Рецензии

1. Для меня были непонятны многие сцены с Шэрон Тейт. Кто это, что с ней произошло в прошлом, я не знала во время первого просмотра фильма. Была до того глупая ситуация, что я не понимала, почему героиня Марго Робби утверждает что это она на экране, хотя там точно другая девушка (это видимо возникло от того, что история героя ДиКаприо была разделена на реальную и киношную жизнь, но там и там ее исполнял один актер). Поэтому героиня Марго Робби мне была абсолютно параллельна, а иногда и раздражала тем, что выглядит как современная девушка 21 века, хотя играет героиню из другого столетия. Мне была не понятна сцена с Мэнсоном, которая создала напряжение и по итогу не получила никакой развязки. В целом я не испытывала ничего к Шерон Тейт, которая была на экране, для меня она была грамурной «девушкой из «долины кукол»», у которой яркая светская жизнь, бесконечные тусовки, богатый муж и т. д. Таких полно в социальных сетях, и прийти в кино, чтобы посмотреть на такую на большом экране особо удовольствия не доставляло… вот такое было первое впечатление об этой героине. После фильма я прочитала об этой актрисе, узнала, какую жестокую судьбу она постигла, и испытала уже другие чувства, но к акрисе Шэрон Тейт, а не к Марго Робби. Для меня все-таки Робби, не похожа на Шэрон Тейт, дух времени не тот. Акрисы того века были как-то воздушней, милей, да и фильмы, в которых они снимались, были менее откровенными, а это так или иначе откладывает отпечаток на то кто ты есть, какой образ создаешь на экране и в реальной жизни.

2. Скачущее повествование, которое в первой части фильма не дает «войти» в фильм, оказаться в нем. Смотришь фильм в фильме и от этого большая часть происходящего на экране выглядит фарсом. Получается двойной экран, двойное стекло, через которое пробиться зрителю очень трудно. Также есть много отсылок, я так понимаю, к классике мирового кинематографа — люди, или инопланетяне в скафандрах, шагающие на заднем плане в одной из сцен, или сцена где герой ДиКаприо пробовался на роль вместо какого-то актера из прошлого, наверное, эта сцена сделана шедеврально, как будто ее снимали в то время, но я не знаю, что там было за кино, на место какого актера пробовался ДиКаприо? и не могу провести аналогии, испытать настоящий восторг от увиденного.

3. Тарантино — уже классика, классика которая всегда актуальна, а от этого интересна людям разного возраста. Давно не сидела в кинотеатре, где был такой замес разных возрастов, и при том основная часть это люди от 35—40 и преимущественно мужчины. Вообще общее ощущение от фильма — ощущение вступления в банду, которая существует уже давно, у которой есть свои понятия, свои шутки понятные только им, своя история с трагедиями и комедиями, и о ней ты не в курсе, они там что-то друг другу рассказывают, ржут или плачут над этим, а ты не можешь разделить общую печаль или радость, и сидишь, улыбаясь, чтобы люди вокруг тебя не поняли, что ты не в теме.

4. Нормально, что Тарантино в этом фильме другой, все мы меняемся. Он уже не столь «кровожадный», нервный, он как будто открыл для себя какую-то истину и захотел показать ее нам. Он просто увидел жизнь.

Фильм навевает легкую меланхолию об искусстве, кино, которого не вернешь. Так когда-то будут вспоминать и Тарантино, и он, конечно, это понимает). Этот фильм — встреча старых и верных друзей. Где лучшие актеры, сам Тарантино, съемочная площадка предаются воспоминаниям, веселятся и наслаждаются моментами, которые не повторятся, они переживают радость жизни в моментах, в деталях, которые так любит Тарантино, и которые так любят они. И возможно они знают, что скорее всего это в последний раз.. а если и будет следующий, то точно не такой.

5. Тарантино в этом фильме — философ.

Дети до 12 — источник невероятных знаний, потому что открыты миру и ещё не погрязли в подростковом максимализме.

Молодость (подростки) — увлеченная фанатичность, кураж, жестокость и излишняя горячность.

Зрелость — поиск себя, осознание, усовершенствование своих качеств.

И последний возраст — это не старость, это возраст принятия жизни. Получаешь удовольствие просто от того, что живешь, от любой мелочи: от того как включается вывеска ближайшего магазина в сумерках, от мягкого закатного солнца, ветра в волосах, будничного труда по дому. И больше не хочется разборок, не нужно ничего никому доказывать, просто хочется жить и чтобы люди вокруг тебя были счастливы.

6. Но все жить счастливо не могут, поэтому, с одной стороны, Тарантино возможно рассуждает о причинах жестокости. Сатира или нет, но он говорит о чрезмерной жестокости в кинематографе, на которой растут дети «привыкшие к убийству». Может быть, поэтому в этом фильме действительно кровожадных сцен крайне мало, Тарантино хотел показать красоту мира (в смысле покоя, безмятежности, тихого счастья, любви). Но объяснить со стороны не получится. Человек должен сам осознать ужас жестокости, причём осознаётся он в момент самой кровожадной сцены, ты смеёшься, и в тоже время понимаешь ужас того, что видишь, а перестать смеяться или хотя бы улыбаться не можешь. Это действительно жутко, ощущаешь себя маньяком, которому весело от того, что другому больно.

С другой стороны, возможно Тарантино хотел еще раз провести, так как сказать, суд, где в качестве присяжных все зрители мира, над теми людьми, что в реальной жизни до сих пор живы (часть из них). Что интересно может испытать реальный убийца, увидев себя в фильме, где с его персонажем поступили таким образом, каким Тарантино любит поступать со злодеями в своих фильмах, и при этом, не испытывая ни капли жалости, люди ещё и смеются над ним. Сильное ли это унижение? Дополнительное ли наказание для преступников?

7. В целом фильм интересный, но слишком сложный для восприятия. Тарантино понял для себя какую-то истину, был волен делать практически все, что пожелает, но возможно, можно было сделать эту картину несколько проще и доступней, но это только мнение одного человека, который никогда и не снимал фильмы)).

P.S.

1. Чтобы хоть что-то понять, я ходила на фильм 3 раза.

2. Брюс Ли скорее всего никогда не нравился Тарантино, иначе чем объяснить такой стеб).

3. Спасибо тебе Тарантино, за то, что показываешь крепкую мужскую дружбу такой, какая она есть, без оглядки на тренды, отчасти высмеивая современное шипперство. Чего только стоит фраза: «такой друг, который больше чем брат, но меньше чем жена».

Каждый фильм Тарантино ждут с нетерпением не только фанаты его «своеобразного» творчества, но и критики со всей планеты. Как никак, к творчеству этого «злого гения» многие питают неподдельный интерес. Старина Квентин снял для нас целых 8 запоминающихся лент, каждая из которых была по-своему хороша. И вот в полку прибыло. 9-ЫЙ ФИЛЬМ!

Идя в кинотеатр, я ожидал увидеть крутой и стильный фильм с прописанными персонажами, колкими и забавными диалогами, качественно подобранным музыкальным сопровождением и логичным интересным сюжетом. Но выходя с сеанса, понял, что, видимо, задал фильму слишком высокую планку, а возможно он просто оказался не настолько хорош.

1) Сюжет.

Актёр Рик Далтон (Леонардо Ди Каприо) со своим каскадёром/дублёром Клиффом (Бред Питт) колесят по свету в поисках былой славы, ибо некогда Рик и его партнёр были очень знаменитыми актёрами вестернов. Рик пересекается с продюсером Шварцем (Аль Пачино), который предлагает ему роли в итальянских спагетти-вестернах. За неимением лучшего, Рик соглашается.

Довольно оригинальная задумка показать в фильме как собственно снимались фильмы в Голливуде. Тут ещё к премьере данной ленты исполняется 50-летие «августовской резни 1969 года» секты Чарльза Мэнсона. Почему бы её и сюда не впихнуть?

Всё бы ничего, но моё решение не смотреть трейлер, дабы не спойлерить, сыграло со мной злую шутку. После выхода из сеанса у меня путались мысли, потому что многие вещи, люди и события, показанные в фильме, были для меня загадкой. Если на родине в Америке люди понимали происходящее на экране и замечали многие отсылки, то нам без ознакомления с мануалом событий 1969 года будет невозможно полностью проникнуться историей и драмой происходящего.

2) Актёры.

Тарантиновские фильмы всегда славятся хорошо прописанными и запоминающимися персонажами. Ведь проникнувшись героями и их историями нам было намного интереснее за ними наблюдать. Здесь это Леонардо Ди Каприо и Брэд Питт. И увы, это все, кто запомнился. Возможно, остальные герои блекли на фоне этих немолодых, но опытных ребят. А возможно роли у остальных Квентин не по совести прописал. Почему-то я склоняюсь к последнему.

3) Музыка.

Уж что-то, а музыка у Тарантино всегда подобрана с умом. Этот фильм не исключение. Прекрасные композиции 60-ых лились словно из Рога Изобилия в уши и души, сидящих в зале, позволяя окунуться в волшебный мир, в котором создавали кино.

4) Атмосфера.

Просто высший пилотаж! Музыка, автомобили, костюмы, явления того времени — создают поистине шикарную атмосферу и погружает зрителя с головой. Также грамотная съемка и выбор нужных ракурсов прилагается.

5) «Фишки» Тарантино.

В данной картине Квентин почему-то решил использовать свои «фишки» по минимуму. Нет полюбившегося нам разделения на главы, нехронологического повествования, обилия черного юмора и грязных колких словечек. Возможно из-за этого, я и получил не совсем то, что ожидал увидеть.

Итог

В общем, фильм оставил неоднозначное впечатление… но всё же тяготеющее к положительному. Неудивительно, что на родине этот фильм тронул многих. Для американцев эта эпоха, да и вообще голливудское кино в принципе является святым и значит очень многое.

Мы, как бы ни хотели, всё равно далеки от него. У нас было своё кино, кардинально отличавшееся от голливудского. И, следовательно, слёз ностальгии по тому времени данная кинолента вряд ли вызвала.

Всё же Тарантино молодец, не буду судить его строго. Кино получилось душевным и приятным. Догадываюсь, что эпоха, показанная в фильме, является чем-то личным и важным для него. Ведь это его детство, проводимое за просмотром фильмов и разных шоу, которые и вдохновили нашего будущего «мастера атмосферного кино».

Лично для меня «Однажды в Голливуде» не шедевр и явно не лучшая картина в фильмографии Тарантино, но посмотреть точно стоит.

7 из 10

Квентин Тарантино похож на мальчика, которому позволили разобрать семейный радиоприёмник, электробритву, кухонный комбайн и прочую технику, до которой он сумел дотянуться. Все делали до последнего винтика он свалил в одну огромную кучу, перемешал и принялся вытаскивать их в случайном порядке, соединять в причудливые комбинации, которые, однако, не ловят радиоволны, не бреют и вообще не делают ничего, кроме того, что забавляют мальчугана своей несуразностью и металлическим блеском. Собравшиеся вокруг взрослые умиляются и не устают нахваливать фантазию карапуза, ловко прикручивающего антенну к миксеру и монтирующего бреющие лезвия внутрь динамика.

Именно по этому принципу построены почти все его фильмы, за исключением, пожалуй, «Бешеных псов» - первого и лучшего из них. Но один и тот же приём, повторяемый из раза в раз, уже перестал не только восхищать, как «Чтиво», оригинальность построения которого заслуженно собрала урожай призов и восторгов, но и вообще вызывать хоть какие-то эмоции.

Главным достоинством фильмов Тарантино до сих пор были диалоги. Больше того, в каком-то смысле фильмы Тарантино – это и есть диалоги, последние являются главным достоинством первых и определяют их общее качество. Диалоги «делают» лучшие его фильмы – невероятная энергетика и гипнотическое обаяние «Бешеных псов» целиком строятся на разговорах героев, а реплики персонажей «Криминального чтива» зрители растащили на цитаты сразу после выхода фильма. Диалоги придают хоть какой-то смысл просмотру его худших фильмов – без разговора Ланды с фермером и сцены игры в «Кто я?» «Ублюдки» были бы совсем бесславными, а тошнотворность «Джанго» хоть немного разбавляется разговором за ужином у Кэнди. В «Однажды в… Голливуде» запоминающихся диалогов нет вообще. Не хочется использовать клише «Тарантино исписался», но для описания такой работы клише – самое подходящее средство. Шутки в «Однажды» несмешны и неоригинальны, нет ни одной реплики, которая не то что вошла бы в цитатник, но хотя бы удержалась в памяти на следующий же день после просмотра фильма.

Зато, чем хуже диалоги, чем больше режиссёрского самолюбования. «Псы» были эталоном скромности, но они были целиком направлены на зрителя и получились шедевром. На другом полюсе до недавнего времени находилась «Восьмёрка» - очень символичная попытка скосплеить тех же «Псов», значительно более цветастая и напыщенная, но сделанная на потеху самому автору и потому не содержащая в себе даже десятой толи той энергии, которая не давала оторваться от драмы мужчин, чью чёрно-белую гамму разбавлял только алый.

В «Однажды» Тарантино становится окончательно наплевать на зрителя. Он здесь не просто разбирает и пересобирает чужие фильмы. Он выступает в столь любимом в Голливуде жанре кино-онанизма: снимает фильм, про то как люди снимают фильмы, играют в фильмах и смотрят фильмы с собой в главной роли. Здесь даже есть фильм о фильме в фильме – мастурбация при просмотре видеозаписи с собой мастурбирующим. В этом смысле экранная Шэрон Тейт в исполнении Марго Робби, влюблёнными глазами глядящая на себя на экране кинотеатра, - идеальное альтер эго и самого Тарантино, и всего Голливуда, утонувшего в бесконечном самолюбовании и самокопировании (см. «Оскар» «Ла-Ла Лэнду» и весь современный «Дисней»). Процесс кинопроизводства как такового становится для этих людей самоцелью, знать что-либо за пределами киномира им уже совершенно необязательно и даже обременительно, а люди за стенами киностудии, т.е. зрители, превращаются в расплывчатые тени в полумраке кинотеатра, которыми (как кажется автору) так легко манипулировать. Неудивительно, что профессиональные кинокритики и киноведы в большинстве своём прыгают от восторга после просмотра «Однажды», тогда как у зрителей (кроме тех, которые изо всех сил стараются быть похожими на профессиональных киноведов и кинокритиков) сводит скулы.

Именно Марго Робби, без сомнения, принадлежит лучшая актёрская работа в фильме. Она изобразила тщеславную туповатую жену богатого и знаменитого режиссёра с такой достоверностью, как будто года два прожила на Николиной горе. Неплохой эпизод у Аль Пачино, правда, подобного персонажа в его исполнении мы уже видели примерно в каждом экранном появлении актёра за последние годы. Что касается исполнителей главных ролей, то Ди Каприо переигрывает настолько (во всех без исключения сценах, от тех, где гротеск сюжетно обусловлен, до самых деликатных), что многолетнее нежелание киноакадемии награждать его «Оскаром» перестаёт казаться предвзятостью. Брэд Питт всегда был плохим актёром, и ничего нового к этой характеристике он работой в «Однажды…» не добавил. У всех остальных актёров степень кривляния в кадре прямо пропорциональна объёму их экранного времени (апофеоз - Маргарет Куэлли), приятное исключение составляют разве что Дакота Фаннинг да юная Джулия Баттерз.

Что касается драматургии, истории, которая есть сердце любого фильма, без которой кино превращается просто в набор бессвязных картинок, то к «Однажды» окажутся применимы два эпитета: уныние и тоска. Сюжетообразующим событием фильма стала трагедия в доме Романа Полански – событие само по себе настолько драматическое и громкое, что из него, при должной деликатности, можно было сотворить великую драму. Но н деликатность, и драма – это не про Тарантино. Жанровую принадлежность «Однажды» вообще определить невозможно – это и не комедия, и не драма, и не боевик, и не что-либо другое. Это просто мешанина из деталей, понадёрганных их разных мест, перемешанных и слепленных вместе, но так и не ставших единым целым.

История Шэрон Тейт для Тарантино – просто эпизод, ещё одна вытянутая из кучи на столе деталь, неизвестно от какого механизма, ничто в течение первых двух часов фильма драматургически не ведёт и не связывает нас с тем, что случится в кульминации. Развития сюжета нет - Тарантино просто бесконечно тянет резину, заполняя экранное время сценами и кадрами, вероятно, кажущимися ему красивыми, но не несущими никакой сюжетной нагрузки – это те самые винтики и пружинки из чужих механизмов, которые где-то в других местах выполняли полезную работу, а в «Однажды» просто бессмысленно блестят на солнце, которого, спасибо калифорнийскому климату, в кадре действительно сколько угодно.

Есть ещё музыкальное оформление фильма, традиционно причисляемое к главным тарантиновским достоинствам. Как великое достижение киноведы указывают, что в «Однажды» нет ни одного музыкального анахронизма, и мальчик Квентин на этот раз выбрал из своей кучи именно те песни, которые действительно могли звучать по радио в 1969 году. Ну здорово. Музыка действительно хорошая, с ролью диджея Тарантино справился.

Просмотр каждого из трёх предыдущих фильмов Тарантино вызывал у меня единственное желание – больше на него не ходить. И каждый следующий раз, поддавшись рекламе, скуке или рекомендациям критиков, я убеждался, что никому из них верить нельзя. А мне - можно. Да, я тоже умею не к месту вставлять знаменитые киноцитаты. Возьмите меня в Голливуд.

Ох уж этот старый Голливуд и старая Америка… Золотая эпоха. Спасибо Квентину Тарантино за погружение в одну из моих любимейших исторических отрезков этой страны. Это просто круто. Идите не задумываясь.

Если перейти к деталям, то это добротная классическая голливудская картина о актёре в кризисе, его дублёре-друге и актрисе второго плана, все они живут в 1969 и пытаются найти свой дальнейший путь. Антураж того времени передан идеально, есть гиперболизированные образы, но куда же без них в Голливуде. Одежда, музыка, кафе, неон, машины. Особенно понравились адаптации современных актёров под знаменитые старые фильмы и сериалы. В этом чувствуется истинная любовь Тарантино к этому времени, настолько трепетно он подошёл к съёмкам.

Хочется так же отметить операторскую работ и свет. Классические приёмы смешиваются с современными. Классическая статичная сцена вестерна сменяется проездом на машине в стиле 90-х. Выглядит завораживающе. Естественный свет в большинстве сцен радует глаз.

Бред Питт, Леонардо Ди Каприо, Марго Робби и все актёры второго плана сыграли великолепно. Смотрите в оригинале по возможности. Ди Каприо просто звезда: актёр в актёре, напряжение, неуверенность, всё ему по плечу. Это просто великолепно.

Ода старой Америке от Тарантино удалась и конец не подвёл, готовьтесь к последним 15 минутам. Хорошего просмотра.

Начну с того, что являясь давним поклонником творчества Квентина, я не мог обойти стороной его новый фильм. Многие, даже те, кто не считает себя почитателем картин Тарантино, безусловно ждали данный фильм. Афиша поражала актёрской командой: великолепный ДиКаприо, потрясающий Питт, несравненная Марго Робби. И те люди, которые шли на это кино с ожиданием космическо-кровавого экшена от Мастера, безусловно проиграли и не поняли эту картину.

Погружаясь в эту историю, зритель должен был быть в курсе страшных событий начала августа 1969 года. История, потрясшая весь Голливуд, должна была дойти и до наших зрителей. Я понимаю, что многие скажут, что кино должно быть понятным, для хорошего фильма не нужно подготовки перед просмотром, но они опять ошибутся. Это Квентин Тарантино. И это его признание в любви к своему детству, к эпохе, в которой маленький Квентин жил.

Это потрясающе, ощущать себя частью этого мира, конца 60-х, просто находясь в кинозале. Я, словно ехал на заднем сидении вместе с Риком Далтоном и его другом, смотрел на постановки вестернов со съёмочных площадок. Это великолепное кино даёт нам шанс окунуться в прошлое, прожить те моменты бок о бок с главными героями.

Некоторым не хватило химии между актёрами, кому-то не понравилась Марго Робби в образе Шэрон Тейт. Я же считаю дуэт ДиКаприо и Питта одним из лучших дуэтов XI века. Это просто сказка, смотреть на диалоги этих ребят, следить за их трансформацией. Последний фильм с Лео вышел в 2015 году. Мне очень не хватало старины ДиКаприо, поэтому я ловил каждую секунду, наслаждаясь его игрой.

Это самый честный и самый личный фильм Тарантино, с которым нужно кропотливо обращаться. Это его наследие и нам, и последующим поколениям. Таким Квентин запомнил его Голливуд конца 60-х и показал нам. А кто еще не посмотрел этот шедевр, это признание в любви своему детству, то у вас ещё всё впереди. Смотрите этот фильм внимательно, не упуская деталей и наслаждаясь воссозданной эпохой и вы точно сможете оказаться однажды в Голливуде…

9 из 10

Квентин Тарантино — один из самых выдающихся режиссёров планеты. Каждое его кино пропитано жизнью, после которого даёшься диву, как ему удаётся это вновь и вновь. Само собой, находятся и те, кто предъявляет претензии за каждую мелочь, которая в общем-то является фирменным стилем маэстро. Девятая картина Квентина, вероятно, станет очередным фильмом, где будут искать каждый повод для расплевывания необоснованных жалоб. Как говорится: «На вкус и цвет, господа кинематографисты». Что же до «Голливуда» — Тарантино представил нам своё видение конца шестидесятого года. То, каким он видел свой Голливуд, и куда всегда хотел попасть. «Однажды… в Голливуде», господа — добро пожаловать на два с половиной часа прекрасного триллерного заката самой популярной окрестности в Лос-Анджелесе.

Рассказать эту историю Тарантино решился путём повествования двух героев — Рика Далтона — экс-звезды телевизионных сериалов и Клиффа Бута — его дублёра, чьё загадочное семейное прошлое так и осталось не раскрытым дальше разговоров на съемочной площадке. Леонардо ДиКаприо и Бред Питт — словно постарелые деды, рассказывающие внукам о том, как же было кайфово курить сигары, запивая весь прошедший день стаканом изысканного виски. Наблюдая за происходящим на экране, тем, как они продолжают играть свою роль — понимаешь, что сравнить можно лишь так. Дуэт не позволяет себе осечек, которые могли бы допустить любые другие парочки — они словно всю жизнь готовились к этим ролям, чтобы отыграть их и уйти на окраину Лос-Анджелеса за тем, что они так сильно любят. Если их совместная игра на экране — это блаженство, то игра поодиночке — это чуть ли не лучшие сцены в фильме. Одно лишь наслаждение, да и только.

И это, не учитывая тех героев, внимания к которым приковано в виде «второго плана». Со стороны всё кажется именно так, но на деле — это обманный трюк режиссёра, предоставляющий зрителям возможность немного передохнуть от неимоверного темпа диалогов, что происходит в «основном акте» картины. Марго Робби в роли Шерон Тейт — обаятельная и чудесная, словно ангел во плати, честное слово. Курт Рассел в образе Рэнди — почти принципиального заведующего трюками на площадке. Стив Маккуин так точно похожий на Брюса Ли, скопировавший не только манеру говорить, но и делать вещи, как умерший гуру китайских боевых искусств. Наконец Марвин Шварц с Уэйном Мондером — Тарантино рисует всю голливудскую тусовку тех лет, которую всегда желал. Он постарался показать настоящий Голливуд шестидесятых и явно ориентировался на все тонкости, что придало таким сценам больший эффект и очарование.

И всё это, не только вышеописанная «тусовка Голливуда», с примесью проблем и конфликтов того времени. Отсылки к культуре шестидесятых, война во Вьетнаме и хиппи — как отдельный вид искусства. «Однажды в Голливуде» — возможно, самая трудная картина Тарантино для простого зрителя. «Кино внутри кино», — как можно выразиться о нём. Излишняя затянутость во втором акте, преимущественно с героем ДиКаприо, заставит зрителей проверить себя на прочность, потому как именно в этих моментах может показаться, что Квентин переборщил с излишней классикой режиссуры, но зато какой далее последует финал. Всё так же в фирменных красках Тарантино мы увидим все его написанные задумки, легко сочетающиеся с происходящими событиями тех времен.

Вердикт. Перед нами — идеальное представление Голливуда, каким он являлся пятьдесят лет назад. Тарантино удалось построить и показать свое видение идеального, которым он всегда хотел поделиться с друзьями и коллегами. «Однажды в Голливуде» — кино не для всех, и просто прийти, и пожевать попкорн не удастся. Если прошлые картины можно было посмотреть любой категории зрителей, то девятый фильм Квентина — это особенная часть для него самого и его фанатов. Повторяюсь второй раз, но без этого никак.

Финал «Однажды в Голливуде» — как и полагает — изумительный экшн под классический ритм показа самого маэстро.

Вернувшись с кинотеатра не смог ответить на вопрос, почему же мне этот фильм не запал в душу сразу, что со мной стало или все таки маэстро уже не тот? Покопавшись в себе, проснувшись утром и собрав все ночные мысли, я пришел к более-менее адекватному выводу: это кино не оценят в полной мере в восточной Европе, поэтому уже сейчас есть различия между оценками на КП и на IMDB. А почему?

Попробую простыми словами, которые мне показались логичными: Тарантино построил «Однажды в Голливуде» на четырех столбах, которые соединяют фильм со зрителем: антураж, культурные события (того времени), актерская игра (диалогами) и история, вокруг которой крутится сюжет. Для нас эти столбы рушатся, мы не в полной мере оцениваем стиль, одежду, атмосферу и визуал картины (с душой), для нас культурные элементы, премьеры и музыка остаются в стороне, оригинальные диалоги заменяются дубляжом, а история, которая должна стать финальным твистом, неизвестна. И когда происходит бум, простые обыватели задаются вопросом «и чё?», а те, кто знает историю, кричат «ЧЁ?» — в этом «чё» и есть разница.

Еще проще: 1. Только-только все посмотрели «Чернобыль» (или недавно вышедшая Metro Exodus) и все поголовно ставят наивысшую оценку — немалую часть здесь отыграла атмосфера, антураж и окружение: натыкаясь на какой-то элемент, совсем второстепенный, глаз умилялся — ой, у меня был такой сервиз, у нас были такие ложки, папа носил такое пальто, у бабули до сих эти часы с тикающими глазами, а на даче висит этот красный ковер с ромбиками! Мы получили эстетическое удовольствие. Для Тарантино 1 из 4 столбов «Однажды в Голливуде» — эстетическое удовольствие, мы его упускаем.

2. Культурные события — сюда можно отнести музыку, премьеры, постеры, плакаты, книги и — конечно-же — фильмы того времени. Тарантино акцентировал, что заложено здесь, откуда он черпал вдохновение и с каким трепетом он вписывал это в свою историю. Я хотел быть дофига-умным-эстетом-ценителем и открыл список тех картин, которыми упоминал Тарантино, но не смог заставить себя их посмотреть. Для нас эти фильмы совсем далекие, для Тарантино и его публики — это некие, если и не «Приключения Шурика» или «Джентельмены удачи», то точно «Покровские ворота» и «Берегись автомобиля» — то, что не совсем гигантское для публики, но известное для их культуры, которое к нам так и не пришло.

3. Классический минус — это дубляж. При Тарантино дубляж — гигантский минус, так как фраза «тарантиновские диалоги» используется всеми, кто даже никогда не видел его кино. И диалог Ди Каприо и миленькой Джулии Баттерз для нас просто остается голосом дубляжа.

4. И финальный твист — это предвкушение развязки. То, кто такая Шэрон Тейт, что за молодые девчонки Чарли Мэнсона, почему эти хиппи так себя ведут, зачем вообще они здесь, что случилось и все в этом духе совсем остается в стороне, оно и ясно. Но это событие можно сравнить с любым убийством/смертью известного актера/музыканта у нас — зная базу, на чем построен фильм, вы ожидаете финальной развязки по канонам, по «истории», но финал оказывается противоположно другим — и все ваши переживания и ожидания делают еще один кувырок, отталкиваясь от первоначального. Если не знать и эту часть, упускаешь сразу два твиста — и ожидания, и итога. Перед походом в кино я почитал «Как это смотреть: Великолепная отсылка: Из чего собран «Однажды в… Голливуде» на Кинопоиске и благодаря этому намного лучше воспринимал сюжет.

В полной мере тяжело оценить фильм, когда главные элементы американской культуры упущены. Тем не менее, если чуть-чуть изучить историю, вы получите куда больше удовольствия. Ну а актерская игра, операторская работа, звук, крупные кадры и юмор здесь на взрослом и высоком уровне, как и всегда.

8 из 10

1969 год, Лос-Анджелес. Актер Рик Далтон, бывшая звезда 50-х, так и не смог занять достойную нишу в кино и теперь впадает в экзистенциальный кризис, поскольку всё, что ему светит на данный момент — съемки в спагетти-вестернах. Много верных друзей он не завел и таковым является только его шофёр и дублёр Клифф Бут. Вокруг них стремительно кипит жизнь, загораются новые звезды, а улицы наводняют хиппи. Но приближается август 1969-го и, поскольку в картине есть персонаж по имени Шерон Тейт, знающий зритель уже понимает: беззаботные девицы в обрезанных джинсах, торгующие травкой и проповедующие свободную любовь — знак неминуемо надвигающейся беды.

Относительно последнего фильма Квентина Тарантино уже написано немало статей и многие из них старались максимально обходиться без спойлерства, чтобы не испортить впечатление от просмотра. В данном случае тоже приходится изъясняться общими фразами, хотя свои впечатления о картине ну очень хочется описать в развернутой форме. То, что «Однажды…» является киноманской работой, говорить излишне — синефильская подкованность при просмотре если и не является таким уж стопроцентным условием, но для полной осведомленности о происходящем будет не лишней. Сам сценарий, выписанный обманчиво фрагментарным, мозаичным способом, охватывает кучу тем — от проблем актерской несостоятельности и творческой нереализованности, надменного отношения голливудских звезд к европейской продукции, тяготах жизни дублеров, как «бойцов невидимого фронта» до настоящей дружбы и ожиданий огромных возможностей, обещаемых Голливудом.

Все это рассказывается с максимально атмосферным колоритом и любовно воссозданным духом эпохи, ловко, остроумно, с прихотливой сменой настроений и даже жанровой принадлежности, когда посреди сатиры, ностальгической драмы и разговорной комедии внезапно вклинивается самый настоящий триллер (отличная сцена с визитом Клиффа на ранчо «Семьи» Чарльза Мэнсона — ждем волны интернет-мемов «колесо мне меняй»). Каст-лист ожидаемо напичкан звездами под завязку, как действующими, так и подзабытыми; помимо ведущих актеров (блистательный дуэт Леонардо Ди Каприо и Брэда Питта, шикарно работающих и вместе, и по отдельности) в кадре попадаются Аль Пачино, Курт Расселл, Майкл Мэдсен, Дакота Фэннинг, Брюс Дерн и покойный ныне Люк Перри. Весь этот паззл окончательно укладывается в самом финале, который многие сочли неуместным, как, например, Эммануэль Сенье, которая устроила скандал, обвинив в Тарантино в осквернении памяти погибшей супруги её мужа Романа Полански и манипуляции трагедией.

На этом моменте хочется остановиться немного поподробнее, хотя сделать это без спойлеров будет непросто. Очень странно, что госпожа Сенье и иже с ней не разглядели, что финальная сцена, особенно, когда знаешь печальную историю Тейт, не только звучит очень горько, но и работает на главную идею фильма, когда Тарантино показывает, как легко магия кино может переплетаться с реальностью и заставить нас поверить в преподносимую им истину. Режиссер предлагает всему миру запомнить Шерон веселой, беззаботной танцующей девчонкой, лишенной звездных замашек, готовой запросто прийти в кино и вместе со всеми смеяться над картиной с собственным участием, когда перед ней раскрывалось безграничное пространство будущих возможностей (удивительно светлая, воздушная и сияющая Марго Робби). Ни о каком осквернении памяти речь и не идет — напротив, Тарантино явно показывает, что он готов сделать всё от себя зависящее, используя те самые волшебные чары кинематографа, лишь бы повлиять на трагические события прошедших дней. И именно здесь начинает звучать очень печальная нота, когда кино может стать жизнью, но реальная жизнь лишена кинематографической пластичности и в ней порой ничего не изменить и не исправить, даже если до слез хочется, чтобы всё сложилось иначе.

10 из 10

«Однажды в… Голливуде» — Хороший, интересный на любителя фильм, который рассказывает о событиях произошедших в 1969 году.

Главный актёр Рик Далтон, пытается пробиться в кино индустрию, и не играть одних разбойников в вестернах, единственный друг, который у него есть, это его дублёр Клифф Бут, также в фильме присутствует Шерон Тейт, и знающие люди понимают, что будет происходить в данном фильме!

Фильм не основан на реальных событиях, а как заявил режиссер, он является «Художественной Картиной»

Тарантино переплетает историю 8 августа 1969 года, когда секта под названием «Семья» зверски убила актрису Шэрон Тейт, и ещё нескольких невинных жертв, только в данном фильме, никто не умирает.

Очень великолепный дуэт был у Леонардо Ди Каприо и Брэда Питта, также потрясающее отыграла и Марго Робби, хотя некоторые не понимают зачем она здесь, ведь сюжет ее практически не касается, а дело в том, что Тарантино даёт нам возможность побыть с Шэрон Тейт, он даёт на побыть с девушкой которая жила своей жизнью, и радовалась ей, очень интересной и напряжённой сценой была, когда Клифф Бут пришёл на ферму «Семьи»

Есть некоторые минусы, долгое, тяжёлое начало, но оно того стоит, что бы увидеть развязку фильма (поклонники Тарантино поймут) также очень много было всяких ненужных вставок, типа Рик Далтон едет на машине под захватывающую музыку) Не, ну мне понравилось

8 из 10

Как бы я не критиковал Тарантино за последние 10 лет, всё равно вместе со всем миром жду его нового фильма. Никуда не денешься, это культовый режиссёр, имеющий свой стиль и фильмы которого всегда можно отличить от стандартной голливудской штамповки.

Фильм отличный, и при этом отличающийся от его предыдущих работ. Это зрелая картина. К моей большой радости Тарантино наконец признал, что «Smells like teen spirit» можно написать в 25 лет, но не в 60. Ты можешь быть очень крутым юношей с ирокезом, шипованым чокером и в конверсах, но чем старше ты становишься, тем более нелепым выглядит этот наряд. Омерзительная восьмёрка в этом плане была просто дном и ничего кроме жалости к режиссёру, когда-то творящему шедевры, но докатившемуся до такой смеси Тарковского и Зелёного слоника — не вызывала. Но он исцелился, пересмотрел свой подход, наконец-то отошёл от вестернов, не взял Сэмюэла Джексона, отказался от трэшового комиксного мочилова, дерзкого и чернушно-юморного экшна (который уже давно «не тот»), абсурдных, долгих и всё более скатывающихся в неадекватность диалогов и сделал то, что он любит — снял фильм про старый Голливуд.

Тут сразу надо понимать, что это неторопливое атмосферное авторское кино, погружающее в мир киноиндустрии США 60-х — полнометражного кинематографа, сериалов, ТВ шоу, рекламы, и всё сдобрено правильной музыкой (жаль только, Битлз в саундтрек не попали). Мир этот нам совершенно не знаком, и от того ещё больше интересен. А передан он на отлично, режиссура на высоте — ты просто попадаешь в ту эпоху. Фильм длинный, но не затянутый. Только нужно настроиться не на динамичный экшн, а на путешествие в машине времени. И ещё Квентин показал, что 60-е — это ну очень стильно!

Так же вольюсь в хор тех, кто хвалит Лео. Пит тоже большой молодец, профессионал и в образ попал идеально, но Лео это другая ступень. Он как Роналду и Месси в футболе вместе взятые — есть Он и все остальные. Если бы я мог, то его перформансы перематывал бы назад снова и снова. Вообще их пара с Брэдом вышла классная — есть химия. Даже удивительно, что два таких титана впервые сыграли вместе.

ВАЖНО: Фильм предполагает, что зритель знаком с историей, вокруг которой строится картина. Прочитать это нужно обязательно. Достаточно вбить в Вики «Шерон Тейт» или «Чарльз Мэнсон» — там ёмко этот эпизод расписан. Иначе вы просто не будете понимать, что происходит, и к чему всё идёт. Ну и само собой, не поймёте главной режиссёрской задумки, и не получите удовольствия.

Любой другой режиссёр просто посмаковал бы историю в меру своих моральных принципов, но Тарантино сделал так, как, наверное, может только он один. «Однажды…» — это определённо лучшая картина 2019 года, и лучшее у Тарантино за последние 15 лет. И заодно лишний раз заставит задуматься о неадекватности Оскара, который так и не достался Тарантино за режиссуру, но достался, например, Кэтрин Бигелоу (если без Вики вы не скажете, кто это — то абсолютно ничего страшного).

Фильм приносит эстетическое удовольствие и наслаждение. Эта работа — дань уважения к кинематографу и искусству вообще. Самый ожидаемый фильм года себя оправдал, и вряд ли в этом году будет что-то лучше.

10 из 10