Рецензии

Однажды в … Голливуде является самым личным фильмом для Тарантино. Всё, что он здесь показывает, всё это повлияло на него как на личность. Квентин очень дотошно хотел передать дух Лос-Анджелеса конца 60-х вплоть до мелочей, в подробностях показывая улочки, с их яркими вывесками, поездки на машине с очень громко орущим радио. Отдельную любовь он конечно выражает фильмам и сериалам того времени, особенно вестернам. Тарантино вырос на андеграундном кино, не особо любя кино мейнстримное. Все фильмы выражаются через интертекстуальность, особенно это видно в данной картине, где просто огромнейшее число отсылок, референсов, оммажей, в том числе и к своим фильмам, буквально здесь присутствуют отсылки на абсолютно все фильмы Тарантино. Он создал уникальный киноязык, который строится на казалось бы очень простой формуле: на основе чего-то знакомого снять нечто уникальное, однако же пока никому этого сделать.

В плане атмосферы фильм отбивается на все 100%, этому способствует и техническая сторона фильм: потрясающие декорации, отличная работа со светом, дабы всё выглядело аутентично, Тарантино использовал методы и технику тех времён.

Ну и отдельного упоминания стоит актёрский состав фильма. Ди Каприо, Брэд Питт, Марго Робби, Рассел Кроу, Аль Пачино и др. Ди Каприо порой выдавал такой мощный перфоманс, что аж дух захватывало. Харизма и обаяние Питта рвётся на тебя через край, ну и конечно нельзя не отметить Марго Робби, моменты с которой всегда пестрят радостью, жизнью, а сцена в кинотеатре вызывает такой прилив милоты, что не понимаешь каким же надо быть чудовищем, чтобы в реальной жизни убить её.

Концовка, которая по традиции у маэстро получилась просто огненной, никого не оставит равнодушным. Так умело поработать и юмором, и саспенсом сможет далеко не каждый.

В итоге фильм, после просмотра оставляет ощущение, что фильм Тарантино делал исключительно для себя, что не далеко от истины, у него была мечта, а сейчас он имея колоссальные ресурсы и снял фильм, который он хотел всю жизнь.

9 из 10

Трудно писать про 9й фильм Квентина Тарантино и не только потому что он в принципе совсем не похож на того Тарантино, которого мы знаем, но и потому что сам автор просил никому не разглашать деталей сюжета. На самом же деле ключевой тут является только развязка сюжета и выдавать ее будет настоящим преступлением.

Но и без нее есть о чем поговорить. Этот фильм, несомненно, совершенно особенный во Вселенной Тарантино. Можно смело прогнозировать что мнения о нем разделятся на диаметрально противоположные, но в одном нельзя сомневаться уж точно — даже те, кто знают Квентина как родного, останутся поначалу в некотором замешательстве. А Тарантино тем временем вышел на принципиально новый уровень режиссуры и снял свой самый минималистичный фильм, в котором сюжет настолько упрощен, что его можно поначалу спутать с кем-то другим. Тем не менее, это все тот же режиссер, пусть тут и почти отсутствует насилие, мат и фирменные гэги. «Однажды в Голливуде» — самый зрелый, самый личный, самый лиричный фильм, который пронизан меланхолией и щемящим чувством как будет прощаешься с чем-то очень важным. Для самого Тарантино это и картина о детстве, и о прощании с Золотой эпохой Голливуда, и дань памяти одной из самых красивых женщин в истории кино. Большой художник Тарантино снял фильм, который отдает его дань любви к кинематографу. Пусть и с бюджетом в 100 миллионов долларов, его новый фильм в первую очередь авторское кино. Фильм, который напоминает нам о том, что кино — это искусство.

Впервые со времен «Джеки Браун» Тарантино поднимает такие темы как старение, уход из профессии и в конечном итоге смерть, только если 20 лет назад это казалось неожиданностью, сейчас это уже вполне закономерность — Тарантино уже не молод, но это совсем не означает что он скатился в старческое бессилие. Тарантино с нахальной легкостью словно заново изобретает себя и от его новой работы веет невероятной легкостью и свежестью. Но и не случайным кажется то, что этот фильм может стать его последним и даже если бы сам режиссер ни слова не сказал об этом, то это неумолимое ощущение пронизывает всю картину. Она с одной стороны становится своего рода творческим пиком (а это и правда лучшая работа, пожалуй, за четверть века), с другой — эффектный финал выдающейся карьеры. Тарантино не стесняется быть сентиментальным и то, что его самого в качестве актера в картине нет, наверное, тоже закономерно — вся картина это и есть сам Тарантино, который вжился в саму пленку и стал этим фильмом.

А в конечном итоге «Однажды в Голливуде» это прежде всего сказка. Она и начинается со слов once upon a time… Но ничего удивительного нет: Тарантино, в сущности, всю жизнь только сказки и снимал, разве что эта оказалась на редкость атмосферной и душевной. Красивой, трогательной, с прекрасным мягким юмором и меланхоличной улыбкой. Сказкой, которая как никакой другой фильм и напоминает нам о том, что Тарантино — великий гуманист. Так что лучшим советом будет просто идти на фильм и ничего от него не ждать, а просто наслаждаться залитыми солнцем улицам Лос-Анжелеса, воздушной красотой Марго Робби и восхитительным дуэтом ДиКаприо и Питта. И помнить о том, что это фильм о кино, о любви к кино и его безграничной магии.

Когда я выходил из кинотеатра после сеанса, в моей голове вертелась одна-единственная мысль. «Однажды в Голливуде» — фильм одновременно и очень «тарантиновский» (особенно его финальная часть) и очень «нетарантиновский».

Действие ленты происходит в 1969 году — времени, которому суждено было стать рубежом сразу нескольких эпох. Каждая из них воплощена Квентином в персонажах.

Рик Далтон (Ди Каприо) и Клифф Бут (Питт) — олицетворение уходящей в прошлое «старой доброй Америки» с её наивно-консервативным подходом к жизни, бизнесу, искусству. Некогда успешный, но стремительно выходящий в типаж актёр, и его дублёр, «мальчик на побегушках» — типичный американский гражданин, ветеран уже вовсю оплёвываемой войны во Вьетнаме. Новая культура, идущая на смену выросшим их ценностям, для них враждебна и неприятна, но им ничего не остаётся, кроме как пытаться приспосабливаться к ней, чтобы сохранить своё скромное местечко под голливудским солнцем.

Эта самая «новая культура» воплощена, можно сказать, двумя группами персонажей. С одной стороны — романтичные, идеалистичные и полные задора молодые киноделы Роман Полански (Рафаль Заверуха), Джей Себринг (Эмиль Хирш) и Шэрон Тейт (Марго Робби), не отвергающие славное наследие прошлого, но стремящиеся внести в неё новое дыхание. С другой — те самые «грязные и вонючие» хиппи из секты Чарльза Мэнсона, сыгранные Маргарет Куэлли, Остином Батлером, Дакотой Фэннинг и ещё кучей молодых дарований, многих из которых ныне можно лицезреть в популярных фильмах и сериалах. Контркультурщики, носители идей безграничной «свободы» во всём и попрания всех моральных, общественных и законных норм — что в итоге и выливается в концовку.

Из реальной истории нам известно, во что всё вылилось: контркультура разрушила до основания весь старый мир «несправедливости и насилия» не только в культурном, но и в физическом плане. Одним из проявлений последнего стала та самая трагедия, произошедшая в доме Романа Полански в августе 1969 года. Вместе с погибшими тогда людьми ушли в прошлое все три описанных мною выше лица той бурной и сложной эпохи, и на их место пришёл циничный, не доверяющий никому и ничему, всё подвергающий сомнению постмодерн, детьми которого являются практически все современные деятели западного искусства.

А что же делает Тарантино? А он, пользуясь абсолютно постмодернистским методом осмеивания и переосмысления реальности, перечёркивает её и создаёт ту картину мира, которую желал бы видеть. Кто-то скажет, мол, подобное же было в «Бесславных ублюдках», но там это было намеренным стёбом, не выходящим за рамки жанра. Здесь же мы имеем дело, как это ни неожиданно прозвучит для фильма, режиссёром коего значится Квентин Тарантино… романтикой. Циник, любитель пошлости, насилия и жестокости переворачивает печальную для нас и в особенности — для него самого реальную историю так, как хотел бы закончить её сам. Так, как он считает справедливым. И делает он это, становясь на сторону добра, света и любви. Правда, при помощи тех самых методов, за которые мы все его так любим — то есть, цинизма, щепотки жестокости и сюрреализма. Получается, что «Однажды в Голливуде» — вероятно, самый добрый и светлый из всех фильмов, снятых Квентином.

Именно в этом и заключается уникальность этого фильма, делающая его одновременно и похожим, и непохожим на всё то, что Тарантино снимал ранее. Не знаю, увидим ли мы когда-нибудь новые ленты Квентина, но сдаётся мне, что идеальный кандидат на роль его «лебединой песни» уже выпорхнул из-под его камеры.

10 из 10

«Однажды в Голливуде», фильм, столь ожидаемый ввиду одного только имени человека, что занимался его разработкой. И действительно, Квентин Тарантино за годы труда в кинематографической кузне, стал режиссером, что, вероятно, невольно заставляет каждого ценителя и простого обывателя с благоговением шептаться и без устали обсуждать свою предстоящую картину, одаривая нас столь желанным чувством трепетного ожидания столь нужного сейчас добротного кино, и, что самое главное во всей этой подоплеке, это самое ожидание подтверждая и всецело его удовлетворяя новоявленной работой.

О чем можно говорить сегодня? Многое было сказано относительно того, с каким уважением и действительным желанием Тарантино не карикатурно, но ярко и живо воссоздал атмосферу Голливуда 60-ых годов прошлого века. И многое это вне всяких сомнений не ложно, но правдиво. Квентин кадром, музыкальным сопровождением и общим настроем скрупулезно одаривает зрителя возможностью проникнуться духом тех лет и незаметно для последнего, заставляя его окутанного забвением мнить ложную ностальгию по прошедшим временам золотого века Голливуда, будто он сам в годы былые застал тот укутанный неоновыми вывесками пласт времени.

Актеры и их герои:

Леонардо ДиКаприо, который открыто и без стеснений показывает зрителю, что есть действительное мастерство и талант. С одной стороны он предстает в образе законченного негодяя, что далек от мирной жизни и нравственных устоев, нагло восседающего на стуле и приставившего револьвер к голове девочки при этом жадно и с саркастическим пристрастием требующего большую сумму денег от близкого ей человека. С другой, он в определенной мере отчаявшийся человек, склонный к выпивке, что обнаруживает собственное бессилие перед явственным угасанием собственной карьеры на фоне глобальной и непреклонной перестройки системы кинематографа в Голливуде. Стоит заметить, нарастающее по ходу действия забавное замечание, что в непреклонном игровом мастерстве ДиКаприо теряется осознание того, что сам Рик Далтон это лишь его сценарный образ, но отнюдь не действительный человек.

Бред Питт, что предстает как никогда кстати. Он относительно давно не представал перед зрителем орудуя во всей своей полноте серьезной ролью, которой он вправе обладать, и что справедливо предоставляет ему возможность продемонстрировать всякому свои актерские способности.

Марго Робби, и волнительное, чуть ли не «сквозь пальцы наблюдение за судьбой, во мраке ужасной действительности, поджидающей её персонажа, жертвой звериного деяния — Шерон Тейт.

Сюжет фильма линеен, демонстрирует, на первый взгляд пару отчужденных сюжетных линий, разделенных стеной, которые, казалось вовсе не способны возыметь некоей связи друг с другом. По одну сторону мы наблюдаем за похождениями переживающего не лучшие времена звезды вестернов Рика Далтона и его вечного спутника, партнера и друга, а по совместительству его дублера и каскадера, которой, как тому и подобает, берет всю грязь на себя и не чурается любой возможности заработать в рамках своего ремесла. Пред зрителем взрощены сцены переживаний и как душевных так и профессиональных стенаний героя ДиКаприо, увязшего в трясине отходящего на задний план пласта кинематографической истории Голливуда.

По другую стороны мы наблюдаем за беззаботной жизнью героини Марго Робби, что по возможности веселится и с приятным глазу зрителя детским трепетом наблюдает за благосклонной реакцией местного зрителя на персонажа одного из её первых актерских работ.

Над каждым кому известна поистине трагическая судьба Шерон Тейт, зверски убитой членами коммуны «семья» по приказу ее лидера Чарльза Менсона по ходу фильма довлела тошнотворная ноша волнительного ожидания развязки, орды пугающих помыслов относительного того, покажет ли Тарантино события августа 1969 года осаждали сознание и терзали мысль.

Повторюсь, при просмотре одолевают сомнения о потенциальном сплетении двух указанных сюжетных линий, казалось каждой из историй уготовлен свой собственный финал, один из которых, к сожалению, порожден жестокой действительностью, и, как можно было подумать, добавлен только ради демонстрирования последнего. Но последние минуты фильма поражают своей разящей способностью удивлять и удовлетворять

финальная сцена апогей всего. Мы видим Рика Далтона обнаружившего, кажется, наконец блаженное спокойствие, которое, представляется, снизошло откуда-то со стороны, опосредованно. Я усматриваю двойственную природу развязки данного фильма: с одной стороны, этот тот Тарантино которого все знают и любят, с его известным и до одури поразительным умением веселить неприкрытой жестокостью и насилием, с другой, это идея справедливости и должного, своеобразная дань уважения Роману Полански, что демонстрирует то, как всегда должно быть, но, конечно и к сожалению, не всегда случается.

Финал фильма внушает чувство меланхолии и грусти, в меру гнетущей слезной радости, бережно рисует улыбку на лице, но вводит огорчающие помыслы в голову. Измененная Тарантино реальность есть удручающее, гнетущее утешение и радость, гнетущее, несомненно, от того, что она лишь измененная, но не возымевшая власти в действительности.

8 августа 1969 года, поздним вечером, четверо — один парень и три девушки — вошли в дом четы Полански, расположенный в районе Беверли Крест, Лос-Анджелес. Когда незваные гости покинули роскошную виллу, четверо её обитателей, среди которых находилась беременная Шэрон Тэйт-Полански — супруга именитого режиссёра — были мертвы, а точнее зверски убиты. Через два месяца полиция приступила к арестам членов секты «Семья», под предводительством обезумевшего маньяка Чарльза Мэнсона, подозреваемых в причастности к этому чудовищному преступлению.

Но, это всё было в реальности, а Квентин Тарантино представляет нам свой второй, после «Бесславных ублюдков», фильм в жанре альтернативной истории. И что-то подсказывает мне, что тарантиновское видение этой истории сильно покоробит «новых левых», которые за последние двадцать лет буквально оккупировали Голливуд. В каждом кадре новой картины мэтра читается нескрываемое презрение как к контркультуре хиппи, так и непосредственно к хиппующим бездельникам и маргиналам. Оно и понятно, ведь у него перед глазами есть пример родной матери-одиночки, родившей его в 16 лет, досрочно окончившей школу и работавшей не покладая рук для обеспечения благополучия сына, вместо того, чтобы курить «травку» в притонах, шляться по антивоенным демонстрациям или участвовать в собраниях всякого коммунистического сброда. «Однажды в… Голливуде» это безусловно глоток свежего воздуха посреди удушливой атмосферы неомарксизма и токсичной политкорректности, царящей на «Фабрике грёз», где уже давно (как минимум с момента выхода в прокат «Рождённый 4-го июля») хиппи и прочие люмпен-пацифисты воспринимаются не иначе как национальные герои. И горе тому режиссёру или сценаристу, который дерзнёт изобразить их теми, кем они были на самом деле: наркоманами, паразитами и преступниками. Однако Квентину, благодаря его непререкаемому авторитету, я уверен, ничего не грозит.

Если отвечать на вопрос «о чём этот фильм?», то я скажу, наверное, так: это фильм-ностальгия по настоящим мужикам с железными яйцами в кинематографе; по тем, кто не чурался насилия не только в актёрском образе, но и в настоящей жизни; по тем, кто не боялся дать сдачи кулаком в лицо, а не писать твитты и фейсбучные посты, в случае нанесённого оскорбления. Это фильм-грусть о замещении мачо вроде Юла Бриннера, Стива Маккуина и Пола Ньюмена смазливыми, подросткового вида, метросексуалами по типу Роберта Паттинсона или Дилана О`Брайена, от вида которых писают кипятком 14-летние девочки.

9 из 10

Свой 9-ый фильм Тарантино снимал, в первую очередь, для себя. Он выбрал любимую тему — то, что всегда волновало его больше всего — кино. Почему 60-е? Да потому что именно в это время маленький Квентин днями напролёт заворожённо смотрел фильмы, снятые в реальных декорациях, а не на «зелёнке» в одном и том же павильоне. Только актерская игра и никакой компьютерной графики.

Впечатления, полученные в детстве, всегда острые, ведь тогда чувство новизны преследует нас постоянно. Поэтому я так люблю 90-е, а Квентин Тарантино — 60-е.

И вот уже взрослый состоявшийся режиссёр сделал подарок самому себе — тому озорному мальчишке из 60-х, взахлёб смотревшему телевизор. Квентин снял сказку о кино. Точнее, создал альтернативную реальность своего любимого времени в Голливуде, завязав фабулу на трагическом событии.

Роман Полански — не только гениальный режиссёр, но и человек с необычной и печальной судьбой. В 1969 году сумасшедшие хиппи из коммуны Чарльза Мэнсона ворвались в его дом, убили беременную жену(Шерон Тейт), троих его друзей и написали кровью на стене «свинья». Беспричинная кровавая бойня вызвала шок у миролюбивых граждан, а Полански окончательно свела с ума. СМИ регулярно подкидывали дров в огонь, выпуская обвиняющие статьи, мол, если бы не разгульный образ жизни Романа, резни могло и не быть. Брехня!

В 1977 Полански обвиняют в изнасиловании тринадцатилетней модели, что поставило точку в его американской карьере. Чудом суд дал ему лишь 3 месяца тюрьмы. Но, когда Роман вышел, судья резко поменял решение и задумал посадить Полански на всю жизнь. Режиссёр бежит во Францию и продолжает снимать кино. В США ему дорога закрыта навсегда, но фильм «Пианист» всё равно получает «Оскар» за лучшую режиссуру в 2002 году.

Тарантино берет за основу трагедию жизни Полански, параллельно проводя зрителю подробную экскурсию в мир золотого века Голливуда. Это расцвет карьеры Кубрика, работы Феллини, культовые вестерны Серджио Леоне, «Ребёнок Розмари» Полански и прочие легендарные события. И во всей этой роскоши влачит жалкое существование главный герой фильма — звезда вестернов 50-х Рик Далтон. Его карьера близится к закату. Через призму характера героя Тарантино показывает нам проблемы кинематографа того времени.

У Рика есть прототип — талантливый актёр Берт Рейнольдс. Он водил дружбу со своим каскадёром Хэлом Нилом, который выступил прототипом для Клиффа Бута (персонаж Питта).

Роль Шерон Тейт играет Марго Робби. Квентин показал её, как восторженную, но несколько отстраненную от всего девушку.

У Тарантино особый подход к массам. Им не движет желание заработать, он просто снимает кино, пытаясь влюбить в него максимальное количество зрителем, не идя при этом у них на поводу. Квентин снимает фильмы, которые хочется пересматривать. Потому что его работы цепляют не только сюжетом, но и уникальным видением. Его фильмы — картины, превращающие гостиную с телеком в музей киноискусства. Он верен своим стилистическим приёмам, за что мы(его фаны) так его любим. Этот тарантиновский постмодернизм — наш катализатор эстетического наслаждения.

Поэтому, когда я слышу, что кто-то назвал этот шедевральный фильм «скучным», мне становится грустно за людей. За неспособность оценить прекрасное и за отсутствие понимания его гения. Если ты что-то не понял, то хотя бы не обливай это грязью. Ведь, если попытаться разобраться во всех аллюзиях и метафорах, то можно открыть для себя много нового.

Это замечательный и очень глубокий фильм, вызвавший у киноманов эстетический оргазм. Спасибо, это было потрясно. Пожалуй, посмотрю ещё разок. А потом ещё. И ещё.

P.S.: любопытный факт: мать назвала Квентина в честь персонажа фильма(Квентин Аспер), которого играл Берт Рейнольдс — прототип Рика Далтона. Совпадение? Не думаю.

9 из 10

Каждый раз когда выходит новый фильм Тарантино, это бесспорный шедевр, который вне сомнения нужно смотреть всем и каждому. С таким настроем я и отправился на Однажды в Голливуде. И… у фильма есть оговорки.

Скажу сразу, этот фильм совершенно не похож на то, что снимал Квентин ранее. Если вы ждёте чего-то в духе Джанго или убить Билла — как минимум будете немного удивлены. Даже его знаменитые диалоги, в этом фильме, большей частью «не Тарантиновские».

Нас знакомят с Американским кинематографом 60-х. Фильм прекрасно передаёт атмосферу того времени, и даже снят в стилистике тех лет — много длинных проводок камеры, никак не развивающих сюжет, а просто показывающих красоту кадра, что в 2019 очень не привычно для зрителей, из за чего фильм смотрится затянутым.

С сюжетом тоже не всё так просто. Например для тех кто не знаком с историей Шерон Тейт, которую исполняет Марго Робби — вообще не понятно присутствие её персонажа, и всех сцен связанных с ней — а это треть фильма! (Шерон Тейт — Американская актриса, жена Полански, убитая во время беременности, фанатиками-хиппи в своём доме).

На мой взгляд, в этой ленте Тарантино через чур часто стебёт зрителей. Вот нагнетается атмосфера, обстановка становится напряжённой, звучит тревожная музыка, весь зал в предвкушении, резко выбивается дверь и… ничего не происходит. Нас обманули, и так на протяжении всего фильма. Всё это в сочетании с очень не торопливой сюжетной линией сказывается не лучшим образом, на общем впечатлении от фильма. Лишь последние 20 минут, режиссер даёт нам, то к чему мы так привыкли в его фильмах.

Так зачем же вообще смотреть однажды в Голливуде?

1) Прежде всего если вы являетесь поклонниками актёров, снявшихся в данной ленте, или ходите в кино наслаждаться актёрской игрой, а она здесь на высшем уровне — этот фильм определённо для вас.

2) При всех так называемых «недостатках» это 9-й фильм Тарантино, он кстати грозился что остановиться на десятом, и хоть это самый не типичный его фильм, нельзя не признать, что это шикарная работа.

3) Работа видео-оператора, заслуживает отдельного упоминания, иногда кажется что кадр оставили в фильме, только потому что он круто снят. Все кто является ценителем, могут испытать оргазм прямо в зале.

4) Атмосфера и дух времени, как уже говорилось льются рекой, и накрывают с головой, даже как-то непривычно, брать в руку смартфон, после просмотра. Кому интересно как жилось в Голливуде в конце 60-х — рекомендую.

Ну и естественно в фильме вы увидите много «актёрской кухни» на съёмочной площадке Голливуда, это всегда интересно

Вывод: если в фильмах вы поклонник непрерывного экшена, то возможно фильм вас разочарует. Если же в кино вас прельщает другое, например юмор — не вижу причин почему не посмотреть этот фильм, хотя бы раз.

7,5 из 10

Первое, о чем думаешь после просмотра этого фильма — когда советовать друзьям прочитать биографию Шэрон Тейт и Чарльза Мэнсона — до или после просмотра фильма? Потому что знание или незнание этих биографий — либо наполняет фильм смыслом, либо почти лишает его, соответственно. Поэтому я и задаюсь вопросом, что лучше — смотреть фильм без подготовки, ожидая от него что угодно, как и всегда это бывает с Тарантино, а потом дома прочитать про реальную трагедию, произошедшую в Голливуде, переоценивая увиденное. Или же — знать, к какой развязке неименуемо движется сюжет, чтобы потом полюбить Тарантино еще сильнее?

Фильм «не для всех» еще в большей мере, пожалуй, как и то, что снимал Тарантино прежде. Такое противоречивое мнение о фильме от знакомых, начиная от «полная чушь», заканчивая «фильм пушка», я не получал уже очень давно. Кто-то уходит в середине сеанса, а кто-то хочет сходить на него еще раз, что однозначно говорит нам о том, что фильм Квентин снимал с душой — не для того, чтобы сорвать кассу, а чтобы поговорить своим фильмов с людьми.

Даже не понимая смысла до конца — фильм все равно интересный. Диалоги — будто книжку читаешь. Сюжет, при всей своей неторопливости держит в напряжении и ожидании. ДиКаприо, в очередной раз демонстрирующий высший пилотаж — кому как не ему играть «роль в роли», плача в каждой второй сцене и забывая текст, а потом показывая игру шекспировского класса? Питт, который изначально кажется актёром второго плана, а по факту — понравившийся в этой истории больше всего. Хладнокровный, преданный, а главное — вечно молодой, что даёт картине драйва, и заставляет местами вспомнить золотой «Бойцовский клуб» и «Большой куш».

Про Марго Робби отдельно хочется сказать. Никогда особо не восторгался актёрской игрой, но её персонаж, и её, казалось бы, незначительные действия чем-то зацепили. И уже совсем крепко взяли за душу, когда стало понятно, что это реальный персонаж — юная девушка, которая искренне радовалась жизни, танцевала на вечеринках, трогательно принимала от людей их признание и овации.

Мне очень близко то, что сделал в этой картине Квентин Тарантино — в ответ на жестокость мира придумал свой собственный ход событий. Показал людям проблему, которая волнует его душу с той стороны, с которой он мечтал бы её видеть. Но, как я и писал — фильм не для всех. Открытым вопросом остаётся лишь то, насколько широкой окажется аудитория, которая поймёт его — ведь атмосфера Голливуда, парочка забавных сцен и пять минут кровищи, далеко не для всех смогут спасти фильм от двухчасового непонятного развития сюжета, когда многие начинают зевать, а некоторые и уходят.

Лично я, так и не понял — понравилось мне или нет. Ведь если фильм понят, еще не значит, что он — нравится. Поэтому и рецензия серая, и оценка — нейтральная. Однако, посмотреть рекомендую всем, ведь фильм делает главное — не оставляет равнодушным.

Интересный режиссёр — Тарантино… Он воспитан на фильмах не лучшего качества, и бросил школу, не учился на режиссёра, и начинал как кассир в порно-кинотеатре, а теперь посмотрите на список лучших фильмов, и обнаружите, что фильмы этого парня в самом топе, и зрители тоже любят его фильмы, как и критики.

Каждый фильм Квентина становится кино-событием, они выходят раз в пару лет, и, обычно, хорошо принимаются зрителями и становятся главными объектами споров и дискуссий.

Моя история с Квентином тянется из детства, когда я случайно увидел «Убить Билла» по телевизору. Следующим фильмом, который я посмотрел у Тарантино, это — «Бесславные ублюдки», которые мне понравились. Потом я повзрослел, и решил посмотреть все фильмы Квентина, и больше всего меня впечатлило «Криминальное чтиво».

Смешное, запоминающееся зрелище, которое я каждый раз смотрю с удовольствием.

И вот недавно вышел фильм от того же Тарантино, под названием «Однажды в Голливуде». Этот фильм понравился критикам, но зрителей он разделил на два лагеря — те, кто понял фильм, и кто не понял, и от того он им и не понравился, как массовый зритель пойдёт на фильм, нужно понять, что этот фильм для Квентина очень личный. Он старался им не рассказать историю, а передать эмоции и ту атмосферу тех лет, которую он запомнил.

Он ушёл в сентиментальности и попросту признался в любви к тем временам, и решил высказаться насчёт некоторых событий, которые тогда происходили в Голливуде, и сделал он это через персонажей.

У нас есть актёр Рик Далтон (Леонардо ДиКаприо), карьера которого если не на самом дне, то стремительно идёт туда. Он снимается во всех проходных сериалах в роли злодеев, в эпизодических ролях.

Также, тяжело и каскадёру и дублёру Рика, Клиффу Буту (Брэд Питт). Они с Риком друзья, и друзья хорошие. Клифф постоянно поддерживает Рика, но и успевает наслаждаться жизнью в зачуханном фургоне с собакой (это важно).

Настаёт время нового Голливуда, и он смывает представителей старого Голливуда.

«Однажды в Голливуде» — это фильм, который нужно поддержать ради создания авторского кино в современных реалиях. Квентин Тарантино создал потрясающее кино, в котором толком ничего не происходит, но в то же время это потрясающее высказывание о Голливуде тех лет. Он передаёт атмосферу тех лет, и рассказывает о, пусть и вымышленных, но правильных событиях.

10 из 10

«Однажды… в Голливуде» Квентина Тарантино является, пожалуй, самым близким его киноманскому сердцу, сравнительно наиболее мягким со времен «Джеки Браун» фильмом, а так же, ностальгически заряженным любовным посвящением голливудской киноиндустрии на ее переломной стадии, печально ознаменовавшейся кошмаром в лице секты Мэнсона. Но не о «семье» пойдет речь в фильме, и уж тем более далеко-о-о не о самом Мэнсоне, это история прежде всего о теле-актере Рике Далтоне и его дублере Клиффе Буте, являющихся вымышленными личностями, их творческом кризисе, о кино в целом, и об эпохе, перемены в которой постигли героев и их карьеру.

Фильм, пожалуй, самый радикальный из всех у Тарантино с точки зрения его авторского стиля, но и в то же время, наиболее отличающийся от его предыдущих работ. В нем почти нет криминальной подоплеки и насилия, больше немногословных, практически медитативных и долгих планов, а акцент на ярких диалогах, как основных инструментах создания сюжетной динамики, конечно, не пропал, но стал менее отчетливым. Тарантино и раньше признавался, что события в его сценариях продиктовывают ему сами герои — он подробно выписывает им образы и сталкивает между собой, а дальше они уже сами, и будь что будет. Но если раньше взаимодействия и диалоги персонажей зачастую все же превращались в читаемый сюжет, то на этот раз Квентин пошел до конца и дал героям максимальную свободу, из-за чего что-то подобное развитию сюжета происходит лишь ближе к концу почти трехчасового фильма, когда трем параллельным линиям будто уже некуда деваться, кроме как логически пересечься в кульминационной точке. И «будто» — ключевое слово, ведь режиссер намеренно большую часть фильма пускает все на самотек, чтобы сделать слепок эпохи Голливуда 69го более детальным, фактурным и настоящим, погрузить в ее будничность и спонтанность, когда может произойти что угодно. Свободное дыхание повествования подчеркивает и свободный дух того времени. И за счет потрясающей актерской игры (особенно, Леонардо ДиКаприо), колоритных образов, эстетически выверенной постановки и сильного символизма (вспомнить хотя бы сцену, где Клифф посещает ранчо, заполненное хиппи, которое раньше являлось кино-площадкой для съемок фильмов, в том числе, с его участием — чем не метафора тревожных перемен) фильм даже в своей видимой безнамеренности смотрится крайне интересно, особенно, если зритель еще и знаток истории кино, в частности, 50—70х годов, к которому тут масса остроумных отсылок. То, как интегрированны в повествование фрагменты из сериалов, в которых снимался Рик, или сам процесс съемок одного вестерна с его участием в роли злодея — очень стильно и функционально с точки зрения создания нужной атмосферы.

Но, несмотря на мнимое ощущение бесцельности происходящего, практически каждая сцена так или иначе влияет на дальнейшие события или как минимум создает нужный эмоциональный фон, а главные герои проходят через ситуации, которые на них определенным образом влияют, потому что Тарантино все же знал, к чему все идет. И речь совсем не о том, что ему известно об убийстве Шерон Тейт, а о том, что он знал, каким именно образом он хочет столкнуть мир выдуманных им героев с реальными событиями — это столкновение должно разрушить грань между правдой и вымыслом. И то, как это происходит — просто потрясающе. Сначала каждый ключевой персонаж по-своему сталкивается с реальностью кино — это важно для понимания сути фильма: их линии тут рифмуются по смыслу, что подготавливает к кульминации. Она начинается довольно любопытно стилизованными под хронику кадрами, затем взрывается, наконец, привычным, но умеренным тарантиновским праздником киношного насилия, и завершается освобождающе лирической сценой, наполненной щемящей грустью, глубоким почтением и изящным катарсическим символизмом.

Шерон с нами нет. Но слышен ангельский голос… Открываются ворота в рай — другой мир, где реальность и фантазия, встречаясь, живут бок о бок. Мир кино.

8,5 из 10