Рецензии

Данный фильм является девятой картиной маэстро и он кардинально отличается от предыдущих работ. Во-первых, невозможно однозначно охарактеризовать о чем фильм, потому как по своей сути он не имеет сюжета. Картина ведет нас по отрезку жизни трех персонажей Рик Далтон (Леонардо ДиКаприо), Клифф Бут (Брэд Питт), Шерон Тейт (Марго Робби) и только финальное событие слегка касается всех трех героев. Во-вторых, фильм лишен знаменитых отстраненных диалогов и эстетики насилия которыми так славится Тарантино, хоть и насилие присутствует, но не в той дозировке которым изобиловали предыдущие картины.

«Однажды в Голливуде» невероятно погружает в атмосферу 60-х, автомобили, улицы, музыка, вшивые хиппи. Костюмеры, художники постановщики проделали потрясающую работу! Клифф Бут много ездит по городу, Шерон Тейт ходит на вечеринки, и просто хочется останавливать фильм, чтоб разглядеть все окрестности, афиши, людей, богему Голливуда 60-х годов.

Перед походом в кинотеатр, если вы не слышали о семейки Мэнсона, то советую ознакомиться с документальным фильмом «Внутри секты Мэнсона: утерянные плёнки». Так как пара сидевшая рядом недоумевала, «Что это за ранчо?», «Что за странные хиппи?», «Зачем они пришли?», «Что за мужик пришел в дом?», их даже терзали сомнения в сцене с Брюсом Ли, «Это Брюс Ли что ли?»

Актерский тандем ДиКаприо-Питт невероятен, в дружбу героев веришь, хоть и Рик Далтон, как кажется, тупо использует Клиффа Бута как мальчика на побегушках. А так же из истории Далтона можно почерпнуть идею того, что порой если ты не совсем нужен уже на нагретом месте, то не бойся уйти туда где тебя ждут большие перспективы. Тарантино вновь мастерски снял альтернативную историю, так как вымышленные персонажи органично переплетаются с реально существовавшими личностями, а зная о событиях касаемо «Семьи» и дома режиссера Полански в финале я даже взгрустнул.

Так как фильм лишен сюжета, мне как зрителю хоть и было интересно его смотреть, но видимо, я ещё не готов к таким экспериментам.

8 из 10

Перед просмотром наслушался отзывов как хороших, так и плохих, в итоге отмел в сторону все ожидания и пошел в кино составлять собственное мнение. Тарантино не огорчил: да, его девятый фильм отличается от всех предшествующих, но с каким пор это стало чем-то плохим? Массовому зрителю тут тоже найдется чему порадоваться, но возникает ощущение, что в этот раз режиссер снимал картину больше для самого себя. Фильм пропитан атмосферой Голливуда конца 60х годов — конца своей золотой эпохи. На смену старому формату кино приходит новый, но не всем удается в него вписаться. Вот этой внутренней киношной кухней и наполнены почти два часа сюжета. Кое-кто из американцев старшего поколения сможет проникнуться происходящим, но для большинства других зрителей многое останется непонятным, мутным и чрезмерно затянутым.

Базовый минимум для похода в кино — это знание реальной истории, служащей декорацией для сюжета. Без нее половина удовольствия от фильма будет потеряна. Не стану отправлять вас к поисковикам, вкратце все было так: 9 августа 1969 года Чарльз Мэнсон, неоднократный судимый за разной тяжести преступления предводитель местной общины хиппи, обидевшись за что-то на бывших жильцов одного богатого особняка, приказал своим последователям с особой жестокостью убить новых владельцев. Так вышло, что на тот момент там жила молодая голливудская актриса Шэрон Тэйт, жена оскароносного режиссера Романа Полански. Убийство беременной девушки и ее друзей, вернувшихся с вечеринки, потрясло Голливуд того времени.

В фильме нас постепенно подводят к этой истории, понемногу отсчитывая дни до трагичных событий, местами сильно нагнетая напряжение.
Вообще этот фильм — большая обманка. Он заманивает на просмотр блестящим актерским составом и громким именем режиссера. И хотя актеры действительно великолепны, режиссер отрабатывает на 100%, картинка и работа с камерой на высшем уровне, атмосфера глубокая и проработанная, но все равно в какой-то момент понимаешь, что Тарантино снял кино больше для самого себя: вложил в него душу, любовь к кино и золотой эпохе Голливуда, изменил события так, как ему бы хотелось их видеть. И все это по-своему приятно наблюдать, пусть и несколько со стороны.

7 из 10

Для меня этот вопрос чем дальше, тем больше становится основным ключом к анализу 9-го фильма Квентина Тарантино «Однажды… в Голливуде»

9 августа 1969 года в Лос Анджелесе на голливудских холмах в своём доме на 9-м месяце беременности была зверски убита молодая актриса, жена режиссера Романа Полански Шэрон Тейт — так говорит нам Википедия и об этом знает весь Западный мир

Но все это случилось в настоящей жизни. А что же произошло в альтернативной реальности, которую предлагает зрителю Квентин Тарантино в своём 9-ом фильме «Однажды… в Голливуде»?

Рик Далтон и Клифф Бут — два зрелых мужчины, которых на первый взгляд связывает лишь съёмочная площадка

Но оказывается Рик и шага не может сделать и вне площадки без верного плеча и слова Клиффа — он приводит Рика в чувства и даёт правильный настрой перед съемками, водит его авто, чинит антенну на крыше и вообще выполняет многие бытовые обязанности

Что может настолько связывать двух взрослых мужчин в жизни без гипотезы об однополой любви?

Разве только, что Рик и Клифф одно лицо, либо, как минимум, Клифф — альтер эго, или дублёр сомневающегося и постоянно рефлексирующего Рика — но не на съёмочной площадке, а в реальной жизни

Съемочная площадка — это своего рода пограничная зона, единственное место, где мы видим не уверенного в себе актера. Место между абсолютным геройством и мачизмом в кадре в лице Рика, и в реальной жизни, но в лице Клиффа

И даже декорации вестерна, где обычно снимается Рик, или они же, но заброшенные, обветшалые, но все к тому же Дикому Западу, где Клифф ставит на место одичавших и отупевших хиппи — начинают стирать границу между жизнью героя по ту и эту сторону от объектива камеры

На протяжении всего фильма можно наблюдать исчезновение этой самой границы, неуверенности в себе Рика, снижение вечного тонуса и параноидального стремления остаться в голливудской обойме, когда сзади тебя поджимают не только актеры-сверстники, но и вполне себе по факту всего лишь 8-летние дети

Происходит переход из киношного мира в мир реальный. Когда герои пусть и в условных масках, при этом не обладая никакой супер-силой, продолжают подобно персонажам Бёрдмана или Пипца действовать порой агрессивно, резко, смело, безрассудно — так, как того требует сама жизнь

Чем больше Рика в реальной, приземлённой жизни — тем меньше в ней мы видим действий Клиффа — ведь Рику попросту больше не нужен дублёр

И в тот самый вечер, когда друзья отмечают прощание со своей былой гибридной жизнью, происходит апофеоз в слиянии Рика и Клиффа, на фоне традиционных экшн-сцен в стиле Тарантино

Здесь же мы видим и окончательный, но трогательный и добрый разрыв между Риком Далтоном и его альтер-эго Клиффом Бутом, которые договариваются о скорой встрече — завтра — которой, почему-то, по ощущениям уже не будет

А Рик Далтон, по началу неуверенной, но крепнущей с каждым следующим шагом походкой, идёт навстречу новым событиям и знакомствам, 9 августа 1969, когда двое в одном, или один в двух — Рик Далтон и Клифф Бут — Однажды… в Голливуде, изменили реальность, которую хотел бы знать или помнить Квентин Тарантино

10 из 10

Квентин Тарантино — это настоящая икона американского кинематографа. Уникальный человек, не имеющий профессионального образования режиссера, черпал все накопленные знания из просмотра сотен, если не тысяч разнообразных фильмов. Используя правильные клише и накладывая поражающие своими диалогами сценарии, у него получалась настоящая современная классика, в каждой из которых затрагивались важные общечеловеческие темы. Будучи заядлым киноманом, Тарантино наконец затронул тему старого Голливуда и того тектонического разлома, который навсегда, по мнению режиссера, стер былую эпоху, в своем 9-м фильме «Однажды…в Голливуде».

Синопсис Популярный телевизионный актер Рик Далтон и его незаменимый дублер Клифф Бут пытаются выжить в мире меняющейся киноиндустрии. Когда Рику недвусмысленно дают понять, что его как актера пустили в тираж, герой задумывается над переездам в Италию для съемок в набирающих популярность спагетти-вестернах. Тем временем рядом с домом Рикак поселились новые соседи в лице набирающего всемирную славу режиссера Романа Полански и его очаровательной жены Шерон Тейт, которой суждено стать жертвой безжалостной «семейки» Чарльза Мэнсона.

Игра актёров Фильм стал настоящей шкатулкой, в которой поместились самые яркие представители современного Голливуда, многие из которых могли появиться на экране только мельком, но при этом их участие скрасило общую картину. Тем не менее, можно выделить нескольких актеров, которые оставили приятное впечатление. Первым делом хотелось бы отметить Леонардо ДиКаприо в роли Рика Далтона, капризного и в меру эгоцентричного человека, который оказался по-настоящему талантливым актером, вынужденным бороться за существование в новом жестоком мире Голливуда. Также понравилось исполнение Бреда Питта в роли Клиффа Бута, профессионального каскадера и просто нормального мужика с непростой судьбой, который привык бороться за выживание любой ценой.

Режиссура Как и предыдущие картины, «Однажды…в Голливуде» отличается фирменной тарантиновской эстетикой, имитирующей образы старого кино, хотя и с некоторыми изменениями, которые бросятся в глаза только зрителю, знакомому с творчеством режиссера. Здесь уже не чувствуется прежней аутентичной атмосферы, которой пропитаны такие наиболее значимые его фильмы, как «Бешеные псы» и «Криминальное чтиво». Тем не менее, по-прежнему впечатляет тонкое видение режиссера, мастерски передающим суть самой темы, на которой расставлен акцент. Как мне показалось, Тарантина видит корень разлома в самом обществе, которое начало принимать форму безумия как обыденную норму, в результате чего сменился культурный фон, а следовательно, пожелания зрителей в новом кинематографе, что в принципе мы лицезреем и сейчас.

Сценарий Кроме фирменного режиссерского почерка фильмы Квентина Тарантино отличаются и его сценарием. Как известно, Тарантино — большой мастер диалогов или монологов. Его персонажи могут обсуждать все что угодно, будь то создание сериалов, покушение на Гитлера или просто покупка машины. Однако проникновенность диалогов, выстроенные логические цепочки — зритель словно сам невольно становится участником разговора. К сожалению, именно этой ключевой фишки сильно не хватает в фильме. Вообще сюжетная линия получилась весьма скромной. Главный герой, телевизионный актер Рик Далтон последние несколько лет задействован в типовых ролях и вскоре осознает приближающийся скат своей карьеры, а посему всерьез начинает задумываться над началом карьеры в итальянской киноиндустрии. Справиться с трудностями ему помогает его дублер Клифф Бут, который выполняет для Рика также роль домработника, водителя и просто близкого друга. Параллельно с историей Рика и Клиффа зрителя потихоньку подводят к печально известным событиям, связанным с убийством актрисы Шэрон Тейт членами «семьи» Чарльза Мэнсона. Зрителю остается только морально готовиться к изображению этих событий, но Тарантино, будучи ловким манипулятором истории (вспомните «Бесславные ублюдки»), меняет правило игры. Смотрится это неожиданно, эффектно, хотя и оставляет определенную горечь на душе.

Итог В целом «Однажды…в Голливуде» нельзя назвать лучшей картиной Квентина Тарантино. Все-таки в нем не хватает прежнего лоска. Возможно, причина в том, что это первая именно драма в карьере режиссера. Однако все же стоит отметить за глубину того скрытого смысла, который Тарантино вложил в свой очередной шедевр. Поэтому смело идем на просмотр.

9 из 10

Все что я не успел сказать в мире кинематографа я постарался показать в этом фильме — Квентин Тарантино.

Место действия кинотеатр, слева от меня молодая пара. Время — пол фильма позади. Начинает незамысловатый диалог зевающая девушка — мне скучно, может быть пойдём? Её молодой человек мужественно вглядываясь в фильм, вежливо промолчал.. очередной зевок и настойчивый вопрос -неужели тебе нравиться? Ответ не заставил себя долго ждать — Ну конечно, это же Тарантино, у него все фильмы такие!!

И так фильм привлекает внимание не только всемиобожаемым режиссером, но и ранее не виданным «пушечным» актерским дуэтом Брэд Питт и ДиКаприо, надо признать что дуэт получился отменным. Начало фильма на удачу зрителя скрасил Величайший Аль Пачино, как лихо он, буквально, открывает дверь с первым появлением в фильме, так же лихо он уважит нас своей 10- минутной игрой. Краткий пересказ от лица героя Аль Пачино о том, как он пересматривал фильмы главного героя Рика Далтона, сопровождается отрывками из этих специально отснятых «мини фильмов» — многие успели метко отметить многослойность фильма — например как Клифф вспоминает историю -как его не берут на работу — в которой нам показывают историю — как он любит или не любит свою жену. Кстати говоря в этих самых «минифильмах» просто блистает ДиКаприо, порой даже забываешь что ты смотришь, неужели вестерн? Это и есть одна из особенностей кинокартины — очень красиво, комично и аутентично — первая шляпа пошла, снимаю шляпу.

Надо отметить юмора в фильме много-казалось бы скучать не придётся, парадоксально, но нет. Мне нравится это слово «парадоксально»- редко приходиться использовать его в речи. Главные герои усаживаются в Кадиллак 66 года и в путь… заиграла музыка и она тут прекрасна, играет всякий раз когда герои фильма оказываются за рулём, а за рулём они будут очень часто. Вопрос — здравствуйте Квентин, время в фильме 1969 год, тогда вам было 6—7 лет, скажите пожалуйста, что из своих воспоминаний вы привнесли в этот фильм?Ответ — довольно много.. . но что я точно хорошо запомнил — так это радио. Вторая и сразу третья шляпы, снимаю шляпы за музыку и атмосферу. Атмосфера-это и есть то самое «довольно много», что запомнил Квентин из 69 года. И ты, по началу довольный, зритель убедишься в этом как раз в тот момент когда наши главные герои в первый раз отправятся в путь, в сторону голливудских холмов.

Дьявол кроется в деталях, деталей которые косвенно или прямо влияют или раскрывают главных героев очень много — дрессированный пёс, желание Рика Далтона поиграть в пул с Р. Полански. Но что бы полноценно раскусить эти детали, тут надо внести ясность, однажды в Голивуде история не о Рике Далтоне, главный герой фильма Шерон Тейт в исполнении прекрасной Марго Робби. С историей о голивудской трагедии 69 года необходимо хотя бы немного познакомиться перед просмотром, весь фильм Тарантино неспешно будет подводить к этому. И все те моменты, поход в кино Шерон Тейт, починка антенны на крыше дома Клиффом и даже время премьеры этого фильма обретают совершенно иной смысл. Вносить сюда «нетипичные» союжетные «тарантновские» повороты неуместно. Режиссёр пошёл от обратного, каждый раз подводя зрителя к тому самому «вот сейчас что то будет» происходит совершенно ничего. В любом другом «тарантиновском» фильме друг Клиффа умирал бы от передоза, был бы отравлен ядом, внезапно застрелен из таившегося в рукаве пистолетика… Это гениально и скучно. Скучно только потому, что жестокое убийство Шерон Тейт нам не близко, мы не знаем всей трагичной утраты Голливуда в полной мере, лишь так, краем уха, а для кого то и вовсе перед походом в кино, ну а самые некомпитентные из нас скорей всего будут обижаться на режиссёра, за тот самый обман, который будет настигать в самый подходящий момент.

Этот фильм не для отечественных зрителей… а вообще хочется верить что Шерон Тейт первая любовь Квенитина. Этот фильм дань уважения к золотой эпохи Голливуда, к вестернам и пожалуй в память о первой детской любви. Так что же вас ожидает от просмотра этого кино — красивейший актерский дуэт, нетипичный Тарантино, прекрасная Марго Робби, совершенная операторская работа, дрессированный пёс и читающая сценарий на голодный желудок девятилетняя девочка.

Голливуд, 69-й год. Актер с огнеметом, каскадер с собакой, Шэрон Тейт по соседству, Чарли Мэнсон за холмами, Брюс Ли жив. Шоу начинается…

«Сансет Бульвар». Основная сюжетная линия 9,5 фильма Тарантино — по сути парафраз знакового нуара Уайлдера: Рик Далтон занимает место Нормы Десмонд, изображая бывшего хорошего актера, карьера которого на излете, а лучшие роли позади. Конфликт между «великим немым» и звуковым кино (тот, что был в фильме 50-го года) трансформируется на сей раз в смену привычной киноформации новаторской философией Нового Голливуда на фоне отмены кодекса Хейса. Жаль, что вместе с Полянски в фильме не появятся другие значимые фигуры этого периода, например, Коппола, Пенн, Олтмен (хотя имя Хоппера прозвучит) — Серджио Корбуччи, конечно хорошо, но Вуди Аллен лучше.

Питт, хоть и на подхвате, изображая фон Штрогейма, но по факту солирует, ДиКаприо в роли дублера, Робби хороша, но, к сожалению, не Ума Турман, Брюс Дерн невероятен. Особое упоминание: Роберт Ричардсон,- кудесник и маг, могущий многое, если не все. Вроде есть даже Аль Пачино, но это не точно.

Новый Голливуд. Обращение ко времени Нового Голливуда со стороны Тарантино — вещь знаковая и вполне закономерная. По сути, американец с начала девяностых сам поделил киномир на «до Тарантино» и «после Тарантино», в одиночку таща на себе бремя главного и, пожалуй, единственного представителя «нового Нового Голливуда» в кино. Ему, как никому другому, удавалось ловко усидеть на двух стульях, завернув в обертку кино для всех истинно синефильские (или синефагские, как любит повторять он сам) и постмодернистские игры с формой и содержанием, сблизить авторское кино и блокбастеры настолько, чтобы быть одинаково обожаемым и простым зрителем и придирчивым критиком. В зале на фильмах американца примерно поровну центениалов и их дедушек, про них синхронно и взахлеб пишут OOPs! и Sight & Sound. Спилберг и Лукас нервно курят в сторонке.

Аршавин. Другое дело, что «Однажды в Голливуде» — не совсем Тарантино. Нет, он в приличной форме, почти как Клифф Бут, чинящий антенну на крыше Далтона, — немного постарел, но все также хорош. Но это другой, не тот Тарантино что чередует кровавые бани с цитатами из Библии, длинные до неприличия диалоги с временными и сюжетным твистами, незабываемые саунтдтреки с транкшотами, а стопы Умы Турман с незапланированными, а потому приятными воскрешениями Траволты и некоторых персонажей. Не совсем тот Тарантино, которого мы ждали. Но, как говорил один известный российский футболист, ваши ожидания — ваши проблемы. Парень из видеосалона никогда не шел на поводу у зрителя: он почти равно успешно и с неприкрытым цинизмом чередует оглушительный хайп («Криминальное чтиво») с неброской и скромной красотой линий на ценителя («Джеки Браун»), исступленную стилизацию под бэшки («Доказательство смерти») с ревизионистским взглядом на Вторую Мировую («Бесславные ублюдки»), игры в фильмы про кун-фу («Убить Билла») с игрой в вестерн («Джанго освобожденный», «Омерзительная восьмерка») и плевать он хотел на правила.

Медленное кино. Вот и «Однажды в Голливуде» — очередное отступление от правил, но, в конечном итоге, только их подтверждающее. Это, пожалуй, самое простое по нарративу, внятное, спокойное и медленное (конечно, по меркам самого Тарантино, а не какого-нибудь Лисандро Алонсо) кино, слоубёрнер, так по сути и не разгоревшийся до классического зажигательного тарантиновского скрюбол-гангсгта. Омерзительно восхитительные последние минут 25, не в счет — в этом фильме они смотрятся скорее как шоустоппер…

«Бесславные ублюдки». … напоминая по мысли «Бесславных ублюдков» (не будем раскрывать все прелести твиста, тем более, что сам режиссер слезно просил об этом): Тарантино вновь творит на наших глазах историю и попутно спасает свой фильм, особо не блещущий в этот раз ни умопомрачительной драматургией, ни яркостью персонажей, ни хлесткими диалогами. Да, американец вновь купается в фактуре, но в этот раз, кажется, с перебором: референс в виде кино 60-х слишком перегружает развитие действия, а символ преобладает над реальностью, которую он символизирует.

«Боль и слава». Удивительно, но на этот раз Тарантино похож на… Альмодовара: оба, словно сговорившись, сняли спокойное, рефлексивное кино, не похожее на их прежние бурлящие коктейли, синхронно использовав mise en abyme для признания в любви кино и переосмысления своего творческого пути. И у обоих получилось в тональности

California Dreamin’, когда листва пожухла, а небо затянуло тучами. Но и этой пройдет. Ждем десятого фильма.

Титры.

7 из 10

«Однажды в… Голливуде» — это 9-ый фильм одного из самых ярких, талантливых и не побоюсь даже этого слова сказать культовых режиссёров — Квентина Тарантино. Квентин был самоучкой, не закончивший ни одну режиссёрскую школу, он самостоятельно изучал киношное ремесло и каждый его фильм был присущ особому почерку, благодаря которому его картины можно узнать и отличить от работ других режиссёров.

Дебютный показ картины состоялся на Каннском фестивале, где после показа посмотревшие этот фильм зрители остались в необычайном восторге, фильм сопровождали долгими овациями. Мировая премьера состоялась 26 июля 2019, до нашей страны картина добралась 8 августа 2019. После премьеры мнения зрителей разделились, кто-то восторгался фильмом, называя его шедевром, были и те, кого фильм разочаровал.

Фильм «Однажды в… Голливуде» повествует о событиях, произошедших в Голливуде в конце 60-х — самый закат «золотой эпохи» так скажем. Индустрия кино меняется и главные герои — известная звезда теле-вестернов Рик Далтон и его дублёр Клифф Бут пытаются найти своё место в стремительно меняющемся мире. Хочется сказать, что не заядлому зрителю будет сложно понять и проникнуться некоторыми вещами, фигурирующими в этом фильме, ведь относительно он основан на реальных фактах. Будет много отсылок, культовых личностей кинематографа 60-х, такие как Брюс Ли, Шэрон Тейт, Роман Полански и так далее.

Касательно сюжета в фильме — его сложно объяснить. Это если можно сказать череда разнообразных событий, которые развиваются медленно и неторопливо, где-то вот, показывают фрагмент как один герой снимается в кино, когда другой герой колесит по Голливуду и подцепляет малолетних хиппи. Лишь где-то к концу фильм обретает единую цепочку событий.

Изумительный актёрский состав, прекрасное взаимоотношение между героем ДиКаприо и Питта, настоящая дружба демонстрируется между ними. Просто великолепно передана атмосфера той эпохи 60-ых, что порой даже хотелось самому очутиться в Голливуде тех времён, сесть за руль какого-нибудь Cadillac и просто прокатиться по улицам, и глядеть кругом по сторонам с наслаждением. Прям видно было с какой сильной теплотой Тарантино воссоздал ту эпоху. Эти декорации, ракурсы, поездки на авто, телевизионные вставки, лицензированные треки с невероятно крутыми эффектами радио — это реально вызывало приятные впечатления, действительно сделано с уважением, любовью и душой.

Отлично показан быт актеров Голливуда, да и в целом того, что происходит на съёмочной площадке. Как снимается кино, переживание и вживание в роль актёров (отдельный момент с героем ДиКаприо, когда тот ругает себя за плохую актёрскую игру — это просто восторг),

К небольшому сожалению, персонажу Марго Робби — Шэрон Тейт в фильме было уделено очень мало экранного времени, но все её появления были очень приятными и разбавляли происходящее

Финал фильма — это фирменный тарантиновский. Он просто запредельно крут, чертовски игрался с эмоциями зрителя, держа постоянно в напряжении, от страха до необычайного восторга и всё это за мгновения. Его стоит увидеть и прочувствовать самому, и он точно оправдает просмотр этой картины, уверяю вас. В этой картине есть все присущие факторы, за что мы любим фильмы Тарантино — фантастические диалоги, юмор, проскакивающий местами и к месту, ну и конечно жестокое насилие.

«Однажды в… Голливуде» стоит смотреть по многим причинам, и не только потому что он за авторством Квентина Тарантино. Выдающиеся актёрская игра, отпаданая атмосфера Америки 60-ых, неплохая история, наполненная разными событиями и самое главное — это то, что перед нами не экранизация книги, комикса, романа или какой-нибудь байопик, а авторское кино, сделанное от души. Такого кино нынче мало.

Однажды в Голливуде, в диком 1969 году случилась ужасная трагедия: известный актёр Рик Далтон осознал, что его карьера катится под откос. И со своим верным дублёром и по совместительству другом-телохранителем Клиффом Бутом он решает вернуть себе былой успех. Колеся по прекрасным окрестностям Лос-Анджелеса, они вдруг встречают Романа Полянского со своей женой Шэрон Тейт…

Есть множество фильмов (даже среди работ авторских режиссёров уровня Квентина Тарантино), которые можно смотреть, совершенно не зная ничего о них до просмотра, и при этом понять эти фильмы и получить от них удовольствие. Но «Однажды в Голливуде», новая работа Тарантино, не из их числа. Это не значит, что обязательно следует основательно готовиться к просмотру и читать биографии всех персонажей фильма, чьими прототипами были реальные голливудские знаменитости того времени: Стив МакКуин, Брюс Ли, Джей Себринг и др. Достаточно лишь знать в общих чертах, кто такие Шэрон Тейт и Роман Полянский (на американский манер его фамилию произносят как Полански), и какое событие, потрясшее общественность 50 лет назад, произошло в тот роковой год.

Также желательно посмотреть один из предыдущих фильмов режиссёра, тоже повествующий об одном давнем событии, повлекшем за собой чудовищную трагедию, — «Бесславные ублюдки», в центре внимания которого стоят события Второй мировой войны. Во всей фильмографии Тарантино не найти 2-х столь же похожих друг на друга картин. Можно даже сказать, что режиссёр в своём новом фильме проделал некую работу над ошибками. На этот раз он выбрал верную интонацию для своей постмодернистской фантазии — сделал её от начала до конца чёрной комедией, а не пытался убить двух зайцев одновременно: создать и трагическую историю о беспощадной нацистской машине истребления, и едкую сатиру, высмеивающую глупые ура-патриотические фильмы.

Тарантино смог даже больше, чем проделать простую работу над ошибками. Теперь в центре внимания автора не Третий рейх, чью историю многократно пытались переписывать и задолго до него (а образ Гитлера в частности уже давно воспринимается многими не в качестве реальной исторической личности, а как гипертрофированный злодей, которого не успел пнуть разве что ленивый). В своей новой работе режиссёр говорит о Голливуде второй половины 60-х гг. Фильмов об этом периоде в истории «Фабрики грёз», конечно же, несравнимо меньше, чем фильмов о Нацистской Германии первой половины 40-х гг. К тому же здесь сюжет закручен вокруг частной истории о вполне реальных личностях (Полянский, бывший муж Шэрон Тейт, так вообще ныне здравствует и до сих пор снимает кино), которые в ленте отражены вполне достоверно, в отличие от того же Гитлера, вычурный образ которого очень далёк от реального. И факт того, что Тарантино рискнул снять абсолютно недостоверное кино о подобного рода событии, — это явный шаг вперёд, чего не ожидаешь от режиссёра, которого многие уже начали называть исписавшимся и желать, чтобы он уже поскорее прекратил снимать кино.

Так далеко, на мой взгляд, Тарантино ещё не заходил никогда. Он рискнул быть неправильно понятым и вызвать ненависть со стороны родных и близких Шэрон Тейт, да и в принципе различных блюстителей морали со всего мира. И судя по всему, некоторые подобные критики-моралфаги не понимают не только того, что такое чёрный юмор, но и даже такую простую вещь, что Тарантино уж точно не из тех режиссёров, которые претендуют снимать достоверное историческое кино. Достаточно вспомнить всё тех же «Бесславных ублюдков», чтобы убедится в этом. И пусть даже они появились раньше, но желание угодить всем и сразу загубило весь замысел этой картины. Несмотря на это, всё-таки можно сказать, что «Однажды в Голливуде» — это фильм, в котором концепция «Ублюдков» получила хоть и несколько иное, но зато более удачное продолжение. К тому же для Тарантино новый фильм стал воплощением его давней мечты.

И я говорю про его мечту иметь право считаться режиссёром жанра вестерн. Ведь он говорил как-то, что «Если ты собираешься называть себя режиссёром вестернов сегодня, ты должен сделать как минимум три». Две штуки, как мы знаем, он уже снял. Думаю, последний фильм Тарантино вполне имеет право считаться третьим. Неспроста название ленты явно отсылает нас к сразу двум картинам так обожаемого Тарантино мастера спагетти-вестернов Серджо Леоне: «Однажды в Америке» и «Однажды на Диком Западе». Как и Леоне в первом из перечисленных фильмов, Тарантино очаровывает зрителей прекрасной американской действительностью (не без присутствия персонажей итальянцев на экране) и заставляет нас ломать голову над загадкой: на самом ли деле то, что мы увидели, произошло в реальности, или это плод одурманенного наркотиком разума? А от второго фильма здесь — демонстрация многочисленных процессов съёмок Рика Далтона в вестернах, персонажи которых так и норовят выпрыгнуть из экрана, и мифологизация гиперболизированной действительности, в которой главным героям предстоит бороться с отъявленным злом, делая это, как всегда, очень красиво. И смешно! Но это мы уже очутились в пределах старого доброго стиля Квентина Тарантино, который не может не снимать даже на самые тяжёлые и мрачные темы очень энергично, весело и так, чтобы было невозможно оторваться.

Новый Тарантино, конечно, это история прям for fans with love. Безусловно это артхаус. То есть очень на любителя фильм. Мне мега зашел. И чем больше я о нем думаю, тем сильнее укрепляюсь в мысли — это кино для думающих и искушенных фанатов. Так и приятно себя воспринимать, и в целом ближе к правде. И то, что касса провалена в Голливуде — скорее лишний аргумент, чтобы идти, если вы еще не. Этот фильм — слепок эпохи. Поэтому бесценен и уверена, будет оценен и спустя наше поколение. В нем еще нет цифровизации, глобализации, даже Матрицы Вачовски еще не было снято.

Это фильм-рефлексия, воспоминание о том, когда в Голливуде, да и везде, трава была зеленее, небо ярче, облака светлее и невесомее. Это трогательная мистификация. Взрослая сказка о том, что есть настоящее добро, не боящееся порушить священные идеалы культуры хиппи и выступающее в противовес самой идее peace and love, оппонирующее ей той в части, что не любовь, или не только/ не столько любовь, а доброта и бескорыстие правят этим миром. И не просто правят, а делают его лучше и честнее, а нас человечнее.

В общем хотите эстетики конца 60-х, всех этих чудесных машинок а-ля «эпоха покорения космоса не за горами». Всех горящих глазами женщин, с еще умеющими розоветь щеками, несмотря на захвативший Америку дух свободы, настоящих, не обезображенных соцсетями людей и идей — вам к новому, постаревшему, поседевшему, умудренному опытом, но все еще пуляющему точно в цель из огнемета пламенем Тарантино.

Он не подведет, если вы способны увидеть, услышать, почувствовать то, что чуть за гранью «многобукв» и много минут. Психоделично, романтично, обезоруживающе искренне, вне времени и в тоже время, как никогда в ногу с ним. Без ЛСД 25 — трип в эпоху, которой у нас никогда не было, а в США ее безвозвратно потеряли. Когда люди были еще людьми, а не аками с аватарками, с пустыми, ни к чему не обязывающими комментариями. #ушлаэпоха #тарантинобог

Когда я шел на этот фильм, я был полон светлых надежд.

Во-первых, признанный режиссер со своими знаменитыми диалогами.

Во-вторых, известные актеры.

В-третьих, фильм обещал интересную историю с сектами, убийствами и детективом в уникальной атмосфере Голливуда 60х.

Первый час я смотрел нечто совершенно невразумительное и все ждал, что сейчас НАЧНЕТСЯ.

Не началось. У фильма нет сюжета, нет единой истории, интересных сцен всего 2—3 штуки за три часа экранного времени. То есть, раз в час от силы.

Персонажи интересные, конечно, но их невозможно раскрыть, потому что они ничего не делают весь фильм. Даже их диалоги нудные, это не те самые знаменитые тарантиновские диалоги, это просто скучный «трёп» ни о чем. Естественно, в фильме где нет никаких событий, никаких неожиданных поворотов, персонажи совершенно статичны, они никак не меняются.

И да, если половину персонажей вычеркнуть, ничего в истории не изменится, потому что и истории, как таковой, нет.

Идя на этот фильм, будьте готовы наслаждаться примерно 30 минут тем, как актриса идёт в кино и смотрит фильмы. Возьмите подушку, ко второму часу этого «фильма» она вам пригодится.

Сцена в конце с насилием очень прикольная, за нее я и ставлю фильму 2 балла из 10. Вот только она никак не связана с остальными событиями фильма. Внезапна, как желание в легкую заработать деньжат многих режиссеров на преданных фанатах. Хотите смотреть 3 часа затянутого безсобытийного произведения, ради 5 минут настоящего Тарантино? Вперёд.

Надеюсь, это последний фильм режиссера. Уходить нужно достойно. Как известно, не можешь снимать — не мучай зрителя.

2 из 10