Рецензии

Однозначно самый недружелюбный к «стороннему зрителю фильм Тарантино. Чтобы понять этот фильм нужно быть заядлым фанатом его работ, знать (хотя бы отдалённо) про события Голливуда тех лет. В противном случае Вы, как и я, рискуете пропустить мимо себя комичные ситуации, отсылки к картинам тех лет и всё, что получите в сухом остатке — отличную работу оператора и потрясающую актёрскую работу. Смысл наличия в фильме персонажа Марго Робби останется для Вас загадкой — непосвященному в историю Шэрон Тейт понять что происходит и зачем эта дама в кадре будет непросто.

Выйдя из кинозала поймал себя на осознании того, что добрая половина хронометража снята непонятно зачем и почему. Лишь сильно после, вечером, читая восторженные рецензии и статьи о событиях тех лет я стал планомерно погружаться в историю, возвращаться к событиям фильма и прокручивать их в голове по новой и тогда, и только тогда, картина обрела в моей голове целостность.

Как итог: людям, незнакомым с историей Голливуда, деяниями банды Мэнсона и Спагетти-Вестарнами Голливуда (а сдаётся мне на просторах РФ и СНГ таких будет порядочно) будет очень непросто высидеть 3 часа хронометража, из которых 2 покажутся откровенной тягомотиной.

Фильм потрясающий, но, однозначно, подойдёт далеко не всем, потому как для полноценного погружения в картину стоит быть гиком и гиком достаточно эрудированным. Для всех остальных картина покажется набором непонятных «скетчей» от некогда именитого Маэстро.

5 из 10

Сходили вчера на «Однажды в.. . Голливуде». Залы битком, билетов не достать. В воздухе запах поп-корна и ожидания:.. . вот сейчас будет тарантино…, ну, тарантино. Это про килл билл, криминальное чтиво, от заката до рассвета, бесславные ублюдки и так далее. Это драйв, стёб и шок. А ещё сейчас будут Лео и Питт.

… а потом начался фильм. И он длился, и длился, и местами казалось, что пора бы уже ему и закончится, а он всё длился. Люди вставали и уходили из зала домой. В зале были слышны возгласы: «что за фигня?» Фильм не спасали ни качественная картинка, ни знаменитые актёры. Каждый в отдельности микросюжет был вроде бы хорош, но всё вместе это можно было назвать словом «тягомотина».

Да, через 2 часа 15 минут после начала фильма Тарантино вспомнил, что он Тарантино и показал нам 5 минут безбашенного мочилова и кровавого месива. Тянучее двухчасовое недоумение было взорвано диким хохотом. В основном от эффекта неожиданности. Это, как если бы после двух часов «диалогов о рыбалке», Вам бы вдруг показали 5 минут «терминатора». Ну и дальше была спокойненькая, благостная, рафинированная концовочка.

Выходя из зала некоторые говорили, что это были самые бесполезные два часа в их жизни. Другие отзывы были короче по тексту, но жёстче по содержанию.

Долгое время Голливуд был «Фабрикой Грёз» для всего мира. Это были фильмы, снятые американцами, но понятные любому на планете. Во-многом США с помощью Голливуда победили в Холодной войне. Глядя голливудские фильмы, очень многие в мире хотели жить как в Америке. И Голливуд давал зрителям такую возможность — на пару часов приобщиться к сказке. Америка — это сияющий Град на холме.

И вот США и Голливуд сами поверили в собственную исключительность. Поверили настолько, что перестали обращать внимание на остальной мир. Последнее время в американских фильмах и так дефицит оригинальных сюжетов. Самоповторы, приквелы и сиквелы. Фильмы скоро начнут выходить с двухзначными числительными после названия.

И Тарантино, как пионер, переплюнул в американском самолюбовании очень многих. Он снял фильм исключительно для американцев, любящих 60-е года 20-го века. Множество очень точных отсылок к эстетике того времени, к фильмам, одежде, музыке, атмосфере. Долгие планы улиц и афиш, консервных банок корма для собак и т. п. Наверное, многих в теперешней политкоректной Америке очень порадует «агрессивная мускулинность» героев, постоянное курение в кадре и расистские шутки про мексиканцев (сейчас так делать нельзя-нельзя, но в Америке 60-х вроде бы ведь было можно и Тарантино оттягивается)

Но главное, что всё это внутренние радости и внутреннее счастье самих американцев. Люди, не погружённые в эстетику 60-х годов США будут смотреть на это в лучшем случае спокойно, а то и позёвывая. Это всё равно, что рассматривать старый семейный альбом незнакомой вам семьи. Ну пять минут, ну десять, но не два же часа?

Уверен, кинокритики оценят фильм на 11 из 10 и поначалу народ пойдёт в залы, но очень скоро поток ослабеет, и по мере работы сарафанного радио «Однажды в … Голливуде» станет фильмом о Голливуде для Голливуда. Эдакий фильм из жизни индейцев Амазонки. Посмотреть из любопытства можно, но проникнуться и отождествить с собой — неа.

P.S. Да, Бурунов прекрасен в озвучке Ди Каприо. Если представлять во всех сценах вместо смазливого Лео фактурного Бурунова, можно прямо словить кайф!

… скорее всего ЭТО самый слабый фильм Квентина Тарантино за всю его карьеру. Режиссура в фильме Однажды в.. . Голливуде неплохая, но сценарий просто провалился. Одна сюжетная линия никак не вяжется с другой, конец фильма шикарен, но не несет за собой никакого посыла. Если треш в Бесславных ублюдках в конце фильма был понятен и в целом был выведен из общих принципов происходящего на экране весь фильм. То в данном фильме все происходит просто так, ничего никуда не ведет и смысла несет не более, чем русские сериалы по ТНТ.

Возможно я сильно перегибаю палку в высказываниях. И меня яростно обвинят в том, что я что-то не понял и где-то я пропустил отсылку на что-то. И пусть даже я и заметил референсы на французкую новую волну, и отсылки на Убить Билла (а также скорее всего многочисленные моменты с вестернами). Но это не исключает того, что суммарно фильм не ведет никуда и повествует просто чтобы повествовать. Да бессмысленные картины у Тарантино присутствуют в фильмографии. Тот же Джанго, считаю, достаточно посредственным фильмом в плане сюжета, но какой там экшен! Ради него много можно простить. В Однажды в.. . Голливуде нет этого и фильм заметно проседает в середине. Настолько, что даже хочется спать на сеансе и ты думаешь: «ну когда же уже хоть что-то произойдет на экране». Оно происходит, будит тебя на 10 минут, а потом опять рутина и скука возвращается.

А ведь в последнее время в кино просто нечего смотреть. Была надежда на этот фильм, и он только отчасти оправдал ожидания.

Ну что ж хорош он. Во-первых — режиссура на уровне: постановка кадра, интересные моменты с визуальным повествованием, отлично снятые поездки в машине. Актеры — Ди каприо просто бог, девочка в вестерне отлично играет, Бред Питт, Марго да неплохие актеры (но не раскрыты с точки зрения персонажей, потому тут сложно сказать, что не так работает). Работа оператора — движение камеры в кадре, интересные проходки и интересные наезды камеры, все отлично.

Ну и чем же он плох. Во-первых — сценарий из рук вон плох, он работает не так как нужно и не понятно зачем в фильме не просто сцена, зачем в фильме целые сюжетные линии (вот убейте меня, но они там не нужны). Во-вторых несколько рваный монтаж, до этого Тарантино работал с другим монтажером и это видно. Ну и в-третьих нет ощущения радости от просмотра кино (может быть я такой «сухарь»), но дикого восторга и супер эмоций я не ощутил, фильм довольно скучный.

Подводя итоги скажу, что данный фильм не заслуживает просмотра в кинотеатре. Так как он очень средний, и даже если вы ярый фанат режиссера, то идите в кино на свой страх и риск. Ну а если все-таки думаете сходить, возьмите на всякий случай больше ведро попкорна.

6 из 10

Посмотрел Однажды в Голливуде.

Самый ожидаемый мною фильм лета, а может и года. Почти три часа промчались молниеносно. Тарантино может смело написать FAQ на тему того, как снимать длинные фильмы, что бы при этом зритель не уснул. Некоторым непременно стоило бы поучиться.

Трёхчасовой фильм не имеет чёткого сюжета, и это не мешает ему быть восхитительным. Вся картина словно набор карикатур и скетчей. Это словно экскурсия по Голливуду, по миру вестернов, по Америке 70х. С каждым новым кадром, ты лишь сильнее мечтаешь о том, что бы экскурсовод не замолкал, а твой автобус не останавливался и продолжал погружать тебя в мир тщеславия и неоновых вывесок.

Главный герой здесь — не актёр Рик Далтон, скрывающий талант за неуклюжими карьерными решениями (потрясающий Ди Каприо), не его дублёр Клифф Бут и уж тем более не бедняжка Шэрон Тейт. Это все о нем, красивый классический Голливуд. Город-сказка, город-мечта, стоящий на пороге собственной смерти.

В «Однажды в Голливуде» нет ни литров густой бутафорской крови, ни громыхания выстрелов, здесь даже слово Fuck произносится неумолимо малое количество раз. Все лакмунсовые бумажки «тарантиновщины» почти отсутствуют. Сам Тарантино называет фильм самым близким, что делал, к «Криминальному чтиву» — и это прекрасно показывает, насколько изменился и, может, даже повзрослел его метод.

Если это и правда последний фильм маэстро Квентина, то я лишь хочу аплодировать стоя, за все те вещи которые он внёс в киноиндустриию за свою блестящую словно голливудская улыбка карьеру.

8 из 10

Несомненно, все фанаты таких актеров как Леонардо Ди Каприо, Бред Питт, Марго Робби, а так же творчества Тарантино уже после выхода первого трейлера были преисполнены желанием пойти на премьеру этого многообещающего фильма. Трейлер показал нам отличный актерский состав, перестрелки, динамику, пару фраз из диалогов, которые являются изюминкой фильмов Тарантино. Как после такого не пойти на премьеру?

Трейлер задал высокую планку ожиданий. Вечер четверга, день премьеры, кинозал заполнен, ты успел забронировать места в самом центре кинозала и запастись попкорном в ожидании того, что ближайшие почти 3 часа будешь смотреть шедевр, все зрители замерли в ожидании. Начался фильм…

Сразу нас знакомят с главными героями фильма Риком и Клиффом, с первых минут фильма становится ясно, что в карьере у Рика кризис, собственно вокруг этого и крутится сюжет. Фильм можно разделить на две части. В первой части, которой отведено 2 часа повествование протекает откровенно говоря уныло и очень уж затянуто. Некоторые диалоги и сцены кажутся ненужными. Пазл в голове не складывается, а в целом эту крайне затянутую завязку вывозит только игра актеров, переживания Рика в исполнении Ди Каприо и диалоги главных героев. Ты даже не понимаешь, где завязывается сюжет, что происходит, почему так долго и зачем тебе все это показывают? Зачем несколько сюжетных линий и раскрытие каких-то второстепенных персонажей? Местами можно насладиться юмором в паре моментов, но не более. Завязка фильма откровенно говоря угнетает с течением времени и ты как бы ждешь, когда что-то произойдет, события будут развиваться динамично и начнется какое-либо действие, которое будет и дальше развиваться. И вроде как должно произойти все предпосылки для этого есть, но ничего не происходит, создается впечатление, что Квентин решил поиздеваться над зрителями. Есть вообще нездоровые и неприятные моменты и речь вовсе не идет о насилии, все это тоже воспринимается как издевка. Наконец назревает конфликт. И вот тут повествование берет длительную паузу перед событиями второй части. И тебе снова остается сидеть и ждать хоть чего-то от сюжета…

Вторая часть фильма развивается куда стремительнее относительно первой и длиться около минут 40. Там тоже преподносят лишних персонажей. Конфликт в целом получается нелепым, так как протекает чуть ли не по ошибке абсурдно и глупо, после истечения значительного времени, относительно его начала. Наконец нас подводят к кульминации конфликта, в котором есть парочка интересных и забавных сцен наполненных действием и юмором, но они явно не дотягивают до уровня шедевральных. И все заканчивается в тот момент, когда вроде бы только только началось что-то интересное. Опять создается впечатление, что режиссер решил «поугарать» над зрителями.

Ты уже отсидел весь зад в кресле, все ждешь и ждешь, думаешь,«а что дальше-то?» А дальше титры.

Выходишь из зала. Обсуждаешь со всеми впечатления, которые оставил после просмотра фильм. Половину фильма можно вырезать, ненужные сцены и диалоги, потому что из-за них создается впечатление растягивания фильма, от просмотра которого ты не получаешь удовольствия. А что до персонажей? Актерский состав очень хороший и когда идешь на подобный фильм ради этих актеров, то ждешь гораздо большего и интересного, но в этот раз этого не произошло Фильм держится на двух! На двух актерах и спрашивается:' А зачем же вы Аль Пачино засунули, зачем Курт Рассел? Марго Робби вообще тут для галочки или как?» И это хорошие актеры, но их роли настолько неважны, что их могли бы сыграть какие нибудь «ноунеймы». Да, Лео шикарен, Бред Питт тоже очень хорош. Но уже после фильма задаешься вопросом «а нужен ли кто-то кроме Лео и Бреда?» Зачем все остальные? Сюжетная линия отражает кризис в карьере ранее популярного актера и события, которые протекают в этот период его жизни, казалось бы, какими событиями только не наполнена жизнь актера. Простор для фантазии. Но сюжет слабый, конфликт ну он вроде бы даже как есть, но его как бы нет, вроде и забылся к концу фильма и случился снова, но уже по ошибке и очень глупо…

Если вообще прочитать хотя бы что-то про «Семью» Мэнсона, который по трейлеру должен был сыграть ключевую роль в событиях, то вообще можно подумать, что Тарантино притянул сектантов за уши, выставил их не убийцами, а идиотами, все остальное выдумал, при том неумело и неинтересно. Фильм нельзя воспринимать всерьез и даже как вольный рассказ о событиях тех лет, хотя он отсылает нас к реальным людям и событиям, выдуманы только Рик и Клиф.

Резюмируя все вышесказанное могу подытожить:

Думаю, что фильм бы даже и не заметили, если бы не эти актеры. Очень грустно, не думал, что просмотр разочарует меня и друзей тоже.

В надежде на то, что будущие работы Тарантино (если им быть) приблизятся к понятию эталона, не хочется говорить о фильме «Однажды в… Голливуде» как о пике его творческого мастерства. Но сейчас кажется — вот он, лучший фильм по данному режиссёру. Он содержит по чуть-чуть особенностей из ранних картин Квентина и вдобавок к ним — особенности старого, доблокбастерского кино. Всё вместе создаёт фильм-должное, фильм о действительно лучшем периоде американской кинематографии, показывающий одновременно и красивые, и уродливые черты Голливуда, и с привычной мясорубкой, и с тонкой сатирой — типичные симптомы маэстро чёрной комедии. Тарантино всё-таки и здесь находит новые вехи в собственном сценарном мастерстве, умело ставит одновременно и историю искусства, и подводку к большой трагедии, случившейся день-в-день за 50 лет до релиза фильма в России, 8 августа 1969 года. И в целом драму, на первый взгляд завуалированную в тени привычных манер повествования.

Возможно, «Однажды в… Голливуде» — это лучший концептуальный фильм Тарантино, если, конечно, можно так сказать про продукт кинопроизводства. В плане глубины и детализации режиссёр прокачал навыки чуть ли не до предела, ведь, например, в «Джанго освобождённом» не требовалось настолько масштабно конструировать целую эпоху и проводить съёмки в мегаполисах. Конец 1960-х непросто стал символом культурного взрыва в США, это в принципе максимум культуры США как таковой, оставивший после себя десятки великих фильмов и музыкальных групп. Поэтому умение режиссёра совмещать воедино абсолютно все особенности времени воодушевляет: тут и радиостанции полны ранними хитами тяжелого рока типа Deep Purple, и по улицам разъезжают блестящие от солнца Кадиллаки, и телевидение заполнено шоу согласно стилистике тех лет. А оператор-оскароносец Роберт Ричардсон размахивает объективом, так и желая взвалить эпоху, массивно отобразить ярко-выраженные здания из 60-х, павильоны и автострады, по которым, наверно, не проезжала в момент записи ни одна современная машина. Подобно создателям «Метрополиса», режиссёр сотоварищи будто бы спроектировал автомобили, как модельки, и пустил под камеру, и тон они задали потрясающий. Тяжело представить такое в условиях современного Лос-Анджелеса. Город Ангелов при всей легендарности меняется, но здесь способен чудесным образом модулироваться во времена Нового Голливуда и взрывать восприятие атмосферой, чувством подлинности.

Щепетильно и отношение в картине к студийной системе, на которой рос сам Тарантино. Вопреки обществу и последователям Новой волны, он её нисколько не упрекает, а наоборот, увековечивает, как одно из традиционных, родительских веяний. Отсюда такая страсть к вестернам, главный герой — представитель именно этого жанра, отыгрывающий эдакого Уилла Кейна из «Ровно в полдень», бравого ковбоя с револьвером. Но одновременно они и подстёбываются тем же Риком Далтоном (главный герой), специально переигрывающим и нагоняющим пафоса, да и вообще выглядят кустарными боевичками. Но ни в коем случае не унижаются, а справедливо демонстрируются частью уходящих порядков. (Оттого ли снимаются они ещё виртуознее обычного?).

Да и сам Рик, подобно Дюжарденовскому артисту Валентайну, уходит вместе с системой. Он переживает декаданс одновременно с переменами в кинематографе и автоматически становится ненужным, как то было и с приходом звука. И на самом деле, это большая драма для творческого человека. Оставленный перед перипетиями будущего, Далтон самостоятельно грузится ко дну и чаще прикладывается к бутылке вместо действенных попыток реанимировать карьеру. Его могло спасти хождение в ногу со временем, но он с очень жизненной иронией остаётся верен себе-старомодному, серьёзно недооценивает спагетти-вестерны — пожалуй, именно усилиями итальянца Серджио Леоне жанр достиг апогея, неспроста фильм назван с явным намёком на «Однажды в Америке». Далтон, представитель тогдашней богемы, видимо, не был готов к появлению идейного искусства, тогда как его представители уже жили по соседству на бульваре Сансет. Дублёр и лучший друг Рика Клифф Бут наоборот, не противится наступающему времени, а старается жить и принимать на себя изменения. Каждая связанная конкретно с ним новелла, невзирая на откровенную затянутость, натурально действует на общую атмосферу, Клифф будет истинным представителем закулисного Лос-Анджелеса. Наверно, в сюжет он введён как раз за посредничество с 1969-м, а не за братскую дружбу с киноактёром. И введён справедливо, ибо для передачи эпохи одного Рика мало: тот то и дело крутится на съёмках, не контактируя с суетой.

Режиссёр забавно, даже слегка умилительно передал жизнь звёзд, причём без аморальщины, что добавляет к нему уважения. Восьмилетняя девочка, высокомерно-профессиональная, видимо, через 15 лет действительно поняла слова Далтона… Особенно выделяется Шэрон Тейт — ей Тарантино тоже отвёл немного времени вне основной линии, где девушка идёт в кино на свой фильм и искренне радуется любому проявлению себя. Так и получается, что одни плачут от конца карьеры, а другим достаточно незначительной роли для оцепенения.

Вообще, развитие ленты на фоне истории с Шэрон Тейт выбрано не из-за привлечения внимания. Квентин Тарантино ещё после выхода «Криминального чтива» говорил, что категорически против проявления любых видов насилия в жизни, и когда в его фильмах появляется откровенный садизм, это делается не ради смачного момента, а с целью показать что-то другое. Так и здесь. Правда, понять замысел режиссёра поначалу непросто, если не знать фактов из реальности, появление того же Чарли Мэнсона (а оно присутствует) удивительно. «Однажды в… Голливуде» преподносит очередную альтернативу случившемуся, наподобие «Бесславных ублюдков», но с драматическим уклоном. Тарантино, по сути, снял вообще не биографическую картину, а ввёл собственную вселенную, где насилие помогает победить другое, более коварное насилие, как раз случившееся в жизни. В его вселенной нет места американской трагедии жаркого лета 69-го. «Пусть всё произойдёт менее жестоко» — словно передаёт Квентин. Пожалуй, режиссёр достиг в «Однажды в… Голливуде» вершины собственных моральных взглядов. Под влиянием того события они точно выражают не попытку развлечь.

Почему у Тарантино всё-таки не получилось идеального фильма? Скорее всего, потому что он хоть и изменил своим принципам, но это видно лишь психологически, тогда как показательно картина сильно не отличается от предыдущих плюс добавляются некоторые огрехи. Просадки в повествовании маскируются сумбуром в виде теперь уже ненужной жести и оттягивающих развязку сцен. Представление о хиппи в целом может испортиться, о Брюсе Ли тоже. А главные особенности Квентина перестали быть таковыми: диалогов острых практически не слышно, а любовь к женским ногам превратилась в показной фетишизм. Но в плане безумной атмосферы и смысла режиссёр превзошёл сам себя. Есть и ещё одно достоинство. Когда смотришь «Однажды в… Голливуде», начинаешь любить то давнее время. Веришь, что оно было по-настоящему ярким и интересным без интернета и блокбастеров. Не выглядя документальным, фильм воздействует просветительски, одновременно не заставляя уснуть и передавая трагикомедию занимательным образом.

9 из 10

Итак, новая работа Квентина Тарантино насколько смешная, настолько и грустная одновременно. «Однажды в… Голливуде» буквально ежеминутно по-хорошему «напичкан» отсылками к кинематографу 60-х-70-х, так, что зрителю буквально можно сидеть с открытым ртом, дабы не пропустить ни единой реплики, ни единого взгляда. Но этим Тарантино никого не удивит, сюрприз как раз в том, что его кинолента сконцентрирована на ностальгических настроениях, да и самому Квентину будто бы не 56 лет сейчас, а все 80. Его мир стал добрее, в его планете существует крепкая дружба, да и юмор стал мягче. К каждому своему персонажу он относится несколько более по-отечески, чем это бывало прежде. Он будто бы грустит по ушедшим временам, о том, что он сказал и о том, что ему сказать не удалось, а от того становится тревожно на тот счет, что вдруг перед нами последний тарантиновский фильм, а 10-го и вовсе не будет. Этого бы не хотелось. Хотя, вспоминая его желание создать картину из линейки «Звёздного пути», появляется мысль о прощании с собственной вселенной.

Центральным сюжетным звеном ленты является ещё достаточно молодой, но уже испытывающий кризис, актер по имени Рик Далтон, а также его дублер и верный друг Клифф Бут. Леонардо ДиКаприо и Брэд Питт. Далтон говорит, что они похожи друг на друга как две капли воды. Улавливаете? ДиКаприо и Питт как близнецы. Отсюда процент юмора только разгоняется. Наверное, лично я так много ещё не смеялся на фильмах Тарантино (а я на них смеялся достаточно). Возвращаемся к сюжету. Далтон достаточно хорошо заявил о себе в своё время зрителю, снялся в нескольких крупных и популярных сериалах, а затем погряз в ролях антагонистов, в итоге сообразив, что карьера его начала идти по наклонной. И с этого момента зритель становится свидетелем мук артиста, его активно поддерживает Бут, у которого тоже нет работы, он уже как личный помощник Далтона во всем. Персонаж ДиКаприо хорошенько прикладывается к бутылке. Нужен явно какой-то случай, везение, внезапно подвернувшаяся работёнка.

У ДиКаприо с Питтом получился прекрасный экранный дуэт, они словно бы на самом деле кучу лет следуют по жизни плечом к плечу, им веришь, а это говорит о многом. Сыгравшие до этого по отдельности в других работах Тарантино («Джанго освобожденный» и «Бесславные ублюдки» соответственно), теперь эти двое полноценно солируют. В них верит и Квентин (а как иначе), Тарантино внезапно и искренне поверил ещё и в настоящую дружбу, о чём уже упоминалось выше. Персонаж Рика Далтона и вовсе для зрителя является тем самым человеком, проводником, который приоткрывает занавес, и пускает всех желающих проследить за самим процессом создания кино, где будут проявления того самого кризиса, скандалы, неудавшиеся дубли. А Тарантино так и вообще вдоволь поэкспериментирует с монтажом, затем переключится на свои узнаваемые стилевые штучки, и вернется обратно к экспериментам. Почему нет.

Лео и Питт не пытаются перетягивать одеяло, выхватывать его друг у друга, времени у каждого будет предостаточно, ведь роли создателем писались именно под этих двух. И когда, казалось бы, возникает ощущение, что основная скрипка вдруг перешла окончательно к ДиКаприо, Тарантино демонстрирует «домашнюю заготовочку», где Питт покажет себя во всей красе. Да и вообще, что уж скрывать, порадоваться здесь можно и за второстепенные роли, ведь у Квентина хотят играть практически все, а потому у нас есть шанс увидеть Аль Пачино, Брюса Дерна, Курта Рассела, Тимоти Олифанта, Дакоту Фаннинг и, конечно же, прекрасную Марго Робби, исполнившую роль Шерон Тейт. Но всё это условности, ведь самая значимая роль здесь у давно ушедшей эпохи. И закольцовывая рецензию, хотелось бы ещё раз обозначить мысль по поводу того, что не хотелось бы так скоро прощаться со вселенной Квентина Тарантино. С этими персонажами, диалогами, музыкой, да и с самим таким же любителем кино, как и мы все.

Долгие и мучительные ожидания, наконец, позади: девятый фильм культового и горячо любимого многими, в том числе и мной, режиссёра Квентина Джерома Тарантино вышел в российский кинопрокат.

Картина получилась весьма добротной, но лично для меня немного не дотянула до уровня шедевра, поэтому не смогла сместить с пьедестала раннее творчество маэстро, а лишь слегка подвинула.

Если сравнивать с предыдущими полотнами мастера, то в сценарном плане «Омерзительная восьмёрка» вышла целостней, а «Джанго освобожденный» был гораздо динамичней, но если смотреть на режиссуру и общее впечатление от просмотра, то «Однажды в Голливуде» — это работа повзрослевшего художника, где крови, насилию и фантасмагории отдаются вторые роли, а на первое место выходят размышления о нескончаемой смене эпох и способности оставить след не только в истории кинематографа, но и в самой жизни.

Значительные плюсы картины — это её самобытность, потрясающее музыкальное сопровождение, а также доля тарантиновского юмора и диалогов, которые, безусловно, оценят все поклонники режиссёра.

Местами лента довольно медитативная, однако Тарантино не был бы гениальным творцом и рассказчиком, если бы позволил своему зрителю заскучать, поэтому сменяющиеся кадры эталонно воссозданного Голливуда 1960-х, который выступает в роли живого организма со своими перипетиями и грехами, вкупе с безупречной операторской работой, вводят, скорее, в эстетический транс, нежели в тоску. Но не стоит чересчур расслабляться, ибо здесь найдётся место и для фирменного режиссёрского хулиганства, в котором, несомненно, узнаётся его неповторимый стиль.

Актёрские работы получились уверенными и колоритными: Леонардо Ди Каприо и Брэд Питт дополняют друг друга и не перетягивают одеяло на себя. Хотя первому всё же досталась роль интереснее с точки зрения сценария, второй проявит себя ничуть не хуже, ведь именно с ним связана одна из лучших саспенс-сцен в кино за долгое время, заставляющая сердце биться значительно чаще, чем все второсортные хорроры, постеры с которыми часто пестрят при входе в кинотеатр.

После выхода из зала возникает ощущение, что героине Марго Робби выделено чересчур мало экранного времени, однако в фильме она выступает, скорее, в качестве приманки для неискушенного зрителя, как, собственно, и культ Чарльза Мэнсона. Поэтому особое внимание при просмотре акцентируется исключительно на месте действия ленты и главных героях — беспросветном пьянице с угасающей актёрской карьерой Рике Далтоне и его незаменимом и брутальном дублёре Клиффе Буте, которые переживают кинематографический кризис в городе ангелов, в отличие от самого Квентина Тарантино…

P.S: Отдельное упоминание заслуживает концовка, но тут спойлеры неизбежны, поэтому лишь напишу, что поклонники режиссёра точно не разочаруются.

P.P.S: Настоятельно рекомендую ознакомиться со всеми подробностями убийства Шэрон Тейт перед просмотром.

9 из 10

Сначала ты работаешь на зачетку — потом зачетка работает на тебя.

В случае с 9-м фильмом кажется, что Тарантино бросил на стол сценарий-зачетку и отправился кутить в бар. Перед этим Квентин привязал оператора к камере, а в фургончике запер монтажера. На вопросы офигевшей команды — ткнул в Дикаприо со словами: «Давай, Лео, жги!».

И Рик, мать его, Далтон в исполнении последнего кочегарил в картине более двух часов. Настоящий бенефис заматерелого парнишки из Титаника вылился в череду незабываемых сцен. От рыданий над выдуманной историей об Изи-бризи до шикарного монолога о бухлишке — «Сука, зачем ты выпил эти восемь коктейлей». Леонардо не просто бросает вызов тем, что может сыграть даже табуретку в прокуренном салуне, он откровенно нарывается на второй Оскар.

За выходками подпитого Рика равнодушно наблюдает напарник Брэд Питт, потягивая томатный сок. Его герой — дублер Клифф — с походкой плейбоя притягивает малолетних хиппи и ставит на место Брюса Ли. Ведь солнцезащитные очки скрывают не только голубые глаза, но и взгляд обдолбанного отморозка.

Наряду со взрывной харизмой двух актеров, перед нами ностальгия по Голливуду «золотого периода», смакование черно-белых вестернов — эпохи суровых парней с револьверами. Это любование

ярких красок 60-х с выпирающей сексуальностью и вечеринками в особняке Плейбоя. Это вздохи под мелодии Джо Кокера, Rolling Stones, Ennio Morricone. Все это — отложенные в сторону галлоны крови первых лент, вместо которых Тарантино берет мольберт и предстает созерцающим художником длинного кадра.

Однако, когда на 2-м часе вы начинаете понимать бьющегося в истерике монтажера, на съемочную площадку заваливается старый недобрый Тарантино. С «кислотной» сигареткой в зубах и кувшином маргариты в руках. Он делает 20-и минутный кровавый росчерк и сжигает, подкрадывающуюся тоску своим авторским стилем.

Не спрашивайте о чем фильм, отложите синопсис о секте Мэнсона вместе со случайной ролью Марго Робби. Просто не сомневайтесь — обязательно сходите, и не пропустите сцену после первых титров. А от меня маэстро однозначно получает зрительский «зачет». В основном благодаря незабываемой игре Дикаприо.

8 из 10

Приветствую всех синемаголиков и любителей Тарантино! Настал мой черёд обсудить 9-ый фильм одного из моих любимых режиссёров. Итак, «Однажды в… Голливуде». Действия разворачиваются в эпоху заката «золотого века» Голливуда, в 1969-ом году. Главные герои — известный актёр Рик Далтон и его дублёр Клифф Бут. Рик переживает серьёзный творческий кризис — его берут исключительно в роли антагонистов, что и опечаливает светского мужчину. Именитый актёр, в поиске своего признания, вместе с Клиффом попытается найти своё место в стремительно меняющемся мире киноиндустрии.

Из всех премьер 2019-го года я ждал данный фильм, очевидно, больше «Мстителей: Финал» и любого другого проекта. Но если «Endgame» полностью и однозначно оправдал мои ожидания, то ситуация с 9-ой лентой Тарантино куда посложнее. Сейчас постараюсь объяснить, почему «Однажды в… Голливуде» и понравился, и не очень.

Тарантино снял фильм, совершенно не похожий на предыдущие картины. Здесь почти нет крови, мяса, перестрелок. Окей. Но смириться не могу только с одним — отсутствием жёстких конфликтов (а те, что есть — оканчиваются мирно или с минимальными последствиями). Взять тех же «Бешеных псов», «Криминальное чтиво» или «Омерзительную восьмёрку». В данных картинах абсолютно любой спор мог оказаться фатальным для того или иного персонажа. Зритель никогда не знал, чем окончится ссора в лентах Тарантино. В «Однажды в… Голливуде» итог конфликта редко мог поразить. Притом я прекрасно понимаю, что Квентин намеренно не вписал подобные эпизоды в 9-ый фильм, так как он старается не идти на поводу у аудитории, старается сделать каждый проект максимально уникальным, авторским и отличающимся от своих прошлых картин.

Но что остаётся неизменным сквозь года, так это чувство юмора Тарантино, повествование и диалоги. Чувство юмора — всё также местами тонкое, местами чёрное, порой отсылающее к старому кинематографу и порой высмеивающее, казалось бы, совсем не комичные моменты. Повествование — напоминает смесь «Бешеных псов» и «Криминального чтива» — аналогично «рваное» и рассказывающее «кусок» истории сначала со стороны одного героя, потом другого. Не смотревшим первые фильмы Тарантино будет сложно привыкнуть к такой системе повествования, но, как фанату «Тарантинщины», мне зашло. Но больший упор делался, конечно же, на диалоги. Они, как всегда, построены хорошо, однако обидно, что в ленте не так много фраз, которые можно было бы разбирать на цитаты.

Каст — лучшая составляющая в этом фильме. В проекте снялись такие звёзды, как: Леонардо ДиКаприо (в роли Рика Далтона), Брэд Питт (в роли Клиффа Бута), Марго Робби (в роли Шэрон Тейт), Майк Мо (в роли Брюса Ли), Люк Перри (в роли Уэйна Мондера), Дэмиен Льюис (в роли Стива Маккуина), Аль Пачино (в роли Марвина Шварца), а также заглянули на «огонёк» Маргарет Куэлли, Дакота Фаннинг, Брюс Дерн, Курт Рассел, Майкл Мэдсен и Майя Хоук. Уже из-за такого «громкого» актёрского состава стоит в срочном порядке посмотреть данную ленту, ведь вряд ли когда-либо ещё мы улицезрим такое легендарное сочетание «звёзд». Но, в основном, всё внимание приковывали к себе великолепные и харизматичные Питт и ДиКаприо. По моему мнению, это лучший дуэт за последние 5 лет в кинематографе (да, они переплюнули даже «Зелёную книгу»). Оба актёра достойны личного «Золотого глобуса», а то и «Оскара».

Персонажи в картине качественно проработаны и показаны интересными личностями. Все герои (в особенности Рик Далтон) обладают замысловатыми характерами, что не удивляет, ведь сценарием занимается лично Квентин. Также классно увидеть экранизацию реальных известных личностей киноиндустрии тех времён — Романа Полански, Брюса Ли, Шэрон Тейт, Стива Маккуина и Марвина Шварца и так далее.

Атмосфера в «Однажды в… Голливуде» передана выше всяких похвал. 60-е продемонстрированы безупречно, я бы сказал, идеально. Как всегда душевный, соответсвующий и запоминающийся саундтрек, великолепные правдоподобные декорации и костюмы, безумно красивые винтажные автомобили — всё прекрасно выглядит и соответсвует тем временам.

«Однажды в… Голливуде» — это история не просто про одного известного актёра и его дублёра, а, на самом деле, нечто более глубокое и «глобальное». Для Тарантино, в первую очередь, было важным показать зрителю то, как был устроен сам Голливуд в то время — что творилось и как всё происходило «внутри» данного района Лос-Анджелеса в те годы. Вообще, 60-е были особенно значимы для режиссёра, поскольку сам там и родился, под закат «золотого века» Голливуда. Квентин попытался подробно познакомить нас с миром киноиндустрии своих юных годов. Вышло крайне успешно.

Подытожу. Получилось не совсем то, что я ожидал и хотел от 9-го фильма Тарантино, поскольку картина мало чем удивляет. Тем не менее, данная лента однозначно шедевральна и я могу порекомендовать к просмотру всем желающим. Не сомневаюсь, что часть фанатов данного режиссёра будет огорчена, а другая — восхищена. Я же нахожусь на некой нейтральной стороне, где-то посередине. Присутствуют спорные моменты, однако они меркнут на фоне всего труда, что вложил Квентин в свою картину.

9 из 10