Рецензии

Работы Тарантино очень люблю! Они всегда с особым вкусом и невероятным послевкусием, своим узнаваемым почерком, фирменными фишечками… А премьера этого фильма была особенно ожидаемой на фоне бесконечных ремейков и франшиз с комиксами, коими наполнены кинопрокаты в последние месяцы и годы.

«Однажды в Голливуде» — штучное кино, не для всех, но для каждого ценителя работ Квентина Тарантино. Да, этот режиссер умеет смаковать свои произведения, играя со зрителем. Хронометраж картины не маленький, и два часа сюжет не содержит ни экшена, ни детективных загадок, а представляет собой вялотекущую повествование о времени голливудского кино 60-х и его закулисья, красивых машин и лихих вестернов.

И все казалось бы скучной тягомотиной, если б это не был фильм Тарантино, и четко понимаешь, что самое интересное может быть преподнесено так искусно, что забудешь про эти томительные минуты ожидания…

Особо отмечу актерский состав. Не скрою, мастерство Ди Каприо для меня всегда выше всяких похвал, в ерунде он точно не снимается, и любую свою роль проживает на максимуме! Так и здесь, его игра вызывала и восторг, и смех, и слезы умиления. Одна сцена с метаниями Рика Далтона в гримерке чего стоит (честно, хохотал весь зал), не считая конечно же развязки.

Эмоциональный образ Рика уравновешивает Клифф (Брэд Питт), такой брутальный красавчик с олимпийским спокойствием и невозмутимостью, который на самом деле далеко не так прост, как кажется. И вопрос об убийстве жены Клиффа не случаен тоже…

Шерон в исполнении Марго Робби была так непосредственна и мила, что невозможно было не полюбить ее, и, зная историю ее гибели, с замиранием сердца ждать трагической развязки.

Аль Пачино в своем репертуаре, с этими репиками, на которые трудно возразить (почти как в «Адвокате дьявола», где он чертовски хорош). И хотя его персонаж мимолетен, но довольно ощутим в общем контексте.

До просмотра фильма я читала лишь общее описание фильма, не вдаваясь особо в детали, и лишь зная, что в основу положена история кровавой расправы над беременной женой Романа Полански и ее друзей. Но то, как Тарантино сделал это, вызвало шок, удивление, трепет, хохот, мурашки и восторг одновременно! Не знаю, видела ли я что-либо подобное ранее, но я смеялась, одновременно закрывая лицо руками от ужаса.

Когда наступает кульминационный момент (а его не пропустить, ибо Мастер и тут позаботился об этом, нагнетая и усиливая ожидание), то все два часа тягостного и расслабленного повествования вдруг складываются в продуманный до мелочей паззл, и все эти отсылочки, упоминания, фразочки, жесты, предметы, из несвязанных, казалось бы, эпизодов, соединяются воедино и усиливают эффект.

В фильмах Тарантино не бывает лишних слов, не бывает лишних предметов, не бывает лишних людей. Все взаимосвязано и имеет свой внутренний смысл. Нужно только суметь дождаться и в полной мере насладиться точно выстроенным планом Великого Режиссера!

Не скажу, что самый лучший («Убить Билла» и «Джанго освобожденный» все-таки остаются моими любимчиками), но это однозначно «фирменный» фильм Тарантино, и его не спутаешь ни с каким другим. Этот режиссер всегда снимает то, что хочет, и что считает нужным, вкладывая в свое детище свою душу и свои взгляды, не взирая на то, что «заходит» массовому зрителю и в`в кассу», наплевав на всякую толерантность и выдуманные другими правила.

Поэтому поклонникам тарантиновского вкусного и умного кино фильм понравится. Если уж хотите полного погружения — почитайте про историю этой трагедии, все встанет на свои места и Вы точно снимете шляпу перед великим Мастером и удостоите его аплодисментами!

9 из 10

P.S. Символично, что в российский прокат фильм вышел именно 8 августа 2019, т. е. ровно в 50-летнюю годовщину трагедии. Случайность или совпадение?

Хиппи — субкультура, возникшая в США в 60-х годах 20 века. Основные ценности хипповой философии актуальны для многих и по сей день. Если коротко, то они заключаются в следующем:

- человек должен быть свободным;

- достичь свободы можно, лишь изменив внутренний строй души;

- поступки внутренне раскованного человека определяются стремлением оберегать свою свободу как величайшую драгоценность;

- красота и свобода тождественны друг другу, реализация того и другого — чисто духовная проблема;

- все, кто разделяют сказанное выше, образуют духовную общину;

- духовная община — идеальная форма общежития.

Что-то это сильно напоминает. Та же незыблемость прав и индивидуальных свобод человека. Тот же бессознательный импульс неокрепшим умам и беспорядочным молодым сердцам. Но по Тарантино — элита неприкосновенна, и угрожать ей — значит, заслуживать мучительной смерти. Особенно, если речь об угрозе одной из главных религий Америки — Голливуду.

Своей девятой по счету картиной Квентин Тарантино четко дал понять, как он относится ко всей этой либерально-хипповой баланде. Хиппари в его фильме получают своё, свободомыслящим сектантам хлестко бьют по зубам. С людьми, у которых все средства хороши не только на войне и в любви, иначе нельзя. Так видит мэтр Тарантино. За эту однозначность и за то, что печально известную историю с «семьёй» Чарли Мэнсона увидел по-своему, Тарантино нужно поблагодарить.

От кульминации «Однажды в… Голливуде» теплеет на душе. Представленная Тарантино альтернатива реальности выглядит более человечной.

Отдельной благодарности заслуживают и точнейшие попадания с образами Рики Далтона и Клиффа Бута. Представить в этих ролях по достижении титров кого-то другого, кроме Питта и Ди Каприо, не представляется возможным. Каждая картина с участием этих актёров — событие, Тарантино даёт зрителю замечательную возможность насладиться их обществом в течение двух с половиной часов.

Другое дело, что за исключением мизерных эпизодов, в картине кроме Лео и Питта больше никого нет. Все остальные актерские работы, как и их сюжетные ответвления, невзрачны. Большинство персонажей ничем не отличаются от массовки, не имеют ярко выраженных индивидуальностей. Есть основания полагать, что у новой долгожданной работы Тарантино слабая сценарная подготовка. Заметным пробелом, к примеру, выглядит в картине роль антагониста. Его, по факту, в «Однажды в… Голливуде» просто нет. То есть внятный конфликт либо отсутствует, либо брошен на откуп случая. Старое не выдерживающее критики «так уж вышло». Незримый, серый кардинал Чарли — ружьё, висящее на стене, которое так и не выстрелило. Скучна и неосновательна параллельная главным геоям сюжетная линия Полански-Тэйт. Некоторые, если не все, события с участием этих героев можно смело из картины вычеркнуть, никто бы и не заметил. Достаточно ли в кадре одних лишь обнажённых женских стоп и может ли смазливая внешность прикрыть сюжетные ямы? Вряд ли.

Тарантино с наслаждением описывает простодушные шестидесятые и подоплёку голливудской кухни, делает это в привычной манере — точно, ярко и со вкусом, но некоторые эпизоды слишком затянуты, будто режиссёр выходил по нужде или на перекур, а «мотор» продолжал работать. Динамичной можно назвать лишь кульминационную сцену, да пару мелких экшен-эпизодов с участием Питта. Всё остальное вполне может сойти за колыбельную. Зрителей, уснувших во время просмотра невозможно осуждать.

«Однажды в… Голливуде» излишне размеренное, весьма сдержанное времяпрепровождение с любимыми звездами кино, которые предстают во всей красе, но Тарантино, истинного, старого-доброго эстета насилия, во всём этом — от силы на три минуты. С другой стороны — ради таких трёх минут можно и подождать. Пусть Тарантино в нашей жизни всё меньше, но он всё еще с нами.

P.s. Особая благодарность мастеру за блестящую чёрную пародию на Брюса Ли.

7 из 10

Был недавно на просмотре девятого фильма Квентина Тарантино 'Однажды в Голливуде', и не остался без эмоций. На протяжении всего сеанса, не возникало желание покинуть зал, и пропустить хоть какой то момент из картины. А дело всё в том, что за основу взята реальная история, и была приукрашена в стиле Тарантино, хоть и меняла фрагменты истории, но на это были причины и даёт свою пикантность и видимость данного режиссёра. Несколько историй, судеб и жизней, на первый взгляд такие разные, в дальнейшем тесно переплетаются друг с другом.

Рик Далтон в исполнении Леонардо ДиКаприо является актёром мини сериалов, мечтающий о большой славе и хороших ролях в фильмах. Часто пьёт, по этой причине много проблем, лишение прав к примеру; вспыльчив, и в то же время мягок как дитя. Но когда он приступает к игре, ему нет равных в харизме и постановке речи, с проблесками импровизации. Идея фикс у Рика попасть в поле зрения своего соседа - знаменитого писателя и режиссёра Романа Полански(Рафаль Заверуха), и подружиться с ним и его семьёй, для дальнейшего продвижения его как актёра. ДиКаприо прекрасно вписался на роль, шуточки, эмоции и мимика, прекрасно показывают образ героя, возможно каким хотел показать его Квентин.

Клиф Бут(Брэд Питт) - дублёр на съёмках Рика Далтона, его личный водитель и по совместительству его друг и товарищ. Его история не ограничивается территорией киностудии, а так же прошлая жизнь, и интересные знакомства в настоящем, хотя и на съёмочной площадке бывают интересные моменты. И Клифа есть обалденная собака, увидев которую, хочется завести себе подобную.

Шэрон Тэйл(Марго Робби) - жена Романа Поланского, актриса нескольких фильмов, не дурна собой, беременна. Скромные манеры, стервозный взгляд и утончённая фигура, с ангельской натурой воплощаются в этой девушке.

Было пару моментов, когда тот или иной герой был схож с предыдущими ролями актёров, но Аль Пачино в образе Марвина Шварца, был для меня впервые в таком амплуа, и даёт плюс этому великому деятелю своего дела. И лично моё видение смысла фильма двояк, и та версия когда не отталкиваешься от оригинальной истории, то она такова: 'В образе Рика Далтона Квентин тарантино видит себя, его дом это сфера кино, а дом Романа Поланского и Шэрон Тэйл - это спокойная семейная жизнь. Но как известно, что сколько ты бы не был в гостях, домой всегда хочется. Соответственно Тарантино вернётся к кино'.

Голливуд неспроста считается местом, где может сбыться даже самая заветная мечта, ведь он создает магию, которой восхищаются миллиарды людей по обе стороны океана. Начиная с тех времен, когда в Лос-Анджелесе образовалась самая первая студия, к голливудским холмам слетаются толпы людей, коим не терпится возвыситься над остальными и превратиться в обожаемых кумиров, разъезжающих на роскошных автомобилях между дорогими виллами и роскошными ресторанами. И вопреки тому, что лишь немногим удается воплотить даже самые грезу в реальность, Голливуд продолжает манить к себе упорных ловцов удачи, готовых на любые ухищрения, лишь бы добиться желаемого. Однако даже в таком сверкающем богатством и славой месте порой случаются катаклизмы как личностного, так и глобального плана. Условно историю Голливуда можно поделить на несколько этапов, и одним из важнейших из них является Золотая эра, начатая в 1927 году и просуществовавшая практически до конца 60-х, когда студийная система начала свое стремительное крушение под воздействием кинематографистов так называемой Новой волны, судебных разбирательств и проникшего на рынок смелого европейского кино, коему американская цензура была ни по чем. И хотя Золотой век шаблонных развлекательных картин, строптивых звезд и волшебного лоска постепенно подошел к своему логическому окончанию, он до сих пор манит к себе исследователей истории, мечтателей и авантюристов, которые не собираются так просто отпускать эпоху, без которой современный Голливуд никогда бы не стал тем, чем он есть сейчас. Причем одним из наибольших поклонников давно ушедших времен оказался никто иной, как Квентин Тарантино, который никогда не скрывал своих художественных предпочтений и наконец посчитавший, что пора совершить путешествие в прошлое, чтобы соприкоснуться с манящим и вместе с тем удивить зрителей своим видением того, что происходило на Фабрике Грез в момент кардинальной перестройки устаревшей студийной системы. И чтобы воссоздать дивную атмосферу классического Голливуда со всеми ее характерными особенностями, Тарантино собрал на съемочной площадке актерский состав мечты, помещенный в аутентичные декорации, позволяющие зрителям почувствовать себя участниками дивного таинства, которое носит воистину бесценный характер.

Итак, приготовьтесь к путешествию в прошлое, а именно в 1969 год в Лос-Анджелес, готовящийся принять изменения, носящие переломный характер для всего Голливуда. Устарелая студийная система постепенно уходит в прошлое, зрители стали требовать куда более смелое и актуальное кино, тогда как мыслящие прошлым продюсеры, а также неспособные толком адаптироваться к новым веяниям актеры, пытаются ухватиться за последние спасительные соломинки, коих становится все меньше. Среди таких ловцов удачи оказывается и Рик Далтон (Ди Каприо), которому очень не хочется остаться в истории погасшей звездой. Но на самом деле трагедия Далтона лишь крупица в не на шутку распоясавшемся вихре, захлестывающем Голливуд.

Квентин Тарантино неспроста назвал свою картину, как «Однажды в… Голливуде», дабы аудитория провела параллели со сказкой, которая в данной истории разворачивается не в каком-то дивном королевстве, а в Лос-Анджелесе, который вопреки всем встряскам остается местом, которое хотят покорить миллионы приезжих со всего мира. Примечательно, что на ряду со вполне реальными персонажами наподобие Шерон Тейт и Романа Полански, здесь также действуют и совершенно вымышленные герои, посредством которых режиссер может выразить все свои мысли и переживания. На примере Рика Далтона, который еще недавно был знаменитостью первой величины, Тарантино показывает, сколь хрупкой может быть удача, ответственная за успех. В сказочном и лощеном Голливуде никто не может похвастаться индульгенцией, отпускающей грехи на пожизненной основе. И Рик Далтон понял это на своем собственном примере, олицетворяя собой тягостный закат, который он всеми силами хотел обойти стороной. Безусловно, Далтон в исполнении Леонардо Ди Каприо создал особый прецедент, который придал сюжету Тарантино особую драматичность, вобравшую в себя сотни, если не тысячи печальных историй забытых знаменитостей прошлого. Но в этой истории присутствуют также и совсем иные герои, от которых в не меньшей мере зависит наше восприятие того, что однажды произошло в Голливуде.

Не меньший интерес, нежели Далтон, вызывает его товарищ и дублер Клифф Бут, долгое время пребывающий в тени Рика, но при этом прекрасно понимающий, что он нашел свое место, за которое стоит бороться до конца. Тарантино нарочито помещает героя Питта вдали от ярких софитов, тем самым подогревая интерес к своеобразному творческому состязанию двух знаменитостей, каждый из которых заслуживает полного права находиться в центре внимания. Следить за поведением несколько грубоватого героя Питта действительно интересно и необходимо признать, что он в полной мере справился с ролью второго плана, отчасти сумев сделать ее второй главной. Во многом именно благодаря нему образ Рика Далтона раскрывается перед нами истинно драматическими красками, а это символизирует о том, что с годами Питт стал еще более мощным исполнителем, который заслуживает за свои актерские таланты не меньшее количество премий, нежели Леонардо Ди Каприо, чью эпопею с «Оскаром» мы не забудем никогда.

Довольно значимая часть фильма вращается вокруг назревающей трагедии, которая навсегда омрачила собой ход голливудской истории. Речь идет о печально известной ночи, во время которой банда психопата-фанатика Чарльза Мэнсона жестоко расправилась с Шерон Тейт, супругой Романа Полански, и ее друзьями. Отыскать более эффектной истории под стать прощанию с Золотой эрой Голливуда найти было просто невозможно, и Тарантино взял ее в свой оборот, надеясь показать нам ее со стороны, которую никто не ожидал увидеть. По обыкновению, о данном преступлении мы знаем лишь из документальных сводок, а теперь же режиссер знакомит нас непосредственно с участниками тех событий, уделяя особенное внимание не только красотке Тейт, но и убийцам, обескураживающим своей странноватой жизнерадостностью. Но опять же, без некоторой доли выдумки здесь не обходится, так как история Тейт переплетается с сюжетной линией Далтона и Бута, которые успели побывать в самых разных уголках Голливуда и, согласно Тарантино, не могли обойти стороной знакомство с миссис Полански и фанатиками. Многое из того, что показываем нам Тарантино, чрезмерно романтизировано и иронично, однако в столь драматичной и вместе с тем необъяснимо легкой подаче материала таится особенная прелесть постановки, которая увлекает в себя не менее, чем сказка. Никто не поспорит с тем, что в Голливуде произошло немало жуткого и трагичного, но вместе с тем это Империя грез, от которой искателей богатства и славы не отпугнет ничто.

У Тарантино получилось создать фильм, который будут помнить и любить, разбирать на части и анализировать еще очень долго. Для режиссера это уже давно в порядке вещей, но стоит отметить, что каждая его работа отличается чем-то особенным и незабвенным, а потому «Однажды в… Голливуде» по праву останется в истории кинематографа, как сказка, которой можно восхищаться и вдохновляться.

10 из 10

Я считаю, что фильм 'Однажды в Голливуде' именно о тоске режиссера по ушедшей эпохе того 'старого' Голливуда, когда актеры еще играли, а талант и глубина сюжета заменяли все спецэффекты и дорогие приемчики современных киноделов. Квентин Тарантино как бы пишет свою киноэпитафию, оплакивая это время 1969 года и стирая с щек слезы счастья.

Во-первых, 'Однажды в Голливуде' - это отличное авторское кино с мировым размахом. Во-вторых, оно сделано качественно и держит внимание зрителей до конца. В-третьих, это более личный фильм Тарантино, чем его предыдущие шедевры, как мне кажется, ибо фильм о том, как сложно пробиться в Голливуде, имея просто талант и амбиции...

Леонардо ди Каприо шикарно сыграл актера Рика Далтона, покоряющего 'фабрику грез', и вынужденного сниматься в серийных мыльных вестернах и жвачных сериалах о крутых парнях, но все еще мечтая о больших ролях. Возможно, это одна из его лучших ролей. Не удивлюсь, если Лео получит второго 'Оскара' или же его снова обойдут стороной, и он будет рыдать как ковбой-злодей, чей текст роли он забудет в кадре и начнет материться как бородатый сапожник в вагончике-гримерной. Играя в фильме внутри фильма (Тут показана этакая Бесконечная Рекурсия Киномира).

Брэд Питт сыграл его верного друга, каскадера и помощника Клиффа Бута, этакого славного и брутального парня-простака, который и антенну починит, и хиппи-нимфею закадрит, и пивка перед теликом выпьем с другом, смотря его же мыльный сериал про ФДР-агентов, и врежет по носу укурышу за дело, и кислотную сигарету покурит, и учинит возмездие вместе со своим псом, в итоге.

Марго Робби для меня новая актриса.Она отлично сыграла Шэрон Тейт- Красотку, излучающую Сияние Вечной Юности имени 1969 года. Этакая КиноФея, летающая на своем тэйт-мобиле туда-сюда вместе с молодым Романом Полански от светских вечеринок до звездных вилл и дорогих ресторанов, идущая в своих белых сапожках и шортиках в кинотеатр посмотреть на себя же саму на экране, в окружении зрителей.

В фильме много ссылок именно на то время, таких как и 'Беспечный ездок' Денниса Хоппера 1969 года, и сама музыка из шлягеров и хитов времен Детей Цветов, и упоминание войны во Въетнаме, и 'Семья' самого Чарльза Мэнсона, показанная нам вместе с ее укуренно-разложивщимся бытом, и даже посты, вывески и плакаты, висящие по всему Голливуду. Любовь Тарантино к тому времени видна в каждом кадре, и мы будто проживаем его впечатления ребенка. Еще до того, как он стал создавать свои странные истории и неповторимые фильмы.

И да, маэстро верен себе: в конце фильма вас ждет 'фирменное кровавое мясо medium-rare под соусом Тарантино', и абсурдная комичность персонажей и их диалогов (чего стоит одно высмеивание высокомерия и понтов Брюса Ли и его драка с Клиффом Бутом?!) и даже ссылки на предыдущие фильмы Тарантино и его же Киновселенную, выраженные в рекламных роликах и трейлерах фильмов с Риком Далтоном (фашисты, ковбои, реклама пива Chango и сигарет Red Apple etc.). Шикарна сцена, когда мы смотрим вместе с Риком и Клиффом сериал про ФБР-агентов по телевизору, и сам экран кинотеатра превращается в тот самый телевизор из 60-х годов. Это новаторство-кинотрюк!

Во второстепенных ролях вы также можете заметить таких звезд как Аль Пачино (продюсера-италоамериканца), Курта Рассела и Зои Белл (каскадерша фильмов Квентина, сыгравшая семейную пару каскадеров вместе с Куртом), Брюса Дерна (того старика на кровати, отдавшего свой дом для коммуны хиппи) и даже Майкла Мэдсена в роли ковбоя (привет Мистер Блондин из 'Бешеных псов')... и Эмили Хирш, и Тимоти Олифант м Дакота Фэннинг, уже сыгравших 'свежую кровь' нового Голливуда. А также самоироничная роль у Лоренцы Иззо (Муза и жена самого Элая Рота), сыгравшая горячую итальянскую жену Рика Датона в конце фильма.

На мой взгляд, это самый личный фильм Кветина Тарантино. Тут мы видим восхождение героев и пейзажи Лос-Анжелеса 'глазами воспоминаний мальчика Квентина', и его Вечную Любовь к старому кино, супер-героям и отличным сценариям.

Вывод: Я поставлю этому кино 8 из 10. Все-таки, при всех плюсах это не самый сильный фильм Тарантино и вам не стоит начинать знакомство с его творчеством именно с него. Великолепная игра актеров и операторская работа. Если бы я был в Жюри Киноакадемии, я бы отдал Оскар Леонардо Ди Каприо за его драматизм, а также Оскар за режиссерскую и операторскую работу.

Возможно, этим фильмом Квентин Тарантино подобно доброму и мудрому кинопастырю учит всех нас: 'Боже, любите старое кино- как люблю его я! Отбросьте ваши комикс-жвачки и поп-корн сериалы на один день. Прикоснитесь к Прекрасному и Великому. И станьте такими же Легендарными и Самобытными. Как это сделал я!'

Фильм шел около 3 часов, но я ни разу не скучал. Было интересно наблюдать за четко прописанными персонажами и чем же закончится вся эта история? А концовка вас удивит и обрадует- это своеобразный 'Хэппи-энд- Мистификация' В принципе, как и должно быть в Голливуде. Особенно если на дворе - Вечное Лето 1969 года.

P.S. После просмотра фильма в кинотеатре моя мама на кухне сказала, что у нее остались очень сильные впечатления. И то, что 'возможно, 'Однажды в Голливуде' ее впечатлил больше, чем само легендарное 'Криминальное чтиво'... Что же? Тут можно поспорить и пересмотреть. Думаю, так и стоит сделать дома вместе с друзьями или с девушкой какой-нибудь готической холодной осенью...

19 августа 2019 года

(Летняя дата Вечного циферблата)

Иван Козин

8 из 10

Вот никак не получается не читать до просмотра чужих рецензий! Идёшь в кино подготовленным, твёрдо зная, чего надлежит ждать…

В итоге, правда, чаще всего оказывается, что расхваленные «Паразиты» являют собой редкостный и свирепый бред, разгромленный в пыль «Король-лев» прекрасен и безудержно ностальгичен, а новый Тарантино совсем не так скучен, как о нём говорят практически все вокруг. Эффект несбывшихся ожиданий как есть, в действии.

Впрочем, с Тарантино как раз проще — от него можно ожидать всего, что угодно. Ясно, что ничего лучше «Криминального чтива» он уже не снимет (а кто, вообще, на это способен?), и единственными маркерами могут служить только длинные диалоги ни о чём, стильный саундтрек, ультра-насилие и кровища.

Меж тем, как раз на этом фильме и те незначительные ожидания, которые ещё остались у зрителя, способны потерпеть крах. Диалогов — в их тарантиновском понимании — почти нет, и они довольно короткие (вспоминаются только разговор с Брюсом Ли, сцена с девочкой на съёмочной площадке и самобичевание Ди-Капиро в вагончике). Насилия тоже не завезли, и весь фильм почти ничего не происходит. Герои просто ходят туда-сюда и занимаются обыденными вещами. Вот Брэд Питт минут пять едет на машине под одну песню, вторую песню, третью песню… (как раз с саундтреком здесь полнейший порядок) Вот он же кормит собаку, мееедлееенно вываливая корм из банок в миску. Выгуливает собаку. Ремонтирует антенну… Рутина!

Но парадоксальнейшим образом вся эта рутина играет на атмосферу. Главное — смотреть без перерыва, не отрываясь. Погружаясь в 1969 год со всем его бэкграундом. Музыка, одежда, автомобили, реклама, вестерны, боевики, Голливуд, тусовки, да просто люди, их поведение, отношения друг с другом — всё это создаёт особую атмосферу того времени…

И эта атмосфера, если в неё погружаться, не отвлекаясь, постепенно сгущается — всё больше и больше…

Взрываясь в финале натуральной бомбой! Помните, как в последней, тарантиновской, новелле «Четырёх комнат»? Где герои тоже всю дорогу ходили и разговаривали на общие темы, но напряжение росло и росло, чтобы в конце — буквально за пару секунд! — щёлк! бум! — и зритель аплодирует стоя, сползая со стула от смеха… Вот так же и тут.

Короче, с одной стороны, «Однажды в Голливуде» особо не порекомендуешь. Народ на сеансах скучает и пусть не массово, но, бывает, уходит, и я при этом вполне могу понять, почему так. С другой стороны, мне при просмотре — парадоксально! — вообще не было скучно. Кроме того, присутствует мощнейшее послевкусие: я смотрел этот фильм пять дней назад, а он до сих пор крутится у меня в голове, я страстно желаю посмотреть его ещё, а саундтрек заслушан уже до дыр…

Скажу даже больше: для меня «Однажды в Голливуде» — пока что фильм года. Сдаётся мне, что в современном мире, испорченном супергероями, только Тарантино умеет снимать так, чтобы обыденная жизнь и разговоры ни о чём буквально приковывали зрителя к экрану, а сцены кровавого насилия вызывали безудержное, нечеловеческое, искромётное веселье!

P.S. Перед просмотром советую хотя бы по верхам ознакомиться с историей того, что произошло тогда, 8 августа 1969 года, когда создатель секты «Семья» Чарльз Мэнсон отправил своих последователей в дом режиссёра Романа Полански, где те убили пятерых человек — трёх мужчин и двух женщин, включая жену режиссёра, актрису Шэрон Тэйт, находившуюся на девятом месяце беременности. Вот прочитали это предложение — и уже, считайте, ознакомились. И хватит, и больше ничего не читайте.

И не бойтесь того, что на основании такого мрачного материала фильм получится таким же мрачным. У Тарантино возможно всё, Тарантино — гений. Недаром на премьере «Однажды в Голливуде» в мае 2019 года на Каннском кинофестивале зрители после завершения показа устроили шестиминутную овацию…

Впрочем, Канны — далеко не показатель, поскольку не исключено, что эти же, вероятно, зрители на том же фестивале устроили такую же овацию «Паразитам», которые лично мне жутко не понравились — хотя, возможно, потому, что рядом со мной сидела любимая девушка, безостановочно негодующая на тему «Что за фигню мы смотрим?» и, вообще, в итоге подбившая меня уйти с сеанса на середине.

P.P.S. И да, снят фильм великолепно. Картинка, звук, операторская работа — всё на высочайшем уровне! А как играют Лео и Брэд! Ты видишь на экране Леонардо Ди Каприо, но ты не видишь его, ты видишь актёра Рика Далтона, настоящего, из жизни! Это, блин, талант…

«Однажды в Голливуде» — одна из самых ожидаемых картин 2019 года, а если брать только авторское кино, то, наверное, самая ожидаемая. 9 фильм Квентина Тарантино вышел в прокат 8 августа и сейчас самое время решить, идти на него или нет.

Однажды в Голливуде — личный фильм Квентина Тарантино, который он снял для себя, своих поклонников и любителей драматических фильмов. Фильм размеренный, местами затянутый. Какой-то цельной истории с моралью в конце нету. Создатели просто воссоздали отрывок жизни актёров в конце 60-х годов прошлого века. В фильме нам показывается механизм работы киноиндустрии тех лет, зрительские предпочтения в кино тех лет. Создатели отлично воссоздали эпоху 60-х. Музыка, машины, одежда, события той эпохи. На экране нам предстают два вымышленных героя — актёр Рик Далтон (Леонардо ДиКаприо), который когда-то был на коне, а сейчас вынужден играть второсортные роли злодеев, и его верный друг и дублёр — Клифф Бут (Брэд Питт). Между актёрами чувствуется невероятная химия, за их совместными сценами очень интересно наблюдать. Через героев авторы показывают как жилось и работалось звёздам индустрии в те годы, какие трудности и преграды встречали и встречают актёры. Через взаимоотношения героев автор раскрывает характер каждого из них. Передаётся мысль, что ненужно зацикливаться на прошлом, нужно смотреть вперёд, жить в настоящем. Актёры справились со своими задачами просто превосходно. Ты веришь в этих героев, ты им сопереживаешь. Сложно, конечно, выделить кого-то из них двоих, но за счёт большего хронометража персонаж Лео ДиКаприо раскрывается больше, у него больше сцен где можно показать все своё мастерство. Их дуэт вышел просто невероятным, такое увидеть в современном кино удаётся не каждый год. На второстепенных и даже третьестепенных ролях у Тарантино звёзды первой величины. Аль Пачино, Марго Робби, Курт Рассел и многие другие. Играют они хорошо, но у них слишком мало экранного времени, чтобы показать что-то большое.

Атмосфера в фильме просто потрясающая. Эпоха была передана очень детально и кропотливо. Ты действительно веришь в то, что перед тобой 60-ые. Декорации, костюмы, машины. Всё на высоте. Постановка экшн сцен всё также на высоте. Визуальная составляющая не вызывает вопросов.

Также хочется отметить хороший саундтрек, одна песня так и играет в голове после сеанса.

В итоге можно сказать, что «Однажды в Голливуде» — не шедевр, но очень приятный, сложный для восприятия, слегка затянутый фильм для узкой аудитории. В нём пусть и не цельная, но в большинстве своём захватывающая история, с потрясающими актёрскими работами, атмосферой и визуальной составляющей. Такие фильмы уже практически не выходят, но я всё же рекомендую пойти на этот фильм с чётким осознанием того, на что вы идёте.

8 из 10

Однажды в Голливуде — девятый по счету фильм Квентина Тарантино, не считая творческих колабораций в таких проектах, как «Четыре комнаты» и «Город грехов». И во всех своих работах он не только занимает режиссерское кресло, но и является единоличным автором сценария. Таким образом, благодаря полному контролю на всех стадиях производства и творческому карт-бланшу от лояльных продюсеров, Квентин заработал репутацию одного из самых неординарных и культовых постановщиков. Тарантино — это уже давно не просто фамилия, а самый настоящий бренд, И каждый новый фильм этого бренда всегда становится событием планетарного масштаба.

И от этого одновременно и круто и страшно. Круто, потому что Тарантино стабильно выдает прекрасные и неповторимые шедевры. А страшно, потому что вдруг именно в этот раз маэстро даст осечку и разочарует? Нет, не так. Вдруг не он даст осечку, а наши разбалованные ожидания окажутся слишком завышенными и не оправдаются?

«Однажды в Голливуде» способен заставить испытать подобное разочарование. Но лишь у тех зрителей, которые жаждут всего и сразу, а также делают поспешные выводы. Надо отметить, что почва для подобных впечатлений в некоторой степени обоснована. «Однажды в Голливуде» идет 2 часа 40 минут. И обычно, на подобный хронометраж идут ТОПовые блокбастеры, имеющие в своем арсенале дорогой экшн и визуальные эффекты, не дающие зрителям заскучать. Но у Тарантино нет ни того, ни другого. И история складывается из длинных неспешных сцен и диалогов, которые порой кажутся бесконечными.

И ведь правда, общую канву сюжета можно пересказать буквально двумя предложениями. Это история про актера Рика Далтона на стадии преждевременного заката карьеры и его друга-каскадера Клиффа Бута, которые живут по соседству с режиссером Романом Полански и его женой Шерон Тейт. Именно она вместе с друзьями стала жертвой последователей Чарльза Мэнсона, устроивших самую настоящую кровавую резню 8 августа 1969 года. И именно к этому громкому трагическому событию автор медленно, но верно ведет нас более двух часов.

А что ж так долго то? Спросят некоторые. Давайте скорее знаменитый тарантиновский треш, без которого не обходится ни одна его работа. Но Квентин с экрана призывает нас набраться терпения и как следует подготовиться к кульминации, чтобы получить от нее максимальный эффект.

К тому же, нельзя забывать что Тарантино — искусный рассказчик, который никогда не дает нам пустой и ненужной информации. Каждое слово, взгляд, решение или малейшее действие любого персонажа в обязательном порядке имеют свою функцию и выполняют конкретную задачу.

Для того, чтобы история заиграла всеми красками, зрителя необходимо максимально погрузить во все ее элементы, одним из которых являются гео-временные локации. Лос Анджелесс 1969 года. Так называемый закат эпохи золотого Голливуда. Рекламные вывески, автомобили, одежда, макияж, прически, бытовые приборы и шляющиеся повсюду проклятые хиппи. Визуально Тарантино проработал выбранное место и время более, чем досконально. И погружение в эту атмосферу происходит легко и непринужденно, благодаря верной стилистике, как в крупных элементах, так и в мелочах. Затем он населяет данную локацию жизнью, персонажами.

Леонардо ди Каприо уже давно не берется за простые роли, каждый раз делая вызов собственному таланту. И Рик Далтон из «Однажды в Голливуде» не исключение. Звезда боевиков, в один момент осознавший, что карьера уверенно пикирует вниз, пытается остаться на плаву и убедить, в первую очередь себя, в профпригодности.

Таким образом, Ди Каприо доказывает свое актерское мастерство, играя актера, который доказывает свое актерское мастерство. И справляется он с этой задачей просто блистательно. Все, кто говорит о том, что Лео во всех фильмах одинаковый, посмотрите Однажды в Голливуде и утрите нос.

Что касается Брэда Пита, который даже в свои 55 годиков легко даст фору молодым атлетам, то выбор секс-символа на роль каскадера Клиффа Бута, тоже оказался точным попаданием в цель. Олимпийское спокойствие, неприкрытый оптимизм, граничащий с таким же неприкрытым пофигизмом, и оправданная самоуверенность. Эмоциональная сдержанность героя Пита является противоположностью героя Ди Каприо, который все ситуации буквально переживает мимикой лица. Однако именно Бут, номинально являясь персонажем второго плана, по факту оказывается главной силой, двигающей весь сюжет.

Однако никто не пытается перетянуть одеяло на себя. Тарантино очень умело соблюдает гармонию не только этого дуэта, но и всего актерского состава. Прелестная Марго Роби относительно мало появляется в кадре и еще меньше говорит. Аль Пачино совсем чуть-чуть. Но, независимо от количество экранного времени и объему реплик, абсолютно каждый здесь является важным и незаменимым винтиком в одном большом организме под названием «Однажды в Голливуде».

То же самое можно сказать про диалоги и молчаливые взгляды, неожиданные встречи и запланированные посиделки. Здесь каждое произнесенное слово, жест или принятое решение любого персонажа играют важную сюжетную роль. Точно так же, как любой элемент декораций активно работает над погружением зрителя в нужную атмосферу.

Ты можешь даже мучиться и скучать, пока два часа наблюдаешь за всем происходящим. Но уверяю, в финале тебе потребуются все знания, которые ты получил. Даже те, которые на первый взгляд кажутся незначительными или даже лишними. Весь фильм Тарантино не только подробнейшим образом раскрывает своих героев и ситуацию в целом. Он готовит тебя к той концовке, которую приготовил. Это подобно рогатке или луку, на котором тетива натягивается до предела, чтобы в нужный момент выстрелить максимально сильно и мощно. И вот когда это состояние достигнуто и, кажется, самое время стрелять, Квентин издевательски держит паузу.

Он практически буквально начинает обратный отсчет, подогревая предвкушение. А затем очень и очень медленно растягивает это ощущение волнения перед встречей с неизбежным. Ты знаешь, к чему все идет, но почему так и не может до этого дойти?! И вот, когда ты уже на грани, оно случается.

И те самые чеховские ружья, которые Тарантино аккуратно развешивал в течение всего фильма, начинают неистово стрелять каскадом. И ты в один миг осознаешь, что каждый даже малозначительный элемент вел героев к этому финалу. Что все эти случайности оказались не случайны. Они синхронно собрались в одну кучу, чтобы как следует шандарахнуть по твоим впечатлениям. Это и есть показатель гениальности сценария.

И всем, кто собирается смотреть «Однажды в Голливуде», можно дать всего пару советов. Не делайте поспешных выводов, наслаждайтесь актерской игрой, диалогами и не сопротивляйтесь. Дайте себя погрузить в ту атмосферу, в которой вам будет легче получить наибольшую порцию впечатлений.

9 из 10

Многие любители Тарантино этот фильм расхваливают, другие считают, что этот фильм последняя скрипка маэстро, так и не поняв, что хотел сказать сам маэстро. Позвольте я начну: историю, которую стремился рассказать в своём новом фильме Квентин Тарантино, мне казалось хорошей. Но после просмотра фильма, я понял, что это опять провал, как и с «Омерзительной восьмёркой», в которой главным минусом был плохо проработанный сценарий. В новой картине всё намешано, что в целом не позволяло раскрыть персонажей ДиКаприо и Питта. Они ходят из кадра в кадр и им нечего делать. На мой взгляд, можно было показать жизнь актёра и его дублёра. Их любовные линии, ведь каждый из них наверняка влюблялся и заводил романы, но вместо этого нам всё время демонстрируют, как снимают то или иное кино. Ведь это Голливуд — здесь должен быть любовный треугольник…

Марго Робби досталась роль Шерон Тейт, которая являлась на тот момент женой Романа Палански. За весь фильм она появляется несколько раз, и как мне показалась её героиня, особо на сюжет не влияет, хотя если верить раним сведениям о фильме, то Тарантино брал, то время когда случилась главная трагедия в жизни режиссёра. Его жену убил фанатик — хиппи. Но в фильме мы это почему-то не видим. Конец несуразный. Ведь эта история могла бы повлиять на весь сюжет фильма, сделав его ещё интересней. Но в место этого мы видим совершенно скучный фильм, в котором и ДиКаприо и Питту по своей сути ничего играть. Хотя, по мнению многих Рик Далтон — это лучшая роль ДиКаприо. В качестве драматурги- возможно. Он здесь много плачет. Возможно, кому-то понравиться этот фильм, я, когда смотрел, смеялся. Там действительно были шутки, которые вызывали улыбку, но впрочем, и всё. Теперь позвольте мне рассказать, как я вижу эту историю. Надо было начинать с убийства Шерон Тейт и постепенно водить Рика Далтона и Клиффа Бута в сюжет фильма. Мы бы как будто бы смотрели на происходящие события тех времён глазами главных героев. Тогда бы история в фильме шла плавно. Мы бы смогли бы понять персонажей ДиКаприо и Питта значительно лучше.

Можно было бы придумать персонаж — подругу Тейт, которая бы объединила линию Палански и эпизод с маленькой девочкой. Это так же позволило взглянуть на персонаж ДиКаприо по новому, но, к сожалению, я этого не увидел. Многим не понравилось как показали Брюса Ли в этом фильме. Что ж, я соглашусь. Думаю, Брюс заслуживал лучшей сцены. Я, конечно, ничего не имею против показной в фильме боя между Клифом Бутом и Брюсом — это ирония. Но всё таки, коль Квентин брал реальных людей, он мог бы показать не только сцену боя, но и отношения Клифа с Брюсом. Этой сцены действительно не хватало. Но здесь режиссёр смотрит не только на Брюса сквозь призму, но и на Шерон, демонстрируя современному зрителю в этом эпизоде глупую женщину. Вряд ли она была такой. Но ничего не изменишь. И самое главное: в этом фильме нет настоящего злодея, какие мы привыкли видеть в фильмах Тарантино. Чарльз Мэнсон — выглядит карикатурой на самого себя. Думаешь, лучше бы его сыграл бы Кристофер Вальц — по крайне мере был бы треш. Какой мы видели в Бесславных ублюдках — но это уже ирония с моей стороны.

Фильмы Квентина Тарантино очень приятно комментировать, сколько бы литров крови там ни пролилось. Он всегда умеет работать с актерами: у него они играют от души, с большим удовольствие от того, что делают. Это редко когда бывает. И даже не сильно одаренные актеры имеют шанс зажечь, а тут такой цветник, как то: Питт, ДиКаприо, Фаннинг, Пачино, Рассел и Маргоша Робби. Также здесь сыграна последняя роль Люка Перри. А еще Квентин не забыл про своего старого друга Майкла Мэдсена и подарил ему камео. Фильм получился и смешным, и грустным одновременно. Видно, что это самая большая попытка режиссера порассуждать о жизни за все его девять фильмов. Как недостаток отмечу небольшие «провисания» в середине картины, затянувшие хронометраж, но это не особенно повлияло на качество материала.

Для разговора по душам со зрителем была выбрана красивая тема старого кино — поры мелодичных песен и оригинальных, еще не заштампованных образов. Самыми знаковыми я считаю четыре момента: диалог между Марвином Шварцем (Аль Пачино) и Риком Далтоном (Леонардо ДиКаприо), момент похвалы от маленькой актрисы, сцена Шерон Тейт (Марго Робби) в кинотеатре и финальные разборки. Каждая из этих сцен отражает неизбежные проблемные нюансы в жизни актера (да и просто человека) и мысли Тарантино по этому поводу. А самой серьезной является сцена, в которой Клифф Бут (Брэд Питт) навещает своего бывшего коллегу в довольно странном месте. Герой жалеет старика, грустит и переживает, что, в конечном итоге, он тоже может к такому прийти. Отличная игра Питта особенно доставляет в этом моменте.

Кстати о Брэде Питте. Роль в этом фильме вполне себе тянет на Оскар, как-то вспомнилась его харизма в молодые годы, когда он не был таким скучным, как последние лет десять. «Темная сторона солнца», «Интервью с вампиром», «Знакомьтесь, Джо Блэк», «Бойцовский клуб»… Столько разных и запоминающихся образов. Питт напомнил нам всем, что он тот еще. А у ДиКаприо его экспрессия вообще достигла стратосферы; он уже был шикарным злодеем в «Джанго», теперь же он знатный ГлавГерой. Его роль в «Выжившем» отнюдь не самая лучшая в карьере, но Оскар ему дали. За воплощение Далтона ему должны дать второй, просто обязаны.

«Однажды… в Голливуде» — на редкость не заботящийся о толерантности фильм, где, в первую очередь, важны характеры и истории. Также здесь тоже зацеплена популярная нынче тема эффекта бабочки, когда одно решение может повлиять на судьбу героев весьма серьезно. Фильм хороший, не совсем типичный для Тарантино, но рука маэстры угадывается во всем. Как поклонница товарища Квентина, скажу: конечно, он не снял ничего лучше «Криминального чтива». Но разве это необходимо? Нет.

10 из 10

Вопрос дня: так убил Клифф свою жену или нет?