Рецензии

Рецензия от Макса Ка.

Сразу хочу отметить, что фильм не станет шедевром на века, как Криминальное чтиво или Убить Билла. Этот фильм похож на «роад-муви», то есть тягучий, длинный (почти 3 часа), много медленных передвижений на машинах или спокойных сцен, но при этом — частей «муви» огромное количество, так как главные герои — это актеры и их трудовые будни — съемки в кино, а вот часть «роад» всё ждешь-ждешь-ждешь и так и не дожидаешься. Кроме одного 10-минутного отрезка в конце фильма, то есть смотреть фильм 2,5 часа ради небольших 10 минут трэша в конце? Я бы порекомендовал прийти в кинотеатр как раз через 2,5 часа после начала, посмотреть крутые 10 минут и спокойно уходить с приятным послевкусием, а не с мыслями «выброшенных 3-х часов из жизни»…

Отдельно хотел бы отметить про суть фильма — это конечно никакая не комедия, тем более в зале смеялись ну может пару раз за весь фильм и драмы в фильме мало для понимания тех, кому 20—30 лет, то есть тем кому менее 40 лет — смысла на фильм идти нет никакого — просто будет ощущение как уже написал выше — выброшенное время. А вот кому за 40 — могут сопереживать героям, но как в Служебном романе — «где-то глубоко в душе, очень глубоко», то есть обычная проблема стареющих актеров и я бы еще добавил спортсменов… Из тысяч тысяч актеров и спортсменов выбиваются в звезды единицы, да и те если говорим об актерах — бухают и нюхают, так как нужно постоянно себя перевоплощать в других людей и «актерский век недолог» — поэтому в фильме Дикаприо постоянно плачет и бухает и при разговоре с девочкой он сразу сказал про ее будущее: Тебе 8 и ты моих слез не понимаешь, но лет через 15 — поймешь… Продолжу от себя:.. . и тоже будешь бухать и нюхать и думать что тебя отправили «в тираж»… У меня к сожалению есть семейная драма (уже очень давно) — один мой родственник-актер покончил жизнь самоубийством изза этих «актерских» переживаний… Всем молодым говорю — никогда ни при каких обстоятельствах не идите в актеры-спортсмены-модели и прочую «звёздность» — это путь в адовы муки постоянных переживаний! Живите спокойнее юристами-экономистами-врачами-инженерами.

И вот еще — про тех кто пишет хвалебные рецензии про фильм: таких два типа — это либо плеяда «кинокритиков», которым важна не суть фильма, а всякие нам «простым смертным от кино» непонятные фишки операторской работы и всякие специальные кино-шняги, а также это женщины «за 40», которые кайфуют от: а). «Бред Пит в свои 55 выглядит ммм…» и б). «Марго Роби такааая секси ммм…»! В общем, по их мнению старый накачанный Бред Пит — секси, ну и Марго, у которой громадный рот с торчащими впереди зубами (новая Джулия Робертс)… хоть и ножки конечно супер, но по мне — огромный рот никогда не был «секси»…

Еще у меня есть наблюдение в кино — это количество раз включения экрана смартфонов при просмотре. Когда фильм реально интересный — тебя ничего не отвлекает (кроме «соседей» жующих попкорн или начос), но вот при просмотре я наблюдал сверху что весь зал постоянно загорался экранами! Да что уж говорить — я в течение фильма раз 10 смотрел в смартфон — вдруг там интереснее что-то.

Несмотря на то что сейчас 7,6 баллов, но уверен, что поменяй Бреда и Лео на кого-то попроще, ну например, Марк Уолберг и Дауни младший — балл свалится до 6,3, не выше. Еще говорят, что Тарантино в фильме какой-то скрытый смысл заложил… но нам простым смертным этого не понять.

5 из 10

Цитируя одного из героев картины: «И понеслась…» — именно это предвкушающее словосочетание обычно проносится в голове зрителя на вступительных титрах нового фильма Тарантино. Цистерны липкой бутафорской крови и реки чарующего словоблудия на праздные (и не очень) темы. Take my money и дай мне всё это, Квентин!

Но не сегодня, ребята, не сегодня.

«Однажды в… Голливуде» — это, прежде всего, отходная ода «Золотому веку» Голливуда. Признание в любви, если хотите. Очередное признание в любви к ушедшей кино-эпохе от Квентина Тарантино. Признание, в котором сюжет отходит на второй план, уступая первую скрипку той самой эпохе. Именно она прима 9-го фильма мастера. Локации, костюмы, грим, бесконечные отсылки к сериалам и «полным метрам» того времени, и, конечно же, саундтрек, на полное собрание которого впору выделить отдельную полку в гостиной. И это не шутка, за одну минуту экранного времени вы можете услышать до 5 различных композиций.

А ещё езда, езда на авто. И знаете, почему отдельным абзацем? Да потому что и в фильме она вынесена в отдельный огромный абзац. Порой не покидало ощущение, что мы внутри большого промо-ролика 5-ой «GTA». «Чилим» на различных тачках по голливудским холмам, «сёрфя» с одной радиостанции на другую. Поверьте, накатаетесь вы вдоволь (и даже чуть больше).

Сюжет. М-м-м-м-м. Сюжет, сюжет, сюжет… Да чего греха таить, до определённого момента его почти нет. Это, скорее, неторопливая череда сцен-зарисовок, каждая из которых несёт в себе долю общего лейтмотива картины — неумолимая смена эпох, когда одни герои, сами того не хотя, уходят в закат, а на их место приходят новые.

Вот Стив МакКуин на одной из вечеринок понимает, что у него не было шанса, т. к. нынешние барышни предпочитают субтильных хлюпиков с внешностью 12-летних. У Стива то, мать его, МакКуина не было и шанса! Мода на ковбоев сходит на нет, будь то ковбои экранные (актёр Рик Далтон — Лео ДиКаприо) или ковбои из реальной жизни (дублер-каскадёр Клифф Бут — Брэд Питт). Им на смену приходят новые тренды и новые звёзды. Верный револьвер Джона Уэйна уступил место диковиным нунчакам Брюса Ли.

«Клифф Бут (читай Брэд Питт) VS Брюса Ли» — сцена, которую, что называется, must see. Думается, она породит негативные бурления в сторону Квентина.

- О нашевсёшном «Драконе», и так не уважительно! «Что этот нигер себе позволяет?!»

Хотя, по сути, сцена не несёт в себе ничего уничижительного. Она ничуть не умоляет боевых и кинозаслуг Брюса. Это, скорее, небольшая карикатура, ведь общеизвестно, что в общении Ли был ещё тем заносчивым засранцем.

Но не «Драконом» единым. Чувство юмора и самоирония у Тарантино всё ещё при себе:

• Фетиш режиссера (любовь к женским ногам и к ступням в частности) тут представлен особенно нарочито. «Хотите женских ног? Их есть у меня!»;

• Или забавное противопоставление старомодного героя Брэда Питта новоиспечённому «лучшему режиссёру мира» Роману Полански. Первый перед оказанием девушкой ХХХ-услуги спрашивает у той паспорт. Ну а что вы хотели, Клифф Бут он такой (рыцарь старого пошива в гавайской рубашке). А по ту сторону голливудского забора польский режиссёр, не единожды запятнанный связями с малолетними;

• А вот тут Квентин умело троллит зрителя нагнетая качественный саспенс, представив семью хиппи в виде «типичной инцест-семьи» из какого-нибудь слэшера вроде «Техасской резни бензопилой» или «У холмов есть глаза».

- Ну а посыл? Суть? В чём суть 9-го фильма Тарантино?

Если честно, не знаю. Да и есть ли она вообще? Как по мне, суть уступила место светлой грусти, грусти об ушедшей кино-эпохе и вместе с ней людях. Людях, которые в виденье Тарантино (в его альтернативной истории) могли с лёгкостью победить зло, каковым здесь являются гипертрофированные «хиппи поганые».

7 из 10

Говорят, что каждый режиссер мечтает снять фильм 'для себя'. Фильм, который отразит его самые сокровенные творческие задумки, покажет всю величину мастерства и глубину мысли. Такое кино, чаще всего, очень сложно понять полностью, а для многих его смысл и вовсе недоступен. Однако, это не значит, что люди, не понимающие сути, глупы.

Киноконвейер контролирует создателей, выдвигая рамки и требования ради максимального охвата зрителей. Фильм 'для себя' - это тот редкий случай, когда автор практически ничем не ограничен, творческая составляющая выходит на передний план, а доступность наоборот.

История кинематографа знает не мало таких картин, однако, не многие из них выходили в свет с громким заголовком и с рук признанных мастеров своего дела. Здесь речь пойдет об одном из таких редких случаев - Однажды...в Голливуде.

Это 9-ый фильм Квентина. После знакомства с его предыдущими картинами, достаточно сложно говорить о том, что именно в этом фильме руки у него были полностью развязаны. Тарантино славится своей самоотдачей, творческим подходом и любовью к кино, но именно последнее выделяет эту картину на фоне остальных. В данном случае это любовь к кинематографу Голливуда.

Режиссер захотел показать Голливуд, на фильмах которого он рос, которыми восхищался - это 60-е годы. В картине действия происходят в 69-ом - в год, когда была убита Шэрон Тейт. Вокруг этого события и будет строится фильм. Настоятельно рекомендую ознакомится с исторической справкой. В противном случае, вы попросту ничего не поймете и сюжетная линия с Марго Робби вам покажется абсолютно ненужной, а концовка дикой и глупой.

Так же, для полного понимания картины, режиссер требует от зрителя порядочные знания в области кинематографа 60-х, что является, пожалуй, главным минусом фильма. Этот минус незначителен, но меркантильная сторона кинопроизводства 'помогает' ему стать намного больше. Иными словами, компания продвижения картины не говорит зрителю о сложности восприятия, она демонстрирует на переднем плане 'титанов' актерского поприща последних 10-ти лет, а так же самого мастера. Если совсем проще: 'иди, ибо Лео, Питт, Робби и ТАРАНТИНО!'. Но кого это удивляет?! Однако, почему-то в случае с этим фильмом, действительно обидно...

А что доступно всем? Атмосфера и стиль. Картина словно телепортирует зрителя в прошлое, которому веришь в каждом кадре: декорации, костюмы, машины и прочее - высший пилотаж, внимание к деталям максимальное! А какая здесь музыка... Это просто ядерный коктейль для ушей! Стиль автора на месте: оригинальные диалоги, лихие ракурсы, съемка на пленку, смена формата и прочее - все присутствует.

Возвращаемся к минусу, а от него же к сюжету. Найти его здесь непросто, но он есть, и даже стандартное финальное 'мяско' на месте (немного чересчур). Сама история Шэрон Тейт вставлена довольно интересно и местами даже очень мило, Квентин отдал актрисе огромную дань памяти своей работой. Так же он не забыл про историю самого кинематографа 60-х, вставил в картину много культовых личностей и показал быт актеров Голливуда. Но! Без дополнительной подготовки вы вряд ли сможете добраться до этой вкусной начинки.

Про исполнителей нет смысла распинаться, их имена говорят сами за себя.

Что имеем в итоге? Долгожданную 9-ую картину мастера, наполненную замечательными актерами, правдоподобной атмосферой, всеми любимым авторским стилем, прекрасным саундом, морем отсылок и задумок, а так же оригинальным (отличающимся от многих его картин) сюжетом, основанным на громких событиях той эпохи. НО! Последние два пункта перечеркиваются для многих зрителей сложностью восприятия и требованием дополнительной подготовки, а без соли сюжета весь спектр эмоций от просмотра вряд ли можно получить...

Квентин Тарантино, по моему мнению, величайший режиссёр современности. Каждый его фильм, начиная с «Бешеных псов» и заканчивая «Однажды… В Голливуде», выдался, как минимум, хорошим. Хотя, я ещё не все успел отсмотреть. Но те, которые я видел выдались невыносимо отличными и самый свежий его фильм не стал исключением.

«Однажды… В Голливуде» — фильм, в котором главное не история. Здесь главное атмосфера. Этот фильм именно выезжает на такой высокий балл, из-за атмосферы. Поэтому фильм рассказывает не обычную историю, а рассказывает о той эпохе кино. Цельной истории в фильме по сути нет и это может понравиться не всем, но для меня это минусом не считается, ведь все 2 часа 40 минут я не успевал заскучать, ведь фильм берет тебя в первую очередь атмосферой, которая мне здесь очень и очень понравилась. А все благодаря отличной работе гримеров, дизайнеров, декораторов, реквизиторов и многих других.

Перейдём к персонажам. Главные герои, в исполнении Леонардо ДиКаприо и Брэда Питта, получились не просто хорошими, а замечательными! Их дуэт просто высший сорт, да и играют они все так же замечательно. Особенно порадовал ДиКаприо, который играл просто великолепно. И по моему скромному мнению, Леонардо заслуживает Оскар за эту роль. Ну, уж больно он крут в этом фильме.

Второстепенные персонажи тоже хороши, хоть и не всех их раскрыли. Отметить хочу лишь Марго Робби, потому что в трейлера к фильму её преподносили, как главного героя, а на деле тут она веселиться на втором плане и хронометраж к неё, мне показался, слишком маленьким, но опять же для меня это далеко не минус.

Ну, и так как я большой любитель музыки 70—80х годов, то, конечно же, саундтрек в этом фильме мне понравился. Я уже добавил парочку треков себе в плейлист и слушаю во время написания этой рецензии.

Визуал здесь тоже на высшем уровне. Некоторые сцены были прям вау. И буквально из-за них я готов пересмотреть этот фильм.

Юмор в фильме есть и он здесь смешной. Буквально весь зал смеялся с шуток, которые здесь были. Это был первый раз, когда я посмеялся со всех шуток, которые были в фильме. Вообщем, Юмор тоже на высшем уровне.

Подведём итоги, Тарантино, как и всегда, снова попал в десяточку. «Однажды… В Голливуде» — отличнейший фильм с великолепными персонажами, с безумно крутой актёрской игрой, с красивым визуалом и с крутым саундтреком. Но все таки для меня это все равно не лучший фильм от этого режиссёра. Криминальное Чтиво до сих пор на первом месте в моем сердце.

Но все же мне кажется, что фильм зайдёт далеко не всем, а лишь тем кто любит и ценит фильмы Тарантино. Лично я в этом фильме минусов не вижу, но я не обещаю, что и вам он понравится так же, как понравился мне.

10 из 10

-О чем это кино? Фильм о жизни и работе актеров, вечеринках, кино, хиппи в Голливуде 60-х годов. По сути ВСЁ. В этой картине нет сюжета в привычном нам понимании, мы как-будто смотрим на отрывок жизни нескольких людей, часть из которых ВООБЩЕ никак не связаны друг с другом, и… это потрясающе. Тарантино просто говорит нам: «Ребят, вы придёте на сеанс, сядете в свои мягкие кресла и будете наслаждаться наблюдением за чьими-то другими жизнями, погрузитесь в атмосферу старого Голливуда, узнаете как делали кино ТОГДА (60е-любимая эпоха Тарантино), вам не надо думать о том, что случиться с персонажами, потому что с ними вообще НИЧЕГО не случится-они какими были в начале фильма, такими и останутся, вам не надо париться, что вы не понимаете и половины отсылок к культуре 60-х, которыми напичкан мой фильм, потому что вы ИТАК во всем сможете разобраться, просто наслаждайтесь, а в конце я встряхну уже задремавших зрителей своей фирменной мясоразрубательной комедией!».

-Персонажи. Нельзя снять кино для массовой аудитории, полностью отказавшись от сюжетных линий и арок персонажей, но у Тарантино это почти получилось. В центре истории у нас стареющий актёр Вестернов Рик Далтон (Ди Каприо), карьера которого идёт на спад, и он постоянно из-за этого депрессует, плачет и тд, его дублёр и по совместительству друг Клиф Бут (Бред Питт), который скучает по работе каскадера, светит своим торсом на пол экрана и бьет хиппи. Есть ещё Марго Робби, которая, черт побери, никак не связана с первыми двумя, и в принципе в картине ее не так много, она также начинающая актриса, которая на протяжении фильма в основном тусуется, смотрит кино со своими участием и постоянно смеётся без причины. И весь сюжет по сути крутится вокруг этих троих. Ещё нам обещали Аль Пачино, Курта Рассела, Дакоту Фаннинг и Майю Хоук (очень странные дела) и их камео, хоть и непродолжительны, но, безусловно, превосходны. В целом, именно актерский состав здесь тащит весь фильм. ДиКаприо выложился просто на 1000%, он крадет каждую секунду своего экранного времени, за ним невероятно интересно наблюдать, в его эмоциях скрыта чуть ли не половина очарования фильма, а глаза персонажа в каждой сцене говорят сами за себя, поэтому складывается ощущение, что все, что тебе нужно в этом кино-это просто восхищаться игрой центральных актёров. Питт и Робби тоже хороши, как всегда энергичны, харизматичны и визуально-прекрасны, хотя ДиКаприо все же их затмевает.

-О сюжете. Как я сказал выше, сюжета в классическом понимании тут нет. Персонаж Ди Каприо играет во второсортных сериалах про Дикий Запад и постепенно понимает, что его время проходит, поэтому соглашается, чтобы не пасть ещё ниже, на предложение продюсера Марвина Шварца(Аль Пачино) сняться в нескольких итальянских вестернах, которые Рик Далтон терпеть не может. В общем то мы просто наблюдаем за талантом Далтона, за его актерской работой и повседневной жизнью, и лейтмотив здесь таков: даже самые талантливые и популярные, как это не печально, рано или поздно становятся все менее востребованными и миг славы проходит.

Герой Бреда Питта Клиф Бут дублёр-каскадёр на пенсии, к которому вместе с упадком его босса, также приходит упадок, и он вынужден переходить на более бытовую работу личного помощника и водителя для Рика. Ходят слухи, что Клиф Бут убил жену, поэтому многие боятся иметь с ним дело, но доподлинно нам это остаётся неизвестным. По сюжету, он строит глазки девушке-хиппи и однажды решает ее подвезти до их хаппарьского логова, в итоге нарываясь там на определенный конфликт. Более подробное объяснение будет крупным СПОЙЛЕРОМ.

Ну а у Марго Робби вообще нет своего конфликта, катарсиса или чего там ещё. Можно, конечно, попытаться высосать из пальца и сказать, что ее персонаж Шерон Тейт как начинающая актриса пока ещё не так узнаваема и известна (и ее это немного коробит). Ещё у неё там есть якобы личная драма, которая абсолютно никак не раскрыта и служит просто для оживления линии ее персонажа.

В итоге первая два часа фильм просто живет своей жизнью, в нем не происходит ровным счетом ничего важного для сюжета, но каждая сцена настолько очаровательна, что лично я ни разу не посмотрел на часы, в отличии от 90% аудитории кинозала. В конце происходит то, чего многие фанаты Тарантино ждали наверное весь фильм, история логично завершается и даёт нам возможности вдоволь насладиться замесом и посмеяться от души.

-Прочие детали. Однажды в Голливуде снят в классической тарантиновской манере, крупные и средние планы преобладают, монтажных склеек не так много, сцены часто снимались одним дублем, от чего складывается впечатление, что мы живем вместе с героями каждую секунду этого визуального шедевра. Невероятная работа проделана художниками по декорациям и постановщиками, цвет на картинке выверен до мелочей, каждая деталь в кадре влияет на общий эффект погружения в сцену. Ох, а музыкальное сопровождение! Тут вы не встретите хиты 60-х, но каждый трэк, его темп, громкость, звучание соответствуют содержанию сцены, именно музыка передаёт дух того времени. Когда герои еду в машине под одну из композиций, постановка кадра, манера съемки, а главное сам трек заставляют зрителя чувствовать, будто он сам едет вместе с героями в этом огромном кадиллаке.

-Итог. Тарантино в своём фирменном стиле 2 часа выстраивает экспозицию, а в конце резко вываливает на тебя финальный поворот, от которого у тебя волосы на спине встают дыбом. Этот фильм-дань уважения американской телевизионной культуре 60-х, он пропитан ностальгией и любовью к эпохе детства и молодости режиссера. Квентин смакует каждый кадр, отдаёт львиную долю хронометража демонстрации атрибутики того времени, это фильм о деталях и фетишизме больше, чем о характерах и героях. От того, для многих неискушённых Однажды в Голливуде может показаться чересчур авторским кино, даже артхаусным, но для Тарантино это личное, и он хочет как можно точнее передать атмосферу своих воспоминаний, воспроизвести на экране эстетику жизни той эпохи.

В итоге фильм работает так, как надо! За персонажами интересно наблюдать, 2/3 сцен здесь можно вырезать из-за отсутствия даже минимального влияния на сюжет, но от того фильм перестанет быть живым, динамичным и атмосферным, да и кто вообще осмелится на такое, когда от каждого кадра так и веет очарованием, а визуальный эффект картины зашкаливает. В итоге мы получили 3-х часовой шедевр тарантиновского кинематографа, о жизни, любви, славе и ненависти, напоминающим с одной стороны некий фарс, а с другой весьма глубокое рассуждение как о жизни Америки 60-х в частности, так и о судьбе символов той эпохи в целом.

8,5 из 10

С самого начала зритель погружается в Голливуд конца 60-х годов, с безумными вечеринками, хиппи, коммунами, шикарными масл-карами и трейлерами неудачников. Великолепие особняков ослепляет, Голливуд выпускает киноленты, Роман Полански в зените славы, а карьера Рика Далтана катится под гору, он и его дублер, по совместительству друг, Клифф выжимают максимум из того, что им отпускает судьба. Они заботятся, как могут, друг о друге, чтобы пережить нелегкие времена. И Тарантино отлично показывает атмосферу в которой вращаются герои. Он неспешно раскручивает сюжет, где то лениво, где то убыстряя, чтобы зритель не потерял интерес, но в конечном итоге упрямо ведет к финалу.

Тут надо сделать отступление — лично меня заворожил эффект фильма в фильме, когда немалая доля экранного времени отведена под фильмы в которых снимался или снимается главный герой, поистине отличная находка, которая ярче расцвечивает действо, и глубже показывает образ главного героя Рика Далтона.

Но вернемся к самому фильму, итак Рик и Клифф переживая не лучшие времена держаться вместе, чтобы не утомлять однообразием их жизни, достаточно показать обычный день один раз, режиссер вворачивает мизансцены, в которых участвуют реальные исторические персонажи и определяют дальнейшее действо. Тут вставляет Брюса Ли, а до этого агента Шварца, в другом месте идет врезка об отношениях Клиффа с женой, потом по новой раскрывается общение Рика с девочкой актрисой — и что самое приятное Тарантино не повторяется, каждый последующий эпизод либо дополняет предыдущий, либо несет штрих будущего. Тем временем параллельно угасанию славы Рика, показывается слава Романа Полански, которая набирает обороты. Его жена, Шерон Тейт жизнерадостна и беззаботна, она окружена любовью, друзьями, и олицетворяет собой успех и взлет. И такими вот параллельными курсами сюжет движется к финалу.

Фильм наполнен диалогами, которые бывают смешными и грустными, но очень натуралистичными, они не натужены — они максимально близки к жизни, герои просто проживают на экране будни. Тут надо сказать несколько слов об актерах — Лео Ди Каприо (Рик Далтон) прекрасен, его слезы, гнев или радость искренни и не вызывают нареканий, он отлично передает своего героя, ему сопереживаешь и веришь. Бред Питт (Клифф Бут) шикарен, нет правда, давно не видел его настолько собранным, когда и словом (в меньшей степени), и взглядом или жестом (в большей степени) показывает внутренний мир своего героя, причем что с людьми, что с собакой — смотрится отлично. Марго Робби (Шерон Тейт) досталась меньше экранного времени и диалогов, но по насыщению образа ей было не легче, чем главным героям — она больше «торгует» лицом, фигурой, манерой держаться, но именно в этом ей сложнее, так как свой взлет она должна показать внутренним содержанием героини, а не проявить это словами. Из эпизодических героев выделю Маргарет Куэлли (Кошечка), Остина Батлера (Текс) как собирательный образ коммуны Мэнсона, и неподражаемого Аль Пачино, который отлично сыграл Шварца.

И… финал, он фирменный тарантиновский (не сорву покровов — кровавый), но сохраняю интригу, он непредсказуемый и невероятный. Как последний штрих на полотне, как вишенка на торте, финал украшает и завершает фильм о буднях голливудских звезд и простых людей. Это надо увидеть, чтобы прочувствовать.

Девятый фильм маэстро Квентина Тарантино вышел, спешите видеть и наслаждайтесь.

«Однажды в… Голливуде» — это не просто фильм. Это действительно жизнь — реальная жизнь глазами одного человека, перенесённая на экраны для миллионов людей, чтобы показать им как было тогда, и как я это вижу по сей день.

Девятый фильм Квентина Тарантино самый отличный от предыдущих его фильмов фильм не потому, что гений современного кинематографа снизил планку и т. п., нет. В новом его фильме даёт о себе знать личностное отношение Квентина к 60м годам, кинематографу того времени, и происшествию, о котором Голливуд не забудет никогда.

Некий актёр вестернов Рик Далтон переживает не лучший момент своей карьеры. Его лучший друг, его каскадёр Клифф Бут подставляет ему плечо — водит его машину, работает по дому, везде помогает своему другу. Рядом с домом Рика живёт знаменитый режиссёр Роман Полански вместе со своей женой — Шерон Тейт. Если вы знаете печальную историю последних, то представить, что точно будет в фильме труда не составит. Тем не менее, если вы ожидаете привычного фильма от Квентина на подобии: «Бесславных ублюдков», «Джанго освобождённого» и «Бешенных псов», то идя на фильм с ожиданием увидеть нечто подобное, вы расстроитесь. «Однажды в Голливуде» ставит на равне с задачей — как всегда потрясающе рассказать — задачу — потрясающе показать, да так, что первые два часа ты действительно находишься в потоке того времени, которое любит наш режиссёр, а последние минуты, когда все мельчайшие детали, весь пазл из героев собирается в единое целое — ты взрываешься от происходящего, от того, как долго ты хотел увидеть подобное.

Фильм наполнен многочисленными отсылками, многочисленными ценностями того времени, которые большинству в нашей стране к сожалению будут не понятны, но представить какую ценность несёт эта картина не столько для самого режиссёра, сколько для всех живущих в то время людей проблемы не составит. Если кто-то сможет лучше Тарантино показать нам то, чего мы не знаем, но то, где мы хотели бы оказаться, покажите мне этого человека, я с удовольствием пожму этому человеку руку.

Всё, что можно добавить без спойлеров в рецензию к «Однажды в… Голливуде» это следующее: Это необычайный по своему качеству и авторству фильм. Фильм, в котором качество актёрской игры из-за невероятных актёров не заставляет скучать. Он однозначно станет достоянием, но на вышку портфолио Квентина Тарантино не взойдёт. Это уже девятый его фильм и всё, что можно с ним сделать — получить удовольствие, ведь такое кино сейчас мало кто делает.

На этой неделе вышел девятый фильм Квентина Тарантино под названием «Однажды в… Голливуде». Уже одной этой фразы достаточно, чтобы заманить людей в кинотеатры. Многие пойдут на этот фильм ради уникального режиссерского стиля Тарантино. От него можно ожидать чего-нибудь сугубо авторского и необычного, особенно на фоне бесконечной череды летних блокбастеров.

Начну с персонажей. Как обычно, Тарантино удалось создать интересных героев. И снова он делает это по своему. Минимум предыстории, но огромное количество диалогов и мелких особенностей поведения нам детально показывают их характер. Разумеется для этого нужны хорошие актеры. Экранный дуэт Леонардо ДиКаприо и Брэда Питта великолепен и придраться к их игре просто не получается.

В фильме есть еще один главный герой, и это Голливуд. Было потрачено огромное количество сил для создания правильной атмосферы. Декорации, костюмы, цветокоррекция и общий визуал картины создают просто поразительный антураж. Песенный саундтрек и звуковое сопровождение идеально дополняют эту картину. Тарантино буквально на три часа погружает зрителя в атмосферу Голливуда образца 1969 года.

А вот с сюжетом начинаются необычности. В фильме довольно мало событий и нет цельной и захватывающей истории. Нам просто дают хороших героев и погружают в приятную атмосферу повседневной жизни Голливуда того времени. Что удивительно, за этим интересно наблюдать. Несмотря на огромный хронометраж картины, от фильма не устаешь и совершенно не хочешь, чтобы он заканчивался.

В итоге «Однажды в Голливуде» великолепный фильм. Однако, как и все фильмы Тарантино, не для всех. Уж слишком необычный стиль у режиссера. Если вам нравится на несколько часов отключаться от реальности и с головой погружаться в атмосферу фильма, то поход в кино обязателен.

Преамбула

Тарантино — визионер. Начав свой путь как аутсайдер кинематографа, для которого нет слова «мейнстрим», Тарантино стал этим самым mild wild — он уважаем, его фильмы ждут и обсуждают за вложенное специфичное видение и не шибко критикуют, уповая на «видение». Его 9-й фильм вышел, на мой взгляд, спорным: это просто признание в любви классике, он не несет в себе посыла, а лишь резюмирует состоявшиеся факты трансформации кинематографа. Если кто ожидал увидеть «классического» Тарантино, то его тут мало: кишок и литров крови не увидите, зато есть шанс взглянуть на режиссера с новой стороны. Тарантино снял медленное созерцательное кино, которое очень долго запрягает и почти не едет. Это и не хорошо и не плохо, это просто факт, в котором попробуем разобраться.

Сюжет

История происходит в 1969 году, когда эпоха классического Голливуда неизбежно уходит уступая место циничной и революционной эре цинизма: «Заводной Апельсин» вышел в 1971, годом позже — «Крестный Отец», а завершилась эпоха 70-х «Апокалипсисом Сегодня» и «Чужим». Разница за десятилетие — колоссальная. В центре сюжета: Рик Далтон (ДиКаприо) и его дублер Клифф Буз (Питт). Рик — средний актёр, который направляет свою карьеру на рельсы посредственных вестерн-боевиков. Он не чурается этого, снимаясь в посредственном ширпотребе и проглатывая все, что ему предложат. Клифф же является мустангом в стойле: прыть есть, а работы нет, что приводит, по сути, к роли личного ассистента Рика. В сюжете есть еще Шерон Тейт и ее ветка — единственный персонаж из троицы, кто реально существовал. Но Тейт и является самым слабым звеном фильма. Героиня ничего не делает, кроме как танцев под музыку и наслаждения жизнью. Персонаж пустой и ни к чему не ведет, показываясь лишь иногда как ходячий «задник» для кадра. Вырезать ее хронометраж — ничего не изменится, кроме твиста. Но стоило ли ради этого твиста городить огород и выделять столько времени пустышке — я так не думаю. Это время могло бы пойти на дуэт главных героев, все больше сделав крепкое бадди-муви, что пошло фильму на пользу. Также в фильме присутствуют вставки из вестернов Далтона — кино в кино. Они довольно интересны, трагично комичны и вычурны, но таковы были былые стандарты.

Образы

Образы главных героев прописаны на ура: Дикаприо в отличии от своего персонажа умеет выбирать роли и поддерживает планку качества, в то время как Далтон скатывается как в карьере и стал заложником своего образа. Очень удачно отражено нестабильное эмоциональное состояние Далтона (как и у многих алкоголиков): много слез, гнева и вопросов без ответа. ДиКапиро мастерски сыграл персонажа хрупкого, нестабильного, инфантильного и трагичного. Трагичного тем, что время меняется, а он — нет. Особенно видна аллюзия в сцене с книжкой и ребенком — Лео просто восхитителен. Питт же был гвоздем фильма. Он играть крепкого ветерана войны Клифа Буза: парня, который за словом в карман не полезет, да и за базар вывезти в состоянии. Он всегда улыбчив, спокоен, уверен и смирился с ролью парня, который идет вторым номером. Образ Клиффа, конечно же, контрастирует с Далтона, вместе они образуют шикарный дуэт, один из лучших за последние года. В их дружбу веришь, так как гармоничны не только образы, но и актеры. Также есть Шерон Тейт (жена Полански), сыгранная Марго Робби и она — самое слабое звено этого фильма. Образ — пустой, кроме экспозиции и музыки ничего не приносящий. Зато героине выделили место на обложке и катали в пресс-туры. Тейт — потраченное время фильма ради одного, вполне очевидного, твиста. Столь прекрасному дуэту главных героев могли бы дать больше времени разгуляться и раскрыться в большей степени.

Визуал

Операторская работа — многоступенчатая. Приходилось снимать как кино в кино, так и отдельные сцены. Порадовали сцены со съемками в салуне — референс реальному процессу съемок кино, полному ляпов и неожиданностей. Когда надо камеры брала широкую сцену (Ранчо Спаун), когда требовался акцент — объективировалась (корм собаки). Чисто Тарантиновского кадра здесь много в самом конце, но это и не чисто классический Тарантино.

Музыка

Музыка в фильме под стать своему времени — Моррисон, Роллинг Стоунз, Долли и прочие всем нам знакомые мелодии из 60-х по фильмам этой же эпохи. Саундтрек вставлен лаконично и не диссонирует с историей, проигрывая то, что надо и то, когда это требуется по сценарию и по сцене.

Заключение

Фильм можно сравнить с «Молчанием» Скорсезе — тягучий личный фильм человека, который переосмысливает свое прошлое и снял кино для себя о том, что он любит и что ему интересно. Я ожидал увидеть некролог по Голливуду и увидел меланхоличную история о том, что неизбежно ушло. Будущее кино зиждется на трёх слонах: Стриминг, Франшиза, Сборы в прокате. Хорошо, что есть Тарантино, который открывает форточку старой гвардии, время которой, к сожалению, уходит.

Надежды на светлое будущее кинематографа уже нет.

Это далеко не обычный фильм даже по меркам Тарантино. Все мы знаем как он любит рассказывать истории, в этом случае все не так просто. Сюжет фильма в каком-то смысле отсутствует, тут есть концовка и на этом все, остальное время Тарантино просто раскрывает персонажей с помощью многочисленных сцен. Со мной могут многие не согласиться, но я увидел все именно так.

Фильм понравится далеко не всем, естественно фанатам Тарантино зайдет, но обычному зрителю может быть очень и очень скучно. Мне же скучно не было. (за исключением одной сцены которой я вообще не понял) Как пример Шэрон Тейт идет в кинотеатре и минут 10 смотрит фильм в кинотеатре, и ты сидишь в кинотеатре и смотришь как Шэрон смотрит фильм со своим участием в кинотеатре и тебе интересно, но к сожалению такое будет не с каждым.

В этом фильме на мое удивление очень много юмора. Постоянные смешные сцены, чего только стоит сцена с Брюсом Ли и таких было не мало. Это несомненно хорошо, фильм приобретает яркие краски, а под финал я был в максимальном напряжение. Фильм работает как надо.

Актерская игра на очень и очень высоком уровне. Тут даже собака играла на уровне. Что уж там говорить про ДиКаприо который играет на каждый цент который ему заплатили. Питт тоже на высоте, а вот Марго Робби было очень мало и тут я ничего не могу сказать. Но в целом актерская игра получилась гораздо лучше чем в других фильмах Тарантино.

Тарантино сам говорил, что он старался не использовать графику и это реально видно. Прекрасные виды из машины на Лос-Анджелес 69 годов с не менее прекрасной музыкой тех времен. Но все же саундтрек тут не на столько хорош, тут было всего пару песен и композитора у фильма не было. Классические песни тех годов прекрасны, но я считаю этого мало.

В целом это классный авторский фильм, когда я шел на него я понимал сколько он идет и мне это только нравилось. Тарантино создал свою альтернативную реальность как в Бесславных Ублюдках, но если вы не почитаете биографию Шэрон Тейт то концовка будет не такая какая должна была быть. Я бы очень советовал сходить на этот фильм, как минимум попробовать себя в таком кино.

В конце есть сцена после титров!

9 из 10