Рецензии

В 9-ом фильме Тарантино продолжает авторское осмысление и переработку хорошо знакомых нам жанров кино в собственном ключе.

Поэтому сложно определить точный жанр его фильма. Для драмы в нем слишком мало саспенса, а для комедии — слишком мало шуток. Это скорее притча или легенда, попытка оживить давно ушедший мир кинематографа, отдать ему должное, неспешно рассказать свою историю от начала до конца так, как это видит автор.

Оставаясь на волне современной и отчасти попсовой культуры, Тарантино в этот раз создал чрезмерно сложное, но интересное и очень индивидуальное произведение, похожее на слоеный пирог. Каждый слой этого пирога имеет разный вкус и вид, он может понравится кому-то, а кому-то нет, но во всяком случае он выполнен достаточно добротно.

Первый и самый главный плюс — атмосфера фильма. Отличный музыкальный ряд, куча красивых машин в кадре, бережно воссозданный стиль в одежде героев в полной мере раскрывают перед нами Золотой век кино в Голливуде. Небольшой минус — нетерпеливому зрителю отдельные кадры могут показаться затянутыми, как и общий хронометраж картины.

Второй плюс — актерская игра, неплохо прописанные характеры и истории персонажей. И снова небольшой минус — не все истории в фильме имеют ту крепкую, но таинственную связь, которая приковывала зрителя к экрану. Сюжетная линия в этом фильме не натянутая струна, каждое касание по которой заставляет еще больше сопереживать героям. Это скорее авторское виденье чего-то значимого и отчасти непонятного российскому зрителю в силу культурной разницы. Сложилось впечатление, что обычный для прошлых работ Тарантино накал страстей в фильме снизился до уровня советского кино.

Третий плюс — развязка фильма. Несмотря на то, что вываленный зрителю объем информации громаден, а знание одной истории трагедии семьи Романа Полански не даст полного понимания картины, развязка все же объясняет и поясняет почти все, что режиссер показал на экране раньше. Досмотрев фильм до конца, стоит я вернулся к мысли, которая не покидала меня все время — это самый необычный фильм Тарантино.

Именно поэтому фильм не до конца построен по законам жанра, не следует многим шаблонам современного кино. В кадре много, возможно — неоправданно много, женских, мужских, обутых и босых ног. Диалоги в фильме не всегда захватывают внимание, да и сама история выглядит несколько запутано и скучновато. Но это отличный фильм, если вы готовы смотреть вдумчиво, если способны на критическое мышление. И он точно придется по вкусу, если вы разделяете ценности сегодняшней культуры и хотите погрузиться в мир кино.

9-й фильм Тарантино до премьеры сулил много новых впечатлений. И удивлять зрителей картина начала еще до финала. Никогда раньше не видел, чтобы 7 зрителей из, примерно 20, ушли на середине. Видимо, люди не удосужились посмотреть трейлер и почитать отзывы. Лично мне после просмотра трейлера стало понятно, что ничего общего с предыдущими работами Квентина тут нет.

Сюжет «Однажды в Голливуде» довольно тягучий и неспешный. Нам рассказывают истории актера, бывшего на пике и постепенно катящегося вниз по карьерной лестнице, и его каскадера и друга. Параллельно рассказывается история зарождения секты Чарльза Менсона, убившей много людей. Если честно, смотреть первые 2 часа было скучно. Да, Тарантино отлично передал атмосферу 70-х годов Голливуда. Все декорации, внешние атрибуты так и погружали в то время. Но всё же, я уверен, что 90% зрителей из России будут скучать на этом фильме. Это чужая для нас культура не нашего времени. Нам трудно ее осознать и переварить.

Персонажи у Тарантино всегда были коронкой и «Однажды в Голливуде» не исключение. Ди Каприо опять передал нам всю сущность своего героя, и даже чуть больше. Бред Питт в образе каскадера-добряка-бывшего хулигана тоже был убедителен. За игрой таких звезд было приятно наблюдать, но в целом фильм оставил достаточно противоречивые впечатления.

Квентин снял самый свой авторский фильм, играя со зрителем, и, в общем-то, забивая на его предпочтения. С высоты его авторитета и творческих успехов, он имел на это полное право. Концовка как всегда на высоте, но чтобы ее досмотреть, надо выдержать больше 2 часов простого куска из жизни Голливуда конца 60-х годов. Советовать к просмотру буду только киноманам и фанатам Тарантино. Другим категориям зрителей фильм не зайдет.

7 из 10

Тарантино презентовал свой девятый фильм — «Однажды в Голливуде». Звездный состав, звездный режиссер и высочайшие рейтинги от кинокритиков, но всё ли так гладко?

Давайте, разбираться.

Первое, что нужно знать перед просмотром фильма, это то, что, не прочитав историю, случившеюся в Голливуде 8 августа 1969 года с Шерон Тейт, и, не узнав, кто такой Чарльз Мэнсон, смотреть фильм лучше не стоит. В это сложно поверить, но история, которую Вы прочитаете, поможет Вам посмотреть на фильм под правильным углом. Тарантино и делал упор на то, что Вы должны знать о событиях 8 августа 1969 года. И да, режиссер удивит Вас и здесь, ведь история преподносится в вольном изложении с приставкой «сочинение от автора».

Второе, Вы должны приготовиться к тягучести и нерасторопности фильма. Будто Вы сидите в баре с Квентином, и он рассказывает вам свою историю, потягивая скотч и постоянно отвлекаясь на местных девиц в баре. Но взятый медленный курс развития вполне оправдан. Вы знаете, что будет в конце, Вы ждете развязку этой истории, а пока Вы ждете, Тарантино предлагает понаблюдать за жизнью Голливуда конца 60х годов — ламповую, уютную с ретро-автомобилями, вестернами, местным движением хиппи. Кроме этого, Квентин приоткрывает дверь в закулисье кинопроизводства, ломая четвертую стену, показывая, как происходит съемочный процесс. Также в фильме будут поднимать проблемы дружбы, любви, нравственности и морали, несправедливости мира.

Третье, что нужно знать перед просмотром, так это то, что в фильме нет сюжета, в привычном понимании. Тарантино просто погружает нас в атмосферу Голливуда, предлагая прожить несколько дней бок о бок с главными героями. Зритель невольно становится заложником ситуации, вынужденным подглядывать за персонажами, которые, в свою очередь, будут делать свои обыденные дела, ходить по магазинам, раскатывать на автомобилях, плакать, смеяться, переживать, смотреть фильмы в кинотеатре, выпивать, драться с Брюсом Ли, чинить антенну на крыше, кормить собаку и много-много еще чего.

Ну теперь можно и смотреть фильм. Скажу честно, если бы я знал, перед походом в кинотеатр те факты, которые изложил выше, то я бы получил намного больше положительных эмоций при его просмотре. А так мне пришлось долго анализировать просмотренное, ломая голову, что мне понравилось, а что нет. Да с технической точки зрения к фильму можно предъявить весьма объективные претензии, например, практически полное отсутствие сюжета, появляющийся из пустоты закадровый голос в середине фильма, рваный хронометраж внутри картины и другие. Но с точки зрения эстетического удовольствия, фильм прекрасен. Множество отсылок, иронии, присущие стилю Тарантино, приводят тебя в восторг.

Кроме всего прочего в фильме шикарная музыка из 60х годов, невероятная картинка и огромное количество прекрасных ретро-автомобилей.

7 из 10

Отдельно хочу написать о Шерон Тейт, точнее о том, как Квентин Тарантино трепетно и с любовью прописал сюжетную линию с участием героини Марго Робби. Она словно небесный ангелок с беззаботной детской улыбкой проносится сквозь весь фильм, не оставляя следов на сюжете, при этом заставляя умиляться и в то же время с горечью раз за разом проматывать в голове об ужасных событиях, происходивших на самом деле 8 августа 1969 года.

Процитирую широко известного в узких кругах подпольного стендап комика: «У меня есть две новости про новый фильм Тарантино. Хорошая — он охххнный! Плохая — вам вряд ли понравится.»

Этот мем довольно неплохо характеризует «Однажды в… Голливуде», так как есть популярное кино для всех (условные «Мстители»), есть сложное артхаусное кино для интеллектуальных маргиналов (условный «Дом, который построил Джек»), а есть Тарантино — продавец в кинопрокате, владелец кинотеатра, постмодернист, киногик, меломан, сценарист и еще он иногда (обещает не более 10 раз) снимает кино. Как же у него получилось стать обособленным явлением? Есть анекдот, который известный кинокритик Антон Долин недавно рассказал самому Тарантино:

У Квентина спрашивают: «Почему вы не сняли ничего лучше, чем «Криминальное чтиво»?»
А он отвечает: «А кто снял?»

Говорят, он очень смеялся.

Тарантино проложил Рубикон в мировом кино в 1994 году, когда получил золотую ветвь в Каннах за свой второй полный метр — «Криминальное чтиво». Ему на тот момент исполнился всего 31 год. Первый мой просмотр этой картины в пубертатном периоде, да еще озвученный непечатной бранью, оказал неизгладимое впечатление, безвозвратно трансформировал эстетический вкус и размыл рамки высокого и низкого искусства. С того дня его картины стоят на отдельной полке.

Если попытаться вывести формулу, по которой Тарантино снимает культовое кино, то я думаю, все дело в точно выбранной целевой аудитории. Он снимает только для одного зрителя — самого себя. Его безусловно авторский стиль легко распознать по характерным признакам:

- длинные живые диалоги хорошо прописанных персонажей

- закрученный часто нелинейный сюжет

- много эстетичного экстравагантного насилия

- циничный юмор

- масса отсылок к старому кино и самоцитирование

- проверенная обойма высококлассных актеров

- особое внимание к саундтреку

Как не странно, последние фильмы режиссера критиковали именно за их «тарантинность». Говорили, что он «исписался» и потерял былую новизну. «Однажды в… Голливуде» доказывает обратное, этот фильм явно отличается от предыдущих и все равно сохраняет фирменный почерк.

Для девятого фильма максимальное значение приобретает контекст. Сюжет основан на реальной истории убийства беременной актрисы Шерон Тейт (Марго Робби) и ее друзей в особняке ее мужа — известного режиссера Романа Полански. Поэтому осознанный просмотр требует предварительной изыскательной работы. Однако хедлайнерами сюжета выступают выдуманные персонажи: угасающая звезда вестернов Рик Долтон (Леонардо ДиКаприо) и его дублер (Брэд Питт). Уверен, что этот дуэт теперь может соперничать в своей органичности с самыми яркими парами классических buddy movie и, как минимум, добавит им номинаций на Оскар.

В целом вся канва — это переплетение фактической и альтернативной реальности. В этот раз количество фирменных диалогов и насилия сведены к минимуму, в сущности весь фильм — это неспешная подводка к финальной кульминации. Кажется, что за два с половиной часа экранного времени толком ничего не происходит, но оторваться от этого невозможно.

Очередной шедевр Квентина Тарантино под невероятный саундтрек по уши погружает в Лос Анджелес 1969-го, а после финальной сцены оставляет странное смешение сентиментального сожаления и удовлетворенности возмездия.

P.S. Не забудьте про сцену после титров.

10 из 10

А мы все так надеялись, что спустя четверть века, со дня выхода легендарного «Криминального чтива» Мастер наконец-то стряхнет пыль со старых сценариев и создаст новый кинематографический шедевр.

-Не вышло…

А что же вышло про громким названием «Однажды в… Голливуде»?

Попробуем разобраться.

Итак, на дворе у нас 1969 год, старое поколение фильмов -вестернов, в которых когда-то блистал Рик Далтон (Леонардо ДиКаприо) и его неизменный дублер и товарищ Клифф Бут (бред Пит), уходят в прошлое.

Рик Далтон судорожно пытается удержаться в «большом» кинематографе, но чувствует, что скоро «выйдет в тираж». -А что делать? Новые времена диктуют новые правила.

Рик соглашается на роль злодея в среднебюджетном фильме. И на съемках демонстрирует возможно свою лучшую игру за всю актерскую карьеру.

Пожалуй, это один из самых запоминающихся отрезков фильма, где во всей красе раскрывается потрясающе-талантливая игра Леонардо ДиКаприо.

Клифф Бут, в свою очередь, выдает зажигательный отрезок кумите с самим Брюсом Ли (Майк Мо). И перед съемочной группой, восходящей звезды боевиков, преподает ему пару уроков «кунг-фу».

Неплох Курт Рассел в ипостаси руководителя каскадерской группы. Жаль роль у него эпизодическая…

А больше в фильме отметить и некого…

Марго Робби в роли Шэрон Тейт просто ходит и улыбается, демонстрируя свои красивые ноги. Но не играет.

Что же мы имеем посмотреть? А имеем мы два часа сорок минут внутрикухонной, голливудской тягомотины. Из которых маэстро Тарантино, как вишенку на заветренном торте, преподносит 15 минут экшена в конце фильма.

Безусловно два лучших актера наших дней: Леонардо ДиКаприо и Бред Пит вытягивают своей игрой фильм, как только могут, но даже их старания не спасают бессюжетный повествовательный винегрет от почти что полного провала.

Стоит ли смотреть? -Ну только если очень хочется увидеть небольшой отрывок игры ДиКаприо, где он получил возможность показать свой актерский талант во всей красе.

В общем, надежда увидеть новый шедевр от Тарантино потерпела фиаско…

Я являюсь огромнейшим фанатом творчества и таланта творца. Никогда не перестану удивляться его бескрайнему воображению и вниманию к деталям. После просмотра любой из его картин и переваренного посыла, поданного с рук гениальнейших актеров, остается только лишь развести руками и влюбленно прошептать: «Да он чертов гений».

К счастью, данный фильм не стал исключением из правил, хоть и тождественно отличается от предыдущих работ Тарантино. «Однажды в Голливуде» — это жёсткая критика хиппи-движения, ставшего прародителем феминисток, ЛГБТ-активистов и других идеологий, приравниваемых режиссером к фашизму, с которыми нужно бороться как в фильме «Бесславные ублюдки». На мой взгляд, в этом произведении нет никакого двойного дна, тайного смысла или каких-либо неожиданных твистов в сюжете, присущих режиссеру. Квентин пытался показать атмосферу, дух того времени и любовь к прошлому. Даже полностью убрав звук и оставив только картинку, вы все равно получите невероятное наслаждение от игры красок и великолепной операторской работы.

Рассматривая сюжет, хочется отметить, что без подготовки идти на фильм не стоит. Достаточно почитать информацию о судьбе Шэрон Тейт и секте Чарльза Мэнсона. Это очень важно, ведь данные события проложили границу между двумя эпохами — полного разгула шестидесятыми и депрессивными семидесятыми. Мне безумно понравились сцены с адаптацией под старые фильмы и сериалы, в таком подходе более всего ощущается с какой любовью Тарантино относится к вселенной кино того времени. Актеры были просто на высоте, особенно хочется отметить Рика Далтона (Леонардо Ди Каприо), ведь именно его я видел на экране все 3 часа, отыгрывающего разного рода злодеев.

Признание в любви старой Америке удалось. На последние 30 минут фильма всем пристегнуть ремни. Приятного просмотра.

8 из 10

Судя по сборам, «Однажды в… Голливуде» — самый народный фильм Квентина Тарантино в нашей стране. Иронично, но картина не способна раскрыться целиком перед российским зрителем. Все-таки Голливуд 60-х с его отличительными символами и настроением — это важная часть истории Америки. И вряд ли тот, кто жил вне той культуры, сможет точно уловить дух времени. Это все равно, что дать иностранцу посмотреть «Брата» или «Елену», где «нерв» читается между строк. Тем не менее Тарантино все еще умеет рассказывать истории, а его фильмы все еще дарят калейдоскоп эмоций.

Квентин вновь ударяется в эксперименты, по кусочкам воссоздавая «старый» Голливуд. Получается если не самый захватывающий, то точно самый комплексный фильм в карьере режиссера. Окружение, состоящие из мелких деталей, культурные отсылки, цитаты и диалоги — в каждой сцене и каждом кадре есть на что посмотреть. «Однажды в… Голливуде» больше тяготеет к «Джеки Браун», чем к другим работам Тарантино, со всеми вытекающими. Маэстро спрятал хулигана и создал трибьют самому себе. Впервые, чтобы насладиться происходящим, нужна небольшая подготовка. И нет, необязательно досконально разбираться в истории Шэрон Тейт. Если смотреть с открытыми глазами, претензии вроде «я ничего не понимаю» и «откуда они тут появились?» отпадут сами. Куда важнее всей душой любить кино. Ну и творчество Квентина, само собой. Даже не думайте идти на сеанс, если кроме девятого фильма вы не видели ничего.

Потому что Тарантино наполнил свое детище любовью до краев. Приемы, использованные ранее, возведены в абсолют. Это особенно заметно в первой трети картины. Сцена в доме Клиффа — чистый восторг. Фирменные диалоги эволюционировали. Теперь это не просто болтовня ни о чем, за которой интересно наблюдать. Отныне разговоры героев могут просто обрезать (зачем растягивать?) или добавить визуальную вставку. Квентин умело жонглирует таймлайнами, не теряя динамику. Он до сих пор тонко чувствует зрителя и не дает ему заскучать. «Однажды в… Голливуде» точно описывается словом «душевный». Согласитесь, Тарантино редко выпускает «душевные» фильмы.

Но все-таки это кино об отсылках и цитатах. Целиком и полностью. Квентин не стесняется ссылаться на самого себя, будь то сцена с бобовым супом из «Омерзительной восьмерки», автомобиль из «Убить Билла» или каскадер из «Доказательства смерти». Плюс фирменные приемы, кочующие из фильма в фильм. Сигареты «Red Apple»? Есть. Съемка сверху? Есть. Круговой облет а-ля «Бешеные псы»? Присутствует. Женские ступни? Очень много. Режиссер не забыл ни одну картину, смотрите внимательно. Сюда же запишем использование традиционных (может даже «клишированных») приемов из вестернов. Причем даже не зная контекста, это можно понять на уровне ощущений. Сцены поставлены таким образом, чтобы в подсознании постоянно всплывали ассоциации. Вы точно поймаете себя на мысли: «Ага, я это уже где-то видел».

И на таком мощной фундаменте Тарантино разворачивает интересную историю. Да, ее вряд ли можно назвать необычной. Ведь мы почти три часа наблюдаем за тем, как актер и его дублер выполняют работу. Но благодаря умелому ритму время пролетает незаметно. А дуэт ДиКаприо — Питт натурально влюбляет в себя. Стоит ли говорить об актерской игре? Параллели между двумя героями позволяют картине расцвести. А финальная сцена воодушевляет и одаряет теплом. Концовка — одно из наиболее светлых впечатлений в кино этого года. Разве что Марго Робби в фильме преступно мало, но это уже придирки.

«Однажды в… Голливуде» — это кладезь того, за что мы ценим творчество Квентина Тарантино. Режиссер собрал все, что знал и умел, и выплеснул в виде великолепного полотна. Еще раз, чем больше фильмов вы видели «до», тем большее удовольствие вы получите сейчас. Отсылки и аллюзии начинаются в прологе и не заканчиваются вплоть до финальных титров. Остается один вопрос: «Каким же будет итог?» Потому что «Однажды в… Голливуде» идеально подходит на роль финального аккорда. Жирная точка, после которой нестыдно уйти в закат. Квентин, надеюсь ты знаешь, что делать. Не подведи.

8 из 10

Неспешно развивающийся фильм заставил заскучать моих друзей, но не меня. Во всем чувствуется идеальный вкус Тарантино. Где вы еще увидите крупные кадры женских ступней? Преобладания желтого цвета, Голливуд, 60ые, интересная история и удивительный Леонардо ДиКаприо.

Тарантино как и всегда снял неоднозначное кино, которое найдет своего зрителя. Меня, режиссеру подловить получилось, я в томление ждал минут расправы над Шерон Тейт(Марго Робби) и получил полный разрыв шаблона.

Сходу Вы не разберете, кто здесь главный герой и куда течет эта удивительная история. Завязка немного затянута, но конец фильма расставляет все на свои места. Можно расслабиться и просто наблюдать за актерской игрой ДиКаприо, который в каждой сцене выдает эмоциональные «пируэты». Заметил, что Лео очень идут эмоциональные персонажи в трудных жизненных ситуациях, именно тогда он выдает свою лучшую актерскую игру.

В фильме присутствует много атрибутов шедевра, но можно ли его считать таковым? Я думаю, нет. Отличное музыкальное сопровождение, умело подобранные актеры на своих местах, идеально переданный дух того времени в итоге не полностью спасают фильм, и несколько зрителей просто уходят из кинозала прямо во время просмотра. Дураки? Я так не думаю, слишком уж на американского зрителя заточен фильм, но и вины режиссера здесь нет, он творит а мы смотрим готовый продукт. Тарантино красавчик, единицы могут совместить легкий саспенс и юмор, смешать жанры, страшное показать смешным а пафосное глупым. В топку авторитеты, историю, мораль или логику.

Рецензия получилась максимально сумбурной и я этому рад. Какой вопрос, такой ответ. Лучший фильм Квентина? Нет. Я сопереживал персонажам и испытывал эмоции? Да. Получил ли я удовольствие от просмотра? Однозначно, поэтому

9 из 10.

Квентин Тарантино является для меня одним из лучших режиссеров современности, на ряду с Мартином Скорцезе и Кристофером Ноланом. Его фильмы «Криминальное чтиво» и «Бесславные ублюдки» стоят у меня на одной полке с моими самыми любимыми фильмами: «Хороший, плохой, злой» Серджио Леоне (который также очень любит Тарантино) и «Драйв» Николаса Виндинг Рефна. Поэтому девятый фильм Тарантино «Однажды… в Голливуде» был для меня самым ожидаемым, как и в августе, так и в этом году. Стоило ли таких высоких ожиданий от этого фильма? Конечно!

Я не кинокритик. Поэтому, не буду вдаваться в подробности кому и почему этот фильм может не понравиться. Хотя соглашусь, что это самый неТарантиновский фильм. Море крови и экшен появляются лишь в конце фильма. Диалоги, слишком простые что ли. Никто запоминающе не обсуждают чизбургеры. Максимум, что запоминается это заносчивая речь Брюса Ли. Опять же, медленный темп и затянутость происходящего.

Зато у этого фильма другие достоинства:

Харизматичные (вымышленные) персонажи Рик Далтон и Клифф Бут в исполнении Леонардо Дикаприо и Брэда Питта, соответственно. Однозначно, один из лучших актерских дуэтов в кино. Красавица Марго Робби в роли Шерон Тейт, печально известной жены популярного режиссера Романа Полански. И другие хорошие актеры, появляющиеся во второстепенных или эпизодических ролях: Маргарет Куэли, Дакота Фаннинг, Эмиль Хирш, Дэмиэн Льюис, Остин Батлер, Тимоти Олифант, Брюс Дерн, Курт Рассел, а также, Люк Перри, и конечно же, Аль Пачино, и даже, Майкл Мэдсен.

Хороша операторская работа. Хороший саундтрек. Атмосфера 60-ых, в которую погружаешься с головой.

Фильмы в фильме. Интересно было наблюдать за тем, как вообще, проходят съемки фильмов и телесериалов с участием Рика Далтона. Хорошо поставленный и забавный бой между Клиффом Бутом и Брюсом Ли. Опять же, как Далтон снимается в роли злодея в пилоте сериала спагетти-вестерна (по сути Тарантино в добавок снял еще и третий вестерн после «Джанго освобожденного» и «Омерзительной восьмерки»). Еще один забавный момент, когда Далтон на съемках забывает текст, а после, у себя в трейлере, отсчитывает себя. Напряженные, заставляющие бегать мурашки по коже, сцены на ранчо небезызвестной секты Чарли Мэнсона, которые превращают фильм в легкий триллер (сам же Мэнсон тоже есть в фильме).

Глядя на вышеперечисленное, я мог бы назвать этот фильм просто хорошим. Если, бы не душераздирающая концовка. От чего Я могу назвать этот фильм просто шикарным.

Конечно, же, фильм не добился бы от меня такого эмоционального накала в конце, если бы я подробно не знал, о тех реальных печальных событиях в конце 60-ых. Об убийстве Шерон Тейт и ее друзей в Голливуде и о Чарли Мэнсоне с его сектой.

10 из 10

Тарантино из десяти.

Я не буду объяснять в своей рецензии кто же такой Квентин Тарантино. Отмечу лишь, что «Однажды в… Голливуде» — пожалуй, самый нехарактерное творение в фильмографии маэстро. Из-за этого у многих людей рассматриваемая картина может стать наименее любимым фильмом Тарантино. Отчасти я их понимаю (хотя и не соглашаюсь). С чем я резко не согласен, так это с тем, что «Однажды в… Голливуде» определили как «поверхностную нуднятину». Однако, обо всём по порядку.

Основное, что отличает «Однажды в… Голливуде» от прочих фильмов Тарантино — принципиально другое настроение. Я бы его охарактеризовал как «положительная меланхолия». Да и процент комедийности резко снижен. Не поймите неправильно, фильм получился достаточно смешной, но далеко не комедия. Настроение другое. Меланхолия, желание вернуть(ся) (в) «те» времена и не только. Шестидесятые, когда произошла психоделическая и нравственная революция, когда всё было таким принципиально новым, вызывающим неподдельные эмоции. Всепоглощающая наивность и раскрепощённость. Тысяча и один способ сломать табу.

По сути, в картине есть всё то, что близко сердцу режиссёра. С огромной любовью Тарантино воссоздаёт на экране шестидесятые. После просмотра у зрителя складывается ощущение, что он сам побывал в Лос-Анжелесе тех годов. Каждую мелочь, каждую деталь можно цеплять взглядом и рассматривать. Расписывать каждую отсылку я не стану, на то есть другие люди, уж поверьте на слово. Кроме прочего, «Однажды в… Голливуде» — признание в любви к фильмам класса «В», например, вестернам. Недаром в фильме сами создатели спагетти-вестернов сначала во всеуслышание объявляют «ерундой» своё творение, а потом кропотливо, с фанатизмом, присущим настоящим творцам, эту «безделицу» снимают. Ведь Квентин Тарантино — режиссёр-зритель.

Вы можете сказать, что шестидесятые в «Однажды в… Голливуде» превратились в какую-то сказку, и будете правы. Именно как сказку Тарантино нам представляет ту эпоху. И именно сказкой видят шестидесятые другие режиссёры, обращаясь к той эпохе. Даже историю с Шэрон Тейт можно воспринять как сказку. Впрочем, что-то я забегаю вперёд…

Чтобы описать абсолютно всё, что мне понравилось в «Однажды в… Голливуде», понадобится не рецензия, а что-то величиной с повесть. Но не остановиться на персонажах я не могу. Главное их достоинство в том, что каждого можно рассматривать и как отдельного героя, и как часть самого Квентина Тарантино. Киноактёр Рик Далтон — Тарантино-творец, слёзно (во всех смыслах) переживающий за своё творчество. В нём также можно увидеть тяготы человека искусства. Дублёр-каскадёр Далтона Клифф Бут олицетворяет Тарантино как обычного парня, неприхотливого зрителя, чьего-то друга, человека, заботящегося о более приземлённых делах. Ведь и без этого никуда. Шэрон Тейт — Тарантино-зритель, для которого кино — нечто большее, чем просто вид современного искусства. Спешу сообщить, сцена, где Тейт смотрит кино с самой собой в главной роли — одна из лучших сцен фильма, раскрывающая немногословную героиню со всех сторон.

Тот, кому надо, уже успел фильмом оскорбиться. Я же считаю, что пресловутого гетеросексуального мужчину «Однажды в… Голливуде» критикует. Это проявляется, например, в том, что Далтон, играя на экране стандартного крутого парня из спагетти-вестернов, в жизни является тем ещё истериком, вдобавок алкоголиком. Бут, конечно, обладает характером, противоположным Далтону, и, легко видеть, обладает большими перспективами стать известным актёром. Но он этого просто не делает, ему проще оставаться в зоне комфорта и быть в чьей-то тени. Чем не критика? Обратите внимание, какие сильные в фильме женщины, сколько важнейших решений они принимают. И речь не только о Шэрон Тейт.

В картине существуют два мира — мир кино и реальный, в первом живут Далтон и Бут, во втором — Полански, Тейт, сектанты Мэнсона и прочие невымышленные люди. Простое доказательство: Далтон говорит: «Ого, в соседнем доме живёт сам Роман Полански! Вот бы познакомиться с ним и сняться в его фильме…». Так пойди к нему в гости да познакомься! Именно тогда два мира разграничиваются впервые. Но надолго ли?

Конец «Однажды в… Голливуде» — далеко не надругательство над произошедшим с Тейт. То, что с ней случилось пятьдесят лет назад — страшно, никто не спорит. Но, во-первых, я полностью согласен с Тарантино в том, что лучше запомнить Шэрон Тейт красивой, жизнерадостной, умной (сцена с книгой), доброй девушкой. Другие варианты можно рассмотреть, вспомним хотя бы кино «Призраки Шэрон Тейт», но не в «Однажды в… Голливуде». Во-вторых. Можете называть Тарантино богом, магом — как угодно. Режиссёр показывает, что хотя бы чарами кино он хотел бы повлиять на ход тех событий. Финал трогает до слёз, дарит тепло и эмпатию и зрителю, и кое-кому из героев. В конце своего гигантского труда о большом искусстве (а к тому времени искушённый зритель уже понял, что «Однажды в… Голливуде» — кино о кино) Тарантино призывает отбросить недостатки героев (их ли?) и не карать, а прощать, воскрешать. Униженные, оскорблённые — всех бог/маг Квентин Тарантино готов понять и полюбить.

Актёры. Работы колоссальные. Даже Леонардо ДиКаприо в кои-то веки играет. Разные эмоции, разные чувства. За это надо давать Оскар, а не за «Выжившего». Брэд Питт прекрасен в своей умной и харизматичной манере. Из Марго Робби получилась Шэрон Тейт, любоваться которой я готов хоть все 2,5 часа. Маргарет Куэлли хорошо смотрится в роли сектантки. Какой же правдоподобный роман Полански получился из Рафаля Заверухи, чудо просто!

Итог? А какой тут может быть итог? Новый шедевр Квентина Тарантино, не иначе.

10 из 10