Рецензии

Как ярый фанат Тарантино и человек, смотревший все его фильмы это рецензия, будет «протарантиновская»! Это будет хвалебная песнь великому режиссёру современности и его очередному, 9-му по счёту фильму.

Итак, начнём. Картина рассказывает о жизни и буднях «сладкой» парочки. Хорошего актёра Рика Далтона (Леонардо ДиКаприо), чей пик карьеры прошёл и потихоньку движется к закату. Каскадёра и дублёра вышеозначенного актёра, крутого, тёртого мужика с боевым опытом Клиффа Бута (Брэд Питт).

Теперь отдельно про каждого:

Как известно ДиКаприо в большое кино буквально втащила умница Шерон Стоун, потребовав взять его на роль малыша Кида в вестерн «Быстрая и мёртвый», где у неё была главная роль. Там он сыграл довольно неплохо, но персонаж был маловат, что бы раскрыть огромный «потанцевал» Лео. Всем он запомнился по роли в «Титанике», а мне его похмельная истерика и слёзы в «Дневниках баскетболиста». Здесь, в «Однажды в Голливуде», он играет так, что кажется ещё секунда, и он сойдёт с ума или скончается от инсульта. Один монолог в трейлере стоит Оскара с Золотой пальмовой ветвью вместе взятых! Как так можно так играть, непонятно. Кстати озвучивал его наш знаменитый Сергей Борунов, который очень точно передал все оттенки его непревзойдённой игры.

Брэд Питт. Какая самоирония, Брэд! Играть пародию на самого себя! Эдакий седовласый, смазливый, стареющий герой боевиков, который до сих пор заглядывается на молодых девчонок. В фильме он до боли крут, и до боли положителен! Крут настолько, что принимает бой с самим Брюсом Ли, а положителен настолько, чтобы отказать красивой нимфетке самой себя предлагающей.

Аль Пачино. Не смотря на роль второго плана это всё тот же Великий и «ужасный» Аль Пачино, которого мы все знаем. Именно по этому, несмотря на малое количество экранного времени его роль сравнима с «зайчиком» от сварки, которая просто остаётся ярким пятном на сетчатке глаза просматривающего этот фильм зрителя.

Марго Робби. А вот тут вопросы. В фильме она играет красивую, но наивную простушку, которая с невинной белозубой улыбкой смотрит фильмы со своим участием. Что сказать про игру человека с яркой внешностью и парой реплик за весь фильм? Не была Шерон Тейт такой наивной, ну не была! Она чётко знала, зачем и куда пришла!

Итог. Фильм из разряда: «Как, уже всё!?» И это не смотря на почти трёхчасовой хронометраж картины. И ещё вопрос, отошёл ли Тарантино от типичного самого себя или не отошёл? Всё вроде на месте, и блестящая ирония, и гротеск, и жестокость. Жестокость впрочем, в данном контексте вполне оправдана. Думаю, каждый хотел бы поступить с той же яростью с этими подонками из секты Чарльза Мэнсона.

В общем, это очередной блестящий фильм от блестящего режиссёра, прошу простить меня за каламбур.

8 из 10

Только после похода в кино. Эмоций — масса, конечно: по-другому и быть не могло.

До сих пор прокручиваются в голове моменты фильма и думается: «А для чего была та сцена показана? А для чего эта?» И постепенно приходит понимание, что лишних сцен у данного режиссера не бывает. Одни — это отсылки к прошлым работам, вторые — это тонкий сарказм по поводу происходящего в мире, третьи — личная позиция по каким-то моментам. И вот ты смотришь и смотришь и думаешь — а что же хотел сказать режиссер? Почему же он заострил внимание именно на этом эпизоде? И находишь искренне удовлетворение, когда хоть часть увиденного можешь объяснить.

Для Тарантино свойственен категорично искренний стиль. Абсолютно каждый его фильм — как оголенный нерв, где актеры дают свой абсолютный максимум, показывая своих героев всегда с двух, а то и трех сторон. Такой игре веришь, проникаешься ею, сопереживаешь героям, ведь они, пусть и на пару часов, но стали тебе добрыми приятелями. И тем больше удивление, когда кто-то из героев — опять же, совершенно гармонично — показывает свою неизвестную сторону, и превращается из персонажа положительного в отрицательного, или наоборот.

Вообще, Тарантино — единственный режиссер, кого я знаю, который играет со зрителем в кошки-мышки. Да-да! Ведь в большинстве фильмов как? Идет сюжетная линия, и плюс-минус ты знаешь, что будет впереди. Здесь же — абсолютно темный лес: перевоплощения героев из хороших в плохие и наоборот, резкая смена акцентов, избавление от казалось бы главных героев — зритель предстает перед Великим Режиссером маленькой мышкой, которая внимает каждому кадру, в тщетной попытке догадаться, что же будет далее. Сюжетные ходы крутятся, наслаиваются, одни несут смысл, вторые подчеркивают антураж — а зритель сидит и думает, мол, что же из этого действительно важно и как это приближает меня к догадке развязки? Ха-ха, Тарантино непрост: он плетет свои лабиринты по одному ему известному сценарию, и вряд ли даже актеры, читая, с уверенностью скажут, что будет через 10 минут.

«Однажды в Голливуде» — не исключение. Хотя от классического Тарантино здесь немного. Фильм об актере, чей зенит славы чуть перевалил за экватор, и его дублере, исполняемых замечательными Ди Каприо и Питтом. Талант этих ребят раскрылся в фильме на все 100: эти слезы одного, и умудренный веками взгляд второго сменяются саркастичекой улыбкой и гримасой гнева с одной стороны, и абсолютнейшей несерьезностью и детской улыбкой с другой стороны. Наблюдать за ними было просто удовольствием. Фильм показывает душевные метания актера, его сомнения и страхи — Ди Каприо отыграл так, что я ощутил, будто смотрю фильм в фильме. Низкий поклон, Леонардо! Отдельно стоит упомянуть прекрасную Марго Робби: ее героиня была показана с такой искренностью и естеством, что я на секунду усомнился — а знает ли она, что снимается в фильме?

Антураж тех лет, стилистика костюмов, настроения — все передано на высочайшем уровне. Про хиппи — и говорить не приходится: попадание в десятку. Их внешний вид, поведение — всему этому веришь, как будто смотришь в окно, на пару часов перенесшее нас на 50 лет назад.

Подводя итоги, скажу, что фильм однозначно достоин просмотра, ведь каждый найдет в нем что-то свое, близкое. Да и еще разок окунуться в то по-хорошему понятное и непредсказуемое безумие, преподнесенное нам Квентином Тарантино, абсолютно точно не будет лишним. С моей стороны, замечу, что очень бы хотел, дабы режиссер снимал чаще, ибо по-настоящему искренних, честных со зрителем и актером создателей кино не так и много. И все это сдобрено некоторым количеством острого, как нож, оригинального тарантиновского юмора.

Великолепно.

10 из 10

Сходили с подругой в кино на свежий фильм Тарантино.

Вышел киношный метароман. Учитывая любовь Тарантино к Пастернаку, который уделял серьезное внимание эстетической объективации творческого процесса, природа вдохновения отчасти ясна.

Несмотря на более чем 2,5 часа пленки, время пролетело незаметно. Треша в стиле Тарантино я не ждала, сюжетные линии развивались сами по себе, независимо друг от друга, но в конце пересеклись. Кольцевая композиция тоже присутствует.

Питт и Ди Каприо хороши, оба героя вызывают симпатию и сочувствие, прекрасно выглядят в тандеме.

Обычно капитализм представляется на фоне воюющих и бедствующих абсолютным злом, но в картине ты парадоксально симпатизируешь не пацифистам, оказавшимся грязными бездельниками и завистливыми лицемерами, а именно героям, не знающим нищеты, отдыхающим в бассейнах на задних дворах своих шикарных особняков.

Еще собачка одного из героев жуть как хороша и большая молодец.

Горячо рекомендую к просмотру!

9 из 10

Молодым зрителям сложнее понять, какой сенсацией 25 лет назад был фильм «Криминальное чтиво», пропитанный насилием, сквернословием и аморализмом. Сейчас Тарантино явление привычное и безобидное, снимавший картины без особых провокаций. Состояние шока, казалось бы, более всего соответствует кровавым и свирепым сценам, но у Квентина страшное стало смешным, вульгарное — харизматичным, омерзительное — волнующим.

Тарантино крут тем, что вошёл в 21 век классиком. Ему не требуется ничего доказывать, остается соревноваться с самим собой.

Есть определенный мотив синефильских фильмов, который мне очень симпатичен, то есть это такое «кино о кино», что вбирает в себя любовь к главной страсти любого режиссёра — cinema. У братьев Коэнов — «Да здравствует Цезарь!», у Бертолуччи — «Мечтатели». Предполагаю, что К. Тарантино стареет, от чего стал более сентиментальным, влюбленный в Голливуд того времени, которое он не застал, он делает центральной темой — киноиндустрию конца 60-х.

В фильме сосуществуют выдуманные лица и реальные личности, в исполнении культовых актёров современности. Аль Пачино сыграл агента и продюсера Марвина Шварца. Из более узнаваемых имён, вы встретите нелицеприятный образ заносчивого и высокомерного Брюса Ли, и одного из самых признанных актёров 70-х Стива МакКуина.

Действие находится в связке с тремя колоритными персонажами. Шэрон Тейт (Марго Робби) — миловидная актриса и модель, которая живёт вместе со своим известным и талантливым супругом Романом Полански. Героине достается меньше экранного времени, но его достаточно, чтобы произвести на зрителя умилительное впечатление.

Настоящий и гармоничный тандем формирует пара Питта и Ди Каприо. Клифф Бут (Брэд Питт) лучший друг, водитель, исполнительное лицо, спасательная жилетка, и по совместительству, ко всему перечисленному, дублёр Рика Далтона (Леонардо Ди Каприо). Клифф плывёт по течению жизни, решает дела по мере их поступления, в любой непонятной ситуации сохраняет спокойствие, проявляет решительность, а так же смекалку и ловкость — набор всех необходимых качеств, что присущ каскадёру и трюкачу, только не смотря на все имеющиеся достоинства, в карьере есть непорядок, но герой не думает отчаиваться и опускать руки. И это интересное противоречие, в отличие от его друга.

Когда-то я высказывала мысль о том, что моими любимыми лентами становятся именно те, что содержать корни из моей собственной жизни или личного опыта. Но, фильм «Однажды в Голливуде» мог мне не понравиться или понравиться меньше, если бы я не встретила свой портрет, пожалуй, впервые в кино. До чего же мне близок и понятен Рик Далтон, сыгранный предельно честно и искренне Леонардо Ди Каприо. По сюжету известный телевизионный актёр выходит в тираж. Его специализация — вестерн-сериалы, роли крутых парней и подлых злодеев, но неуместное и безжалостное время понижает статус артиста до европейского жанрового кино, что доводит Рика до отчаяния. Постижимые переживания для каждой единицы, неуверенной в своей деятельности и значимости. До мурашек узнаваемые истерики и стенания, в стиле «эпизоды смешные, ситуация страшная».

Не знаю, занимается ли господин Тарантино самобичеванием, ведь, как и выдуманный им Рик Далтон, он стал заложником своего стиля, но у него вышло выйти за рамки кровожадности и приобретенного статуса, и сделать поистине искреннее кино.

По пожеланию автора, скроем спойлеры, отмечу только тот факт, что альтернативная концовка известных событий удивляет и трогает до глубины сердца. И это не новый ход, подобное, можно вспомнить в «Бесславных ублюдках», когда иносказательно перевернулась мировая история в сюжете.

«Однажды в Голливуде» — замечательное кино, которое сочетает в себе первоклассное изображение, качественную динамику, проникновенность повествования и безусловную любовь к миру кино.

При упоминании Тарантино у многих в голове автоматически возникает ассоциация с насилием, океанами крови, проработанными диалогами и так далее.

Оно и немудрено, в свое время именно на подобных столпах Квентин и умудрился выехать на Аллею Славы Голливуда.

От фильма к фильму наблюдается его рост и как мувимейкера, и как просто ценителя золотой эпохи кино.

Искренне считаю Квентина Тарантино человеком искусства, которого просто необходимо беречь и ценить. Почему? Сейчас поясню.

В эпоху бесчисленных ремейков, сиквелов, приквелов, спин-оффов и супергероики этот самородок дарит нам совершенно иного рода продукт, выделяющийся своей самобытностью.

Много ли вы фильмов назовете, из числа вышедших за, скажем, последний год, где нет однополой подоплеки, ярковыраженного феминизма, битвы пикселей, бешеного драйва и которые имеют хронометраж под три часа? Лично мне на ум приходят лишь Пиловские «Мы», и то, не под все вышеперечисленные пункты он подходит, да и лично мне он не шибко понравился. Прибавьте еще и то, что КТ предпочитает компьютерной графике натуру; на выходе получается качественный и шикарный продукт, который выглядит и отменно, и естественно.

«Однажды в… Голливуде» же дело совсем другое. Это часть той самой Тарантиновской киновселенной. Всем же известно что все фильмы Квентина так или иначе связаны между собой. К примеру то, что лично мне удалось уловить — в определенный момент в ленте звучит имя итальянского режиссера Антонио Маргаретти. Именно таким именем представился один из ублюдков в «Бесславных ублюдках». То есть можно предположить что после войны ублюдок все же оставил псевдоним и стал режиссерить. И вот такими мелочами напичканы все ленты Тарантино (за исключением «Джеки Браун», этот фильм никак не вклинивается в общий ряд) и от того их становится еще интереснее смотреть.

Стоит отметить, что необходимо быть подготовленным перед просмотром, это не типичное Тарантиновское пиф-паф реки крови и так далее, я писал выше, он сильно вырос как режиссер, у него сформировалось свое видение картинки и полагаю американцы должны быть благодарны Квентину за то, что он уже по меньше мере уже второй раз оставляет им памятник, который сквозь года будет напоминать о том, какой была Америка тех лет, какая была атмосфера, посему неудивительно что нами фильм не полностью понимаем, от того-то я и говорил что нужно подготовиться к просмотру, изучив историю Чарльза Мэнсона и ранние картины маэстро.

Режиссер периодически держит зрителя в напряжении посредством Мэнсоновских сволочей, которые поделом были выставлены отмороженными чмошниками-тугодумами. То, что Квентин сделал для Шэрон Тейт, достойно отдельной похвалы; это не по-тарантиновски трогательно.

В конце фильма Тарантино знатно напомнит нам, за что мы его любим.

Так же не пропустите сцену после титров.

Что касается игры актеров, то тут нечего и говорить — все на высшем уровне.

По итогу за фильм можно уверенно ставить

9 из 10

Совершенно не являюсь поклонницей Квентина Тарантино и его «фирменного стиля», но фильм «Однажды в… Голливуде» считаю лучшей из его работ.

Сюжет фильма не замысловат, повествование не спешно. Еще не изобрели смартфоны, коллапсы на дорогах и тайм-менеджмент. Ничто не мешает нам насладиться уходящим «Золотым веком» Голливуда. Ценители найдут массу милых, бережно перенесенных в картину артефактов того времени. Вся атмосфера фильма пропитана любовью, к поре, «когда деревья были большими». В этом мире «герой побеждает злодея» безусловно. И, конечно же, не обошлось без присущего Тарантино юмора.

Актерская игра главных героев бесподобна. Выбрать лучшего невозможно. Рик Далтон (Леонардо ДиКаприо), «тонкий», очаровательный актер второго эшелона, переживает спад карьеры, но не сдается и завоевывает сердца зрителей. Его вечный дублер, а в худшие времена, водитель и «мальчик на побегушках», Клифф Бут (Брэд Питт), брутальный и благородный, не проигрывает самому Брюсу Ли. Помним о чувстве юмора!

Зная историю жены Романа Полански — актрисы Шэрон Тейт, весь фильм мы ожидаем трагедию. И режиссер искусно нас ведет к развязке. «А в конце обычно финальная разборка»!

Если вы не любите затянутые фильмы, картина вас утомит. Истинным почитателям Квентина Тарантино, Леонардо ДиКаприо, Брэда Питта, поклонникам «золотой» эпохи Голливуда и людям с чувством юмора рекомендую к просмотру эту прекрасную сказку о «тарантиновском» мире.

Оценка 7 из 10.

Начну с того, что на фильм я шел «неподготовленным». Фанаты Тарантино поймут меня. Из всех его работ перед походом на фильм я пересмотрел только «Криминальное чтиво». Думаю, это даже к лучшему. «Однажды в… Голливуде» с одной стороны и похож, и не похож на прошлые фильмы Маэстро.

Начать бы хотелось с различий.

Во-первых, он размеренный. И когда я говорю «размеренный», я имею в виду очень медленный. Конфликт раскрывается настолько неспешно, что многим может показаться, что он и вовсе стоит на месте. Но это не так. Конфликт хоть и не отличается сложной структурой или нетипичной мотивацией персонажей, но он есть и он развивается. Первая половина фильма прекрасно вводит зрителя в курс дела и знакомит с персонажами. Неким «рубежом» в фильме выступает знакомство Клифа с бандой Чарли Мэнсона. С этого момента сюжет «давит на тормоза» и зрителю остается только наслаждаться великолепной игрой актеров и операторской работой.

Во-вторых, заметно понизился градус насилия. Для меня это стало очень значительны плюсом — для кого-то это стало трагедией. За весь фильм (прошу прощения за спойлеры) погибает четыре человека (на экране мы видим смерть только троих). Зато сцена убийства этих персонажей вас приятно удивит. Прозвучу, как садист, но смеялся я минут пять без остановки.

В-третьих, Марго Робби. Да, женские персонажи в фильмах Тарантино всегда были и будут моими любимыми, особенно Миа Уоллес в исполнении великолепной Умы Турман. Но Марго Робби… Говорите, что хотите, но каждый кадр с ней буквально светится. Ты на время забываешь, что смотришь фильм Квентина Тарантино. Она добавляет фильму непередаваемую легкость.

Что касается сходств с прошлыми работами, то они сразу бросаются в глаза.

Во-первых, это великолепная музыка. Она прекрасно задает настроение. Ты с головой погружаешься в Голливуд конца 60-х. Хочется сесть в машину к Рику и Клифу и ехать с ними, слушая бесподобные песни Paul Revere & The Raiders.

Во-вторых, это диалоги, за которые мы так любим сценарии Маэстро. Множество тонкостей, в частности игра слов, с которой наши переводчики плохо справились.

Далее о сходствах, думаю, говорить смысла нет, да и плохо у меня, как видите, получается. Так что пришло время подвести итог.

Единственный вывод, к которому я пришел: Квентин Тарантино повзрослел. У этого фильма нет той мальчишеской бойкости, которой отличаются все его прошлые работы. Он очень медитативный. В кресло я вцепился только два раза за фильм. Его главная задача — перенести вас на несколько часов в Голливуд 1968 года.

10 из 10

Далёким от поп культуры 60х, не выросшим на старых, классических американских фильмах, то есть мне и многим другим, будет сложно понять многие детали фильма, сложно будет ощутить ностальгию, ту, что несомненно испытывал Тарантино, работая над картиной.

Да, это безусловно качественная, профессиональная работа. Великолепная, скрупулезная постановка, отличные пейзажи, монтаж, музыка, натура. Все это конечно радует глаз, и наличие сюжета, в общем то и не требуется. Вместо классического сюжета, ты наблюдаешь жизнь, просто жизнь двух центральных персонажей и надо сказать, показано это великолепно. Одно удовольствие наблюдать за героями ДиКаприо и Питта. К слову, последний, черт, в этом фильме Питт влюбляет в себя ещё больше, его Клифф Бут, вот это настоящая харизма, не пустая брутальность и тестостерон, как в недавнем «Хобс и Шоу», это настоящая харизма, сбивающая с ног посильнее, чем кулаки «Скалы». За счет этой харизмы, начинаешь так же как и Рик Далтон, слепо верить персонажу Питта, по этой же причине, в одной из сцен, на ранчо Спэн, ты прибываешь в сильном напряжении, так как тебе меньше всего хочется видеть, что с героем Питта случиться что что то плохое, а у Тарантино это вполне можно ожидать.

Ну и конечно, разумеется, ДиКаприо, его Рик Далтон, настолько живой в своей рефлексии, что сразу вызывает симпатию, и улыбка не сходит с лица, все то время, пока тот на экране. Его, казалось бы, не сложная дилемма, жизненная ситуация, в которой может оказаться любой человек, в любой профессии, показана очень тонко, все эти кучи мелочей, заставляют верить и проживать то же что и он, ты словно наблюдаешь за приятелем. Но не стоит забывать, что всего этого не было бы, без стараний Тарантино, какими бы бы ассами небыли Питт и ДиКаприо, уверен, что половина успеха, это мастерство Квентина Тарантино.

Так же от многих слышал о мощнейший концовке. Наслушавшись, я к сожалению ожидал большего, я ждал, что те два часа, что они были тонкой подводкой к финалу, но на мой взгляд, они просто были. Финал поставлен по всем скрепам режиссёра, насилие, ирония, смех. Да и ещё настоящий бой феминистическому Голливуду нашего времени. Конечно было жаль, что в реальности все произошло иначе и это вызывало грусть (лучше ознакомиться с печальным делом Шерон Тейт, в противном случае, будет сложнее прочувствовать эмоциональную составляющую картины).

В итоге, это несомненно глубоко профессиональная работа, настоящая, что разумеется заслуживает уважение. Фильм, как и все работы Тарантино, выгодно отличается от множества того, что еженедельно наполняет кинотеатры, смотреть, конечно нужно. Но для меня, это все таки не «Pulp Fiction». Это что то новое, смотреть было приятно, но как я сказал в начале, нам, людям далёким от той, западной культуры, сложнее проникнуться в эту историю целиком.

9 августа 1173 года — началось строительство Пизанской башни

Что ж, дождался весь мир. Спустя 50 лет после тех ужасающих событий в Голливуде выходит не просто фильм о той славной для кого-то эпохе, а целый девятый фильм Квентина Тарантино, который решил обыграть то преступление века как всегда по-своему. Судить, конечно, зрителям, но лично от себя мы можем написать, что с тревогой и опаской ждали концовку, ибо с историей Шерон Тейт уже были знакомы задолго до седьмого проекта мэтра. Нас невероятно смущало, что поклонник творчества Пастернака решит прекрасно развеселить охочую до насилия публику в фирменном стиле: галлоны крови, куски мяса и задор насилия.

9 августа 1639 года — первые поселения европейцев на месте нынешнего Нью-Йорка

Каково же было наше удивление, когда горячую и увесистую концовку мы увидели в совершенно другой форме! Мы-то ничего о фильме не читали, поэтому удивление было искренним. Вот в этот дикий и жестокий момент мы облегченно вздохнули да поняли, что «Однажды в… Голливуде» больше понравился, чем нет. До того мы не то, что скучали, но откровенно почти ничего не было, чтобы зацепить нашу ширинку. Спору нет, от блеска актёров глаза слепнут, обнаженный там торс и обтянутая в ткань попка Брэда Питта внушают восхищение, сам 1969-й год в том ярком месте показан бесконечно аппетитно. Да только не замечали крутого.

9 августа 1803 года — первая демонстрация парохода, изобретённого Робертом Фултоном

Крутого сюжета, крутой музыки или крутых персонажей. По задумке Квентина Тарантино, фильм явно должен был идти намного дольше заявленных 160 минут. Возможно, в этом случае история действительно представилась бы целиком, без обрезания. Хотя кому как, да? Если в кинотеатре зрители смотрели бы кино длиною в 3,5 часа, не столь очевидно, что оно могло бы понравиться. Режиссёр давно уже настолько вошёл в раж, что умудряется буквально снимать диалоги своих персонажей. Ну, вот двое общаются, полная реплика предполагает какое-то занятное событие-с, да тут как тут аж новая сцена с визуальным оформлением.

9 августа 1910 года — американец из Чикаго Альва Джон Фишер запатентовал электрическую стиральную машину

В отличие от трёх предыдущих могучих творений «Однажды в… Голливуде» не влюбил в своих персонажей или не сделал так, чтобы их возненавидеть. Милые Рик Далтон и Клифф Бут, конечно, бывалые парни с своими личными трагедиями, но, такое ощущение, их двоих было совершенно мало, пусть это и Леонардо ДиКаприо с Брэдом Питтом. Не было сочного ансамбля вокруг них, чтобы выделить кого-то из второстепенных лиц. В кадре кто только не промелькнул за всё время! Даже Клифтон Коллинз мл. и Виктория Педретти! Только они и многие другие побывали в кадрах так мало, что минуты спустя и не вспомнишь их. Обидно стало.

9 августа 1974 — в результате Уотергейтского скандала Ричард Никсон подал в отставку с поста президента США. Он стал первым президентом, вынужденным так поступить

Если в предыдущих работах Квентин Тарантино снимал вестерны, то здесь он играет в вестерн. Он постарался уловить неповторимый момент той золотой эпохи и совестно показать его многим нынешним сосункам, которые слыхом не слыхивали о «Беспечный ездок», Deep Purple, Стиве МакКуине или California Dreamin». И здесь можно понять маэстро. В фильмах до этого он всё старался выразить свою нескончаемую любовь к кинематографу XX столетия. В девятом кине к этой любви он прибавил часть себя, которая застала давнюю пору Голливуда. Сие считается. В любом случае, двумя первыми детищами он давно доказал всё.

9 августа 1973 года — родился Филиппо Индзаги, итальянский футболист

Какие ассоциации у вас возникают, когда вы слышите фразу «Фильм Квентина Тарантино»? Наверное, литры крови, безумный треш, и «fuck!» которое произносится чуть ли не каждую минуту. Но в «Однажды в Голливуде» всего этого практически нет, лишь в очень маленьких дозах. И это показатель того, насколько новая работа режиссера качественно и интонационно отличается от предыдущих картин.

Этот фильм скорее не попытка рассказать очередную историю, а просто погрузить зрителя в атмосферу 60-х. Показать чем Голливуд жил, чем дышал, как он менялся, и какое значение имеют эти изменения для будущего всей киноиндустрии. И для Тарантино это важно. В каждом кадре и в каждой сцене чувствуется особое отношение и любовь к уходящей эпохе.

Да, в «Однажды в Голливуде» нет того подросткового драйва, который присущ прошлым работам. Но здесь это и не нужно. Повторюсь, фильм другой тональности и настроения. Это очень личная картина. Тарантино проводит для себя и для нас сеанс рефлексии, кайфует и с грустью наслаждается тем, как все было хорошо, и как это «хорошо» могло бы не заканчиваться, позволяя миру кино победить над миром реальности (последняя сцена прямо на это намекает).

И нет, Тарантино не «забронзовел» и не «сдулся» как многие могут подумать, а скорее «повзрослел» если к нему вообще можно применить такое слово.