Рецензии

Давай издалека… Мне тут нужно что-то особенное, отчаянно нужно, что-то вот прямо из другой вселенной. Я давно этого ждал, и теперь вжуух, я буду летать, буду крутиться вокруг этого ювелирного изделия, непросвещённые проваливайте. И пожелай мне братик удачи, сегодня я буду вывозить всё в одиночку, и спасибо огромное, что предоставил мне возможность показать в этот раз на полной мощности свои способности. «Однажды в Голливуде», однажды я посмотрел все фильмы на свете, и понял, что всё это не имеет никакого сакрального смысла, тысячи людей банально ошибаются и сходят с ума, оттого слетают целые проекты, франшизы и судьбы индивидов, почивших на своих лаврах. Однако, я понял, что тот смешной паренёк так и остался сидеть в маленьком прокатном салоне и смотреть много-много фильмов, только со временем, с магическим вмешательством, он соорудил из него свою собственную гигантскую студию, где просто делает шедевры, получая от этого неподдельное удовольствие. Тебе нравится кино, режиссёр — мне оно тоже очень нравится. Теперь ты можешь творить так, как никто другой не может. Даже с такой зверской конкуренцией на этом современном поприще, ты не перестаёшь оставаться одним из ярчайших представителей, давно пробившим себе дорогу в высшую точку небесного города, оставив на помойном днище целую кучу посредственностей и жалких подражателей. Аве, и большое спасибо.

И я не то, что какой-то влюблённый фанат, готовый принимать всякую дрянь под видом красоты, с отчётливо прорисованными контурами, с большими милыми ушками, с разноцветными глазами, с усиками, как у котов, с лишь рецепторным ощущением вкусного. Мы с братиком вообще не поддерживаем такую позицию, гораздо приятнее считать хороших режиссёров и актёров своими друзьями, чем цирковыми мартышками, которые за фантики от конфет должны вам весёлое шоу предоставить. Энтертейнмент, чёрт возьми! Хорошо, можно тогда вообразить, как я шапке Санта-Клауса, с улыбкой Чеширского Кота, в нелепых башмачках разгуливаю по амбару из красного дерева, жонглируя головами поверженных игрушек и соревнуясь попутно с Монокумой в жестокой иронии. Мне смешно. Если кому-то нет — ну, что ж, не удалось развлечение. Я просто радуюсь тому, что всё вышло именно так сочно, прямо обливаясь сладким нектаром. И это не какой-то живой труп, это самое в мире живое новоиспечённое создание, которым можно лишь любоваться, испытывая хоть какое-то наслаждение — и никому тут не надо выжимать из себя фразы для описания увиденного, можно вообще ничего не говорить, всё и так понятно. Даже будучи подавленным седативными веществами можно прийти и посмотреть что-то миленькое, нежно, но с огоньком внутри, и в определённые моменты рвущееся на части от желания отобразить что-то важное и давно накопленное.

Ооой, а какой красивенький большой город! Населённый активными и интересными муравьями со своей историей, освещённый разнообразными огнями ушедшей эпохи. Лёгкие, плавные, тяжелобольные, истеричные, жестокие и с оттенком сатирической манеры — все они переплетаются в одном коктейле, замешанном барменом на крутой ретро-вечеринке под старые песенки всяких исполнителей, соткавших и застолбивших самое понятие отрезка времени. А Word как всегда пишет, что моё предложение не согласованно, но Word не смотрел такого фильма, и уверен, что посмотри этот робот его, он бы ага, очень точно бы описал все грани и тонкости. Но это и отличает нас от этих машинок, мы можем говорить смешно и несуразно, можем ничего не делать долгое время, мечтать, творить абсурд и вообще всякие непонятные вещи, и ни в коем случае не действовать по заранее составленному алгоритму, не шагать маршем по ровной дорожке, но, несмотря на всё это, кому-то будет приятно и весело находится с нами в одном помещении. Мы с братиком всегда находим позитив, находясь рядом, мы потрёпанные, но живые и может сумасшедшие, но для нас — это просто замечательно. Тьфу, шаблоны. Выбросьте их подальше, я не говорю грубо, совсем не, потому что не хочу кого-то обидеть (обида — часть жизни), а лишь потому что у меня сейчас такое настроение.

И помчимся на быстрой тачке в Голливуд, и пусть ты, водитель, всегда ограничен рамками, типа, что можно вытворять на дороге, а что нельзя. Никого не интересует, что эта дорога уже давно пустая — на ней можно хоть атомные бомбы ромбиком раскладывать, всем будет по барабану. Ей нужна новая жизнь, вот как актёр, пережил депрессию, творческий кризис, не лучшее время в жизни, а потом оп, и всё вроде заиграло новыми красками. Ну так давайте ребятки, я высунусь из окошка и буду кричать, бросать в пустоту мусор, шутить, включим любимую музычку. Почему вы не хотите веселья? На шинах только и останется пыль осевших позади миль. И хорошие они друзья, сдержанно, без пафоса, но с такой энергией, история в кино и история наяву не так уж сильно и различаются. Даже если тебе на съёмочной площадке приходится изображать дурацкие эмоции, ты можешь сотворить из этого свой бриллиант и поставить его на личную полочку. Много нот и букв, всё точно в мишень. Нет, не для того, чтобы поразить цель и покрасоваться этим, а для того, чтобы потом съесть это вкусное яблочко. И ваши эти спойлеры, наверное, они о чём-то говорят. Один сорняк в огороде заспойлерил мне, что однажды я буду летним вечером лежать в бассейне и наслаждаться жизнью. По-моему, неплохо.

Что тут сказать. Прочитав очередной сценарий, режиссёр нашёл его очень скучным и серым. И нужно всегда окрашивать своим видением, может люди не поймут, поклонники разочаруются, но маленький мальчик спустя годы всё равно будет пересматривать этот фильм, может он станет фильмом его детства, потому что режиссёр вложил туда душу. Карабкаясь до вершины и забравшись на неё быстро или не очень, можно потом сбрасывать оттуда другим вкусные плоды. Братик, мне кажется, что на этот раз я был очень умненьким и расписал своё впечатление на много ходов вперёд. Мы не играем в шахматы, но тут бы я всех выиграл! Потому что в такт такому ритму мне очень комфортно двигаться, он нетороплив, но в то же время энергичен, он не похож на предыдущий, и в этом его сила и самобытность. Мне всё очень понравилось. И можно просто помолчать, ничего не говорить. А ещё тот мальчик, мой друг и больницы порой ничего не говорил, а просто радовался и с улыбочкой смотрел в окно за происходящим.

9,5 из 10

Ух, давно не писал рецензии! Приступим…

Фильм, безусловно, является одним из самых ожидаемых в этом году, поэтому не сходить на него — это было бы грехом! Я, честно, не ожидал того, что данный фильм мне так понравится. А зря!

Начнём с того, что в фильме было довольно много смешных моментов, в отличие от многих фильмов Тарантино. И это очень заметно. Я не люблю показывыть свои эмоции в кинозале (не знаю почему), но во время данного сеанса меня чуть ли не трясло от смеха! Как же я благодарен Тарантино за это. Да, направляясь в кинотеатр, я не знал того, что фильм — комедия (ну ведь так даже лучше, не правда ли?). Помимо этого, меня очень зацепила финальная сцена (я не чувствовал себя так со времён финальной сцены в «Джанго освобождённом»). И самое интересное — это то, что перед этой сценой у меня так бешено колотилось сердце! Это было просто нечто…

Актёрский состав — великолепен! (Интересно, не соберёт ли Квентин в своём последнем фильме весь Голливуд?). Многие хвалят ДиКаприо за его игру, но забывают при этом Питта, который просто убил меня своей игрой! Я смотрел на него и просто не находил слов. Одна из лучшие его ролей.

Самое главное достоинство фильма — это то, что он понятен, в отличие от, например, «Криминального чтива». «Однажды в… Голливуде» захватывает зрителя, не требуя от него ничего взамен.

Эпоха передана на отлично! Приятно было очутиться в 1969 году (прямо урок истории).

Есть ли у фильма недостатки? Да, а где их нет? Как по мне, фильм был совсем немного затянут (2:45 — такие фильмы выходят не так часто). Если вам так не казалось, не обижайтесь.

Я надеюсь, мой заголовок будет оправдан. То, что фильм будет номинирован на «Оскар» — не сомневаюсь. Лучший фильм, сценарий, режиссёр, мужская роль (фанаты Лео — не злитесь, но как же я хочу, чтобы Питт ушёл с Оскара не с пустыми руками) — эти номинации будут. Но кто знает, может выйдет фильм, который окажется лучше. Время покажет…

Помимо этого, стоит отметить прекрасную озвучку Бурунова (ДиКаприо). Это было круто. Фанаты «Полицейского с Рублёвки» поймут о чём я.

Ладно, спасибо за внимание. Надеюсь, никого не «задел» свом мнением.

Приятного просмотра!

10 из 10

Итак, конец 60-х. Эра вестернов, боевиков, хиппи и новой волны рок. В центре внимания — Рик Далтон и его друг-каскадёр Клифф Бутт. Рик переживает не лучшие времена — его актёрская карьера медленно уходит вниз. Он начинал с главных ролей в хитовых фильмах и сериалах, и теперь ему приходится играть злодеев. Он чувствует свой закат и депрессия медленно, но верно сжимает его горло. Но… не всё так плохо! Кино движется вверх, уходит одна эра и приходит другая, и как бы то ни было Рик должен найти своё место в новом течении… Пока его друг Клифф натыкается на общину Чарльза Мэнсона, а соседка Шерон Тейт потихоньку осваивает и вливается в жизнь голливудского мира.

Девятый фильм Квентина Тарантино снова переступает черту планки режиссёра. Он не похож на предыдущие проекты ни по структуре сюжета, ни по смыслу, ни по идее. Я бы назвал это кино не полноценной историей с завязкой и развязкой, а одним большим омажем в сторону голливуда того времени. И правда — уже с первых минут нас впихивают в атмосферу того безумного времени, когда по кино и телевизору во всю крутили вестерны, на улице бродили хиппи, а по радио играли знаменитые хиты рока. И невольно вливаешься в непростую жизнь актёров и съёмочной команды; проникаешься простыми, но яркими картинами про ковбоев и бандитов; проникаешься этим миром… И поражаешься, насколько непростым оно вообще было. Пока актёры купались в роскоши и не знали беды, где-то под боком сидела группа помешанных маньяков, готовых в любой момент нанести свой удар. И если в реальности такая ситуация привела к печальным последствиям, то здесь… Но всё равно страшно, и удивительно достоверно.

Диалоги? Полно. Они стали более простыми, большинство целиком относятся к происходящему в фильме (нет уже таких отвлечённых разговоров в стиле «Почему Мадонна написала песню Как девственница?), но за ними всё равно приятно следить. Даже продолжительные затяжные споры заставляют следить за развязкой и позволяют получше раскрыть характер персонажей. К слову, персонажи. Они прелесть. Все. Ди Каприо и Питт сыграли героев, которые вызывают сплошное восхищение. И какие они разные — один вечный нытик и алкоголик, который пытается преодолеть депрессию; второй — спокойный, но крутой бывший солдат. А вместе они держатся друг за друга в милой и даже трогательной дружбе. Марго Робби в роли Тейт — милая девушка, которая с улыбкой на лице предаётся волне эры Голливуда. Постоянно танцует, искренне радуется реакции зрителей на свой фильм, общительна со всеми. Ну разве не милашка? Я думаю, что именно такое отношение заслужила к себе незаслуженно убитая актриса, чья история смерти пугает и до сих пор.

Ну и, естественно, никаким реализмом здесь и не пахнет. Но оно и не надо. Что было в реальности — там и останется. Важно то, что это — художественное произведение. То самое, атмосферное, что показало нам эпоху голливуда того времени, пронесла двух героев через его перемены, и поставила утешительный вывод в их простых и не очень отношениях. И это хорошо. Тем более, что фильм не такой резкий, как «Ублюдки…»; не такой мрачный, как «Омерзительная…», и не такой кровавый, как «Убить Билла». Это спокойная и милая история, которая после просмотра оставляет ощущение лёгкости и безмерной радости.

Но даже и здесь фишки Квентина соблюдены. Жестокость? Кровь? Её не много, но то, что есть — запомнится надолго. Вообще, последние двадцать минут сильно двигают темп фильма, и это здорово. Вы их запомните надолго. И не только из-за содержания, но её смысла. Посыла. Какого — поймёте после просмотра. Ну и стопы. Куча женских стоп. Чистых, грязных. Их количество просто зашкаливает, но до рекорда «Доказательства…», естественно, не дотянет.

«Однажды… в Голливуде» — очередная картина маэстро Тарантино, одарённая любовью к удивительной эпохе Голливуда конца 60-х. Настолько одарённая, что после просмотра хочется прикоснуться к картинам той эпохи. Ну и просто приятный фильм, после которого понимаешь, что Квентин может выдавать по-настоящему качественные фильмы.

9 из 10

Я не знаю на 100%, чем обусловлено снятие этого фильма Тарантино: любовью к Лос-Анджелесу его детства или чем-то другим; этот пробел еще можно восполнить. Но чего я не знаю и, скорее всего, никогда не узнаю — это почему в фильме режиссера, славящегося своими сюжетами и сценариями, напрочь отсутствует сюжет. Первую половину нам показывают сцены из других фильмов, в которых снимался герой Леонардо ДиКаприо. Они как бы неплохи, но они не могут сильно зацепить зрителя, так как они коротки, они не связанны, они — это просто набор самых типичных штампов. Тем не менее, почти все актеры отработали на твердую 8 (Лео и Брэд на 10). И есть как бы такая неплохая завязка в середине фильма, неплохая по своей напряженности, но в то же время она кажется притянутой за уши. Как человек, который много смотрит кино, могу заметить, что ни одному зрителю не будет интересно наблюдать около часа за персонажем в кадре, с которым ровным счетом ничего не происходит. Он не развивается, ему не грозит опасность, он просто позавтракал, а потом пошел дальше по своим делам. И это тот редчайший случай, когда главным героям это еще можно простить, ведь на них можно смотреть только лишь из-за их харизмы. Но вот второстепенному персонажу я этого простить не смогу. Какого черта я смотрю на некоторых товарищей целую вечность и с ними ничего не происходит? Вместо похода в кино я мог бы наблюдать, как моя тетя убирается дома, по своему эмоциональному заряду это тождественное. Развязка тоже наступает как бы так, между прочим. Хотя она также эмоциональна, в ней чувствуется Тарантино. Но не тот Тарантино, который снял «Омерзительную восьмерку». А молодой и не слишком опытный ученик Тарантино. Сама сцена акта агрессии мне понравилась, но она не вышла такой же эмоциональной, как в прошлой ленте мастера. А все из-за слабого развития сюжета. Наполни он его тем, чем он наполнял его обычно, зритель был бы просто в экстазе. А так, да, неплохо, но нет, не тот уровень.

P.s. Сцена с Брюсом Ли изумительна.

… а что делать с этим не понятно.

Золотая эпоха кино в Голливуде давно прошла, но американские режиссёры всё ещё с какой-то теплотой её вспоминают и именно на этой почве и было снято данное… Кино?

А вот чем именно он мог понравиться зрителям из других стран — решительно не понятно. Проблема в том, что сей фильм даже по сути и не назвать кином. Есть набор абсолютно несвязанных единым сюжетом сцен, которые, по сути, ничем и не заканчиваются.

На каждый же плюс находится жирнющий минус, с которым могут мириться американцы, но никак не отечественные зрители, посему, те кто ставит чистые десятки — просто выпендрёжники, потому как то, что снял старина Квентин — никак кроме как артхаусом и не назовёшь.

И тут первое противоречие — актёрская игра. Она есть, но у одних она гениальна (ДиКаприо, Питт), у других — абсолютно ненужная (Робби, Рассел), да вот только играть нечего. Та же линия с Марго — для русского зрителя — словно филлер. Не зная реальной истории смысла в ней ни на грамм, то же можно сказать и про весь «сюжет». Второе — техническая составляющая. Картинка сочная, саунд отличный — вот только опять непонятный. Все эти отсылки, пасхалки для любого иностранного зрителя (т. е. не американца) — бесполезны. Никто их не поймёт. И не надо, пожалуйста, товарищи эстеты, тут фыркать, мол это ты не понимаешь, плебей. Вы тоже не понимаете и притворяться нет смысла.

В итоге — мы получаем истинно американское кино, про Америку и для Америки, в противном случае 90% всего фильма покажутся занудным несвязным бредом.

Художественное кино — вещь сугубо вольная, вот только если перед просмотром надо знать немало профильных фактов — я считаю, что это провал сценария. Художественное кино ДОЛЖНО быть доступно любому зрителю, даже тому, кто ничего про данную эпоху не знает. Не согласны? Посмотрите любой фильм Тарантино и поймайте себя на мысли, что вы всё понимаете и без спец. знаний и литературы.

Спасает только фирменный стиль маэстро, да вышеупомянутая атмосфера с актёрской игрой. Благо это выполнено на высшем уровне. И только за это

7 из 10

И тут я понял, почему фильм не победил на Каннском фестивале.

(Без спойлеров)

Сразу скажу, что мне фильм не понравился. Есть и светлые моменты, но обо всем по порядку.

Про что фильм? Про актера (Лео) и его дублера (Питт). О том, как они проживают не лучший период в своих жизнях, борясь с надвигающейся безысходностью и в поисках пропитания, скажем так, хотя один в достатке, а второй побирается.

Начну с плюсов.

Главное достоинство фильма — Ди Каприо. Он отыгрывает (кто бы сомневался) на отлично. Его персонаж проходит несколько стадий своей карьеры: звездность, подъем, падение, выживание и прочее. Знакомят с прошлыми заслугами, настоящим, где он «тонет в болоте», а будущее оставляют на фантазию зрителя.

Операторская работа и монтаж на уровне.

Саундрек, что ни на есть, в духе времени: работает на атмосферу эпохи.

Идея фильма ясна (тут каждый посмотрит и выяснит, писать о ней не буду).

Сценарий… И вот здесь начинаются проблемы фильма и минусы. Провисшее повествование. Проясним сразу: есть такое понятие, как «медитативные сцены (кадры)». Пример: сцена статичная или в движении камеры, показывает, как сидит человек и куда-то смотрит, улица, по которой проезжают авто, природа и т. п. И все это длится долго. По сути, в кадре ничего не происходит. Некоторые скажут, что это работает на погружение. Не согласен, по-крайней мере в этом фильме. Это лишь растягивает хронометраж не привнося никакой информации о персонаже и не двигает сюжет. И такого тут полно. Кто-то куда-то вечно катается. От этого становится скучно. Легко убрав это фильм превращается в целостное произведение. Но и тут бы этого волшебства с помощью монтажа не произошло бы, потому что есть еще персонажи, которые никак не влияют на сюжет, они просто фон. Вырежи их и это только улучшит картину. Они там не нужны, они пусты, на них тратится внимание. Ты начинаешь вдумываться в то что делал герой или куда ехал, в итоге это не несет никакого смысла. Есть и нужные, само собой, интересные герои, которые раскрывают Ди Каприо и это маленькая девочка на площадке съемок вестерна. Увидите.

Юмор присутствует. Но это не первая комедия Тарантино, как говорят некоторые критики.

Концовка в духе Тарантино. И тут возникает вопрос, а фильм ли это от того самого режиссера? Складывается впечатление, что нет. Чего мы ждем от него? — Упоительных диалогов, которые интересно слушать и разносить их на цитаты, кучи персонажей, которые в конце концов образуют одну цепь сюжета. Этого тут нет. Нет и кое-чего еще, о чем говорили в ожидании фильма.

Неотъемлемая часть его стиля — жесть и кровь. Это есть, но лишь малая часть и в одном коротком эпизоде. Да, она отлична, с черным юмором. Но ради этого терпеть?.. Приходится.

Есть еще нюанс: если вы плохо или совсем не знакомы с историей Америки того времени, вы не поймете отсылок, проскальзывающих персонажей и кого это там имели в виду, называя «***» имя.

У любого режиссера могут быть промахи. Только не стоит возводить себе идола, возведение в абсолют гениальности, когда все его произведения становятся автоматически отличными в силу имени или бренда. Позвольте им ошибаться, говорите им об этом, чтобы в следующий раз они говорили и делали лучше.

5 из 10

Это было душевно, скрупулёзно и по-крупному. Жирно и монументально.

В своё время нашлось немало озадаченных товарищей (22 года назад), которые не поняли зачем после «Чтива» Тарантино заглянул на территорию Элмора Леонарда, сняв «Джеки Браун». К чему адаптировать чужое (хотя К. в интервью никогда не скрывал культурного влияния Леонарда на свои работы, а даже указывал на это)? К чему так мало киноманских диалогов и много молчаливой лирики, где «жир»? Да, есть фанк и ритмэндблюз, фирменное понимание времени (монтаж), да, Самюэль и де Ниро играют на всю катушку… Но почему так высокомерно размеренно, как будто Квентин не ценит время зрителя, который уже заждался того момента, когда Пэм Гриер по нечаянности выпьет кофе, начинённое кокаином вместо сливок? Это, как часто бывает, тоже было частью паззла. Тоже самое с «Омерзительной восьмёркой», чуть раньше с «Ублюдками». Тарантино любит беллетристику старого толка, будь она викторианской или американской классикой, любит комиксы с возможностью альтернативного толкования действительности на «полную», со своей мифологией и бешеной музыкой, любит сериалы (ну, вы понимаете), любит самоотсылы и развязки в духе «Соломенных псов» или «Дикой банды». Любит он кино переходного периода, когда начинали врываться Скорсезе, Коппола, Лукас, Спилберг, Олтман, Леоне, и уже ворвались Годар с Мельвилем, правил Куросава. Любит он кино, которое до этого сняли, и которое потом снимут. Но по сути, именно, там — в конце 60-х все собаки были зарыты. И кислотная сигаретка, проданная девушкой-хиппи Клифу (в исполнении Питта), тут не просто реверанс эпохе, это «культурная скрепа». Если знать реальный исход той ночи 69-го года, то концовка «Однажды…» доставляет ещё больше «саспенса головного мозга». Не один, и не два подростка в те времена, а может и позже, в порыве кислотного прихода ощущали себя полубогами, героями комиксов, которые могут влиять на структуру бытия, менять историю, исправлять косяки старшего поколения… В истории кино эта сигаретка останется такой же вехой-артефактом, как пунш на школьной вечеринке или машина DeLorean DMC-12 из «Назад в будущее», полотенце из «Автостопом по галактике» и волчок из «Inception». Равно как и реклама «Red Apple», снятая по канонам рекламы табачной продукции того времени, станет примером того, насколько может быть проработанна и подстроенна даже самопасхалка, идущая параллельно титрам.

Смотреть Тарантино (и как бы «Чтиво» с «Псами» указывали на это) надо так, как будто читатешь книгу. Не переложение или постановку, а аудиовизуальную книгу, высокохудожественный комикс на широком экране. KILL BILL — наглядное пособие по стремлению обрести стиль в виде графического романа высшего порядка (уровня). В ранних интервью Квентин сходу говорит «дескать хочу, чтоб мои сценарии по структуре напоминали роман». Уже в начале 90-х человек понимает, как хочет работать. «Джеки Браун» был курсом самообучения, когда он затратил время, чтобы научиться проводить серьёзную адаптацию. Даже после успеха «Чтива» он идет по по пути усовершенствования навыков, пусть и в ущерб полюбившемуся зрителям стилю. Роман Леонарда «Ромовый пунш» был перенесен прекрасно, но не вызывающе… Потом 5 лет написания ««Убить Билла», Road Movie энд Хистори.

9 -й фильм Квентина — это повесть-роман, в котором он вспоминает любимые ходы из предыдущих работ и адаптирует свои воспоминания о 60-х: походы в кино (по несколько фильмов за день), обдолбанные хиппи с мутноватыми вожаками сутенёрского типа, всплески насилия, война во Вьетнаме, музыка и неоновые витрины. К. сцепляет в своеобразную трилогию «Ублюдков», «Восьмёрку» с «Однажды» внезапным нарративом где-то посередине. Ди Каприо с Питтом (Далтон и Бут) организуют дуэт культурного героя и трикстера, актёра и каскадёра, меняясь попутно по ситуации, помогая не упасть друг другу по ходу повествования. Данный тандем воспевает собой культуру дружбы, смоделированную Редфордом и Ньюманом, но только в более в комедийном аспекте и с уклоном в современную драматургию. Оба бредут по голливудской жаре 60-х в поисках заработка и нового витка: один спёкся и флексит, другой спёкся, но флексит стоически. Живут они в монтажной реальности, схожей с той, что организует Китано в своих работах (для тех, кто в теме). Игра, что ди Каприо, что Питта убедительна и основательна. Аль Пачино играет еврейского менеджера. Евреи в то время, а скорее всего и сейчас — крёстные отцы Голливуда. Жестикуляция Майкла Карлеоне (почти незаметно) присутствовала — улыбнуло. Марго Робби сыграла «по-станиславскому» (серьёзно). Сцена в кинотеатре на просмотре своего фильма — мощь. Ты переживаешь этому персонажу, пусть и осознаёшь его некоторую пустоватость, легкомысленность. Думаешь походу, как произойдёт то, что произошло исторически, но при этом веришь в гуманизм Квентина. В сегменте, повествующем о жене Романа Полански, К. щедро сыплет по дорожке ложные крошки, толкая зрителя на детективную тропу, которой тут нет. Это круто. Работа художников грандиозная — хочется тут же пересмотреть «Bullitt», «The Long Goodbye» и «Inherent Vice», чтобы сопоставить качество исторического фона. Музыка в кадре — сходите в IMAX, отсылает к «Псам» и GTA III. Операторская работа и монтаж «на стиле». Так же Квентин в этом кинчике пошел наперекор современной политике студий, убрав из кадра переменную корпоративной толерантности — афроамерикнцев. Ни Самюэля Ли, ни Джейми Фокса, ни Чёрных пантер — на фиг. Даже Сиднея Пуатье в виде камео не отобразили, зато пригласили его дочь на эпизод. Есть Стив Маккуин, который исторически должен был быть в 69-м на вечеринке в доме Полански, но не смог. Играющий Маккуина, Дэмиен Льюис похож на американского Серёгу «Спасибо, что живой». Так же присутствует дофига нарциссичный Брюс Ли. Оба гиперкарикатурны. Афроамериканцы, вроде как, упомянуты только в сцене с легендой боевой хореографии. Упоминание уважительно почтительное. Muhammad Ali is number one. Так же в картине нет полицейских. Они как бы есть, но вроде как их и нет. Забавно, что копы в конце фильма обозначены на пример ног служанки-негритянки из «Том и Джерри». Тарантино любит карикатурность. Проще вспомнить, кто из всех написанных им киногероев, не является карикатурой, оммажем или комбинированной отсылкой к чему-либо, ибо читта-гритто, ледяная «Маргарита».

Памятуя любовь Квентина к Элмору Леонарду, стоит отметить, что в фильме засветился Тимоти Олифант (Джеймс Стэйси) — звезда и куратор сериала «Правосудие», снятого по книжному циклу автора «Ромового пунша». Прямо сейчас этот перец делает 4-й сезон DEADWOOD.

То, что многим сценаристам авторского толка только приходило в голову, а потом улетучивалось как сладкое видение несбыточной будущности, Тарантино адаптировал на плёнку в 2019 году. Круто, чё.

Не знаю, что брать в кавычки смерть или гений. Вот и кончился Тарантино, выдающийся мастер, это худший фильм режиссера, который я видел. Ожидания были огромные, Ди Каприо, Питт, казалось успех неизбежен, но что-то пошло не так.

Но обо всем по порядку, в ожидании чуда, устроившись с попкорном, на 4 ряду кинотеатра Космос, я начал просмотр. Первые 20—30 минут казалось, вот вот сейчас начнется, это же Тарантино все-таки, но через полтора часа я понял, что эта невыносимая пытка «нудятиной» будет продолжатся до конца. Небольшую надежду подарила сцена в середине, когда Клифф приехал на ранчо старого каскадера, единственная сцена, когда действительно появилась какая-то интрига, погасшая также неожиданно как и появилась. Описание сюжета ничего не прояснит, потому что его как такого нет, два часа 40 минут зрителя заставляют наблюдать нудную. затянутую, скучную историю актера, который когда-то был на волне, а теперь наступил кризис. Порой это напоминало французское кино 70-х годов, с Ришаром или Бельмондо. Весь фильм меня мучил вопрос куда делись великолепные «тарантиновские» диалоги, неожиданные повороты сюжета, ничего, ноль. А, сцена в конце, эта нелепая резня, я вообще не понял, что это было. Отдельно стоит сказать про голос за кадром, в нашем переводе звучит как голос из советских фильмов типа «Двенадцать стульев». В итоге получаем разочарование года, всего что угодно ожидал, но не такого. Фильм очень скучный и очень затянут. А еще с Брюс Ли прикольный эпизод.

4 из 10

Наверно нет какого-либо смысла распыляться о том, что Квентин Тарантино является по истине культовым режиссёром, и о том, что буквально каждый его фильм ожидаем очень многими просто по умолчанию. Его новенький «Однажды в Голливуде» успел понаделать шума ещё до релиза, и для тех, кто не заинтересован в фильмах о супергероях, картина стала главным релизом пусть и не всего года, но как минимум последних месяцев. Тарантино умеет привлекать зрителя, но то, конечно же не сплошь массы. Тем не менее «Однажды в Голливуде» лично мной воспринимался как интригующая история, с полным погружением в описанную эпоху. Ну и куда же без изрядного количества фирменного юмора от Тарантино. И если вы пойдёте на фильм именно ради этого, то однозначно не останетесь разочарованными. Но вот всем остальным, стоит отнестись к походу в кино с некоторой осторожностью, и если вдруг есть какие-то сомнения, то подождать релиза в цифре и на носителях.

Девятый фильм Квентина Тарантино отправит зрителя в Голливуд 1969 года. Картина проследит за несколькими коротенькими этапами жизни Рикка Далтона и Клиффа Бута. Рик мечтает взобраться на Олимп кинематографа, но при этом ему приходиться сниматься в весьма проходных спагетти-вестернах. Оба грезят о том, что однажды смогут прорваться в высшую лигу. Да только вот с ними постоянно происходят какие-то совершенно необычные ситуации, что загоняют обоих в водоворот совершенно разных, и в то же время забавных историй. По ходу истории им придется столкнуться с Романом Полански, его женой Шерон Тэйт, Брюсом Ли, и даже лидером кровавой секты — Чарльзом Мэнсеном.

Подобные мысли приходят уже после просмотра, но ты прекрасно понимаешь, что Тарантино всегда снимал именно то, что хотел снимать, и как хотел. Вряд ли над ним постоянно стояли студийные боссы, которые давили на него, заставляли править сюжет, и переписывать концепт своих фильмах. Вся его работа происходит весьма скрупулёзно и тщательно, с огромным внимание к деталям. Чем-то подобным отличается и его «Однажды в Голливуде», ведь это совершенно неторопливое зрелище, в котором Тарантино в буквально смысле наслаждается каждым кадром, каждым диалогом, и конечно же каждой сценой. Аналогичное относится и к его нездоровому фут-фетишу, который достиг просто какого-то апофеоза именно здесь. Такое впечатление, что режиссёр включил сюда всё то, что он больше всего любит, и над чем успел поработать в других своих произведениях. Данное относится не только к сюжету, но и к актёрскому составу, который просто фееричен. Да, фильмы Тарантино всегда славились тем, что режиссёр привлекал в них топовых актёров. Но сейчас важнее то, что Тарантино привлёк к «Однажды в Голливуде» звёзд не только прошлого, таких как Аль Пачино, Микки Рурк, или Курт Рассел, но и настоящего, вроде Леонардо ДиКаприо и Брэдда Питта. Не забыл Тарантино и про тех, кому и в дальнейшем предстоит завоёвывать новые горизонты кинематографа, сюда относится конечно же Марго Робби.

Фильм очень небрежно относится к деятелям прошлого. И я прекрасно понимаю почему дочка Брюса Ли настолько сильно негодовала по поводу всего того, что связано с ним здесь. Аналогичное касается и Романа Полански, хотя конкретно за него наверно всё же обидно меньше. Их образы намеренно выглядят чрезмерно карикатурно, и как можно более нелепо. И тут нужно понимать, что «Однажды в Голливуде» всё же не документалистика, и к финалу зритель сможет ещё сильнее убедиться в этом. Картина в первую очередь представляет собой набор своеобразных скетчей, что происходят с главными героями, будь то на съёмочной площадке, в доме, или на ранчо, где поселилась секта Мэнсона. Да, они безусловно связаны между собой сюжетной линией, но и в какой-то мере разрозненны. Тут очевидно, что Тарантино просто хотел запечатлеть эпоху, которую он успел совсем немного застать, и как раз вот это получилось у него просто отлично. Нередко ты поражаешься всей той дотошности, которая была вложена в то, чтобы показать эпоху. Именно поэтому здесь хватает и затяжных диалогов, и каких-то неторопливых действий главных героев. Фильм вообще никуда не торопится, аналогичное советует делать и зрителю. Если вы не готовы к подобной созерцательной неторопливости, и фирменному юмору Тарантино, то с просмотром рекомендуется повременить. Все же остальные почти наверняка получат чистейшее удовольствие от последнего на данный момент фильма Тарантино.

10 из 10

«Сможет ли сила кино спасти мир? Конечно сможет! В мире Тарантино кино всесильно»

Эта цитата из видео «Как выглядит любовь Тарантино к кино» с канала Кинопоиска на YouTube идеально отражает те эмоции, которые испытываешь досмотрев «Однажды в Голливуде» до финальных титров. Это новое признание Квентина в любви к кинематографу. Это провозглашение победы кино над реальностью, которая порой бывает жёстче любого слэшера или хоррора.

Теперь попробуем разобраться из каких именно кусочков Тарантино сложил пазл на этот раз.

Место и время.

Для Тарантино конец шестидесятых и начало семидесятых это не только рефлексия по его собственному детству, но и один из самых интересных этапов в истории кино — эпоха Нового Голливуда. С момента отмены кодекса Хейса началось переосмысление кино как жанра. Патриотические военные драмы и комедийные мелодрамы стали уступать место экспериментальным и дерзким лентам. Голливуд подпал под большое влияние европейского интеллектуального кино (Годар, Антониони, Феллини). Это период наибольшего творческого рассвета таких режиссёров как Стэнли Кубрик, Роман Полански, Вуди Аллен и других.

Одновременно с этим произошло переосмысление и перерождение жанра вестерн — появились итальянские спагетти-вестерны, в которых снимались именитые голливудские актеры. Именно благодаря ролям в спагетти-вестернах прославился Клинт Иствуд — очевидный прототип обоих героев нового фильма Тарантино. Клифф Бут (Бред Питт) показывает нам образ персонажа вестернов — бесстрашного ковбоя и солдата, а Рик Далтон (Ди Каприо) показывает нам простого актера и человека, пытающегося найти своё место в меняющемся мире Голливуда. Оба они не только лучшие друзья, но и по сути две части одного образа.

Для рядовых американцев конец шестидесятых — это ещё и одно из самых романтизируемых времён страны. Экономическая напряжённость, энергетический кризис и всё ещё немалый шок от убийства Кеннеди с одной стороны и конфликт поколений, массовый пацифизм, борьба за права чернокожих, появление хиппи и расцвет рок-н-ролла с другой стороны, сделали этот период американской истории очень многогранным и любимым для многих.

Стилистика.

Квентин ломает свою стандартную манеру повествования. Его привычное зрителю деление фильма на главы с разной динамикой и нелинейностью событий сменяется абсолютной линейностью с редкими флэшбаками. Повествование фильма делится на две параллельные и разные по настроению сюжетные линии. И это тоже аллюзия на меняющийся мир Голливуда. Одна линия — это грубоватый и понятный мир старого кино, в котором пребывают Далтон и Бутт. Абсолютно гениальным было решение погрузить зрителя в этот мир с помощью нескольких фильмов, созданных внутри фильма. Мы уже попадались на этот крючок в Грайндаусе и с огромным удовольствием попадаемся снова. Другая линия — светский и беззаботный мир нового кинематографа, напоминающий по эстетике и настроению фильмы Вуди Аллена, в котором живут Полански и его жена. По мере приближения развязки становится понятно, что две сюжетные линии обязаны сойтись, но остаётся только догадываться как именно.

Музыка.

Все мы знаем, что музыка является неотъемлемой частью мира Тарантино. В девятом фильме музыка становится не просто важна, она сопровождает зрителя повсюду. Мы слушаем радио с героями, слушаем пластинки, которые они ставят, слушаем помехи и трёп радио ведущих. Кажется, что музыка не затихает ни на секунду. Именно это создаёт ощущение того, что ты проживаешь фильм вместе с персонажами. Схожее ощущение испытываешь играя в GTA, где именно радио помогает перенестись в мир игры.

Атмосфера реальности в фильме не просто есть, она повсюду. Ты готов подставить плечо Рику Далтону, когда он сентиментально плачет, ты чувствуешь как ветер развевает твои волосы, когда Клифф Бутт мчит в своём раздолбанном кабриолете по хайвэю под песню Hush от Deep Purple. Кстати, именно под эту песню исполняет свой потрясающий танец персонаж Криса Хемсворта в «Ничего хорошего в отеле Эль Рояль». Внимательный зритель невольно начинает проводить параллели между Питтом и Хэмсвортом и между фильмами. Возникает ощущение, что Тарантино отвечает одобрительным кивком и улыбкой на поклон Годдарда в свою сторону.

Насилие.

Фамилия Тарантино является синонимом насилия в современном кинематографе. Сцены драк и перестрелок в его фильмах — это одна из фирменных фишек режиссёра, которую публика обожает. И именно поэтому многим фильм не понравится. Режиссёр и здесь ломает клише и старательно избегает экшен сцен на протяжении практически всего фильма, позволяя зрителю просто наслаждаться течением жизни главных героев. «А где же старое доброе ультранасилие?» скажут многие. Оно конечно же есть. Но на сей раз у него лишь одна функция — взять верх над насилием реальным.

Итак, перед нами новый Квентин Тарантино. После «Омерзительной восьмерки» было уже очевидно, что девятый фильм не будет ещё одним «Криминальным чтивом», а будет чем-то совершенно новым. В этот фильм, как признался Квентин, он вложил всё что у него есть. Но не премянул озорно посмеяться и добавить своё фирменное: «we had a lot of fun making it». Потому что он, как никто другой, обожает свою работу.

10 из 10