтобы хоть как-то переварить сказанное.

Стоит отметить и актеров, куда без них. Только Джонни Деппа мог сыграть живого мертвеца. Почему? Потому что Джонни Депп может все. Здесь он в очередной раз доказал это. Но фильм ради него смотреть не стоит. Потому что тут главное не актеры и даже не сюжет, а философия. Такая странная философия кино. Была удивленна, увидев Игги Поппа. Непросто было его узнать, как в общем и Билли Боб Торнтона, который надо сказать, там тоже появляется, правда в небольшом эпизоде. Но и, конечно, Гэри Фармер, персонаж которого, вызывал у меня только недоумение, за что ему большое спасибо.

Я понимаю людей, которые восхищаются этим фильмом, потому что он не похож на все эти голливудские фальшивки, которыми сейчас кишит современный кинематограф. Нам будет, что показать детям!

9 из 10

Не знаю, почему, но именно эти слова приходят мне в голову. Гимн человеческой душе. Браво Игги Попу, которого я до конца фильма не могла узнать, браво Джонни Деппу — немногословному, просто восхитительному, и саундтреку.

Первое, на что я обратила внимание- это, конечно же, то, что фильм черно-белый. В черно-белом вообще обнаруживается многое то, чего нельзя увидеть в цветном, мне кажется, поэтому этот фильм я полюбила сразу.

Второе — то, как снят фильм. Короткими эпизодами, как будто диалог ведется.

Фильм закончился и в голове лишь одно стоит- «ого…». И слов нет, застряли где-то там.

В фильм надо вдуматься и прочувствовать его. Он- как яд, должен медленно разойтись по всему телу, чтоб потом ударить и парализовать.

Браво. Еще одна из вершин творчества Деппа.

10 из 10

Я не люблю Джармуша. До знакомства с «Мертвецом» я имел дело лишь с «Кофе и сигаретами», от которых был не в восторге. Но руки почему-то дошли и до «Мертвеца». Я не думаю, что буду пересматривать это кино, и оно не станет моим любимым. Признаться честно, над таким фильмом приятней подумать после просмотра, чем непосредственно смотреть его. А может мне просто не нравится стиль и манера режиссера.

Неблагодарное дело — говорить о кино. И после просмотра этого фильма в этом убеждаешься все больше.

Здесь же — нечто совершенно другое. Непохожее на кинематограф вообще, в исконном смысле этого слова. Это скорее мыслительный «трип» под сводящую с ума музыку Нила Янга, жестокое авантюрное приключение в декорациях вестерна, напыщенный спор о течении жизни, мистический триллер с черепом вместо лица. Может чистое искусство, совершенно лишенное какой бы то ни было ясности. Любое определение будет дурацким и неполным. Можно, конечно, поиграться с мотивами. Но тоже — это будет уже совсем не то.

В любом случае это гениальное картина, которая бередит разум и восхищает своей необычностью.. Я не то чтобы в восторге, но поражен до глубины души. Такое кино — произведение искусства. Нечто, навсегда остающееся в памяти. Полотно мастера, так сказать.

9,5 из 10

Фильм о единственном пути, который предопределён каждому.

«Ты научишься говорить языком пуль, и отныне
твои стихи будут написаны кровью»

Обычно в русском народном фольклоре Витязь останавливается на распутье, около камня, на котором написано следующее: прямо поедешь — смерть найдёшь, направо — женатым будешь, налево — богатым. Это один из примеров выбора, к которому всегда стремиться человек. Это единственная точка, у которой нет ничего лишнего, так как весь пройденный путь остаётся позади… Все варианты выбора сведены к минимальному количеству, а работа заключается в одном действии — в принятие решения. Как обычно говорят: выбор есть всегда, но всегда ли есть выбор?

Фильм Мертвец Джима Джармуша вообще не говорит нам ничего о выборе. С начала фильма, мы начинаем наблюдать странную бесповоротную линию сюжета, ведущую нас к одному логическому концу…. В начале фильма становится известно, что главный герой бухгалтер, у которого умерли родители, и ушла невеста, он покидает Клинверд и направляется на дикий запад в город Машин. Примечательно, что молодой кочегар, подсевший к нему в поезде, называет это место тупиком. Может быть, изначально выбор для молодого бухгалтера и существовал, но он избрал путь, оканчивающийся тупиком, иначе смертью, что, впрочем, кочегар и предсказывает. Можно предположить, что дорога мертвеца начинается с самого начала фильма. Метафорический эпиграф Анрэ Мишо: «По возможности не путешествуйте с мертвецом», говорит, что опасно путешествовать с человеком, у которого нет судьбы, который идёт по дороге к концу «везёт свой плуг и телегу по костям мертвецов», свернув с пути рока.

Чувство, которое нас сопровождает при просмотре фильма, это абсурдность всего происходящего. Нелепость и неприятное отвращение к определённым моментам и персонажам, например, к охотнику за головами, который не прочь перекусить человечиной, фанатик-священник, торгующий освещёнными пулями, город Машин, чьи горожане напоминают зверей, а само место наводит на чувство полной обречённости. Мы начинаем чувствовать то, что чувствует герой, встав на ступень чистилища. Здесь присутствует какая-то частичка сна, бредового сновидения, где невозможно определить конец и начало происходящего, а можно только проснуться. Что и стремиться сделать Уильям.

Можно долго говорить о том, когда в фильме умер герой, когда он стал мертвецом, и была ли это смерть физическая. Видь для человека, возможно, знать точно, когда придёт его смерть, и дело тут вовсе не в предсказании и прозрение, просто духовно человек может созреть для смерти. Путь, который мы проходим на земле лишь духовный путь. Плоть — пристанище, носитель души у которой есть определённая цель. Недаром, индеец Никто, сопровождающий Блейка на протяжении фильма, говорит: «поиск истины это священный промысел, Уильям Блейк, для этого нужно долгое время обходиться без пищи и еды, духи любят тех, кто поститься». За время путешествие интересно наблюдать, как крепнет духом герой. В начале их совместного пути, Никто спрашивает: «Ты убил бледнолицего, который убил тебя?», Уил отвечает: «Я не умер» — здесь преобладает сознание плотское, земное, герой отвечает трезво, ещё не отступив от прошлой жизни, от прошлых привычек, это доказывают, что на самом деле пугает нас в смерти. Это не только неизвестность, но и страх потерять собственное я, потерять тело, потерять всё к чему мы так привязаны. Затем, когда путь героя определяется, как путь мертвеца: Никто под воздействием галлюциногена видит лицо Уила в виде черепа, индеец рисует зигзагообразные полосы на его щеках, герой начинает осознавать, что дух его на пути к смерти, он находит мёртвого оленёнка и отмечает себя кровью, тем самым осознавая общее между собой и мёртвым животным.

Так же считают, что герой умер в момент бытовой сцены, когда жених застаёт свою невесту с любовником, и в порыве ревности убивает одной пулей свою невесту и попадает в любовника. Герой падает из окна, и мы видим звёздное небо, а на нём пролетающую комету — символ души, которая покинула землю. Остальные похождение героя это метания души на земле, предсмертные галлюцинации, путь после смерти к вечному покою, в сопровождении проводника в мир духов — индейца Никто, или дословно Бестелесного.

Сначала герой отмечен смертью до момента убийства девушки и падения из окна, затем он умирает физически, получив пулю в грудь, и умирает духовно (если можно так сказать, так как его дух, по словам Никто, уходит туда, где обитают все духи, уходит из мира, но не исчезает на самом деле).

Никто принимает героя за английского писателя Ульяма Блейка. Он помогает дойти герою до Зеркала вод, через которого дух писателя снова вернётся в место, где обитают все души. В понимании Никто, в его убеждениях и верованиях его народа, присутствует представление жизни и смерти как цикла. По ходу фильма создается такое впечатление, что индеец не осознаёт смерть. Он не воспринимает её как физический процесс, а лишь определяет порог, через который нужно шагнуть на другой уровень бытия духовно, тесть заново возродиться.

Мертвец оставляет за собой мертвецов. На протяжении всего пути героя сопровождают символы смерти: черепа и скелеты людей и животных, тела убитых. Все кто были как-то связаны с героем, в конце концов, умерли. Уил отплывает на каноэ в океан и видит, как на берегу стреляют вдруг друга преследователь каннибал и Никто, оба падают замертво. С таким завершение Уильям Блейк отплывает от берегов этого мира.

Человек мертв только тогда, когда он это осознал. Если осознание этого ещё не пришло, то дух остается постоянно на берегу вод, через которые ему не проплыть. Говорят, что выбор можно всегда определить, но зачастую всё происходит не зависимо от человека. Нельзя сказать, что мы не вольны выбирать, воля заключается не в процессе выбора, а в момент осознания пути, на котором ты оказался.

В чем разница между мертвым и живым? С мертвым не поболтаешь. Так что лучше не путешествовать с мертвецом.

Уильям Блейк слоняется по миру в полной уверенности, что он — бухгалтер. У него даже есть специальные бумажки и достаточно гордости, чтобы это подтвердить. Дойдя до ручки, спустившись в пекло ада, где невозможно даже пройтись по улице без испарины на лбу, он встречает девушку.

All you need is love, как поется в известной песне. Но фильм рассказывает о том, сколько помимо того нужно пройти и сделать, сколько филистимлян перестрелять, грехов искупить, чтобы начать жить.

Самые, на мой взгляд, сильные моменты:

1) Уильям Блейк бродит по полянке и зовет. Никто ему не отвечает. Он справляет нужду и внезапно видит дерево.

2) Еле тащится по деревне и затем умирает. Внезапно видит людей.

3) Плывет в лодке и не движется. Видит все.

Реплики в фильме (подобному человеку в жизни, кстати) играют гораздо большую роль, нежели соответствие ситуации. Первый раз смотреть было скучно, действие разворачивается медленно. Только через годы поняла — смотреть вообще не нужно. Смотреть и воспринимать — разные вещи.

А кино как раз об этом. Гениальное кино.

10 из 10

Представить Джонни Деппа в вестерне довольно сложно на первый взгляд. Типаж не тот. На индейца не тянет, типичный ковбой (вроде Уэйна или Иствуда) тоже вроде как не его образ. Но Джим Джармуш избрал удачный ход: случайный человек на Диком Западе. Роль как раз для талантливого Деппа.

История бухгалтера, приехавшего в далёкий городок подработать и встретившего там свою судьбу. Депп хорош, впрочем как и всегда, — но именно роли в молодости поражают потрясающим талантом, который со временем актёр несколько растратил на «Пиратов Карибского моря» и другие развлекательные фильмы.

Постановка немного хромает, особенно это заметно в сценах перестрелок — нелепые падения, неоправданные задержки. Но в то же время именно это и придаёт фильму тот самый налёт истинного вестерна, где подобные вещи встречались частенько. Вообще сама атмосфера вестерна передана хорошо. Редкие беседы за жизнь, оформленные в своего рода притчи, изредка прерывают грохот револьверов и ружей. Бесконечные скачки по прерии будто бы в поиске самого себя. А разве не это заставляло людей выбирать подобный образ жизни? Уильям Блэйк и Никто — лишь символы подобных людей: каждый приходит к поиску себя по-своему.

Очень интересная и необычная операторская работа: длинные планы, не отражающие ни событий, ни эмоций будто бы подчёркивают бренность бытия и неотвратимость фатума. Звуковая дорожка тоже хороша: музыка еле доносится — будто из деревни неподалёку, где около салунов стоят привязанные лошади, а прав тот, кто стреляет первым.

«Мертвец» — философское размышление о жизни, преподнесённое в форме вестерна. Мертвецом можно быть даже тогда, когда ты еще полон сил и жизни. А иные живы даже тогда, когда умирают. К сожалению, кроме этого мало что будет понятным в этой истории. Понимали ли это сами авторы?

6 из 10

Несмотря на то, что фильм 1995г. он снят на чёрно-белую плёнку (которую по некоторым источникам Джармуш долго выбирал по качеству передачи полутеней). Это придаёт фильму своеобразный настрой и дух старого вестерна (хотя лично мне в некоторых эпизодах бывает жалко, что фильм не цветной — уж очень есть красивые сцены по природе или по ракурсу съёмки…). Сама продуманность сцен, малейших деталей, всего того что попадает в кадр и то, как оно в этот кадр попадает, поражает, но это приходит с последующими просмотрами… Нельзя не отметить такой ход монтажа, когда изображение плавно переходит в чёрный экран, но при этом слова и звуки продолжают рисовать картину, и в некоторые моменты понимаешь, что отсутствие визуального ряда в это-то конкретное мгновение это ОГРОМНЕЙШИЙ плюс.

Также своеобразный настрой фильму передают стихи английского монаха, поэта, художника Уильяма Блэйка и диалоги персонажей, то философско-иносказательные, то по-детски наивные: «А хорошо, что солнце садится потихоньку. Если-бы оно тухло в один момент, как свеча — тогда я не знаю… Вот допустим едем мы, едем и тут бац и полная темнота — я бы наверное обделался от страха…».

Ну и конечно-же нельзя не отметить Музыку Нила Янга, которую несмотря на наличие самостоятельного диска с саундтреком к фильму всё-же лучше слушать в самом фильме.

Честно скажу — после первого просмотра впечатления были двоякие, но после повторного просмотра фильм понравился основательно. С тех пор смотрел его ещё раза 4, и каждый раз находил для себя что-то новое, незамеченное в прошлые просмотры.

Маленький совет: прежде чем смотреть этот фильм, надо взять бооольшую палку и выгнать всех из квартиры — по моему скромному мнению, этот фильм не предполагает коллективного просмотра. Нужно остаться наедине с фильмом, погрузиться в его атмосферу.

Интересна имеющаяся на диске (по крайней мере у меня это так) подборка эпизодов не вошедших в него.

Долго рассусоливать бессмысленно — уже много всего написали про это произведение.

10 из 10

Some are born to sweet delight,
Some are born to endless night.

Молодой бухгалтер, которого играет молодой Джонни Депп, проделал гигантский путь на Дикий Запад потратив все деньги, оставшиеся после смерти родителей. Его намерения устроиться на работу и честно зарабатывать деньги, превратили его в самого опасного преступника города и врага самого влиятельного человека в этом городе. Однако, застенчивый бухгалтер с именем известного поэта — Уильям Блейк, смело принял этот вызов и вышел из него победителем.

Теперь о моём отношении к этому шедевру.

Я не очень положительно отношусь к чёрно-белому кино. Однако, этот фильм не был бы так хорош в цветном варианте. Нам пытаются сказать, что цвета здесь абсолютно не важны, а только будут отвлекать от сути, потому что это действительно сложный фильм. Мы смотрим на мир глазами главного героя, который сам не различает цветов, и это не значит, что он дальтоник. По факту цвета этого кино, могу уверенно сказать, что это лучший чёрно-белый фильм, который я видел.

Сценарий, написанный режиссёром собственной картины, редко добивается успеха. Это не такой случай. Я впервые столкнулся с Джимом Джармушем, но теперь познакомлюсь поближе с его творениями. Сценарий продуман до мелочей, начиная с внешности героев до реплик тех же героев. Больше всего мне понравились мудрые изречения индейца, в которых скрыт глубокий смысл и Уильям Блейк сначала не видел его.

«Орёл больше всего теряет времени, когда ему приходится учиться у вороны».
«Ты не остановишь облака, построив корабль».

Также радовали не очень мудрые слова, но весёлые.

«Не позволяй солнцу прожечь дыру в твоей заднице».

Про Джонни Деппа не надо много говорить. Это гениальная игра со всеми подобающими эмоциями и интонациями, соответствующими Мертвецу, а точнее отсутствием интонаций.

Музыка в этом фильме просто потрясающая. Она потрясает своей простотой и идеально подходит к каждому фрагменту этой истории.

Итог: Фильм гениален и у меня в этом нет сомнений. Это тот самый фильм, вызывающий бурные положительные эмоции благодаря томительному ожиданию, в итоге наградившем зрителя непредсказуемым поворотом.

При всём моём желании поставить 10, сцена с головой не позволяет мне этого сделать, поэтому

9,5 из 10