Рецензии

Фильм действительно очень нишевый. Прежде всего для наших просторов.

Связано это с тем, что многие в нашей части континента просто-напросто не настолько очарованы золотой эпохой Голливуда (и не следили за ней так внимательно, а кто следил — этим людям сейчас далеко за 40) и не знали бэкграунд этой истории про Мэнсона, так как она не приобрела какой-то невероятно мощной огласки в мире именно.

Я смотрел в самый первый день, в премьерный показ, ночью, атмосферой 70ых не так сильно проникся, шел на этот фильм и думал, что увижу смесь из последних 3—4 работ Тарантино, но оказалось, что это не фильм, как прошлые его ленты, а художественные образы, картина, в которую действительно нужно погружаться и пытаться понять зачем были проведены тобой эти 3 часа перед экраном, за просмотром этих бессмысленных, на первый взгляд, сцен.

Большую часть фильма тоже выжидал: «когда же концовка?» В самой концовке у меня лишь случайно в голове пронеслась мысль, что это может быть референс к той истории про убийцу Мэнсона, но когда они убили не тех и не в том доме — я был в полном замешательстве и все-таки отогнал эту мысль. Показ кончился поздно, после фильма был весь в мыслях о том, к чему же я должен прицепиться, чтобы хоть как-то для себя этот фильм обосновать и сложить в голове. Сидел, собирал эти образы и пытался найти по крупицам какой-то смысл в увиденном. Лег спать.

Проснулся, и на утро уже прочитал о том, что это действительно референс к истории про Мэнсона. А сама картинка действительно не имеет никакого смысла, а именно КАРТИНА — набор образов и красивых референсов.

7 из 10

«Однажды в …Голливуде» 9-й фильм Квентина Тарантино, который открывает Голливуд на рубеже 1970-го года, перед нами история известного актера Рика Далтона и его дублера Клиффа Бута, которые пытаются найти свое место в меняющемся мире киноиндустрии. Лично я с особым интересом ждала выхода этого фильма, потому что мне нравится творчество Тарантино, к тому же актерский состав его нового творения не может не радовать: Леонардо ДиКаприо, Брэд Питт, Марго Робби, Аль Пачино и т. д, ну и конечно же сама тема фильма и его атмосфера конца 60-х годов мне была интересна.

Какие впечатления от увиденного, могу сказать что «Однажды в … Голливуде» получился своеобразным фильмом в фильмографии Квентина Тарантино, все мы знаем, что он может предъявить и в каком формате, здесь же наблюдается совершенно иная подача и этому способствует сама атмосфера 60-х годов и Голливуда, где события происходят, но Тарантино был бы не Тарантино, так что кровавые сцены всё же в наличие имеются.

По сути, в фильме мы можем наблюдать несколько историй о персонажах, которые не спеша идут навстречу друг другу. История о Рике Далтоне (в исполнении ДиКаприо) находящегося на грани нервного срыва актера у которого по его мнению вот-вот наступит закат актерской карьеры, который всеми силами пытается доказать всем и вся, что он еще на что-то способен при этом ДиКаприо отыгрывает на 100% с одной стороны его персонаж вызывает сочувствие, с другой стороны на его истерические выходки смотреть без слез от смеха просто невозможно, и ДиКаприо играет с такой эмоциональностью и отдачей, что очень сильно подкупает.

Клифф Бут, в исполнении Брэда Питта, на фоне Рика Далтона, смотрится уверенным в себе человеком, единственному кому Рик Далтон может доверять и даже «поплакаться в жилетку», я бы сказала персонаж Брэда Питта не слишком эмоционален и в неё есть некая загадочность, недосказанность, Питт в образе был убедителен. Линия с героиней Шэрон Тейт в исполнении Марго Робби, которая очень похожа на своего прототипа, здесь она показана такой милой, можно сказать «летающей в облаках» девушкой, которая радуется, как ребенок, когда смотрит кино со своим участием в кинотеатре и тем самым осознавая, что с ней должно произойти от этого становится еще печальнее и здесь можно сказать удивила задумка Тарантино, на мой взгляд, он всё сделал правильно в отношении этого персонажа.

Понравилась воссозданная атмосфера конца 60-х, музыка, мода, машины, атрибуты того времени, здесь всё воссоздано очень здорово. Что касается динамики повествования, как и бывает в фильмах Тарантино, здесь местами, есть некоторые сцены, которые идут очень долго, но знаете я бы не сказала что это минус, благодаря им можно лучше погрузиться в атмосферу ушедшей эпохи.

В общем, «Однажды в… Голливуде» получился непривычной работой Тарантино, это кино, которое дает возможность заглянуть за кулисы ушедшей эпохи, погрузиться в атмосферу ушедшей киноиндустрии, я не могу сказать, что это кино для массового зрителя, хотя почему и нет, хоть у Тарантино и своеобразный стиль повествования, его новый фильм заслуживает внимания и достойных кассовых сборов, тем более в «Однажды в… Голливуде» отличный актерский состав, который видеть на большом экране одно удовольствие.

Я не большой мастер писать кинорецензии, но реакция многих друзей и знакомых на «Однажды…в Голливуде» меня удивила. Оценки абсолютно полярные. Попробую «пофлексить», как выражается моя старшая дочь) и объяснить, чем меня Тарантино N9 так зацепил.

Просто попробую ответить на самый частный (и частый) вопрос «о чем фильм?».

1) Об убийстве Шэрон Тейт и «семье» Мэнсона. Чарльз умер в тюрьме в конце 2017 года, съемки фильма начались в 2018-м. Многие считают, что вся эта биографическая сторона — не главное, мол, это просто повод рассказать другую историю. Не согласен. Это основная сюжетная линия, об этом говорят и многочисленные просьбы Тарантино «не спойлерить», использование в концовке клише документального кино. Образ Шэрон Тейт — это все та же античная история про прекрасную статую, символ всего лучшего в человеке. Один из ключевых эпизодов фильма, на мой взгляд, тот, в котором героиня подбрасывает деваху на своем Porsсhe с фразой «да ладно, мы не гордые». Она утрировано идеальна, само совершенство, таких не бывает. Красивая, веселая, талантливая, демократичная, любящая, будущая мать. Убийство Тейт для Тарантино — это не криминальная история, это АКТ ВАНДАЛИЗМА, то же самое, что молотком расфигачить Венеру из Лувра. Поэтому самая история, повторюсь, здесь очень важна, но не именно криминальная ее часть, а гуманистическая. Многие фыркнут: «дописался до Тарантино — великого гуманиста», но по мне так именно так и есть. Можете меня сжечь из огнемета за это)

2) О трагедии актера, душевном кризисе, детях и Боге. Не поклонник ДиКаприо, но тут ему наконец-то досталась ЕГО РОЛЬ. Роль средней руки актера, который вынужден вкалывать всю свою жизнь для того, чтобы получить то, что другим достается за одни «брови домиком» и «ямочку на подбородке». Леонардо потому и выложился здесь на полную катушку, потому что сквозь историю Рика Далтона чуть-чуть, но просвечивает история его собственной жизни со всеми этими мемами про «ДиКаприо в ожидании Оскара». Сцена, в которой он мечется по вагончику, гениальна. Чтобы так сыграть человека на краю пропасти, человека, которому отказало последнее, что у него осталось в жизни, то единственное, в чем он был еще уверен, надо, наверное, на краю этой пропасти побывать. В общем, лично для меня история с Риком и девочкой — это чуть больше, чем вариация «Сансет бульвар». Это очень в ДУХЕ ДОСТОЕВСКОГО история (то есть совершенно идиотская в краткосрочной перспективе, как всегда), про то, как чистая душа ребенка помогает заблудшему грешнику остановиться, преодолеть себя и от пропасти отползти. И вся сцена первой встречи с девчонкой, эта замусоленная детективная книжка, которая внезапно дарит ему ОТКРОВЕНИЕ — в этом есть религиозный подтекст, хоть распните. Есть чудо.

3) О расколе американского общества и тоталитаризме. Прелесть Тарантино в том, что он никогда не говорит важные вещи в лоб, как всякие двумерные режиссеры типа Спилберга. Одной фразы «ну он же у нас герой войны», описывающей Клиффа, Квентину хватает на то, чтобы просто «взорвать» персонажа. Это как в моем любимом «На Биг ривер» у Хемингуэя, рассказе о солдате, возвращающемся с войны. Но в котором слова «война» нет. То, что Клифф — ветеран, делает его героя (одной фразой!) символом своего поколения. Герой Питта ходит и невозмутимо улыбается, катает на тачке хиппи. Но это человек, который ВЫШЕЛ ИЗ АДА. И думал, что хотя бы Родина встретит, его как героя, а он нафиг никому не нужен. Так же круто Тарантино сделал про тоталитарную секту, самый ужас которой показан тоже одной всего фразой. «Ты не веришь, что он мне это сказал?». И то, что ОН где-то хрен знает где, но умеет УБИВАТЬ СЛОВОМ, вот что важно. Самое ужасное в любом тоталитаризме, это дуализм. Способность отдать бесчеловечный приказ и готовность его выполнить.

4) О дружбе и не дружбе. Тут долго писать не буду. То, что Тарантино запихал туда собаку, так это ведь не для того, чтобы она ноги всем повыдирала в концовке. Суть в том, что у Рика и Клиффа отношения строятся по модели «хозяин — собака». Это не про дружбу история, вернее про такую дружбу, собачью. Поэтому и столь трагична сцена, когда они возвращаются из Италии — один бизнес-классом, а другой — в хвосте самолета. Все это чередование сцен кормежки собаки и трудоустройства Клиффа. В общем, это отдельная история о том, что взаимоотношения — это очень часто не то, чем кажутся на первый взгляд, не то, что можно описать словосочетанием «социальная роль».

5) О последствиях культа насилия и стрельбе в школах. В уста героев «семьи» Тарантино вложил простую, но важную мысль. Зло возвращается. Всегда. Кинематограф — это искусство. И как положено искусству, он стирает грань между реальным и выдуманным миром. Когда без всякой паузы эти подростки произносят «я выросла на его фильмах» и «пойдем резать свиней» — это две стороны одной медали. Всю свою киношную карьеру Рик Далтон убивал людей. Как и сам Тарантино, кстати. Показывал, что можно запросто нарушать первую заповедь и ничего за это не будет. И, как мне кажется, теперь слегка расстроен). Сцену финальной бойни, которой так разочарованы некоторые поклонники, он намеренно снял максимально гротескно. Это именно гротеск, а даже не самопародия.

6) О Тарантино. Это фильм, безусловно, автобиографический. Не в том смысле, что кого-то из героев режиссер наделил чертами своей биографии. Он себя «размазал» по каждому из них, включая Брюса Ли. Попытался объяснить, почему и как он пришел к той режиссуре, что прославила его на весь мир. Фильм не просто ностальгический, он еще и том, что к концу 60-х в Голливуде практически перестали делать великие картины. Нафиг никому не стал нужен Орсон Уэллс (который поехал работать на французское ТВ). Уже в 70-е Голливуд начал превращаться в то, во что он превратился сегодня — бесконечную мстительную жвачку (кто-нить правда верит, что «Мстители. Финал» — это правда финал?)). Проблема Тарантино типична для всех великих кинорежиссеров. Сломав стереотипы, оживив киноязык и породив кучу подражателей, он в итоге стал заложником этого киноязыка. Он, разрушитель штампов и клише, сам превратился в фабрику штампов и клише, вынужденную делать то, что ждет от него преданная аудитория… И тем фееричнее, что в своем девятом фильме он показал, что САМ ЭТО ОСОЗНАЕТ.

«Однажды…в Голливуде» — фильм, которым не стыдно завязать. Но так хочется еще одного…

Иногда казалось, что эта магическая дата 08.08.2019 — день премьеры нового фильма Тарантино — не наступит никогда. Но оказалось, что, несмотря на самое напряженное ожидание, время не останавливается. И вот в первый же вечер полные кинозалы и особое оживление в фойе — так ждут только Тарантино.

«Однажды в… Голливуде» заинтриговал с первого опубликованного постера, и дальше все это росло, как снежный ком: и актерский состав (о нем позже), и намек на сюжетную линию с Шарон Тейт, и вообще вся стилистика располагали к завышенным ожиданиям. За тот небольшой срок, что фильм идет в прокате, мнения разделились: одна часть впадает в долгое послевкусие, в то время как другая не устает повторять, что Тарантино уже не тот.

Тарантино действительно уже не тот, он повзрослел что ли: вместо привычно шокирующих сцен на передний план режиссером выдвинута фигура умолчания, и надо сказать, что добивается он этим сильнейшего эффекта. Зритель, который вникает в концовку, скорее постарается не думать об ней и отделаться от своих ощущений, нежели посетует на Тарантино за то, что он не дорассказал эту историю. Комическое здесь, в этой картине, перерастает себя и становится чем-то большим. После смеха зритель должен словно бы прозреть и столкнуться с тем, что даже подсознательно вселяет в него ужас. Не помогают ни рассказы о происходящем от третьего лица в стиле Вуди Аллена, ни солнечный и невероятно стильный саундтрек.

Тарантино всегда многослоен — аллюзии и отсылки позволяют его фильмам не замыкаться внутри себя, но, чтобы понять и почувствовать «Однажды в… Голливуде», мало уловить интертекстуальную игру режиссера, нужно еще и знать некоторые реальные обстоятельства. То есть фильм теперь взаимодействует не только с другими произведениями, но и с самой жизнью. Игра, которую так любит режиссер, всегда была значима в его работах, но, пожалуй, впервые она в такой степени является средством, а не целью. Он не вмешивается в жизнь, а словно бы предлагает альтернативу тому, что до сих пор с трудом поддается осмыслению.

Но, кажется, такого компонента фильма как актерская игра, это не касается — здесь все настолько филигранно, что ради нее одной каждый кадр хочется рассматривать под увеличительным стеклом. Дуэт Леонардо ДиКаприо и Брэда Питта — это то, чего, как оказалось, мы очень ждали. И нам было очень важно узнать, что они похожи, но еще важнее — что они умеют так смеяться над собой. Образы обоих героев, как матрешки, — они один в другом. Игра в игру, кино в кино создают целую галерею отражений, и в каждом из них есть от самих актеров: хотя бы на самом донышке образа разглядишь Лео или Брэда. Но это не превалирование личности актера над художественным образом, а часть той же игры в имитацию. Здесь это приобретает форму самоиронии, особенно в случае с ДиКаприо, который, кажется в каждой следующей сцене в актерском плане преодолевает себя — того, каким он был до этой минуты.

Брэд Питт, которого после тех же «Союзников» (2016), хотелось разоблачить в том, что он боится старости, здесь демонстрирует обратное — он как бы даже подчеркивает свое старение: поседевшая щетина, сизоватая кожа на шее, сладострастные взгляды на молоденьких хиппи. Эта связка двух титанов современного Голливуда, уже названная кастингом мечты, делает «Однажды в… Голливуде» фильмом мечты и для зрителя, так же как и для режиссера.

Добавляет в этом плане, конечно, Марго Робби в роли Шарон Тейт: она не просто выступает музой режиссера (мы знаем, как он любит длинноногих блондинок), она и есть муза этого фильма: ее «прекрасность» не может не завораживать. И ею любуешься не только из-за ультракоротких юбочек и ослепительно белозубой улыбки, но так, словно бы хочешь увидеть в ней кусочек невинного обаяния Шарон Тейт — жертвы бессмысленной жесткости этого мира.

«Однажды в… Голливуде» хочется пересматривать и смаковать детали и нюансы сюжета, которых здесь множество. Потому что Квентин Тарантино, нежно любимый в нашей стране всеми — от рок-музыкантов до министра культуры, остается непревзойденным рассказчиком современного кинематографа.

Пожалуй, самый проходной и абсолютно тусклый, неинтересный фильм знаменитого создателя 'Криминального чтива', 'Бесславных ублюдков', 'Джанго освобождённого' и других великолепных картин. Казалось бы, сильный актёрский состав всегда должен спасать ленту, даже если у неё слабый сценарий и откровенно глупый сюжет. В этом фильме всё наоборот. Именитые актёры его не спасают, а усугубляют и без того кошмарную ситуацию. Если разобраться - о чём фильм? Об отрывках жизни прошлого? О каких-то странных персонажах, даже не раскрытых как следует? Главные герои не цепляют и на йоту, им не сопереживаешь и не сочувствуешь. Актёры не стараются, они просто валяют дурака на экране, потому что толком не понимают, кого и как им надо играть. Взять например Марго Робби. Что она делает в этом фильме? Ничего. Хотя она потрясающа в 'Волке с Уолл-стрит', её Харли Квинн в 'Отряде самоубийц' - это вообще нечто. Но здесь она не занимается ничем, кроме как просто ходит и улыбается! Пара реплик за весь фильм - и всё. Ерунда какая-то. Ди Каприо и Питт в этом далеко от Робби не уходят. Они тоже не делают ничего.

Можно, конечно, сказать, что фильм просто об атмосфере тех лет. Но ведь Тарантино славится своими искромётными диалогами в фильмах, закрученностью сюжета, сценами насилия в кадре, которые он погружает больше в комедийность, нежели чем в драматичность. А в 'Однажды...в Голливуде' всего этого нет. Где та неповторимая тарантиновская атмосфера? Её тоже нет. Настоящий Тарантино начинается только ближе к концу фильма, и то мимолётно, зритель не успевает ничего понять.

Вялотекущий, ничем не запоминающийся фильм. Посмотреть на тех же 'Бесславных ублюдков' и 'Джанго освобождённого'. Там лихой сюжет, не позволяющий заскучать ни на минуту. 'Криминальное чтиво' - вообще новаторская картина для середины 90-х. 'Убить Билла' поражает своей философией и жаждой мести врагам. Чем же поражает 'Однажды...в Голливуде'? Ничем. Ощущение такое, что Тарантино просто сказал актёрам: 'вставайте перед камерами и делайте, что хотите'. Историю двух главных героев зарубили на корню посередине фильма, второстепенные персонажи не раскрыты вообще. Как фильм о кино может быть таким скучным? Видимо, может. Нет в нём присущего тарантиновским картинам магнетизма. Обидно, что фильм на такую плодотворную тему оказался таким невзрачным.

Разочарование, именно так можно одним словом описать чувства при просмотре этого фильма.

Взял билеты в лучшие места кинозала за две недели до просмотра, выбрал сеанс без дубляжа, чтобы переводчики и локализаоры не смогли испортить мне просмотр и…

И ничего.

Начало вроде бы неплохое, всё ждешь начала действия, вот сейчас начнётся, а оно так и не начинается. За три часа экранного времени не происходит ничего. В фильме нет самого главного — идеи. Её нет вообще. Что хотел сказать Тарантино своим фильмом?

В Голливуде уже давно кризис идей, сплошные переснимания сиквелов, приквелов, ремейков и ничего нового. Если сам Квентин не смог написать удобосмотрибельный сценарий, то что же можно говорить о других сценаристах.

И если по отдельности всё в фильме прекрасно: актёры, что Пит, что Дикаприо, атмосфера, американские тачки, музыка, то всё вместе это не складывается в пазл.

Сюжет

Его просто нет. Просто люди ходят на съёмки как на работу, чинят телевизионные антенны на крыше, пьют, дерутся.

Если просто пересказать сюжет фильма, то кажется, что это комедия, при просмотре смеяться не хочется. Тут сказывается и затянутый хронометраж, в итоге как раз получается по одной шутке в час. Эх, перемонтировать бы фильм, оставить часа полтора, выкинуть не относящиеся к сюжету эпизоды и персонажей, вполне получилась бы характерная тарантиновская криминальная комедия. Тарантино всё нагнетает и нагнетает, а в результате ничего.

Тарантино хотел снять фильм ни о чём в стиле независимых фильмов 60-х, таких ка Easy Rider (1969), Vanishing point (1971), Zabriskie point (1970)? Очень вряд ли. И не это не малобюджетный фильм, а блокбастер со звездами первой категории с многомиллионным бюджетом.

Игра актёров

ДиКаприо — хорош, отыгрывает по полной, но фильм на себе вытянуть не может. Не может один актёр насколько бы хорошим он не был вытянуть фильм с отсутствием сценария.

Бред Пит — органичен, в принципе хорошо делает то, что от него требуется, и ни на что не претендует.

Марго Роби, ну роли у неё как бы нет. И в этом не её вина, а Тарантино.

Музыка. Музыка как всегда на высоте. Реквизит, декорации, американские машины времён второй половины 60-х, огромные и широкие, всё остальное тоже.

Обычно Тарантино любит засветиться в своих фильмах, но тут мы его не увидели. Почему? Стыдно и не хочется светится?

Что же остаётся в итоге.

Смотреть ли фильм? Да смотреть, предварительно запасясь попконом, но не надеясь увидеть там чего-то нового и интересного.

Итак, я дождалась выхода этой ленты.

Почему она была столь желанной? Лично для меня это вопрос исключительной любви к уникальному и неповторимому Квентину Тарантино. Его работы феноменальны, он признанный мэтр Голливуда, наравне со Спилбергом или Скорсезе.

Фильмы Тарантино растаскивают на цитаты и мемы, и большинство из них смело можно причислить к шедеврам.

Второй фактор — актёрский состав. Собрать в одном фильме Леонардо Ди Каприо, Брэда Питта, Курта Рассела, Аль Пачино это стопроцентный успех.

С самого начала фильма становится понятно, что Тарантино снял картину не для всех подряд, а для той группы зрителей, кто знаком с его творчеством и готов поймать волну.

Теперь о сюжете.

Лос-Анджелес, 1969 год.

Граница двух эпох: старый Голливуд, простой и понятный, уходит в прошлое — теперь моду задают европейские интеллектуалы вроде Романа Полански. В этом новом мире безуспешно пытается найти своё место Рик Далтон, бывшая звезда телевестернов и лихих боевиков. Он не практикует метод Станиславского, не любит культуру хиппи и не верит, что фильмы про ковбоев можно снимать в Италии. В общем, Рик — динозавр, который прекрасно осознаёт, что его карьера летит в пропасть, и от души жалеет себя.

Его верный дублёр Клифф (а по совместительству водитель, домработник и друг) тоже очутился на обочине шоу-бизнеса, но удары судьбы принимает стоически: ему даже хватает сил поддерживать вечно ноющего Далтона. Вместе им предстоит пережить полгода, наполненные яркими событиями и неожиданными встречами.

Однажды в… Голливуде» по ощущениям напоминает экскурсию, на которой по-настоящему увлечённый темой гид чуть хаотично травит байки про любимые места и события. Вот у нас красавица Шэрон Тейт идёт в кино на «Команду разрушителей» шестьдесят восьмого года. А вот Брюс Ли участвует в историческом анекдоте — скажите, похож, правда? Ну а теперь гвоздь программы — реконструкция ранчо, где обитала коммуна Мэнсона! Держитесь, будет жутко.

Внимательно разглядывая обстановку и интерьер, раритетные вещи, хочется аплодировать декораторам и лично Квентину. В то, что на экране Голливуд полу вековой давности, веришь с первых кадров. Чувствуешь полное погружение в эпоху, даже если не знаешь ничего о культуре и о том времени.

Если не зацепит вся эта ретро-романтика, то дуэт Ди Каприо и Питта точно не оставит равнодушными.

Для Лео это второй персонаж у Тарантино, и ощущение, что только он видит в нем комика.

Брэд Питт брутален как никогда. Его Клифф Бут выглядит впечатляюще круто. Круто он делает все — круто ходит, круто дерётся, круто курит. Причём он делает совершенно простые вещи — колесит на машине по городу, готовит, кормит пса — и за этим безумно интересно наблюдать. Тем более учитывая, какую роль этому персонажу отвёл в своём фильме Тарантино. Бут — человек дела, честный, бесхитростный, прямо линейный. На таких работягах и держится вся киноиндустрия, поскольку на них все ездят, а у них хватает сил это терпеть.

Аль Пачино и Курт Рассел появляются в эпизодических ролях, но привносят какую-то полноту и целостность в сюжет.

Чуть чаще появляется в кадре Марго Робби, исполняющая роль Шэрон Тейт. Возможно её взяли из-за внешнего сходства с героиней, но я отодвинула этот фактор и просто с удовольствием наблюдала за ней.

Она оживила картину, её милый поход в кино или общение с друзьями, или танцы на вечеринке — просто и до безумия мило.

А ещё это точно фильм не для всех. Если вы не знаете историю США хотя бы поверхностно и не слышали о деле «Семьи» Чарльза Мэнсона, значительный смысловой пласт «Однажды в… Голливуде» пройдёт мимо вас. «Убить Билла» и «Бесславные ублюдки» были куда лояльнее к тем, кто совсем не в курсе, от чего там фанатеет режиссёр. Здесь же на этом завязано всё. Тарантино никогда не снимал на основе реальных событий, но в этой картине присутствует реальная история, но с аналогичной концовкой. С такой концовкой, которая могла бы быть, или должна была быть, или как хотелось бы, чтобы было.

Поставлю десяточку.

Приятного просмотра и приятной прогулки по солнечному Лос-Анджелесу.

10 из 10

Что есть реальность Тарантино? Что есть реальность сегодняшнего дня? Главные герои постоянно занимаются самолюбованием. Шэрон Тейт любуется собой в кинотеатре, Рик и Клифф смотрят на себя любимых по телевизору. А миллионы людей прямо сейчас не могут оторвать глаз от своих аккаунтов в Инстаграме.

Этот фильм Тарантино — некая «Матрица», он замешивает реальность с вымыслом, и они прекрасно сосуществуют вместе. А мы принимаем эти правила игры. Впрочем, точно также принимали культ Чарльза Мэнсона в 60-е. Образ которого, выстроенный СМИ, оказался намного интереснее самой личности. Что-то похожее уже было в 30-е годы, когда гангстерское кино только зарождалось. Романтизация преступников: Бонни и Клайд, Джонни Дилинджер, Аль Капоне. И, кстати, сам Тарантино неоднократно говорил, что любит фильмы Ховарда Хоукса, который мало известен современному зрителю. Но думаю, «Лицо со шрамом» Брайана де Пальма вы смотрели, так вот этот фильм — ремейк «Лица со шрамом» Хоукса 1932 года. И в этом фильме Тарантино уж очень много миксов и ремиксов. Много аллюзий. И одна большая иллюзия — кинематограф, отчасти в котором мы с вами и живем. В жизни Брэд Питт не мог бы победить Брюса Ли, а Клифф Бут смог. Поэтому в фильме ни к чему искать какую-то жизненную правду. Это вымышленный мир Квентина Тарантино. Ода эпохе «Золотого Голливуда». Это как если бы вы получили две капсулы времени с посланием к потомкам. Какую бы выбрали?

И еще. Мне не нравится перевод «Однажды в Голливуде…». Ведь Once upon a Time… — так начинаются тысячи сказок на английском языке. В русском самый близкий аналог «жили-были», но он сразу уводит в народность, которая тут не нужна. Но вот эти «жили-были» в бесконечном количестве прочтений, все равно точнее. Ведь в англоязычном названии заложен тот самый посыл игры со временем и во времени.

P.S. Это пока первая попытка разобраться со смыслами фильма.

Перед тем как идти в кинотеатр, действительно, лучше немного посерфить в Гугле. Иначе есть риск не врубиться в тонкости нового Тарантиновского творения. Впервые к его фильму можно сделать маленькую приписочку: «некоторые персонажи настоящие и кой-чего основано на реальных событиях». Вообще-то у Тарантино уже был Гитлер в «Бесславных ублюдках» — скажете вы, но там — это как мем в Интеренете — просто взятый за основу персонаж.

Так вот, в далеком 69-ом году польский небезызвестный режиссер Роман Полански переезжает в Голливуд с красавицей женой Шэрон. Они снимают дом на холмах, который когда-то снимали какие-то хипповые ребята. Эти самые ребята, как позже выясняется, состоят в секте маньяка Чарли Мэнсона — олицетворения ужаса Америки 70-тых. По итогу банда сумасшедших хиппарей врывается в дом Полански и с особой жестокостью убивают Шерон и гостивших у неё друзей. Трагедия — повергшая Голливуд в шок. И абсолютно реальная история.

Вот теперь прочитав этот абзац — бегите в кино, если ещё не дошли. И смотрите как эту жуткую историю обыгрывает Тарантино.

Вообще фильм неоднозначный и неплохо меня подгрузил после просмотра. Это одновременно типичный Тарантино и очень нетипичный. Типична: фабула повествования — плавное нарастание, кадр за кадром, сцена за сценой Тарантино ведёт к концовке. БУМ! Дикая, кровавая кульминация. Согласитесь — итс типикал. Нетипична: манера повествования. Слишком затянуто, даже для маэстро. Раньше Тарантино мог 10 минут показывать беседу персонажей, сейчас он 10 минут показывает как Брэд Питт едет на машине. Вот это рассусоливание безмолвных кадров — попахивает европейским кино.

Наверное понятно теперь, почему этот фильм остался незамеченным на Каннах и почему его разносят западные критики. Это то, чего ты не ожидаешь от Тарантино. Слишком странно. Слишком бессмысленно. По сути, картина это полгода из жизни Голливуда тех лет и нет тут ни начала, ни конца. Просто зарисовка на два с половиной часа. Красивая, с потрясающими актёрами, но зарисовка.

Впрочем под конец фильма, спустя часа два, пазл начинает складываться. И вот тут то, ближе к финалу мы видим старину Квентина. Даже фишка с закадровым голосом — когда автор буквально разжёвывает все зрителю, подсказывает на какие детали обратить внимание — это все Тарантино! Ну а финальная сцена — на уровне: жестокая, пугающая и одновременно очень смешная. Чувство, когда тебе хочется закрыть глаза руками от омерзения, но рвущийся наружу смех не дает этого сделать. По-моему так умеет только Тарантино!

Что касается актёров — хэштег #леотащит. Ну не могу я объективно оценивать работу ДиКаприо, потому что для меня это чёртов гений. Я поверю всему, что он скажет и сделает, потому что по другому никак. Смотреть на него — истинный кайф. Брэд Питт, конечно красавчик, тоже его очень люблю и уважаю, но не лёг он в картину как надо, что-то здесь не то. В «ублюдках» был убедительнее!(ИМХО) Марго Робби получила шанс стать третьей на всех афишах и билбордах фильма, при 10-ти минутах экранного времени. Но она — услада для глаз, так что мы ей это прощаем.

Итог! Я не знаю, что там Тарантино выдаст нам в своём десятом фильме, наверное совсем отдалится от себя привычного. Меняться — это неплохо, но надо помнить о зрителе. Не уходить сильно в личное и непонятное, а давать то, к чему все привыкли и чего так ждут. Такая уж работа у голливудских режиссёров — подстраиваться под своего зрителя.

Это

8 из 10

P.s. В кинотеатре, где я посмотрела картину, собрались в основном Тарантиновские ценители, но было пару персонажей типа совсем взрослой парочки и двух тётушек лет за 50. Так вот, парочка смотала с сеанса через час, а тётушки досидели до конца. Интересно, как долго они потом глотали валерьянку?

Вот и вышел на экраны долгожданный 9-й фильм Квентина Тарантино «Однажды в Голливуде», который мы так долго ждали. Маэстро снова завлек нас нестандартной историей, которую многие захотели лицезреть воочию. Придя на фильм меня осенило, что это первый Тарантино, который я буду смотреть в кинотеатре.

В центре сюжета история актера Рика Далтона (Леонардо Дикаприо), которая разворачивается в Голливуде на стыке 60—70-х годов. Он актер, которому дали понять, что еще чуть-чуть и он уйдет в тираж. Рику предлагают завязывать играть антигероев, которых постоянно побеждают хорошие парни, и уехать на какое-то время на съемки вестернов в Италию. Все это время его сопровождает его верный друг каскадер Клиф Бут (Брет Питт), который сейчас больше исполняет амплуа его водителя и личного помощника.

Само собой эта сюжетная линия переплетается с реальной историей жены Романа Полански Шерон Тейт. Что смотрится довольно не плохо на экране и бесспорно удачно сказывается на самом ярком кровавом моменте картины. Ну как же в фильме Тарантино без этого? Ради чего вообще тогда нужно смотреть ее почти 3 часа?

Если говорить о картинке и сценарии, то они весьма не плохи. Фильм, по моему мнению, немного затянут и можно было бы сократить минут на 30. Например, в «Омерзительной восьмерке» хронометраж не кажется затянутым.

Я большой фанат саундтреков из фильмов Квентина Тарантино. Мне очень нравится, как он подбирал музыку для таких фильмов, как «Джеки Браун», «Доказательство Смерти» и «Убить Билла». Саундтрек из «Однажды в Голливуде» мне не очень понравился. Хотя музыка, как раз из того потрясающего периода конца 60-х — начала 70-х. Здесь он не так хорошо проделал работу, как раньше.

В целом, картина производит хорошее впечатление. Можно окунуться в потрясающую атмосферу того периода, который уже не вернешь и, в котором не сможешь оказать, если ты не жил в то время и в том месте.

8 из 10