Рецензии

Прошло 27 лет, ужасный клоун Пеннивайз вернулся. Повзрослевшим героям придётся вернуться в родной городок, ведь только они могут снова уничтожить зло или… только попытаться сделать это.

Вторая часть продолжает хорошую традицию, заявленную в первом фильме где, в первую очередь, красной строкой подчеркивается сокровенная, святая детская дружба, когда, как в той детской песенке «без друзей меня чуть-чуть, а с друзьями много», резонирует с чем-то тепленьким, происходящим где-то далеко в, уже забытом, детстве с каждым из нас. Но помимо этого козыря, фильм облагораживается и гармонично сложенным повествованием, и поистине потрясающей операторской работой, и, в последнее время редко встречающимся, монтажем доведенным почти до идеального.

Ещё один залог успешного фильма ужасов, это харизматичный злодей, гениально сыгранным актёром Биллом Скарсгордом — ужасный клоун Пеннивайз, встреча с ним будет предугадываемой смертоносной и не только в кошмарах и грезах, но и с очевидным исходом в реальной жизни. Он никому не мстит, он не имеет психических отклонений после травмы детства, он неведомая тварь питающаяся нашими страхами и нашим мясом. Долго он еще не выветрится из наших голов, Пеннивайз хорошо постарается.

Сложно вспомнить, когда в последний раз экранизация книг Стивена Кинга, да и вообще экранизация книг, вызывала Такой фурор сродни атомному взрыву, когда все зрители от самого без амбициозного любителя российских телесериалов до эстетов крайне изощрённых артхаусов дружно рукоплещут и выходят из кинозала с детским визжащим восторгом.

Режиссер фильма Андрес Мускетти, довольно молодой режиссер имеет за своей спиной всего две полнометражные картины — одна из них первая часть «Оно», вторая его дебютная работа незабываемый фильм «Мама» которым режиссеру удалось проявить себя одним из самых интересных и крутых начинающих режиссеров. Взглянув на весь список будущих проектов режиссера, непроизвольно начинает выделяться рефлекторная слюна предвкушения.

Видна очевидная тенденция нового (современного) большого Голливуда, когда «молодые» режиссеры берут в свои фильмы основу личного пережитого зрительского детского опыта. Так или иначе, но эта стратегия имело место быть всегда, так, например, Джеймс Камерон признавался, что Терминатора он придумал после просмотра «Ясона и Аргонавтов», а всё творчество Рэя Харрихаузена черпало вдохновение из первого Кинг-Конга, но всегда это вносилось очень аккуратно и дозировано, что бы не спугнуть тех кто не в теме, что бы компромиссно. Сейчас же чуть ли не каждый крутой фильм имеет кучу отсылок, реплик, цитирований и повторов. Например, в «Дедпуле» можно сидеть и только забавляться вычитыванием такие пасхалок, которых наберется пару десятков, или в одном из самых успешных сериалов последних лет «Очень странные дела» и тд. Новый (современный) большой Голливуд основывается на опыте старших товарищей по цеху, но ещё очень похож на идейно, ритуальные действия, более старших товарищей, из французского кинематографа новой волны шестидесятых годов, правда, единственно исключив присущий им дух отрицания «папиного кино», а наоборот заигрывают с ним и исполняют этому кино хвалебные оды. Так в фильме «Оно 2» можно увидеть лица знаменитых деятелей кино, кучу всевозможных киношных отсылок, это не только забавляет, как аттракцион, но, так же, приводит к выраженному стремлению современного искусства (и не только кино), туда где нет границ временам, жанрам и прочему, туда где всюду свои. Но хотелось бы надеяться, что модная тенденция на одно не значит ликвидацию другого, иного.

Фильм всесторонне получился крутым, но это всё так же жанровое кино — фильм ужасов, всё ваше упрётся в ваши зрительские пристрастия, но именно в этот раз я бы настоятельно рекомендовал попробовать отбросить все сложившиеся предрассудки и дать жанру ещё попытку.

Есть такие фильмы, которые раз и навсегда берут и меняют кинематограф, и это тот самый случай. Приятного просмотра!

Промежуток в два года между частями наиболее оптимальный вариант, чтобы фильм не успел надоесть, но и не сильно-то позабылся. Режиссер естественно не сменился, но поменялись некоторые сценаристы. В частности не принимал участия Кэри Фукунага, который должен был ставить первую часть «Оно». Сменились некоторые продюсеры, оператор и художники. В целом, это не особо повлияло на фильм. Но эта часть получилось чуть слабее первой.

Прошло 27 лет. Цикл жуткого существа повторяется. В городке Дерри вновь начинают пропадать люди. Это заставляет старых друзей из «клуба неудачников» вновь вернутся домой и вспомнить то, что они стали забывать. Им придется сразиться с древним злом снова.

Нет, он далеко не плохой. Фильм очень даже хороший. Первая половина фильма захватывает. История цельная, персонажи такие же интересные. Кстати хороший кастинг. Великолепный Джеймс МакЭвой. Понятно, что это далеко не лучшая его роль, но он всегда хорош. Прекрасная Джессика Честейн, к удивлению сыграла без особых эмоций. Замечательный Билл Хейдер, комедийный актер, соратник Аппатоу, был одним из лучших персонажей фильма. Также как и Джеймс Рэнсон, ранее снимавшийся в основном во второстепенных ролях. Айзая Мустафа, единственный оставшийся в Дерри, тоже хорошо исполнил свою роль. Понравился Джей Райан, отлично сыграл и думаю, он хороший актер. А у Энди Бина была приятная роль, но маленькая (кто знает сюжет, поймут). Точно подобранные взрослые версии персонажей, которые похожи на молодых актеров, дают несомненный плюс этому фильму. Скарсгард все также шикарно играет Пеннивайза.

Кстати МакЭвой, Честейн и Хейдер снимались вместе в двух версиях фильма «Исчезновение Элеанор Ригби». Молодые актеры первой части, Мартелл (раньше у него была фамилия отца Либерер, а сейчас матери), Вулфард, Рэй Тейлор, Лиллис, Дилан Грейзер, Олефф, Джейкобс — все они присутствуют в сценах воспоминаний. Создатели фильма, оглядываясь на первую часть, добавили больше юморных диалогов Ричи и Эдди. Если в первой части они были к месту и смешными, то тут они не очень хорошо прописаны, и кое-где лишние. По сравнению с другими камео, у Стивена Кинга здесь было продолжительное время на экране. Он сыграл продавца велосипеда. В начале фильма появляется сам Ксавье Долан! Вообще в фильм добавили, как это принято последнее время, мотивы гомосексуализма, согласно и самой книге. Не везде это нужно (например в Гарри Поттере определенно нет), но на эту тему уже можно писать диссертации.

Еще в фильме появляется Питер Богданович, как режиссер фильма, сценарий к которому пишет Билли (МакЭвой). Немало в фильме упоминается про концовки книг и фильмов. Это интересная тема, например в шикарной «Мгле» сделали концовку, отличную от книги (что является офигенным плюсом). Сама идея Оно, прибывшего из космоса, и представляющего собой мертвые огни, невероятно удачна. Потому что сам космос — это что-то непостижимое, страшное, невообразимое.

Страшных моментов в фильме меньше. Или они не кажутся такими страшными, потому что все сводится в основном к спецэффектам. Особенно в концовке. Куча красных шаров смотрится зрелищно. Музыка также хороша. Режиссер вставил много отсылок к ужастикам и поп-культуре. Например к «Сиянию» того же Кинга (-А вот и Джонни!). В кинотеатре показывают «Кошмар на улице Вязов». Ричи говорит «Yippee Ki Yay», что скорее всего отсылает к «Крепкому орешку», нежели к песне ковбоя.

Менее страшный и менее смешной, чем первая часть. Но все же, цельная и интересная история, с прекрасными актерами и отличной постановкой Мускетти.

8 из 10

Очень грустно это признавать, но сиквел самого полюбившегося народу хоррора 2017 года и в совокупности один из самых ожидаемых фильмов 2019 года откровенно не удался.

Он не просто хуже оригинала — к этому большинство зрителей, а в особенности те из них, кто прочёл весь одноимённый роман полностью, благоразумно приготовилось заранее. Картина не работает, с какой стороны ни глянь: для ужастика слишком смехотворно, для комедии чересчур прямолинейно, для драмы инфантильно и поверхностно. Но что самое ужасное — он не работает в том числе и как аттракцион, коим по большей части являлся оригинал.

Потому что, во-первых, буквально всё это мы уже видели два года назад, а во-вторых, создатели, окончательно утратившие чувство меры, очень назойливо потчуют бедного зрителя высококалорийными «удовольствиями» при каждом удобном случае. А всем известно, что фастфудом пресытиться куда проще, чем обычной едой.

Даже для картины длительностью почти 3 часа здесь настолько откровенный перебор с событиями, шутками, скримерами, твистами и всем остальным, что к моменту кульминации начинает всерьёз кружиться и болеть голова. Причём никаких внятных эмоций по выходе из кинотеатра не испытываешь по причине совершенно убийственного монтажа вкупе с довольно невнятной режиссурой. Эти две проблемы влекут за собой остальные, обесценивая потенциальные плюсы.

Начнём с того, что при почти полном отсутствии сюжета в нём тяжело не запутаться: фильм безо всякого предупреждения и по большей части абсолютно бестолково скачет туда-сюда, в результате чего уловить причинно-следственные связи между различными эпизодами крайне сложно. В итоге, несмотря на довольно-таки приличное количество удачных моментов (в их числе, например, уже показанный в трейлере момент в парке аттракционов) и потенциально хороших идей, почти никакого влияния на итоговые ощущения они не оказывают.

Создатели не вытянули даже сочинённую ими же формулу и вряд ли сами с уверенностью смогут ответить на простейший вопрос, о чём же их фильм. В идеале это, скорее всего, должна была быть история о том, как выросшие герои, теперь уже самостоятельные и фактически чужие друг другу люди, заново учатся работать в команде и преодолевать собственное «я», потому что иначе они попросту погибнут.

На деле же мы большую часть экранного времени наблюдаем за тем, как персонажи в лучшем случае дуэтами носятся взад-вперёд по разным локациям, пытаясь найти себя, причём ценность всего этого по большей части нивелируется тем, что последствия беготни каждый раз абсолютно одинаковы, а сакральное «давайте разделимся» возводится здесь в самый настоящий культ, причём как в сюжетном, так и в идейном смысле. Едва ли не каждый мало-мальски значимый герой на протяжении всего фильма считает своим первейшим долгом доказать зрителям, что именно он здесь самый настоящий и наибольший forever alone. За обладание данным титулом ведётся самая настоящая битва, временами затмевающая борьбу героев со зловещим клоуном.

Победителями же в этом параде непонятых оказываются те, о ком это меньше всего можно было подумать. Но если в отношении одного из протагонистов это хоть как-то воспринимается (хотя признаем честно: зрителям приготовили довольно-таки обескураживающий сюрприз), то вот второе превращение оправдать нельзя вообще никак. Потому что жертвой комплексов на этот раз становится не кто иной, как наш любимый Пеннивайз.

Неоднозначный и в первом фильме антагонист тут жалок настолько, что запредельную продолжительность его жизни можно объяснить лишь непрерывной деградацией всего человечества на протяжении нескольких тысячелетий. Способ же расправы не выдерживает никакой критики даже по меркам оригинала. Серьёзно, на фоне этого посмешища незабвенное «мать твоя шлюха» начинает казаться чем-то не столь убогим.

Плюс сами персонажи на этот раз выглядят далеко не с самой приятной и внушающей симпатию стороны. Одно дело наблюдать за тем, как шайка харизматичных детишек весело и с огоньком хреначит палками своего зарвавшегося почти что ровесника, другое — смотреть, как банда закомплексованных старпёров наносит тяжкие увечья такому же старпёру, который, как и они сами, всего лишь хотел немножко любви и внимания, о чём неоднократно и напрямую заявлял не раз и не два. Здесь вообще все жаждут любви, особенно мужчины. Единственной женщине тут становится как-то и не место, из-за чего второй по части зрительских симпатий персонаж оригинала в сиквеле выглядит откровенно лишним и служит лишь для услаждения взоров определённой части аудитории, как, собственно, и Джеймс МакЭвой.

В целом, идеально подобранный каст, который должен был стать настоящей гордостью и украшением фильма, сыграл с ним довольно-таки злую шутку. Всем этим прекрасным и талантливым актёрам, к тому же невероятно (в основном) похожим на свои детские версии, сценарий не позволяет раскрыть весь кажущийся потенциал такого тандема даже на 40 процентов.

Во-первых, их персонажам вообще не дают притереться друг к другу. Едва заканчиваются вступительные титры и во всю ширину экрана появляется название, как каждого из неудачников безо всякой предварительной подготовки по очереди насильно толкают в объятия остальных членов клуба, чтобы потом так же насильно ото всех отделить. Изначально невыигрышное положение актёров только усугубляют полная вторичность сюжетных линий взрослых «лузеров» по отношению к детским (мало того, что некоторые из них повторяют сцены из первого фильма практически один в один, так по большей части они проигрывают ещё и новым флешбэкам) и откровенно не соответствующий рейтингу юмор, вызывающий наряду с временами ну очень глупыми поступками персонажей стойкое ощущение наличия у сценаристов дислексии на почве возраста. Вы точно уверены, что ЭТО взрослые? Понятно, жанр такой, герои ужастиков просто не могут позволить себе быть очень умными, иначе фильма не случится, но… На контрасте с предыдущей картиной такое значительное падение интеллекта у героев не может восприниматься иначе как дикость, это же совершенно очевидно.

Подводя итоги, в общем и целом перед нами очевидный провал. Фильм не выдерживает сравнения не то, что с оригиналом, который и сам по себе был довольно спорным. Он проигрывает даже непритязательным «Страшным историям для рассказа в темноте», которые по идее должны были стать лишь затравкой для воистину незабываемого зрелища, а оказались хоть и куда менее успешной, но зато более вменяемой и даже по-своему симпатичной версией везде и всюду разрекламированного «Оно 2».

P.S. Что-то одни разочарования в этом году…

В 2017-ом году первая часть киноадаптации произведения Стивена Кинга стала важнейшим культурным феноменом и заодно самым кассовым хоррором в истории американского кинопроката. Несмотря на серьёзность выбранного жанра, голливудский дебют аргентинца Андреса Мускетти вышел живым и обаятельным (во многом благодаря великолепному касту восходящих звёздочек Голливуда), не оставив сомнений в том, что продолжению быть.

Снискавший доверие студийных боссов, Мускетти сохранил за собой кресло режиссёра и для завершения начатого получил более серьёзный бюджет (70 млн. долларов), а также актёров первой величины в лице Джеймса МакЭвоя (профессор Ксавье из «Людей Икс») и Джессики Честейн («Интерстеллар», «Опасная игра Слоун»).

Вторая часть дилогии начинается спустя 27 лет после событий первой главы, в финале которой герои сбросили Пеннивайза в глубокий колодец и наивно решили, что со злом покончено. Не тут то было — Пеннивайз выжил, и теперь он собирается взять реванш за прошлое поражение. Главные герои вынуждены вернуться в родной город, чтобы общими усилиями положить конец своим кошмарам.

За эти образные 27 лет (временной цикл, после которого клоун постоянно воскресает) школьники успели вырасти, разъехаться кто куда, обзавестись семьями и освоить разные профессии. Билл (Джеймс МакЭвой) стал писателем и сценаристом, которого все, включая супругу-актрису, критикуют за неудачные финалы его книг (дерзкий оммаж в сторону самого Стивена Кинга). Беверли (Джессика Честейн) страдает от абьюзивных отношений в браке с тираном мужем.

Толстяк Бен к всеобщему изумлению трансформировался в неотразимого мачо, а говорун Ричи (Билл Хейдер) стал известным стендам-комиком и самым ярким персонажем второй части (благодаря своим всегда уместным и ярким шуточкам). Единственный, кто из «Клуба неудачников» не покинул город Дерри — это афроамериканец Майк. Он оккупировал местную библиотеку и все эти годы упорно изучал природу происхождения Пеннивайза. Именно он обнаруживает, что зло пробудилось, и созывает старых друзей для финальной битвы.

При всём наборе жутких сцен, бесконечных литров густой крови и плотной концентрации кошмарных видений, от которых страдают главные герои, назвать «Оно 2» страшным фильмом можно лишь с большой натяжкой.

Визуально правдоподобные и старательно отрисованные чудища не вызывают страха, а клоун Пеннивайз уже не позволяет себе того дикого трэша, которым он запомнился по первой части. Вместо этого картина неожиданно ощущается как ностальгическая комедия с редкими вкраплениями жутких сцен. Поводы посмеяться от души значительно перевешивают причины ужаснуться и зажмурить глаза.

Отказавшись от крена в хоррор-историю, Мускетти поставил себе более рискованную художественную задачу — углубиться в личные истории ключевых персонажей произведения и показать, как с возрастом им удалось пережить кошмары детства и удалось ли. Так, Билл по-прежнему пытается примириться со смертью младшего брата и снова ищет в себе причину нелепой трагедии.

Беверли опять натыкается на мужскую агрессию (если в детстве источником её проблем был жестокий отец, то сейчас тумаки прилетают от «любимого» муженька). Тонко и драматично разыграна история комика Ричи, который вынужден прятать свою не утихающую боль за хохмами собственного производства. Моменты его бенефиса — самое запоминающееся, что есть в картине.

Мускетти с головой погружается в исследование детских травм и уникальной способности нашей памяти забывать жуткие моменты прошлого. Для каждого из главных героев приготовлено увлекательное испытание, психологический тест, который обещает им волнительную встречу с призраками из детства. Мускетти открывает шкаф и вытряхивает из него всех скелетов, да так, что от грохота «костей» закладывает уши. Эффект усиливается благодаря изобилию графических монстров, в кульминационный момент вылезающих из каждого угла.

И главные герои вынужденно вступает в схватку не только с монстрами, Пеннивайзом и авторской выдумкой Стивена Кинга как автора этого действа, но и ещё со своими воспоминаниями, а значит и с собой.

Режиссёр преклоняется перед первой частью, неустанно комментирует её с помощью многочисленных флэшбэков и повторяет уже усвоенную по первому фильму истину — нужно всегда оставаться самим собой и не зацикливаться на собственных переживаниях. Как и картина 2017-го года, сиквел культивирует идею командной работы, коллективного разума, мол, совместными усилиями побороть свои страхи куда проще, чем в одиночку.

А ещё «Оно 2» лишний раз напоминает, что прошлое всегда неотделимо от нас, что наши воспоминания, в особенности детские, — самое ценное из того, что у нас есть. В этом смысле более подходящий фильм для первых дней сентября придумать трудно.

5 из 10

Первая часть «Оно» произвела на меня отличное впечатление своей режиссурой, операторской работой, атмосферой, я с нетерпением ждала продолжения. И оно меня не разочаровало.

С последней битвы прошло 27 лет, оно вернулось и хочет мстить. Ребята, все до одного, должны вернуться в свой город, чтобы победить зло.

Теперь давайте поговорим про сам фильм. Хронометраж фильма — без малого три часа. Многие говорят, что для них фильм длился как будто целую вечность. Лично для меня было совсем не так, и к минусам фильма его точно не отнесешь.

Актеры, исполнившие роли подросших детей подобраны хорошо, хочется особенно выделить Джеймса Рэнсона (Эдди) и Билла Хейдера (Ричи), в них прямо ощущались те же самые дети. Билл Хейдер внес ту же самую комедию, что и Финн Вулфард (молодой Ричи). Но хотя все они и отлично справились со своими ролями, дети для меня были убедительнее, и есть нечто особенное в их историях и игре, они едины со своей историей. Также хочется отметить превосходную игру Билла Скарсгарда (Пеннивайз). Его яркая мимика в совокупности с актерским талантом дают завораживающий эффект.

Атмосфера фильма была в основном сохранена, как в первой части, однако, из-за того, что герои — взрослые, а действие происходит уже в наше время, мне чего-то не хватало. Есть что-то особенно атмосферное в историях Кинга про детей в прошлом.

Теперь немного про сюжет и развитие фильма. На мой взгляд самые интересные действия были в середине. Особенно понравились флэшбэки с участием детей, дополняющие первую часть фильма и еще больше раскрывающие их личности. Жанр фильма — хоррор, хотя, наверное, все-таки это больше похоже на мрачное и жестокое фэнтези, однако, у меня нет абсолютно никаких проблем (которые очень многие описывают) с отнесением фильма к этому жанру. Мы зачастую сталкиваемся с несовпадением фильма с жанром, на который он претендовал, но, по сути, никакой роли это в оценке и восприятии фильма играть не может и не должно. В фильме вроде бы рассказали историю возникновения Пеннивайза, однако, как по мне, это было очень мутно и практически ничего не объяснило. Хоть и сделано было красиво, я могу отнести отсутствие должной и необходимой истории клоуна к минусам фильма, так же, как и экранное время, выделенное на него, его было тоже маловато. Что касается финала, я бы назвала его слишком простым, потому что ждала чего-то более запутанного и сложного.

Хотя угодить всем сложно и невозможно, создатели фильма проделали отличную работу и получили отличный результат. Сейчас хороший фильм — это редкость, всё чаще снимают едва ли проходную посредственность, которую даже никогда не вспомнишь. «Оно 2» таковым не является. Мне хочется вспоминать этот фильм, а впоследствии и пересмотреть. Хоть первая часть для меня и лучше, вторая является хорошим завершением истории. Мне кажется, их можно рассматривать просто как один длинный фильм, что собственно режиссер картины, Энди Мускетти, и собирается сделать.

8 из 10

«Оно 2» я ждал с нетерпением — очень хотелось увидеть, как и кем любимые герои из книги Кинга воплощены в своих взрослых ипостасях, что режиссер счел необязательным, а на чем сконцентрировался, кому из актеров удалось стать зримым продолжением идеального кастинга первого «Оно», и, наконец, как будет решена борьба с демоном страха и проблема двусмысленных отношений героев этой книги друг к другу.

Оправдал ли «Оно 2» свои высокие ожидания? И да, и нет. Единственное, в чем он повторил своего предшественника — весьма опосредованное отношение к жанру хоррора. Да, «Оно-2» завернут в обложку ужасов, но, как и в первом фильме, где под маской хоррора пряталась притча о взрослении, тут Мускетти слегка приукрасил бу-эффектами историю о кризисе среднего возраста, комплексах и страхах взрослых детей, инфантилизме, о детстве как основополагающей ступени в формировании характера и умения или неумения быть счастливым всю жизнь — то есть — инди-драму в стиле Линклейтера. Все мы родом из детства, и большинство из нас, становясь взрослыми, старается оттеснить детство подальше — в самые потаенные уголки памяти, но забытый клоун все же прорывается сквозь взрослые заботы и тревоги, работу, быт, семью и дает о себе знать, сводя с ума и нагоняя депрессии, разрушая семьи и превращая людей в чудовищ…

На поверхности — юродствующий клоун с педофильской ухмылкой, материализованные детские кошмары — от старухи-ведьмы до ожившей отнюдь не с добрыми намерениями статуи, а между строк — очень много боли, страха, одиночества, неустроенности среднего американского класса, в принципе — счастливых по мнению многих — людей, у который есть все блага цивилизации — ценой чего? Потери детства? Комплекса вины? Бесконечной лжи самим себе? Погоне за неуловимым призраком удачи и потери самих себя? Обреченности жить в рамках, обозначенных воспитанием, кастой, родителями, детством опять же?

Именно это мне понравилось в фильме, именно это заставило вспомнить своих «клоунов», именно им после фильма захотелось сказать детско-обидное: «ты просто клоун», именно это заставило проводить параллели своего детства с тем, что имею теперь. Именно это в фильме Мускетти цепляет и заставляет делать определенные выводы.

Мне понравился кастинг этого фильма, хотя и меньше, чем первого. Джессика Честейн была первой, о ком я подумал как о взрослой Беверли после выхода «Оно», вторым был Крис Пратт, который виделся в роли Бена. В остальных ролях тоже виделись известные маститые актеры, правда, большинство из них уже перешагнули порог 40-летия и режиссер не прислушался к моим активным призывам в Космос, но и актеры, в итоге получившие роли, справились с задачами очень хорошо. Хорош МакЭвой с комплексом вины и пародией на Стивена Кинга и его дурацкие концовки, бесспорно хороша Честейн, очень хорош Хейдер, идеально подхвативший поведение и даже ритм движений своего юного первопроходца, хорош Райан, закомплексованный толстяк-интеллектуал, изменившийся внешне, но так и оставшийся внутренне толстяком, хорош ипохондрик Рэнсон. Приятны и забавны камео Кинга и великого Питера Богдановича. Хотя, справедливости ради можно отметить: они были ничуть не лучше и не хуже каста экранизации 1990-го года, а хотелось лучше.

Самыми удачными в «Оно 2» являются отдельные куски, когда каждому персонажу приходится сталкиваться со своим страхом, режиссер старается блюсти кинговский дух, хотя обилие «региональных акцентов» (ЛГБТ-тема, которой не было у Кинга, феминистические наклонности, финальная битва) может смутить публику, хорошо знающую кинговский текст. К недостаткам можно отнести исчезновение любой двусмысленности в отношении между героями Билла и Бев и появление неприятной двусмысленности в отношениях Эдди и Ричи, но это сейчас модно, без этого, надо думать, никуда.

Игра Скарсгарда неизменно отличается физической экспрессией и убедительностью, и думаю, у него получилась полноценная хоррор-икона, сродни Фредди Крюгеру или Мйклу Майерсу, с Пеннивайзом компания набрела на золотой рудник — сопутствующих товаров будет продано на десятки миллионов долларов. Оно и понятно — Пеннивайз очень притягателен своей юродивостью, гадливым юмором, глумливостью, маньячностью, хотя, увы, Скарсгард не смог подняться выше изображения яркого и правдивого, но все же «местечкового» уродца, никак не тянущего на «мировое зло» или кем там он себя считает, и, в общем-то играет на территории Крюгера. Он какой-то недодуманный. То всесильный, то какой-то стандартный маньяк из слэшера, который за 27 лет как-то особо не подготовился к встрече с «Клубом неудачников». В Пеннивайзе Тима Карри было больше стати и достоинства, если такое слово вообще применимо к данному персонажу.

Очевидным недостатком фильма стала его продолжительность: да, книга огромна и в ней масса событий, которые трудно вместить в два, да что там — даже в 4 фильма, но кино — это кино и чем-то надо жертвовать. Мускетти пожертвовал многими интересными и важными событиями, но не пожертвовал долгими и довольно нудными сценами выяснения отношений героев, на середине фильм безбожно виснет. Юмор, который часто спасает хоррорделов, здесь, наоборот, играет дурную службу, его слишком много и он разваливает атмосферу тревоги, которая с таким трудом восстанавливается в некоторых эпизодах, и в целом атмосферу неспокойствия, тяжести, духоты, гнета маленького злого города — сохранить не удалось. Первый фильм бы ровным страстным, душевным, страшным и умным, у второго дыхание сбито, он как будто то разбегается, то встает как вкопанный, то начинает вяло идти в обратную сторону.

Концовка, к сожалению, тоже вышла не столь впечатляющей, как хотелось бы. На катарсис не вывели. Ей не хватает одного мощного, цельного удара, она как будто проходит по касательной к зрительским чувствам и сердцу.

Что в итоге? После «Оно 2» начинаешь уважительнее относиться к экранизации 1990-го года и ее сразу же хочется пересмотреть. Она мне в свое время местами очень не понравилась своей наивностью и плохими эффектами. Если после «Оно» 2017 года я радовался, что вот — картина, абсолютно затмившая первый фильм, то относительно второго я такого уже не скажу. Мускетти получил больше денег, хотел сделать больше, лучше, ярче, эпичнее, но в погоне за этим «ещебольшеством» упустил что-то очень важное, что было в первом фильме — дыхание, ностальгию, вкус, энергию, сделав все типичные ошибки сиквела. Тем не менее, это не отменяет того, с чего я начал — основного посыла фильма, который, если смотреть его не как пивное зрелище, а как высказывание режиссера на тему несостоятельности нашего взрослого мира, разъедаемого комплексами и страхами из детства, задевает за живое. Хорошая актерская игра и несколько впечатляющих хоррор-сцен добавляют картине очков. «Оно 2» — явно не сенсация жанра и не главное открытие года, это хороший, хоть и не отличный фильм, который стоит посмотреть.

8 из 10

Как и любую экранизацию, особенно экранизацию Кинга, Оно 2 тяжело оценить.

Вторая часть отходит от книжного прототипа куда сильнее, чем первая часть, но это скорее хорошо: на выброшенные куски команда фильма намекает (фигурка черепашки, например), но не более.

Более того, такое свободное плаванье позволило окунуть оно 2 в котел с пасхальными яичками: здесь мы видим и Кристину, и тварей из Твари, и Куджо, и Джонни из Сияния.

А на причину изменения концовки чуть более чем полностью нам начинают намекать еще на пятой минуте: эй, ребята, вы же знаете, что концовки у Кинга ну на любителя и уважателя автора, но на самом деле никто эти концовки не любит.

Стоит отметить, что измененная финальная битва плоха тем же чем и оригинальная книжная концовка: автор сам не понимает как же все таки победить это суперзло. Что оно может, а что не может? Я бы посоветовала Кингу играть в компьютерные игры: они отлично отрабатывают вот это чувство персонажа. Этот тролль боится огня, но вода делает его сильнее, а вот этого вампира можно убить колом, а пуля его лишь раззадорит. Наш же клоун боится и не боится одновременно всего и ничего: вот ему нужно играть с главными героями, а вот нужно мгновенно убивать (игры выглядят особенно нелогично и глупо, ведь нам впаривают, что клоун помнит о силе детей и боится их победы). Вот клоун умеет читать мысли, а вот нет. И таких моментов невозможно много. Это грустно. Кроме того, после сцен с голой бабулей и адскими штуками и литрах крови победа путем «сам ты какашка» выглядит как версия из фильма с рейтингом 8+.

Вот эта детская жвачка — то, к чему у меня единственная претензия. Все остальное меня более чем порадовало.

Актеры-взрослые удивительно похожи на детей, словно они и в самом деле выросли на 30 лет за 2 года. Особенно поражает Эдди — каждый взгляд, каждый жест идентичен ему маленькому.

Операторская работа, переходы между сценами — это отдельный вид искусства. Они делают фильм изумительно красивым и смотреть на него сплошное удовольствие.

И наконец — качественные жутилки-скримеры. Если вы большой и взрослый дядя даже вам будет не стыдно, что вы подрассыпали поп-корн, когда очередная ШТУКА появляется в кадре.

Адриан Меллон — сложно представить теперь кого-то кроме Ксавье Долана в роли Адриана. Спасибо команде, что оставили эту сцену (а могли бы и срезать)

Клоун-клоун. Билл Скарсгард расцарапывающий свое лицо в гримерке — это самое прекрасное и ужасное, что я видела в последнее время и хочется пересматривать эти кадры раз за разом, словно картину Рембранта. Подозреваю, что такой сильный эффект, как и в остальных сценах, достигается за счет восхитительной работы всех, режиссера, сценариста (ни одной тупой фразы за фильм — да ладно, а так бывает?), актерская работа, грим, костюмы, свет, цвет… И абсолютно незаметный при просмотре саундтрек. Музыка вообще не отвлекает и не передергивает на себя внимание, она просто сливается с фильмом.

Фильм еще больше чем книга натолкнул меня на размышления о том, что делает нас взрослыми (если брать один тезис, то борьба со своими глупыми, необоснованными страхами (нет, не групповушка с одноклассниками, ребята)), и что делает нас — нами (все те же глупые страхи, убить которые раз и навсегда нельзя).

PS Слишком мало бипбипов для Ричи:)

9 из 10

Добрейшего всем времени суток, друзья-кинолюбители!

И вновь ужастик. С пылу с жару. На сей раз вражеский, в том смысле, что не бездарный отечественно-лапотный, а самый что ни на есть настоящий классический американский, пугающий не всякими там русалками да невестами, а жутким Клоуном — грозой детских праздников всех штатов и ночным кошмаром исключительных детишек. Наверное, все уже догадались, что речь пойдет о сиквеле довольно-таки успешной экранизации культового романа Стивена Кинга «Оно» (ну, если вдруг, кричащий заголовок статьи Вам в глаза каким чудом не бросился..).

Прежде всего, литературная основа. А это сам непревзойденный мэтр жанра «хоррор» Стивен Кинг. Хотя, справедливости ради не могу не заметить, что реагирование на Имя подчас играет злую шутку. Как со зрителем/читателем, так и с критиками. Заочно поются дифирамбы, плетутся лавровые венки, отливаются медали и статуэтки. А по факту, смотришь картину и тебя не покидает чувство какого-то несоответствия. Несоответствия предельно завышенным ожиданиям, вызванным Именем, прочитанным романом, шумихой в СМИ, всему тому, что лично ты наблюдаешь на экране.

Ну, да Бог с ним. То такое.

Первая часть экранизации «Оно» была крайне успешной, по крайней мере, если оценивать размеры кассовых сборов. Клоун Пеннивайз в исполнении глубоко вжившегося в роль Билла Скарсгарда пугал. Хотя нельзя не отметить и стандартные ляпы жанра — нелогичность поступков персонажей (с другой стороны, в первой части орудовала детская команда, что как бы многое объясняет). Ну а фирменный танец Клоуна, подразумеваемый апофеозом жути и ужаса, — что вышло из него на самом деле? Скорее это номер из многочисленных телевизионных «танцев со звездами», чем действительный скриммер.

«Оно 2» в исполнении бессменного аргентинского режиссера-постановщика Энди Мускетти как это водится у сиквелов стал еще зрелищнее. Ну, так хотелось бы думать авторскому коллективу картины. Чего стоят заявления одного только Джеймса Макэвоя о том, что вторая часть будет пугать еще больше.

Хотя, скорее все же нет. Вот затянутость фильма, превышающий все разумные пределы хронометраж, невыносимо статичные планы — это да, присутствует в полном объеме. И реальная похоже что застывшая навечно картинка в кино настолько же разнится с динамичным трейлером как и люксовый спорт-кар, пулей проносящийся по улицам мегаполиса в рекламном ролике, с беспросветной реальностью стояния в многочасовых городских пробках.

Сюжет сиквела базируется на продолжении событий, показанных нам в первой части «Оно». Прошло 27 лет. Подросшие, а точнее, постаревшие члены «Клуба Неудачников» (в числе которых среди прочих стоит отметить Джеймса Макэвоя и Джессику Честейн) разъехались по разным уголкам страны и живут своими взрослыми скучными жизнями. Но, Зло пробудилось вновь. Клоун Пеннивайз вышел из многолетнего анабиоза и снова начал бедокурить. И как это водится в многочисленных романах Кинга «спасение принесет не Бог, не царь и не герой». Освобождения от бремени детских кошмаров и реального Ужаса героям картины — членам престижного «Клуба Неудачников» (есть и такие клубы!) добиваться придется только своею собственной рукой, ну или там ногой, в общем, кто во что горазд. Да и вообще, в старые холодильники в принципе лучше не лазать — наверняка завонялось там чего, пропало, испортилось. Как впрочем, и держаться лучше всем вместе. Это если обратиться к тематике обидно не выученных уроков первой части.

В общем, фильм интересен. Да, сюжет заезжен. Да, многие планы сиквела поразительно напоминают сцены из первой части с поправкой на постаревших героев картины. Да, присутствует затянутость, стремление вместить многословного Кинга в формат широкоэкранной картины (хотя, здесь уж точно материала на несколько полноценных сезонов успешного тв-сериала, и не нужно высасывать из пальца контент, «убивать Короля Ночи перочинным ножиком»), «впихнуть, так сказать, невпихуемое». Но, тем не менее, просмотра фильм достоин. Ну а уж многочисленной армии любителей жанра, действительно, событие это пропускать нельзя.

5 из 10

Андрес Мускетти не смог так же меня удивить, как это ему удалось в прошлой части. От просмотра у меня всякий раз возникали частые вопросы: «Зачем и почему?» Я из тех, кто читал роман Стивена Кинга. Фильм не снят покадрово, как написано в книге, что и негативно отразилось в моём отношении к данному творению! «Если хочешь сделать лучше, то нужно быть уверенным, что ты сможешь, сделаешь лучше!»

Сценарий фильма очень сильно меня разочаровал. Мало того, что он не по книге, так ещё и то, что самостоятельно придумал сценарист, совсем меня не зацепило. Часто задаваемые вопросы: «зачем и почему?!» постоянно преследовали меня во время просмотра.

«Почему персонажи совершают те или иные странные действия или поступки в фильме и ведут себя очень часто неестественно, как того требует та или иная ситуация?» — Создатели не смогли разобраться, как часто сейчас это бывает, в своём жанре. Ужасы или комедия? В итоге не получилось ни того и ни другого.

«Почему инопланетное существо «Оно» очень редко присутствует в фильме в облике Клоуна Пеннивайза?» — Вместо харизматичного, жуткого клоуна в фильме довольно много других форм «Оно», которые абсолютно не интересны, не ужасны, а только смехотворны.

«Зачем герои в фильме довольно часто произносят чушь?!» — 50% процентов смысла разговоров главных героев звучит тошнотворно. Во многих случаях диалоги неуместны, в остальных случаях не нужны.

«Почему такой каст взрослых актёров проигрывает только одному мелкому Джеку Дилану Грейзеру, сыгравшего молодого Эдди Каспбрака?!» — Раз создатели пошли немного иным путём, нежели в книге, то почему не расширили экранное время для детей? Мне было непонятно, для чего нужны были дети во второй части? Для флэшбеков? И только то?! Эти молодые люди себя очень хорошо зарекомендовали в прошлой части, и вы, создатели, всунули их во вторую часть, только дав им минут семь экранного времени, в которых Грейзер сумел, хоть что-то оставить приятное в фильме? Серьёзно?! Одна из главных достоинств первой части была именно актёрская игра молодых актёров! Повзрослевшие герои проигрывают тем, кем они были 27 лет назад.

В итоге у меня возникает из всего этого главный вопрос: «Почему фильм идёт 2 часа 49 минут и выглядит абсолютно пустым?»

6 из 10

Первая часть «Оно» — эталонный голливудский хоррор. Тот случай, когда «ужас» грамотно чередуется с шутками, скримеры меняются на дружеские подколы, а саспенс нагнется дозированно. Подобный подход располагает к себе: вроде страшно, а вроде не грузят и развлекают. Хотя дежурные составляющие «ужастика» здесь играют второстепенную роль. Атмосфера, вот за что все любят «Оно». Благодаря феноменальной режиссуре Андреса Мускетти киношный Дерри получился живым, а «Клуб Неудачников» аутентичным. Не стоит забывать об огромном количестве отсылок, трепетном отношении к роману и актерской игре Билла Скарсгарда. Очень жаль, но сиквел не унаследовал и половины шарма оригинала. Более того, болячки первого фильма за два года разрослись до неприличных размеров.

«Оно» под номером два можно смело делить на три части. Именно части, потому что классическая трехактная структура здесь весьма условна. И чем ближе герои подбираются к разгадке, тем бредовее нарратив. История медленно катится в обрыв, доводя градус абсурда до высшей точки. Ленивый не написал о хронометраже, но продолжительность в три часа напрягает несильно (если читали роман). С другой стороны, некоторые сцены (Генри Бауэрс, молодой «Клуб Неудачников») легко удаляются, не затрагивая сюжет. Если в книге они смотрелись уместно (муж Беверли играл важную роль), то здесь добавлены для галочки. Время потратили, ничего не рассказали. Так держать.

Теперь к частям. Первая треть держит уровень оригинального фильма. «Эпичные» фразы вызывают мурашки, а за отношениями героев интересно наблюдать. Сорок минут блаженства. История стремительно развивается, тут и там всплывают отсылки на прошлые события и роман, ностальгия сильно бьет по мозгам. В этот момент преобладают два чувства: любопытство и недоумение. Хочется узнать, как знакомый сюжет обыграют во второй раз, а также понять, почему фильм не понравился критикам. Возможно эта часть выезжает на книжных эмоциях, не могу быть объективным. Да, ничего принципиально нового здесь нет (как и во всей картине), но зачем чинить то, что и так работает?

Следующая половина начинает буксовать. Вторая треть выполнена предельно лениво. Героев гоняют по одним и тем же локациям, повторяя одни и те же приемы несколько раз. Причем места и страшилки часто заимствуют из оригинального фильма. Подход «копировать-вставить» откровенно скучен. Складывается ощущение будто в этот момент Мускетти перегорает. Каждому персонажу отводится небольшая часть экранного времени, но проблема в том, что они не интересны отдельно друг от друга. В первом «Оно» дети ходили группой, здесь «команда» присутствует в завязке и финале. Но даже подобное можно простить, потому что дальнейшие события обескуражат любого.

Финальная треть — вакханалия, цирк с конями, сценарная вульгаршина и просто «чтооо?» Клише, использованные миллион раз, живут здесь. Концовка — отдельная песня, заставляющая истерически хохотать. Серьезно, последние пол часа смотрелись бы уместно в детском мультфильме или семейной комедии. Но у вас хоррор «18+», где все проблемы решаются благодаря слову на букву «л». Не шучу, если вырезать «шок-контент», то новое «Оно» потянет на рейтинг «16+». Здорово? Нет. Добавляем логические дыры и, вуаля, в полку проходных сиквелов прибыло.

Да и в целом картине не достает многих деталей. Пеннивайз не удивляет, хотя издания пишут, что его стало больше. Фансервис оскудел и обзавелся ляпами. А эфемерная «душа» незаметно испарилась. Первый фильм обладал простым, но крепким сценарием. Возможно потому, что в определенный момент над ним работал Кэри Фукунага. Хотя сколько его трудов вошло в итоговый вариант картины мы никогда не узнаем. А здесь на сценарий забили, по-другому не скажешь. Хотелось увидеть достойное продолжение самого кассового хоррора в истории. Но «Оно 2» — это плохое кино.

5 из 10