Рецензии

Я никогда не был преданным ценителем творчества Квентина Тарантино и из всех его картин, выходящих до этого времени, я выделил для себя «бесславных ублюдков», «омерзительную восьмерку» и «криминальное чтиво». Не скажу, что я готов пересматривать данные киноленты, скажем, каждый год, но они содержат много «вкусных» моментов.

Тарантино один из тех режиссеров, которые могут стабильно выпускать успешные проекты. Квентин отличный сценарист и режиссер, который умеет удивлять и каждый новый проект только подтверждает его талант.

На этот раз маэстро представляет свой «предпоследний» 9й фильм. Почему предпоследний? Так сказал сам Квентин.

«Однажды в Голливуде» пропитан киноиндустрией 60-х годов. В то время американские кинотеатры были забиты кинолентами про ковбоев и бесстрашных агентов, а по ТВ крутили сериалы той же направленности, но с меньшим бюджетом. Квентин, который был тогда подростком стал большим фанатом таких фильмов и именно эта любовь и привязанность дали ему трамплин для прыжка в бездну киноискусства.

В фильме умело переплетаются реальность с фантазией, которые находятся на одной черте. Во время просмотра можно заметить неровный монтаж, но это часть стилистики фильма. Кинопроект немного затянут, но зритель просто не успевает устать от происходящего. Эпоха, люди, музыка, машины — все это визуализировано в очень ярких красках. Одной из важных составляющих фильма является юмор. Его много, он качественный и обязательно заставит зрителя хорошенько посмеяться. К слову, пошлых шуток я практически не услышал.

Главными героями фильма выступают два вымышленных персонажа. Первый из них это актер Рик Далтон, звезда вестернов и просто актер воплощающий на экране образы крутых мужиков, а второй герой это его дублер Клифф Бут.

Карьера Далтона начинает стремительно лететь в пропасть и за собой он тянет Бута, который жить не может без каскадерских трюков. Также в сюжете присутствуют люди из реального мира, Роман Полански, Шерон Тейт, группировка Чарльза Мэнсона. Квентин умело соединяет историю с вымыслом и на выходе зритель получает головокружительный сюжет.

Роль Рика Далтона исполняет Леонардо ДиКаприо, а роль Клиффа Бута досталась Брэду Питту. Тандем этих актеров породил взрывную смесь. Персонажи очень сильно отличаются характерами и большую часть времени действуют отдельно друг от друга, но наблюдать за ними одно удовольствие. Я большой фанат творчества ДиКаприо, но на этот раз Питт его немного подвинул. На мой взгляд, это связано с тем, что Питт играет более собранного и сильного духом персонажа, когда Лео отлично переносит на экран голивудского актера с его пороками, психологическими терзаниями.

Помимо этих двух замечательных ребят зритель увидит на экране: Марго Робби (является украшением фильма, к тому же отлично воплотила на экране печально погибшую Шерон Тейт), Эмиля Хирша (играет ровно, сильно не цепляет), Маргарет Куэлли (прекрасная, но поехавшая головой хиппи из банды Мэнсона), Тимоти Олифанта(играет коллегу Рика Далтона, очень хорош в своей роли), Дакоту Фэннинг (роль маленькая, но весьма злобная), Майка Мо (отлично воспроизвел образ Брюса Ли, а их потасовка с героем Питта одна из зажигалок в фильме), Аль Пачино (режиссер, всегда приятно видеть его на экране), Остина Батлера (еще один послушник Мэнсона, тот еще психопат).

Как я уже говорил, сюжет весьма тягучий и в него нужно погрузиться для полного понимания. Статика чередуется с плавучей динамикой, но это не будет вам мешать, если вы будете готовы полностью погрузиться в происходящее на экране. Забудьте на время про кровь, бьющую фонтаном в потолок и разлетающиеся в разные стороны конечности и в конце фильма вы будете приятно удивлены, а может даже шокированы. Тарантино не мог не добавить сцену, которая не повергла бы зрителя в шок. Море кетчупа конечно вы не увидите, но нечто ужасное и неудержимое точно заставит пищать вас от восторга или закрывать глаза и уши руками (так делали мои соседи в кинотеатре). Честно признаюсь, я был весьма удивлен и потрясен тем шквалом «ударов», которые я узрел.

Фильм стоит смотреть и это не обсуждается. Приготовьтесь и возьмите на всякий случай пакетик, если вы вдруг плотно покушали перед просмотром.

9-й фильм Тарантино. Да какая разница, сколько он еще снимет картин? Автосалону куда проще продать автомобиль за 1 999 900, а продюсерам — раскрутить 10-й фильм именитого режиссера. Судя по тому, что мэтр приехал в Россию презентовать свой фильм — дела у него идут не лучшим образом, поэтому не удивлюсь, если последуют и 12-й и 15-й фильм. Это значит ровно одно — зритель, считающий себя разбирающимся в кино, а не идущий в кинотеатр по ссылке из паблика или чтобы было о чем перекинуться в «чатике», должен понимать, какие картина Тарантино следует отнести ближе к «Криминальному чтиву», а какие — к «Джеки Браун».

Композиционно «Однажды в Голливуде» — многослойный фильм, в котором Тарантино вплел много стилистических особенностей, как своих, так и кинематографических. Режиссер довольно долго выносит внутри себя идею очередного фильма, стараясь сделать каждую новую картину — другой, своеобразной. В сюжете этого фильма — история некогда известного голливудского актера 50—60-х Рика Далтона (Леонардо ДиКаприо) и его напарника-каскадера, ставшего своего рода «бытовым» другом, Клиффа Бутса (Брэд Питт). События фильма разворачиваются в 1969г.

В рамках этих исторических декораций Тарантино просто фантастически детально прорисовывает Лос-Анджелес 1960-х — картинка, детали, краски, звуки — все кажется предельно аутентичным тому времени.

Разбирая роль актеров мне почему-то мне кажется, что главный герой кинокартины — Клифф Бутс (персонаж Брэда Питта). Вступая в фильм в роли помощника главного героя (Рик Далтон, сыгранный на привычно высоком уровне Леонардо ДиКаприо), Клифф решает не только вопросы Рика Далтона, своего фактического шефа, но постепенно раскрывается как персонаж уверенный и смелый (эпизод в когда идет проверять все ли в порядке с его давним знакомым на Ранчо Пано), одинокий еще больше, чем впавший в депрессию от своей падающей ниже B-movie актерской карьеры Рик Далтон. Клифф со временем перетягивает киноодеяло повествования на себя и ты уже смотришь и сопереживаешь его жизни, оставив «немного нытика» Рика вместе с режиссером где-то за кадром. Питт очень игриво смотрится в роли Клиффа Бутса. Как будто ему не 54, а лет 40 и только недавно «Бойцовский клуб» стал культовым, а все неприятные неожиданности в его личной жизни еще впереди.

Также обратили на себя внимание появление актеров, о которых многие забыли — это и Тимати Олифант, и старожил Майкл Медсен, и Эмиль Хирш. Тарантино достал их из актерского небытия. В принципе, карьеру и жизнь Брэда Питта тоже легко представить «небытием» — помимо тяжело им переносимой холостяцкой жизни, проблем с алкоголем и отсутствием нормальных предложений о съемках в кино, у актера прогрессирует редкое психологическое заболевание — он патологически забывает лица людей, даже тех, с кем общается регулярно. Именно появление в фильме этих актеров, в том числе, раскрывает еще одну идея режиссёра — саркастически взглянуть на Голливуд, как на рынок труда актеров, который, по сути, ничем не отличается от любого другого рынка, на котором «работник» может выйти в тираж, стать невостребованным и, как следствие, впасть в депрессию.

Извращенная мысль режиссера — найти волнующий для американской общественности исторический момент (aka тема нацистов в «Бесславных ублюдках»), проделать с ней кульбит-инверсию и изложить события самым непредсказуемым образом. «Однажды в Голливуде», несмотря на свой метраж в почти 3 часа, смотрится на одном дыхании и лишь в самой концовке происходит инверсия фактов и по-пелевенски реальность становится иллюзорно-завораживающей.

Самое крутое, что сделано в фильме — его завершение! Ваша грудь еще вздымается от эмоций только что произошедшей кульминации, а по экрану уже ползут титры и играет финальный трек. Завершает картину Тарантино, опять же, саркастически. Тарантино как бы говорит, что половина Голливуда была и есть под чем-то, чтобы не иметь возможности реагировать, точнее антиреагировать на происходящее вокруг, а вторая половина всегда «в роли» доброжелательности и прекрасно показывает умение лицемерить.

Несмотря на метраж, фильм проходит быстро — Тарантино мастерски создает мини-отрезки напряжения, иногда даже в приключенском стиле и стиле триллера, чередуя их с замедлением на своих фирменных диалогах персонажей. Диалогов кстати стало заметно меньше и фильм не смотрится уже как «Омерзительная восьмерка» — ту картину можно включать на любом месте и ты будешь сразу же погружен в сочное и внимательное обсуждение. Вообще, сравнивать совершенно разные картины одного режиссера между собой — неправильно. Но этого очень трудно не делать, когда речь заходит о новом фильме Квентина Тарантино. И если «Бесславные ублюдки» весь фильм был сюром с самого начала, то «Однажды в Голливуде» — только эпизодические 10 минут. Этот фильм хочется пересматривать, в отличие от «Джанго» или «Омерзительной Восьмерки», которых после просмотра ты вспоминаешь только листая биографию режиссера.

В целом, «Однажды в Голливуде» стали лучшим фильмом Квентина Тарантино 2010-х — таким же полным красок, диалогов, сарказма, великолепной актерской игры и сюжетной линии, предсказать которую, к счастью, не позволили ни интервью, ни обсуждения, ни трейлер.

10 из 10

После просмотра трейлера у меня возникло ощущение, что это будет «фильм о фильме». Но в итоге оказалось, что я ошибся. Картина длится почти три часа и меня держало на этой волне от начала и до конца. У Квентина Тарантино получилось сохранить фокус повествования и рассказать нам интересную историю, при этом привлечь внимание к острой теме.

Актерская игра в «Однажды в Голливуде» выше всяких похвал — такого «настоящего» протагониста я не видел, к примеру, в том же «Выжившем». ДиКаприо просто живет в фильме и грани между съемочным процессом и реальностью стираются. Это как роль, внутри другой роли [передаю привет фанатам «Начало»]. Он передает весь спектр эмоций и раскрывает своего персонажа ветвистым деревом. Каждая мелкая деталь, повадки, гиперчувствительность — всё подано настолько талантливо, что я поверил ему. Это одна из его лучших актерских работ наряду с «Островом проклятых» и «Джанго» (по моему мнению).

Брэд Питт с годами только лучше. Гениальный сценарий позволяет его персонажу раскрыться перед зрителем и оставляет несколько открытых вопросов. Ему отведено больше действия, чем диалогов. Клифф Бут — человек дела, что он и демонстрирует на протяжении всего фильма. Переживания — это не его сильная сторона и это умело компенсирует его партнер по съемочной площадке.

Марго Робби — великолепный выбор на главную женскую роль. Она показала нам неглубокую, но при этом очень душевную и невинную Шерон Тейт. Больше всего мне понравилась её сцена в кинотеатре, где она по-детски радовалась одобрению со стороны зрителей. Марго отлично вписалась в великолепное трио, и непреодолимым шармом украшает каждую секунду своего нахождения на экране.

Операторская работа и диалоги.

Из того, что я успел отметить в первый просмотр «Однажды в Голливуде» — смена соотношения сторон изображения. Иногда используется соотношение 2:1, чтобы лучше окунуться в атмосферу семидесятых, в других сценах она возвращается к стандартным 16:9. Понравились неявные монтажные склейки с эффектом пролёта камеры над декорациями, что создает эффект, как будто сцена снималась одним кадром и крупные планы неоновых вывесок ресторанов, вовлекающих в роскошный мир Лос-Анджелеса. Много общих планов, которые хотелось бы рассмотреть под микроскопом, потому, что Тарантино умеет удивлять с каждым новым просмотром его творений. О музыке заострять внимание не буду и скажу лишь, что она подходила, но не запомнилась. Теперь о диалогах. Они обоснованы повествованием, нет ничего лишнего, что уводило бы в сторону. Есть фирменный юмор и моменты, которые, я уверен, разлетятся впоследствии на цитаты. Я заметил разницу подачи материала по сравнению со старыми картинами. Квентин растет и меняется вместе со своей аудиторией. Этот фильм отличается от предыдущих и мне грустно от того, что не все смогли по достоинству его оценить. Ну что ж, пару слов о сюжете.

В центре повествования два персонажа — Актер, герой вестернов Рик Далтон и его дублёр Клифф Бут. Нам показывают «золотой век Голливуда» образца 1969 года, когда в моде были ковбои, бахрома и казаки. Рик пожинает лавры былой популярности и играет второстепенные роли злодеев, предоставляя «сиять» новым талантам. Следуя за локомотивом своей славы, он растерял азарт и перестал развиваться. В момент, когда Рик получает предложение от продюсера Марвина Шварца — реальность его настигает, как звонкая пощечина. Его дальнейший путь в Голливуде, по словам Марвина — всё более редкие роли в сериалах, а затем забвение. Он предлагает: вместо того, чтобы играть голливудских злодеев — уехать в Италию сниматься в Спагетти-вестернах, но на первых ролях. Беседа вгоняет нашего героя в депрессию, которую он успешно топит в бутылке в компании своего друга.

Клифф Бут — каскадер с сомнительным прошлым. Ему приписывают убийство жены, сошедшее в итоге ему с рук. Как следствие — с ним отказываются работать студии, и Далтон остается его единственным работодателем и другом, для которого он выполняет поручения, чаще за пределами съемочной площадки. Клифф по фильму хороший человек и служит надежной опорой для сентиментального друга, переживающего кризис в карьере. Его устраивает жизнь, а вопрос самореализации волнует не так остро. Сцена, когда Бут отвозит «шефа» в роскошный особняк и возвращается в свой дом на колесах, показывает нам степень его зависимости. Одна из тем обсуждаемых лентой — как люди справляются с кризисом. Для каскадера — это осознание своей профессиональной пригодности. Клифф уже 8 лет выполняет мелкие поручения и возит своего шефа. Он чувствует, что стареет, но держит себя в форме. Для актера — важна постоянная подпитка его эго. Свои переживания Рик выплескивает в трогательной сцене, где он рассказывает свою историю маленькой актрисе под видом сюжета «вестерна». Чрезмерная чувствительность является так же и сильной стороной Рика, позволяющая лучше выкладываться на съемочной площадке. Сцена с монологом ДиКаприо в зеркале я считаю лучшей за весь фильм. Дальнейший сюжет не хочу раскрывать, чтобы не портить впечатление от просмотра.

Шерон Тейт — большую часть картины я наблюдал ее в компании Полански на пассажирском сидении спортивного авто. Она проживает беззаботную жизнь: постоянные перелеты, съемки, вечеринки. Ей нравится ее растущая популярность, и она даже ищет возможности быть узнанной. При этом она показывается очень доброй и отзывчивой девушкой в сцене, где она подвозит автостопщицу. Может меня кто- то поправит, но мне впоследствии показалось, что она подвозила участницу секты «Семья».

По первому впечатлению после просмотра у меня возник вопрос — к чему вся эта сюжетная линия с Шерон и какую нагрузку она несет, если фильм о двух славных парнях в Голливуде? Погрузившись в интернет, я открыл для себя суть событий 1969 года. После этого для меня картина заиграла новыми красками. Так что это — фильм трагедия, на фоне легкой голливудской истории или легкая голливудская история на фоне трагедии? Тарантино мастерски смог привлечь внимание к важной теме, при этом, не опорочив светлую память талантливой актрисы. Тарантино, со злой иронией показал один из возможных вариантов развития событий. Настолько же нелогичными кажутся действительные события той ночи. Что это было — роковая ошибка, классовая озлобленность, манифест? — Тарантино транслирует своё видение, но выводы делать Вам.

9 из 10

Из воспоминаний одного подростка: «… так сложилось, что Леонардо Дикаприо и Брэда Питта я воспринимал и продолжаю воспринимать как олицетворение Голливуда. Серьезно, если бы меня спросили о том, какие деятели кино первыми приходят на ум, я бы незамедлительно, на автомате назвал имена этих двух: оба являются обладателями дикой харизмы, оба чертовски популярны, оба преимущественно снимаются в годноте, а люди, лишь узнав об их участии в очередном новом фильме, уже подсознательно понимают, что этот фильм будет ими обязательно отсмотрен (по крайней мере, у меня так). И актуальным оставался только один вопрос: как вышло, что на 2019-й год два мастодонта так и не пересеклись на одной съемочной площадке? Какое-то недоразумение… Наконец, в один прекрасный день на горизонте замаячило девятое произведение культового Квентина Тарантино «Однажды… в Голливуде» с ДиКаприо и Питтом в главных ролях. Если честно, я был несказанно рад: исполнилась, можно сказать, маленькая мечта. Все это предисловие к тому, чтобы подчеркнуть важность момента и сказать спасибо Тарантино. Это событие, которое нельзя пропустить».

Если взять на учёт высказывание Квентина о том, что его десятая картина станет своеобразной антологией всех предыдущих работ, то «Однажды… в Голливуде» я бы назвал прологом к этой антологии. Фильм не зря называют самым личным в карьере маэстро: здесь наглядно демонстрируется то, за что Тарантино полюбил кинематограф вообще. Автор показывает причину, побудившую его стать тем, кем он является на сегодняшний день. А дальше только подведение итогов… Высказывание о прологе оправдано также тем, что новая лента в той или иной форме пестрит многочисленными отсылками к прошлым детищам режиссёра: тут и полувымышленная-полуправдивая реальность из «Бесславных ублюдков», и экспрессивный оммаж спагетти-вестерну из «Джанго» и «Омерзительной восьмерки», и даже Майя Хоук, являющейся дочерью бывшей некогда музы Тарантино из «Убить Билла». Бесспорно, «Однажды… в Голливуде» — запечатление эпохи: той золотой эпохи фабрики грёз, когда небо было голубее и трава зеленее, когда фильмы были лучше, а деятели культуры реально могли ощутить невиданную доселе свободу творчества. Может, оно и правда: закрыв на все глаза, Квентин снял кино, которое хотел, несмотря на то, что после премьеры успел оказаться в опале за обвинения в расизме, антифеминизме и тому подобным вещам. Может, искусство сейчас действительно на вторых ролях, а балом правит толерантность с пеной у рта.

В целом бессюжетное картина представляет собой набор чередующихся сцен, объединённых тремя сюжетными линиями. При этом каждой из линий, минуя обозначенное препятствие, удаётся протранслировать конкретные мысли или же подарить зрителю то или иное настроение. Так, через пару главных, но придуманных героев, актера Рика Далтона и его дублера Клиффа Бута, которых, думаю, нужно рассматривать, как единое целое (не зря заглавные титры дают на это жирный намёк), режиссер Тарантино рефлексирует на тему старения. Но каким бы стариком ты ни был, при случае всегда можно вломить зазнавшемуся хиппи или выдать настолько первоклассную актёрскую игру, чтобы нарваться на комплимент восьмилетней девочки (к слову, рецепт актерской востребованности, суммирующий удачу и талант, уместно упомянут). Друзья также стали участниками поистине потрясающих сцен, достойных войти в анналы кино: Рик, помимо эпизодов с девочкой, блистает в яростном монологе с самим собой, заставляя актёра Далтона вновь взяться за ум, а Клифф не только парирует дерзость гомерически смешного Брюса Ли, но и впечатляюще знакомится с сектой Мэнсона (момент, на самом деле, вполне тревожный, беспокойный и знаменует появление нечистой силы, готовой разрушить устоявшиеся порядки старого Голливуда). Про актерскую игру титульных артистов и говорить нечего: на экране были Далтон и Бут, а не ДиКаприо (по которому уже успел соскучиться) и Питт. Особо внимания заслуживает Шэрон Тейт: это не бросается в глаза, но ее линия самая важная в фильме. Не оглядываясь на трагическую судьбу актрисы (об этом чуть позже), Тарантино даёт возможность восходящей старлетке жить полной жизнью в кадре и любуется ею вместе со зрителем: Тейт улыбается, танцует, проводит время с друзьями, ходит в кино, и этого, как ни странно, достаточно. Марго Робби само очарование: она из тех актрис, на которых уже просто смотреть приятно. В одном из интервью Квентин сказал, что в каждом из трёх центральных образов можно найти некоторые аспекты его личности. В этом контексте очень интересен эпизод похода героини Робби в кинотеатр на собственный фильм, где уже сама Марго, играющая Шэрон, смотрит на реальную Тейт и ловит смех от происходящей на экране комедии. Тут на месте Робби легко представить непосредственно Тарантино, который с улыбкой на лице ностальгирует по талантливой актрисе, ушедшей из жизни столь рано.

Чуть позже наступило. Знание исторической справки для просмотра этой ленты имеет ключевое значение. Знать, в принципе, нужно о двух вещах: во-первых, было бы неплохо, если бы вы имели общее представление о яркой, легкой и, возможно, лучшей поре Голливуда, Голливуде 60-х (это поможет вам сильнее прочувствовать атмосферу эпохи), во-вторых, необходима информация о связи печальной судьбы Шэрон Тейт и ритуальной секты Чарльза Мэнсона «Семья» (это, в свою очередь, поможет вам в осознании того, насколько идеальна концовка «Однажды… в Голливуде»).

В заключение я обязан сказать о безукоризненной внешней обертке творения. Музыка, картинка, костюмы, грим, антураж и даже машины — от всего перечисленного веет эстетикой и качеством. Операторские пролёты камерой, тянущиеся минуты и демонстрирующие Лос-Анджелес во всей красе, изумительны: смакуется каждый кадр, каждая сцена. Не может не радовать камео давних друзей режиссёра (привет ребятам из злополучной восьмёрки). От совместной и слаженной работы названных элементов фильм ощущается максимально иммерсивным, и уже на финальных титрах с чувством светлой грусти покидаешь Рика, Клиффа и Шэрон.

«Однажды… в Голливуде» — французский поцелуй старому Голливуду от гения Тарантино. Кажется, лента вобрала в себя все лучшее, что может предложить кинематограф, и позволяет насладиться, кайфануть от зрелища каждому ценителю прекрасного. А это, черт побери, было прекрасно.

9 из 10

Долгожданный девятый фильм Квентин Тарантино. Обещанная Голливудская история и шестидесятые года являются, на мой взгляд, отличным и очень атмосферный сеттингом, в котором маэстро Квентин может разгуляться на полную, ну а главные роли в исполнении Брэда Питта и ДиКаприо — тандем моей мечты и подарок, посланный самими небесами. Ожидания были завышены до предела, хотя обычно я стараюсь ничего не ждать от кино, чтобы не разочароваться ещё сильнее. К счастью, фильм оправдал их полностью, и даже превзошел.

Сюжет картины, основанный на событиях конца шестидесятых годов, рассказывает нам историю актёра Рика Далтона, чья карьера находится в глубоком и бесперспективном застое, и его товарища, а по совместительству дублера — Клиффа Бута. События развиваются на фоне грядущей и переломной катастрофы, которая ознаменует новый век в Голливуде. Лента является художественной, и, дабы не спойлерить, скажу лишь, что это не документальный фильм, поэтому желательно ознакомиться с историей, чтобы получить ещё больше удовольствия от увиденного. А программой максимум является ознакомление с культовыми лентами того времени.

Актеры. Актерскую игру можно описать одной небольшой сценкой:

-Невозможно достичь на 100% идеальной актерской игры, но к этому надо стремиться

Каст Однажды в… Голливуде: «Подержи мою сигарету»

Не могу описать проявленный профессионализм даже самыми прекрасными эпитетами, это просто надо видеть. Чего только стоит эпизод, в котором превозмогающий Рик Далтон в исполнении Леонардо ДиКаприо доказывает, что у него еще есть порох в пороховницах — самый настоящий оргазм для глаз и ушей.

Все актеры справились на отлично, безупречная игра, на которую просто не насмотреться. Верю — одним словом.

Музыка. Музыка в фильме однозначно играет одну из главных ролей: она идеально подчёркивает дух времени и будет сопровождать зрителя на протяжении всей картины, порой даже диалоги главный героев уходят на второй план.

Режиссура и операторская работы стабильно прекрасны в фильмах Квентина. Если вы вдруг не узнаете фирменный стиль Тарантино, то большое количество ступней в кадре уж точно не оставят сомнений, чьё кино вы смотрите. Даже поездки на автомобилях, коих немало в фильме, вызывают лишь положительные эмоции. Практически никакой компьютерной графики, и максимум настоящих декораций.

Что касается минусов, многие критики и зрители отмечают излишне затянутый хронометраж ленты: 2 часа 41 минуту — не малое время на фоне среднестатистического фильма. И да, я согласен с тем, что это минус, но лишь с той стороны, что фильм закончился так быстро! Я готов был смотреть его ещё и ещё, хоть немного продлить то удовольствие, которое возникает при просмотре настоящего искусства. И, слава Квентину, у зрителя есть такая возможность после титров — обязательно останьтесь ради этой сцены.

Подводя итоги, хочу сказать, что Квентин Тарантино выпустил по настоящему замечательный фильм, в котором скрыто множество отсылок для знатоков эпохи и кино, это картина — не коммерческий продукт ради денег, это настоящее искусство, балансирующее на грани крепкой драмы и качественной комедии. Последнее, о чем я думал во время сеанса — это «когда он уже закончится». Однажды в… Голливуде — как любимая пироженка, каждый кусочек которой хочется смаковать бесконечно, и еще больше хочется, чтобы она никогда не заканчивалась. Браво!

10 из 10

Давеча глянул Однажды в Голливуде.

СЮЖЕТ

Актёр Рик Далтон и его каскадёр/лучший друг Клифф Бут живут на заре своей славы: Рик раньше снимался в известных фильмах на главных ролях, теперь же играет только злодеев, которых побеждают уже новые молодые звёзды Голливуда, а Клифф за неимением работы на каскадёрском поприще работает водителем/домохозяйкой Рика. На одной улице с Риком живёт режиссёр Роман Полански и его жена актриса Шэрон Тэйт. Фильм показывает несколько дней из жизни этих людей в 1969-ом году.

О ФИЛЬМЕ

Уже сейчас Квентин Тарантино говорит, что отдал большому кинематографу всего себя. По его первоначальному плану режиссёр хотел завершить карьеру режиссёра на 10-ом фильме, но в недавних интервью он говорил, что если эту картину примут хорошо, то он может остановиться и на «Однажды в Голливуде». Короче, фигню ты снял, Квентин, давай по-новой! Ну а если серьёзно, то ода Голливуду у маэстро вышла великолепной, и это был бы вполне уместный финал в его карьере, но я искренне надеюсь, что он таки снимет свою 10-ую ленту: уж больно годные и выразительные фильмы у него получаются, глоток свежего воздуха в мириаде супергеройского кина и прочих Форсажей.

Сразу нужно отметить, что Марго Робби играет в фильме актрису Шэрон Тэйт, которая была зверски убита сектантами по приказу Чарльза Мэнсона в том же 1969-ом году, из-за чего ещё до выхода фильма возникло множество сомнений и вопросов по поводу того, как режиссёр подойдёт к съёмкам, наверное, самой кошмарной истории Голливуда. Тарантино подошёл как всегда по Тарантиновски! Ничего порочащего память Тэйт здесь нет и в помине (она-то показана в фильме ангелом, коим она и была если верить рассказам знакомых с ней людей), а вот про её убийц Квентин позволил себе высказаться максимально вольно и разнузданно. Как говорится, это надо видеть. Третий акт фильма — классический Тарантино со всем тем, что мы любим.

Тем не менее, главными персонажами фильма здесь всё-таки являются персонажи Леонардо Дикаприо и Брэда Питта, и они — лучшее что есть в этом фильме! Давно не наблюдал на экране столь завораживающий дуэт. Рик Далтон в исполнении Дикаприо — истеричка и эгоцентрист, и самая смешная роль Дикаприо на данный момент. Львиная доля юмора в этом фильме отыгрывается именно Дикаприо и отыгрывается на все сто! А вот Клифф Бут в исполнении Брэда Питта — кардинальная его противоположность, по-настоящему крутой парень и действительно верный друг. По иронии, именно таких персонажей и играл Рик Далтон в своих фильмах. Невероятно харизматичный персонаж вышел у Питта. И всё же, несмотря на разность характеров, ты веришь в их дружбу и всецело переживаешь за них. Кому-то фильм показался затянутым, мне же было мало, и я бы хоть ещё час наблюдал за похождениями этих двух по Голливуду конца 60-ых. Каждый из них привносит в фильм что-то своё, и в тандеме это смотрится просто безукоризненно.

Кстати, о Голливуде. Он здесь такой же персонаж, как и все актёры. Не изменяя себе, Тарантино максимально дотошно подошёл к изображению той эпохи. Машины, вывески, антураж, одежда — всё максимально реалистично передаёт дух той самой эпохи конца Золотого Века Голливуда. В фильме очень много сцен, где персонажи просто разъезжают по городу, и от них просто не оторваться! Многие киноделы, снимая фильмы про ту или иную эпоху, отделываются общим планом города (скорее всего сделанного на компьютере), после чего дальнейшее действо происходит уже в помещении, где уже нельзя определить ту или иную эпоху, халтурят короче. Здесь же Тарантино построил целый город, вложив в него душу. Некоторые вывески были построены с нуля только для того, чтобы на пару секунд показать в кадре как в них загорается неон. Такая щепетильность к своему делу вызывает неподдельное уважение. В мире, где всё сейчас делается на компьютере, было очень приятно увидеть настоящие декорации в духе Старой Школы. Так уже, к сожалению, не делают.

ИТОГ

Если исключать Death Proof (я отказываюсь называть его Доказательство Смерти, спустя столько лет у меня до сих пор бомбит с халатности наших прокатчиков), который изначально был сделан стёбно и в духе Грайндхауса 70-ых, «Однажды в Голливуде» — это самый необычный фильм Тарантино. Здесь нету закрученного сюжета, тонн крови, повествование по большей части линейное (если не считать множество флешбэков), да что там, даже яйца никому не отстреливают! Но, как ни крути, почерк мастера невозможно не заметить: диалоги всё так же пленяют, атмосфера того самого настоящего кино никуда не делась, по части колоритности с Риком Далтоном и Клиффом Бутом могут посоперничать разве что Винс Вега и Джулс Винфилд, а насилие над детородными органами в фильме всё-таки присутствует, так что не волнуйтесь! Тарантино не меняется, и он показал нам отличную сказку, которая вполне себе могла бы произойти однажды в Голливуде… но к сожалению, не произошла.

9 из 10

P.S. Любовь к оголённым женским ступням, кстати, никуда не делась. Футфетиш Тарантино прогрессирует, в 10-ом фильме поди все актрисы будут играть исключительно пятками кверху.

Название нового фильма Квентина Тарантино напоминает старое доброе вступление к сказке. Once upon a time… in Hollywood жили-были Шэрон Тейт, Роман Полански, Рик Далтон и Клифф Бут. Несмотря на то, что герои были соседями, они никогда не пересекались. Почти никогда. До тех пор, пока «грязные хиппи» на свою беду не перепутали их дома.

Есть несколько фраз, что я наиболее часто слышала до просмотра. Мне хочется прокомментировать каждую и таким образом выразить своё отношение к фильму (если я выберу другой подход, я попросту запутаюсь в своих впечатлениях).

ФИЛЬМ СЛИШКОМ ДЛИННЫЙ

Хронометраж «Однажды в Голливуде» — всего три часа (2:41, если быть точной). Если вы смогли посмотреть «Титаник» (3:14), «Начало» (2:28), «Авиатор» (2:43) и другие прекрасные фильмы с участием Леонардо ДиКаприо и любите Тарантино, его трёхчасовая картина пролетит для вас так же легко, как «Дом, который построил Джек» (2:32) для поклонников Ларса фон Триера.

ПЕРВЫЕ ДВА ЧАСА НЕТ НИКАКОГО СЮЖЕТА

Первые два часа фильма — это экспозиция. Как первая половина книги Джейн Остен «Мэнсфилд-парк», где, как вам кажется, ничего не происходит, эти два часа знакомят вас с героями, раскрывают отношения между ними и дают возможность проникнуться их историями, чтобы вы могли искренне сопереживать им в каждом акте. Эти же два часа погружают вас в атмосферу шестидесятых, и вот: в какой-то момент вам уже кажется, что это вы — не Клифф Бут — едете за рулём, вы слушаете радио (мои любимые моменты — поездки на машине и звучание радио тех лет), вы обмениваетесь жестами с девушкой-хиппи, вы впечатываете Брюса Ли в дверцу автомобиля, вы глазеете на неоновые вывески ночных заведений. (Ты и есть Тайлер Дёрден.) Только не рассказывайте мне, пожалуйста, о часах Клиффа Бута. Тарантино воссоздавал шестидесятые по памяти. Искусство лишь подражает действительности, а не повторяет её в точности. «Однажды в Голливуде» — это романтическая ностальгия режиссёра. Разделите его наслаждение от путешествия в прошлое, или выйдите из кинозала, пока вас не выставил Рик Далтон с огнемётом.

МАРГО РОББИ ТАК МАЛО, ЧТО ЕЁ МОЖНО ВЫРЕЗАТЬ

Каким бы удивительным ни казался этот факт некоторым зрителям, главная героиня фильма — Шэрон Тейт. Не Рик Далтон. Не Клифф Бут. Не Чарльз Мэнсон, который, кстати, умер в 2017 году. По его вине актриса была убита на девятом месяце беременности в 1969. В сказке Квентина Тарантино она смотрела фильм со своим участием, улыбалась, закидывала ноги на сидение спереди, фотографировалась с афишей, проводила время с друзьями и в конце концов осталась живым голосом.

КАК МОЖНО БЫЛО ТАК ПОСТУПИТЬ С ЖЕНЩИНАМИ?

Никто не ответит на это лучше самого Тарантино. На пресс-конференции он сказал, что ему не жаль членов «Семьи» Мэнсона. Он не будет прославлять убийц, но будет прославлять Шэрон Тейт, что он и сделал. А Марго Робби, как бы вам ни хотелось её вырезать, создала образ женщины, памятником и данью уважения которой стал этот фильм.

ЭТО НЕ ПОХОЖЕ НА ТАРАНТИНО

«Омерзительная восьмёрка» тоже была длинной, тягучей — одним словом, трёхчасовой. Разница между ней и «Однажды…» в том, что её первые два часа медленно разворачивали детективную историю, нагнетая обстановку. Два часа «Однажды…» призваны дать вам отдохнуть под хорошую музыку и прекрасную игру ДиКаприо и Питта. Мне очень жаль, что Лео получил Оскар за роль в «Выжившем» (2:36, кстати, ребята). Лучше бы он получил его за то множество разнообразных образов, что сыграл в фильмах внутри фильма Квентина Тарантино. Как сон внутри сна, только совсем иначе.

«Однажды в Голливуде» — это тот же Тарантино, отлично знающий структуру пьесы и применяющий её в своих сценариях. Всё тот же Тарантино, наказывающий ублюдков адской резнёй в финале. Всё тот же Тарантино, у которого нет чеховского ружья, но есть вполне себе чеховская собака.

Спасибо ему за это. Смотрите хорошее кино. Желательно трёхчасовое, чтобы после просмотра нельзя было отделаться от чувства, что вы застряли в шестидесятых или где-нибудь ещё — там, где и не мечтали оказаться.

10 из 10

В прошлый раз Тарантино играл в вестерн. Вывалил из коробки игрушки, занес с улицы снег, достал откуда-то карету для кукол и устроил шоу у себя в комнате. Харизматичные герои, убийства, кровь и пистолеты! А как они щелкают, как смачно взводятся курки!

В позапрошлый раз играл в войнушку. Отобрал из оравы солдатиков самых бойких и сильных, назвал их «Бесславными ублюдками». Солдатики воюют, убивают фашистов (а кого еще убивать?). Пушки, дубинки, кинжалы, выстрелы, порезы, кровь, кровь, кровь!

А когда-то играл в самураев. В современных. Достал мечи. Много мечей! И давай играть: махаться, рубиться, — убивать, одним словом. Все на одного, один на одного, снова все одного. Кровь! Головы! Круууть!

Но в этот раз Тарантино решил сделать по-другому. Это тоже игра. Только игра с прикосновением. Тарантино захотел именно «прикоснуться»: взять отдельный отрезок времени в Голливуде и поместить его в свой мир. Не наоборот! И так насладиться кинематографом того времени. Ведь он его очень любит. Вот так.

Сейчас того Голливуда уже нет. Но Кевин строит свой мир, воссоздает тот Голливуд, каким он его помнит, и каким любит. Дотрагивается…

Не спорьте, получилось или нет! У него получилось! Однозначно. Ведь фильм вышел, он есть! А значит, Квентин дотронулся. Этот наглец взял бюджет, первоклассных актеров и… снова поиграл у себя в комнате!

А как он восхищается Шэрон Тейт! Зачем показывать ее на экране, зачем водить на тусовки или на просмотр фильма? Ведь это никак не двигает сюжет. Да потому что она нравится Квентину! Вот и все! Не нужно искать глубокого смысла, ругать режиссера за отсутствие действия и интриги (которую он умело создавал, когда играл в вестерн). Он просто любуется ею.

А что если она для Квентина богиня? Что если он сильно переживал, что такая красавица (и талантливая актриса) так и не смогла продолжить карьеру?

И поэтому камера погружается в тот самый Голливуд, в то время, когда живая Шэрон Тейт щеголяла по улицам. Тарантино любуется именно такой Тейт. А ведь она красива! Что в этом зазорного, когда камера ловит оголенные бедра Марго Робби, ходить по пятам, позволяя себе красивые ракурсы?

Никто! за весь фильм! не пристает к ней! Заметили? Тарантино уважает ее, и это уважение показывает в самом фильме. Поэтому она приходит в кинотеатр, и зрители тепло принимает фильм с нею. Поэтому все заботятся о ней.

По сути, Тарантино позволил себе погулять с самой Шерон Тейт! В том самом Голливуде!

Верх наглости и фанатизма — перенести тот исторический кусок в свой мир и поместить в него своих героев. Это тоже прикосновение! Не только гуляя с Шерон Тейт, но и проживая тот Голливуд через своих персонажей.

Не ищите глубокого смысла: Тарантино просто играет! Но в этой игре — любовь к кинематографу, искренняя и неподдельная. И пусть в этом нет той самой пресловутой интриги, пусть мы и так знаем (якобы знаем), чем это все кончится. Он играет, друзья, играет! И наслаждается ТЕМ САМЫМ Голливудом! Кто из современных режиссером осмелится сделать такое?

Смотрите на это как на игру. Пойти и сняться в вестернах того времени. Создать для этого персонажа и актерствовать. Встретиться самим Брюсом Ли и вызвать его на поединок. И тоже сделать это через другого персонажа, в котором воплощены все мужские качества, которые уважает сам Тарантино. Поэтому, не удивляйтесь, что какой-то каскадер надрал того самого… ну, того… ладно! Вы поняли.

А концовка… в одной только сцене с бассейном, где Рик Далтон использует подаренный ему реквизит — огромная любовь к кино. Поэтому не логично, не реалистично!

А у вас был реализм, когда вы в детстве играли в игрушки? Ваши герои платили ипотеку? Заводили семью, а потом планировали купить дом? Серьезно? Это ваши игры?

Если они были такими, значит вы забыли, что значит играть. Посмотрите фильмы Квентина Тарантино. Он играет. Только его игра масштабней. Намнооого… масштабней.

Вот так.

Так уж получилось, что после выхода двух подряд убойных вестернов от Тарантино, зрители с некоторым скептицизмом относились к тому, что время действия в новом фильме переносится на целых сто лет вперед и уводит нас от столь уже полюбившегося вестернового амплуа режиссера. Но даже здесь он все-таки умудрился снять вестерн. Мастерски интегрированные фрагменты отснятого материала с Риком Далтоном в исполнении ДиКаприо за их считанные минуты успевают перенести зрителя в мир Дикого Запада и заставляют сопереживать уже его героям. Идея заключить фильм внутри фильма отнюдь не нова, но здесь она выполнена на высочайшем уровне и позволила режиссеру как раскрыть все прелести работы Голливудских киностудий, так и выжать из ДиКаприо все его актерские таланты.

«Актер должен выкладываться на 100%. Это, конечно, невозможно, но к этому нужно стремиться.»

Об актерских талантах здесь вообще можно говорить довольно много. Потрясающая многогранная игра Леонардо ДиКаприо, превращающая его из истеричного Рика Далтона (одна сцена в фургоне чего стоит) в жестокого бандита Дикого Запада или героического поджигателя фашистов, превосходная игра Бреда Питта, вложившего всю свою брутальность в образ Клиффа Бута и, конечно, прекрасная Марго Робби, очень душевно исполнившая роль лучезарной Шэрон Тейт.

Атмосфера и дух того времени замечательно переданы через грамотно подобранный саундтрек, сопровождаемый вырезками сообщений по радио и благодаря красотам Лос-Анджелеса, помолодевшего на 50 лет будто по взмаху волшебной палочки режиссера. И, конечно, нельзя не отметить шикарную операторскую работу оскароносного Роберта Ричардсона, который радует нас в связке с Тарантино еще со времен «Билла».

Зачастую в кругах зрителей можно услышать мнения типа: «Этот фильм однозначно должен быть бомбой ведь его снял Тарантино». Но вся прелесть данной картины вовсе не в его фирменных диалогах или перестрелках. Безусловно, фирменные фишки здесь присутствуют, но «Однажды в… Голливуде» — это трогательная история о своеобразной дружбе актера и его дублера, и, прежде всего, удивительно красивое кино, воскресившее для нас, пусть ненадолго, несправедливо ушедшую из жизни Шэрон Тейт и, будто бы вместе с ней, яркий и солнечный Голливуд 60-х годов.

Чтобы картина пришлась по душе, вовсе не нужно любить фильмы Тарантино. Нужно просто любить кино. Любить так, как любит его Тарантино.

Пошли в кино в надежде увидеть классический стиль Тарантино, классный сюжет и динамично развивающиеся события. На деле было страшно скучно, абсолютно не связные кусочки картины не имели связи друг с другом, пол фильма актёры пили, ели, катались на машинах, не понятно, зачем это занимало столько экранного времени???

Сцена с Брюсом Ли вообще в принципе нам не понятна. Судя по фильму, Тарантино считал его, мягко говоря, клоуном и отмечал его непрофессионализм в реальном бою. Это было типа высмеивание китайских актёров и возвышение американских. Якобы дублёр играючи отмудохал Брюса Ли, а тот лишь визжал как девчонка.

Практически все диалоги в фильме мягко говоря утомляют, например, роль Марго Робби абсолютно бестолковая. Она не имела никакого значения, бесконечные танцы с улыбкой на лице, такое ощущение, что это просто Барби без мозгов. Трудно поверить, что эта роль принесла ей что нибудь кроме денег.

Финальная сцена начинает немного расставлять по местам 20% от показанного ранее. Немножко мяса и экшена помогает не захрапеть на итак долгом трёхчасовом сеансе.

Как итог, потерянное время, деньги и полный разочарование в Тарантино и всем актёрском составе, который между прочем очень сильный и звёздный. Не теряйте зря время, даже экранизация Короля льва, сюжет которого вы знаете наизусть, и то вышел интереснее и вызывал хоть какие то эмоции и впечатления.