Рецензии

Начало фильма так и хочется назвать «пять минут тишины», по той причине, что нет диалогов. Зрителя не отвлекают разговорами, камера показывает контингент, который едет с Вильямом Блейком, показывая, что за люди ему встретятся, пейзажи в окне, говорящие о том, что он увидит по прибытию на место.

Потом следует диалог с кочегаром, проскальзывают такие выражения как «Зачем ты приехал в ад?» или «Машин — это последняя остановка» которым не придаешь значения до конца фильма.

Прибыв в город, Вильям Блейк выглядел там «клоуном» для местных жителей и явно не получил того гостеприимства, которое ожидал. Работники завода высмеивали его, мистер Дикенсон не принял его на работу, потому что он был слишком робок по его мнению.

В отчаянье, от того что не получил работу и не осталось денег на дорогу домой, В. Б. отправился в салун и тут он встречает девушку, персонаж которой взят из стихотворения «Книга Тэл», за авторством Уильяма Блэйка, и с этого момента начинается путешествие его личности.

Робкий молодой человек совершает свое первое убийство, сам при этом оказывается на пороге смерти и он умирает, его находит индеец по прозвищу Тот, Кто Громко Говорит, Не Скажет Ничего, который предпочитает называть себя просто Никто.

Когда Никто узнает имя «глупого белого человека» он читает ему стих Вильяма Блейка и говорит ему что это он и есть, что раньше он был писателем и художником, а теперь убийца белого человека. Никто верит в то, что это и есть Вильям Блейк, только в другом образе.

Никто устраивает Вильяму Блейку испытание, говорит то, что все его стихи теперь будут написаны кровью. И во второй половине фильма Вильям Блейк уже не боится людей с оружием и может убивать не раздумывая.

Никто не дал умереть «глупому белому человеку» просто так, он заставил его пройти «чудесный» путь, который, помог увидеть Вильяму Блейку больше, чем за то время пока он находился в Кливленде. Никто заставил идти его гордо к своей смерти, когда они прибыли в поселение индейцев. Никто отправил его туда, откуда на землю приходят духи и куда они однажды возвращаются.

Понравилось, как снят фильм. Во-первых, то, что он черно-белый, так как я, как и многие, считаю, что в черно-белом кино можно увидеть больше, чем в цветном. Во-вторых, то, что снято эпизодами, которые разделяют черные кадры, это выглядит, как будто разные смотришь разные короткометражные фильмы, которые не зависимы друг от друга и в то же время без сомнения связаны между собой.

10 из 10

Экзистенциализм — это такое направление в философии, которое предполагает наличие иррациональной реальности. В экзистенциализме нет различий между субъектом и объектом. Чтобы познать себя, человеку нужно оказаться в пограничной реальности, обычно перед лицом смерти.

Именно в такой реальности оказывается зритель, сопровождающий Уильяма Блейка, скромного бухгалтера из Кливленда в его путешествии по Дикому Западу. Причем, в реальности созданной Джимом Джармушем, достаточно скоро начинаешь понимать предопределенность и неотвратимость многих событий.

Путешествие Блейка по Дикому Западу сродни обряду инициации — это его посвящение во взрослую жизнь, у которого есть только одна точка направления.

Джим Джармуш снял наверное самый экзистенциальный вестерн за всю историю кинематографа. Режиссер сумел подобрать великолепное сочетание прекрасных видов природы, музыки Нила Янга, замечательного монтажа и гениальной актерской игры.

Джонни Депп великолепно сыграл главную роль. Кстати, на мой взгляд, это его самая значимая работа в кино. К тому же, в небольшой роли просто потрясающе появился и сыграл — легенда американского кино Роберт Митчум.

В итоге: шедевр. Экзистенциальный вестерн.

10 из 10

Перед тобой проплывают образы людей, они глаголят истину, но ты ее не понимаешь. Перед тобой возникают все препятствия, которые ты не смог преодолеть при жизни. Перед тобой возникают демоны, которые суть даже не зло, а просто часть тебя.

Что толку рассказывать о сюжете этого фильма? Он есть, но толковать его можно как угодно. Что толку говорить о философии этого фильма — она есть, но у каждого своя. Скажу лишь, что это мой самый любимый фильм с участием Джонни Деппа. Он уже в могиле, мертвец, но еще живет, хотя уже попрощался с жизнью.

Если говорить о параллелях, то книги Карлоса Кастанеды пропитаны тем же духом, что и фильм, я бы сказал, что это воплощение его идей на экране, хотя фильм и не имеет к его книгам отношения.

А он плывет в лодке, кровь капает, вода, небо перед глазами — все-таки смерть незрима, ее не существует, но она неизбежна!

10 из 10

- А кто такие филистимляне?
- О, просто настоящие мерзавцы.

Клетчатый, в плечах узок, очки с тонкими дужками. На фоне декораций дикого запада бухгалтер Уильям Блейк не менее экзотичен, чем Фагот в булгаковской Москве. Случайный попутчик изумляется, зачем он держит путь из родного Кливленда в другой конец ветки, городок с говорящим названием Машин, ведь это путь в преисподнюю: «Ты там только могилу себе найдёшь». Гоморра, смрадный отход промышленной революции, где мизантропы в ковбойских шляпах гуляют по одним улицам со свиньями. Блейк получает здесь не обещанную работу, а пулю. Раненого Уильяма подбирает индеец, именующий себя просто Никто, и с этого момента «Мертвец» превращается в road-movie, правда, куда ведёт новая road, зрителю остаётся только догадываться.

Фильм, неординарность которого давно стала притчей во языцех, особняком стоит даже в творчестве самого Джима Джармуша. Ведь прежде режиссер, по его собственному признанию, просто «выходил на улицу и фиксировал жизнь». Описательное урбанистическое кино, главными героями которого часто становились иммигранты, а социальной темой — их неприкаянность и разочарование в новой звёздно-полосатой среде. Однако здесь он обращается к истории, семидесятым годам 19 века, а для отражения периода выбирает наиболее соответствующую ему форму вестерна.

Хотя от классического вестерна в «Мертвеце» — только сюжетная завязка да револьвер. Титан «независимых», способный взглянуть на свою страну так, как никто другой, не мог не вывернуть наизнанку жанр, насквозь пропитанный её мифологией и идеологией. Рыцари-ковбои и индейцы-плебеи отсутствуют напрочь. Кажется, будто певец иммиграции с нежностью признаётся в любви и к этим причудливым тотемным рисункам, венцам из орлиных перьев, красавицам с волосами до пояса, а ненавидит свору переселенцев, обратившую весь колорит в пепел. Индейская деревня в финале обладает какой-то необъяснимой этнической притягательностью, выглядит местом сверхъестественным, куда более значимым и ценным, чем пресловутая американская «цивилизация». Доходит до того, что Джармуш откровенно потешается даже над интерпретацией колонистами христианства, как в сцене со священником: «Все наши боеприпасы с гарантией. Последнюю партию благословил лично архиепископ Детройта», или в сцене с охотниками (см. эпиграф).

Символично, что персонаж Джонни Деппа по ходу странствования всё больше отдаляется от чёрной реальности белого мира и погружается в естественную для Никто среду. Его новый друг необычен в общении — сыплет замысловатыми афоризмами, которые главный герой принимает за фольклорные бредни. Но на самом деле они — цитаты из творчества известного английского поэта, художника и мистика Уильяма Блейка. Когда Никто узнаёт, что его попутчика зовут точно также, он полагает будто тот — реинкарнация, только теперь свои стихи поэт «напишет кровью». Обращение Джармуша к Блейку не случайно. Во-первых, афоризмы соответствуют сюжетным перипетиям. Например, на вопрос героя «что нам делать?» Никто отвечает: «орел никогда не терял напрасно так много времени, как тогда, когда согласился учиться у вороны». Во-вторых, мировоззрение английского мистика, по мнению режиссёра, было тождественно индейскому.

Само путешествие походит на обряд инициации. Герой Деппа с одной стороны движется к смерти физической, с другой — к перевоплощению духовному, постижению своей истиной сущности, что было б невозможно, если б он всю жизнь корячился в рудниках Машин. Занятно, ведь «Мертвец» соответствует одним из главных постулатов экзистенциализма, среди которых и «пограничная ситуация», как единственный способ осознать себя, и свобода личности от общества. Само странствование вызывает кастанедовские ассоциации, и Никто здесь не только проводник в высшие миры, но и вполне себе дон Хуан с пейотом, помогающий сместить точку сборки. При детальном разборе, правда, кажется, что перевоплощение получилось уж слишком резким.

Но во время просмотра не замечаешь этого совершенно. «Мертвец» течёт не быстрее равнинной реки, уносящей каноэ индейца вдаль; контрастные чёрно-белые кадры плавно сменяют друг друга под сладкое медитативное кантри Нила Янга, а тебе хочется просто лечь, расслабиться и созерцать. А, может, и вовсе закрыть глаза, наслаждаясь музыкой. Один из тех редких фильмов с уникальной атмосферой, своей пленительной неразгаданной тайной, породившей её множество трактовок. И ведь ни одну из них не примешь однозначно и не сбросишь со счетов. И от того, пытаясь понять, пересматриваешь снова и снова. Быть может, герой погиб ещё в городе, а, может, и не умрёт он вовсе?

И всё же я попробую.

«Мертвец», кажется, уже целую вечность занимает пьедестал моего любимейшего фильма, и ни за что не собирается уступать его другим картинам. Да я и сама не отдам.

Это фильм из разряда тех, что заставляют мозг вращаться и дымить на полную катушку, ибо в процессе постижения месседжа пройдёт не один день уж точно… Но потом наступает момент, когда ты понимаешь, что достаточно всего лишь поболее вникнуть в символику, и тогда начнёшь что-то улавливать. А после — всё дальше и дальше…

Данная работа Джармуша целиком и полностью основана на символах и аллегориях. Можно, конечно, разобрать их все (или почти все) подробно, но на это уйдёт куча времени, поэтому если говорить в целом, то нам показали путь «маленького человека» от жизни к смерти — опять же, на первый взгляд.

Если копнуть глубже, то возникает вопрос: а что всё-таки было настоящей жизнью для Уильяма Блейка? Безликое прозябание в Кливленде под крылышком родителей и рядом с неверной невестой, да трясина серых бухгалтерских будней? Подождите, а может как раз-таки долгая дорога с пулями в груди, неожиданными трудностями, но неизменным познанием себя как личности, раскрытие своей истинной природы и есть то самое, что хотят иметь все, но получают немногие? Было ли это постепенное умирание или, наоборот, внезапно вспыхнувшая жизнь?

Отсюда получаем ещё одну истину: жизнь человека — песчинка, секунда, пронесшаяся в бесконечном потоке времени, была и нет. А мы забываем. Забываем и не ценим. Тратим на то, что нам не нужно, что претит естественной нашей сути. Блейк ведь стихи умел писать, но даже не делал попыток всю свою «жизнь»… Узнаваемо, правда?

Пройдя через мыслимые и немыслимые круги ада, Мертвец (Живой?) понимает, что ему больше не нужны очки (отказ от старого), что Человек есть часть природы и задействован так или иначе в её процессах (помните Деппа, лежащего рядом с мёртвым оленёнком?), он борется, чтобы выжить, видя в этом новый смысл своего пребывания в мире, начиная ценить хотя бы то, что у него есть возможность видеть небо в ветвях деревьев и разговаривать. С человеком по имени Никто.

Кто же этот индеец? Учитель? Проводник? Наставник? На этот вопрос у меня нет точного ответа. Однако, я думаю, что у каждого из нас в жизни есть такой вот гуру, который меняет мировоззрение и заставляет понять лучше кто мы есть.

»- Зачем ты приехал в Ад?» — спрашивает странный трубочист в вагоне поезда.

Но Уильяму надо было попасть именно в такое место, где среди отчаянных дуболомов и в атмосфере опасности и безвыходности ситуации он мог бы проявить свои лучшие качества, доказав и поняв, что может жить иначе.

А потом все мы уходим домой.

»- Ты уйдёшь туда, откуда пришёл. Туда, откуда приходят все духи и куда они однажды возвращаются. Прощай, Уильям Блейк!» — напутствовал Никто, провожая друга в последний путь.

И неважно, как мы прожили отмеренный нам срок: каждый будет в одиночестве возвращаться обратно, дрейфуя в маленькой лодочке по бескрайнему океану времени… Да, все мы одиноки в конечном итоге. И это совсем не плохо…

Пресловутый табак, как мне видится, фигурирует в фильме лишь обозначением того, что герой наш действительно попал в Ад. Ведь все там курят, но табака почти всегда ни у кого нет. Это ли не ад для курильщика?

Вообще, у меня в голове осталась ещё тонна недосказанностей по «Dead Man», но на данный период я воспринимаю его именно так.

Мой любимый Джонни побил все рекорды своей ролью в «Мертвеце», сыграв две абсолютно разных ипостаси одного персонажа. Воистину, ему подвластно любое амплуа!

А «Мертвец» в итоге оказывается самой значительной, на мой взгляд, философской кинематографической работой за многие годы развития киноискусства и стоит там особняком. Поэтому безоговорочно,

10 из 10

Люди явятся на свет,
А вокруг — ночная тьма.
И одних — ждет Счастья свет,
А других — Несчастья тьма.

Уильям Блэйк. «Изречения невинности».

Самая именитая работа Джима Джармуша особняком стоит на фоне остальных картин этого даровитого режиссера. Для абсолютного большинства этот метафизический вестерн примечательней прочих фильмов благодаря участию в нем Джонни Деппа, чье профессиональное перерождение в высшую лигу актерского бомонда удивительным образом совпало с перерождением героя, воплощенного им в ленте. И куда меньшим по численности ценителям американского авторского кино в купе с преданными поклонниками режиссера картина дорога не из-за радений будущего Джека Воробья. Вернее будет сказать, не только из-за него.

Джармуш сотворил диковинное для своего времени смешение никак несвязанных ранее культурных и исторических форм. Насквозь пропитанная философией притча под маской вестерна о кульминационных мгновениях жизни и неимоверного ценностного превосходства последних над всем предшествующим путем.

Излюбленная манера режиссера подавать, казалось бы, верную мысль, основанную на цитировании литературных классиков, либо сотворенную его собственным сознанием, и на протяжении всего хронометража произведения тщательно стараться опровергнуть ее. Обозначенная в писании мысль о непреложной эффективности стремительных решений истинного самурая противоречит действиям главного героя киноленты Джармуша «Пес-призрак: Путь Самурая». Эпиграф к «Мертвецу», содержащий изречение французского поэта и художника Анри Мишо: «Предпочтительнее не путешествовать с мертвецом» обретает в фильме собственную альтернативу, больше похожую на несознательно запечатлённую реальность, как проявляющийся на глазах случайный снимок с поляроида, не смотря на заметное присутствие фэнтезийных ноток в картине.

Долгие скитания центрального персонажа — Уильяма Блэйка отождествляют загадочный переход из мира живых в мир мертвых, где Джармуш настойчиво акцентирует измышление о том, что именно на пути к смерти человек начинает жить по-настоящему. Потому как существование Блэйка до этого момента предстает перед зрителем серым и невыразительным биологическим процессом, восприятие которого превосходно передает и усиливает отсутствие цветовых гамм, кроме монохрома. Этот опыт сумрачного колорита был приобретен режиссером ранее в работах над криминальной драмой «Вне закона», комедийной трагедией «Более странно, чем в раю» и короткометражной трилогией «Кофе и сигареты», отсутствием цвета оттесняя все ненужное от основных и важнейших элементов — искусно прописанных диалогов, которые сами придают цвета в воображении зрителя, и неповторимой человеческой истории. Однако именно в «Мертвеце» этот прием стал не просто техническим решением, а полноценным элементом повествования, где в серых тонах закладывается представление смерти, таинственного и мрачного явления, где нет места ярким краскам. Только пробирающие гитарные мотивы, без лишней патетики и фальши. Чистейшая атмосфера чего-то мистического и туманного, каким может быть лишь сознание гения или настоящего безумца, между которыми, впрочем, не так и много различий.

Жизнь героя до чрезвычайности точно описывает начальная сцена, когда огромный состав, не спеша, длительное время идет до точки назначения. Блэйк молчит, он почти бездвижен, обреченно ожидая своей конечной станции. Вокруг меняются люди, но Уильям безучастен, он ожидает лишь завершения этого невыносимо длинного и тоскливого пути. На финальной отметке своей стези он прибывает оттуда, где его никто не ждет, туда, где он никому не нужен. Эта полная бесполезность Блэйка говорит о его совершенной неспособности жить среди людей, которые на заре девятнадцатого века уже обрели в личных чертах неприкрытую циничность и невозмутимое безразличие к кому-то, кроме себя. Его клетчатый костюм, явно выбивающейся из установившихся канонов, лишь повторно подтверждает невозможность героя к адаптации в окружающем его социуме.

Попав в чуждую для его духа и враждебную для его тела среду, Уильям проявляет свою по-детски наивную доброту и протягивает руку помощи незнакомке. Следствием этого благородного и безобидного на первый взгляд поступка стала первая «смерть» Блэйка, с которой, как это бы иронично не прозвучало, началась его жизнь. Именно находясь на краю пропасти, одной ногой в могиле, он впервые полной грудью вдохнул запах жизни.

С другой стороны, возможно, герой действительно погиб именно в самом начале от пули ревнивого жениха, встреченной им девушки, отец которого — влиятельный бизнесмен и просто злобная сволочь — отказался от предложенных Блэйком услуг бухгалтера, что и привело к такой кульминации. Словно в подтверждение этой догадки, в эту самую минуту на экране зритель видит падающую звезду, что возможно символизирует душу Уильяма, покинувшую этот мир. Это так же объясняет и неторопливость путников в бегстве от наемников, когда главного героя находит таинственный индеец-полукровка по прозвищу Никто. С появлением этого персонажа сомнений, что Блэйк уже мертв, становится все меньше. Следуя данному предположению, проще воспринимаешь удивительную меткость и мастерство владения оружием вчерашнего бухгалтера. И как завершающий мазок мысленного полотна — мимолетное видение Никто («бестелесный» в дословном переводе), в котором вместо лица Блэйка призрачно появляется череп мертвеца. Но даже все это не дает полной уверенности в истинной задумке Джармуша, и любые рациональные попытки отличить реальность от мистических иллюзий заканчиваются фиаско, потому что режиссер до чрезвычайности сведуще расставил акценты на тех элементах, после которых появляется только лишь истязающее сомнение, но никакой определенности.

Аллегорический смысл путешествия центрального персонажа усилен еще и тем, что он носит имя провидца и мистика конца восемнадцатого века. По всей сюжетной линии «Мертвеца» рассредоточены отсылки к произведениям Блэйка. К примеру, Никто постоянно использует в своих фразах афоризмы из блэйковских произведений, которые неведомый о существовании своего полного тёзки Уильям принимает за индейские мудрые изречения. Имя девушки, с которой и начался путь героя, позаимствовано из названия блэйковской «Книги Тэль», а блэйковский афоризм «Стоячие воды таят отраву» так и вовсе обретает материальный образ.

Сама отправная точка из нашего мира невольно наводит ассоциации с мифами древней Греции, в коих многократно упоминается о загробном царстве Аида, в которое души ушедших немногословный паромщик Харон переправляет через реку Стикс. В такой же путь отправляется Уильям Блэйк, где, чем дальше его каноэ отходит от берегов, тем быстрее силы покидают его. Роль Харона же на себя принимает спутник Блэйка — Никто, которому уготовано еще раз появится в творении Джармуша, но уже в образе Гермеса, инертного посланника в картине «Пес-призрак».

Символизм финала в блаженном ощущении сгорания в прощальном костре жизни, сопровождаемой болью, выходящей за рамки физического мира, и следующее за ним перерождение в еще не остывшем пепле. «Мертвец» является вызовом человека к неизбежности гибели и пути ее принятия., брошенным под мотив пленяющей поэзии смерти.

В немного больном, полном одиночества, суматохи и пыльных дорог мире людей нет ничего очевидного и постоянного. Черное и белое легко отличить друг от друга только на кинопленке, а жизнь и смерть — в надписях на надгробьях. Трудно понять, где в долгой реке человеческой судьбы находятся исток и устье, и где именно она становится частью бескрайнего моря вечности. Знаковый фильм Джима Джармуша «Мертвец», представляющий собой стильное и подернутое дымкой тайны смешение жанров, предоставляет зрителю шанс разобраться в этих сложных материях или еще больше запутаться в них.

История перерождения и пути молодого бухгалтера по имени Уильям Блейк, имеет типично вестерновскую завязку. Проплывающие мимо душные пейзажи сопровождают главного героя в пути на Запад — в город Машин, где он надеется отыскать работу. Но оказывается, что в полумертвом городе, где самыми живыми оказываются металлургические станки и каждая собака знает другую, для чужака не находится места. Нелепая случайность превращает Блейка в убийцу, а сам фильм — в гораздо более глубокую и мощную историю, чем можно было предположить на первый взгляд. Лента переходит совсем в другую плоскость, где основным мотивом становится мысль об эфемерности жизни и смерти.

Впервые столкнувшись лицом к лицу со смертью и попав в другое окружение, главный герой впервые начинает жить: отпускает страх, забывает обычные людские тревоги и раскрывает новые грани своей личности, становясь человеком, рожденным и для боли, и для удачи, и для бесконечных ночей. Дорога, по которой ступают Уильям и его неожиданный спутник Никто, это путь к смерти и побег от нее, от суетного мира мелких забот к дороге вечности, давно проторенному индейцами пути. Этот мир намного более реален, чем тот, что до недавних пор был родным для Блейка. Он жесток, горек, здесь тот, кто много говорит, теряет уважение или жизнь, здесь ризы прикрывают тело зла, и нет бесконечных серых стен, сдерживающих человека в рамках. На этой дороге познания главный герой становится другим: бесстрашным, мудрым и даже в какой-то мере мертвым, соединяя в своей личности лучшие части себя и фрагменты мировоззрения своего известного тезки — английского поэта и художника конца 18 века. Бывший бухгалтер, как и другой Уильям Блейк, получает шанс опередить свой век, увидеть то, чего не видят другие. Он стоит на разломе между жизнью и смертью, легко решая судьбы других людей с помощью быстрой пули, сам тем временем все больше становясь мертвецом.

Лента Джармуша отличается особенной атмосферой первозданной Америки, где черно-белый мир получает способность говорить языком цвета, дышать и быть им. Девственные пейзажи, исполненные тысячелетним покоем и трепещущей тишиной, резко контрастируют с полным подозрений городом, где царят совсем другие нравы. Каждый кадр будто посвящен любованию смертью, как вечной стихией и единственной стабильной валютой. Джармуш говорит о вечных материях насмешливо-серьезно, намеренно запутывая идейную нить истории в изощренные узлы и заставляя зрителя напряженно искать выход из этого лабиринта. Здесь природа оживает и говорит лицом сожженных вигвамов и устами тихой реки, бесконечно негромким и отчасти яростным бегом гитарных струн. Чарующе, плавно и иногда даже излишне неторопливо мимо нас проплывает дорога чужой жизни. Путь, на котором жизнь и смерть загадочны и эфемерны. И есть лишь тонкая, еле заметная мерцающая линия там, где море становится частью неба.

Люди явятся на свет,
А вокруг — ночная тьма.
И одних — ждет Счастья свет,
А других — Несчастья тьма.

«Мертвец» — не то, чтобы плохой фильм, просто он не оправдал моих грандиозных ожиданий. Смотреть один из самых известных фильмов 90-х с участием легендарного Джонни Деппа по правде говоря мне было скучно. Немые, черно-белые фильмы меня никогда не пугали, ведь я люблю кино, просто люблю кино. Об этом фильме слышал не то чтобы много, а множество хороших отзывов, и все почему то говорили, что это не фильм, а шедевр. Я ни капельки не соглашусь, фильм мне не понравился, то есть он был интересен в некотором роде, ну а если смотреть и оценивать общую картинку, то фильм для меня оказался таким себе середнячком. Очень обидно, когда от фильма ждешь многого, а он тебе этого не дает, а вместо сказочных ожиданий, фильм награждает тебя некой неизвестностью или недопониманием, или то фильм все же плох, или может не дай Бог со мной что-то не так, и лучше уже ложно хвалить фильм, чтобы потом тебя не обстебали. Люблю Джонни Деппа и не люблю этот фильм.

- Прошлой ночью мой младший сын Чарли, благослови Господь его душу, был застрелен в нашем собственном отеле. Жестокий убийца — некий мистер Билл Блейк, — застрелил так же невесту моего любимого сына. Но это еще не все, он украл и очень дорогую пегую лошадь, принадлежащую нашей семейной конюшне.

- По правде говоря, пегая лошадь не стоит того чтобы так волноваться.

Читая кратко о сюжете, почему то фильм интересует, но только когда о нем читаешь. Времена фильма мои любимые, XIX век, где то 1876 год. Молодой и очень скромный парень по имени Уильям Блейк работающий бухгалтером, положил свой путь на Дикий запад в поисках роботы. Не успев толком распаковать чемоданы с дороги, Уильям успевает нажить себе врагов и переспать с бывшей проституткой, муж которой застает их в постели. После скандалов и истерик злой и обманутый муж начинает стрелять по всем чем попало, в ходе всех событий гибнут Тэл и ее муж, смерть обоих, местный шериф записывает на новичка в их городку, молодого бухгалтера Уильяма, который раненный в плечо убегает в лес, где знакомится с индейцем по имени Никто. За столь короткое время между ими создается крепкая дружба, и цена за голову Уильяма резко возрастает вверх.

Такой себе получился драматический фэнтези-вестерн, который написал и снял режиссер Джим Джармуш. Отличная идея и постановка, но очень жаль, что мне она не понравилась.

6 из 10

Классик американского независимого кино, а таковым несомненно является Джим Джармуш, рано или поздно приходит к своему лучшему творению — к тому, что возможно не найдет признания у большинства людей, но точно станет тем, за что его будут помнить вечно. И в данном случае я совершенно точно могу сказать, что «Мертвец» — это именно то.

Раньше Джим не менял так кардинально свою манеру повествования, но здесь она пожалуй еще более аскетичная, чем в его ранних работах. Что является неприемлемым для скажем попкорноедов — но Джармуш работал явно не для них. Так что сразу можно сказать, что это пожалуй самый сложный, и одновременно один из самых легких фильмов этого гения. Чему способствует также и то, что каждый волен трактовать сию ленту по своему.

Отрадно то, что мастер авторского кино вдруг взял и снял вполне себе недешевый вестерн, набрав помимо всего прочего целую плеяду звезд — такого шикарного состава зритель пожалуй даже не увидит и в «Кофе и сигаретах». Другое дело, что он искоренил этот жанр, как только мог — идеологией, типичной для жанра, здесь и не пахнет. Что делает фильм совершенно свободным от стереотипов — абсолютно новая форма, которую автор облек в философско-метафизический аспект не располагает к тому зрелищу, которое обычно ждешь при просмотре фильмов, посвященных всадникам, которые бороздят дикий запад. Хотя и нельзя отрицать тот факт, что тут есть даже свойственные перестрелки, и весьма колоритные персонажи — но все это совсем не самоцель проекта.

Сценарий, вдоль и поперек испещренный аллюзиями, потрясающе глубок и содержателен. И тут даже не идет речь о каком-то стандартном подходе режиссера к работе — к этому произведению вообще нельзя подходить со стандартной точки зрения, ибо это нечто новое, скорее по жанру это все-таки притча, хотя если признать таки это вестерном, то может получится, что данная лента одна из лучших в своем жанре — и выходит типичная ирония от Джармуша.

Джонни Депп в роли Уильяма Блэйка по истине бесподобен — по началу он развивает свой образ весьма стандартно, но с каждой минутой становится очевидна яркая трансформация Блэйка уже в совсем другого персонажа. Его меланхоличный взгляд на жизнь, готовность принять происходящее с ним как данное — пусть это и не самое важное, но актер тут показал высший класс. Ни менее силен и Гэри Фармер — невозможно представить себе индейца Никто, сыгранного другим актером. Никто принимает нашего героя за его тезку — великого поэта, в стихи которого индеец влюбился еще в юности, когда его похитили белые люди и отдали в школу. Приехав в свои родные места, он рассказал соплеменникам о своих приключениях — но они ему не поверили, и окрестили тем, кто говорит много, при этом не говоря ничего. И надо сказать, что эти двое своим дуэтом буквально светятся на экране. Несмотря даже на то, что такие люди, как Лэнс Хенриксен(легендарный охотник за головами, порой балующий себя человеченкой), Майкл Уинкотт(второй из тройки охотников на Блейка, рот которого редко закрывается), Роберт Митчум(тот самый Джон Диккенсон), Юджин Бирд(самый юный из тройки киллеров), Джон Хёрт(помощник Диккенсона), Игги Поп, Джаред Харрис, Билли Боб Торнтон(а эти трое колоритная компания охотников на опоссумов, к тому же являющиеся гомосексуалистами), Криспин Гловер(кочегар из поезда), Гэбриел Бирн(ревнивец девушки, у которой Блэйк остался ночевать, и фактически из за которого и начинается вся история) и наконец Альфред Молина (миссионер, ставший заложником своих принципов) — все участвовавшие в проекте сработали просто по высшему разряду.

Ярко выраженная, мрачновато-отстраненная атмосфера повествования тем ни менее плавно погружает в действие, которое не смотря на то, что в нем отсутствует какой-бы то ни было драйв, не позволяет оторваться от экрана. Этому способствует и поразительное музыкальное сопровождение Нила Янга — эти его звуки, которые он извлекал с помощью гитары, способны навсегда запасть в душу. В конце концов, фильм просто не был бы таким без этой музыки — так как именно она дополняет эту одурманивающею, но безумно затягивающую стилистику. Съемка вновь производилась в черно-белых тонах, дабы зритель мог полностью сосредоточится на развитии событий — что не мешает разглядеть то, что это пожалуй самый масштабный фильм Джармуша. Грим и дизайн костюмов достойны уважения, прям как в лучших домах.

Как я упоминал уже ранее, истолковывается «Мертвец» каждым по разному. К примеру практически нельзя уловить тот момент, когда душа покидает тело Блэйка. Или он вообще не умирал, и лишь сознательно проходил обряд посвящения, чтобы отправится туда, откуда приходят и возвращаются духи. А может, все что пронеслось перед зрительским взором, было лишь галлюцинацией(на такую мысль могут натолкнуть некоторые моменты, где Уильям смотрел на мир словно в бреду, к тому же он почти ни ел и не спал, а путешествие шло слишком размеренно для погони). И уже отлично то, что каждый из ответов будет по своему верным — примерно такой же подход я пожалуй видел у Кубрика в «С широко закрытыми глазами», где мы тоже гадаем — что это. Иррациональная реальность, сладкий сон или же наш мир видится таким тому, который по немного начал утрачивать надежду.

При этом Джармуш не забыл пройтись по американским обычаям, за счет чего картину в год ее выхода не слишком-то радостно приняли. Имеется и очевидное двойное дно, и даже многогранный социальный подтекст, который совсем нетрудно расшифровать при внимательном просмотре. Несколько разбавляет действие приятная доля постмодернизма — внутренний мир режиссер разумеется продолжает выстраивается и здесь, и при всем этом мне трудно увидеть истинного любителя кино, который будет не в восторге от происходящего.

Как это часто бывает, критики отнеслись к «Мертвецу» несколько холодно, а авторитетный критик Роджер Эберт вообще поставил ему полторы звезды из четырех, заявив о том, что он не понял, что же хотел донести до зрителя творец. Что кажется не мало удивительным — главный контекст лежит почти сверху.

Без всяких сомнений, «Мертвец» — это гениальный в каждом кадре, заслуживший свою славу среди киноманов, сюрреалистический и наполненный до краев бесценной художественной ценностью импрессионистичный вестерн, который должен быть просмотрен каждым, кто предан кинематографу. Лучший фильм Джармуша и лучшая роль Деппа — это несомненно произведение искусства, которое по праву может считаться одним из лучших фильмов 90-ых.

10 из 10

Давным-давно, на просторах дикого-дикого Запада жил-был маленький мальчик… Родители его умерли, невеста бросила, и о шедеврах мировой поэзии у него не было ни малейшего представления. Но, что самое главное — он совершенно не умел стрелять — а это, как вы понимаете, по тем временам было непростительной ошибкой. Но мальчик не унывал — он верил, что в свободной стране Америке он сможет отыскать свое место под солнцем, не употребляя для этого огнестрельное оружие. Но однажды в жизни маленького мальчика всё изменилось.

Для этого ему стоило лишь взять билет на поезд. А конечной остановкой этого поезда был Ад.

Вот такая — вкратце — грустная черно-белая сказка. Абсолютно готическая, по духу и по форме. Пересказывать её сюжет, в принципе, совершенно бессмысленно — до того он пронизан гротеском и абстрактными символами. Честно говоря, большую часть фильма я только что не пищала от восторга. Эти белые бумажные розы, рассыпанные в грязи, этот мёртвый оленёнок, от которого просто мурашки бегут по коже, эта река, как воплощение вечного цикла уходов и возвращений… И, конечно же — невероятный саунд, повергающий в медитативный транс.

Кроме того, следует отметить прекрасный юмор картины. Чёрный юмор, естественно. Чего только стоят диалоги — между бродягами, впоследствии приконченными Уильямом и его загадочным другом Никто, между троицей киллеров, нанятых Биг-Боссом города Мэшина для поимки Блэйка… да и эротическая сцена любви индейца, который много говорит ни о чём, с его очаровательной подругой в медвежьей коже — тоже улыбнула. И апофеоз всего этого — изысканный ужин мистера Главного Ублюдка, состоявший из жареной человечины… В общем, полное мамаду.

Об игре актёров. Джонни Депп — безумно хорош. Гэри Фармер — тоже на уровне. Кроме них, привлекает особое внимание Лэнс Хенриксен — яркий характер персонажа, что и говорить.

Вот — как то так. Картина достаточно сложная, прежде всего — философская, прекрасно выписанная. Смотреть стоит всем, кто любит и ценит настоящее кино. А лично для меня — существенный плюс заключается в том, что она абсолютно не дидактична. Создатель фильма как бы отступает в сторону, предоставляя зрителям самим ставить нужные вопросы, и, самим же, искать ответы на них.

9 из 10