Рецензии

Многое позабылось, словно высказанные реплики из некогда отыгранной роли, да только есть кому напомнить о том. Эта лента — не ода былому, но взгляд на романтическую эпоху без лишней романтизации происходящего. И если только Вам хотелось бы получить представление о легендарном прошлом, какому не суждено повториться когда-либо снова — стоит купить билет в кино, и вовсе не потому, что это Квентин Тарантино, его вы не ощутите до самого «голливудского» финала.

Каждый ищет крепость, где не хватает такого хозяина, как он. Но мы стоим у порога изгнания из всех, закрывающих свои ворота, крепостей, глядя на мир со спины Рика Далтона, актера, что с возрастом теряет популярность. Вернее даже не столько он её, сколько она его губит, вселив надменность, после того, как вручила столько наград и похвал, которые порядком приелись и не вызывают большой радости, а теперь уже и восхищения в рыщущих режиссерах. Потому смоченная алкоголем гора льда становится и той, по которой актёр взбирается каждый вечер, и той, с которой скатывается каждый новый день, при гриме и декорациях. И пусть вся съемочная группа подождёт, пока возьмёшь себя в руки, и верный друг пусть терпеливо просиживает в машине, пока, кажущийся параллельным, мир свободы и любви пестрит в глазах воплощением беззаботности, которой ты давно уже не знаешь.

И пока основной задачей Далтона остаётся какая-никакая картина жизни на экране, его напарник по сцене и не только, каскадёр Клифф Бутт, заигрывает с самой «голой» жизнью, принимает её вызовы с готовностью посмеяться над собой и каждым, ведь незачем воспринимать всерьёз то, что изначально не замышлялось таковым. К чему искать другие места и связи, если фургончик, в который ты возвращаешься из роскошного Голливуда, всегда стоит, пришватован и крепок, надёжен как твой пёс, и сам от такой жизни становишься по-собачьи надежным.

Эта жизнь в кадре будет по капельке стекать в общую чашу с другими, независимо от положения лиц на экране. Независимо от него же твоим коллегой может оказаться ребёнок, и ты прислушаешься к его рассуждениям, сочтя их даже более взрослыми и правильными. Независимо от развития твоей жизни, твоими соседями долго могут оставаться знаменитости более видные, чем ты, а грязные ненавистные хиппи могут позволить себе топтать твой частный проезд, наплевав на твоё материальное превосходство и факт того, кто ты есть и где о тебе можно узнать. Напротив, опасность всегда будут представлять собой те, кого мы не замечаем в своей тени, даже если огнемёт всегда остаётся при тебе.

Громкие имена вызывают недостаточно шума в минуты реальной опасности, в которой находишься всегда: на вечеринке с двумя мужьями, с самыми близкими друзьями, в кромешной темноте киносеанса, где любуешься собой пока кто-то фанатично любуется тобой, давно выжидая момента личной встречи, или же на низком старте отдать приказ о твоей будущей судьбе заигравшимся в свободу дружкам.

Атмосфера тех лет передана замечательно, полно — веселье попеременно прикрывающее тревогу, по личным и общим поводам. Это самый спокойный фильм Тарантино, о временах «которые проходят, тогда как фильмы вечны» (interviewed). Возможно, исторический базис сделал этот фильм более размеренным, ведь в 70х показанным прослойкам спешить было особо некуда, хотя режиссёр таки оставил за собой право прорисовать конец своим фирменным узнаваемым карандашом. И это то, чего по умолчанию ждёшь, когда говоришь о работе того, кого знаешь. «Медленно» здесь никак не соприкасается с понятием «затянуто», а скорее «жизненно», ведь это люди там, на экране? И это наши с вами занятия у себя в доме, это наши страхи и пристрастия, это сериалы и кино того поколения, их встречи и прелести. И даже альтернативный конец, присущий уже второму фильму Тарантино, наверняка кого-то касается, так что не стоит грустить 50 лет спустя, а стоит только помнить и чтить.

Вышло необычно, но однозначно любопытно,

10 из 10

Если вы всё ещё думаете, что фильмы Квентина Тарантино про стрельбу, кровь и безосновательное насилие, то пожалуй, вам стоит пересмотреть его картины. Несмотря на устойчивую базу его фильмов: Диалоги - динамика - диалоги - кровь - убийство с множеством крови - диалоги - и т.п. Тарантино настоящий романтик. Именно романтик. То, как искусно он изображает своих персонажей, раскрывает их в самых сумасбродных ситуациях не умеет делать ни один режиссёр. 'Однажды в Голливуде...' не стала исключением. Это картина которая пронизана любовью. Страстной любовью к кинематографу.

Обо всём по-порядку.

Атмосфера

С самых первых секунд экранного времени зритель оказывается вовлечен в атмосферу киноиндустрии 60-х. Черно-белая пленка, известные актёры, машины, одежда, музыка которой невозможно не постукивать в такт ногой - всё настолько искусно, что просто нет слов.

Стиль

Тарантино не изменяет своему стилю начинать историю из далека со множествами ниточками которые к концу сплетаются воедино. Здесь всего 4 такие ниточки, что отнюдь не умаляет достоинств картины. Фильм делится на некие лирические отступления для пояснения отдельных моментов, настоящее время и самое любопытное - съемки, где в полной мере можно насладиться талантом Леонардо ДиКаприо.

Кроме того, здесь присутствует отличная операторская работа. Виды, ракурсы, эмоции - всё на высшем уровне. Эстетика фильма - 10 из 10.

Актеры

Не преувеличу если скажу, что дуэт Питт - ДиКаприо - один из лучших экранных дуэтов последних 10 лет. Оба в максимально органичных амплуа сумели показать себя с самых лучших сторон (особенно Бред Питт с его прессом).

Марго Роби - икона этой картины, за которой наблюдаешь с истинным придыханием. Да и весь кастинг был проведен гениально, все герои максимально схожи с реальными прототипами.

На самом деле, я бы условно поделила фильм на две части. Смотря первую ты наслаждаешься и думаешь о том. насколько это не похоже на Тарантино. Если присмотреться, то здесь много меньше диалогов и баталий чем в каком-либо другом фильме. Вместо этого в фильме много монологов и планов с затишьем, которых порой было даже слишком много. Зато каждая сцена, каждое слово имеет свой эффект. В 'Однажды в Голливуде' присутствует странный баланс между комедией и драмой, которые происходят в жизни двух главных героев.

Вторая половина - позволяет тебе расслабиться с мыслью 'Вот это уже похоже на Тарантино'.

По духу фильм очень близок к 'Бесславным ублюдкам'.

Концовка

Когда знаешь подлинную историю, то ждёшь конца с постоянно дергающимся от напряжения лицом и тут, будьте уверены есть из-за чего понервничать. Концовка вышла просто отменной. Лучше и быть не могло.

В целом, чтобы подчеркнуть мои впечатления от фильма добавлю, что с огромным удовольствием буду его пересматривать, потому что 'Однажды в Голливуде' представляет собой пример отличной актерской игры, грамотной режиссуры и слаженного сценария.

Если для вас Тарантино — это кровь, кишки и еще немного крови; застольные диалоги с круговой съемкой и бесконечные кино отсылки, то новый фильм мастера «Однажды… в Голливуде» имеет все шансы принести вам горькое разочарование.

Но если вы даете Квентину шанс подтвердить свой законный статус гения и режиссера разнопланового, то вас ждет два с половиной часа весьма утонченного удовольствия.

Вообще, недавняя премьера — это, пожалуй, самое синефильское кино Тарантино за всю его карьеру. Отсылки к известным и малоизвестным фильмам золотой эпохи Голливуда и, конечно, 60-х, о которых идет речь, бесконечны, разнообразны и изощренно ироничны. Найти эти отсылки можно буквально в каждой детали вплоть до скрупулезно подобранного саундтрека. Сама эпоха конца 60-х воссоздана с большой любовью и вниманием, атмосфера настолько плотная, что ее, кажется, можно потрогать, и нет никакого ощущения пластика или насмешки. Насмешка — вот что удивило меня в мнениях некоторых людей об «Однажды в Голливуде». Считать иронию Тарантино насмешкой примерно так же странно как принимать за чистую монету недавний перформанс Артемия Татьяновича на тему эмиграции. Квентин не насмехается ни над эпохой, ни над Полански, ни над Брюсом Ли. Он по-доброму подшучивает в своей уникальной манере, но в каждой этой шутке очевидна бесконечная любовь автора ко всему, что связано с историей кино. Для того, чтобы понять это, достаточно ознакомиться с фильмографией режиссера, благо, полнометражных картин в ней всего-то 9 штук вместе с обсуждаемой.

Если вы ждали фильм о Мэнсоне, то праздник на вашей улице вновь запаздывает. Сам Чарльз появляется за два с половиной часа экранного времени всего один раз на несколько мгновений и пару незначительных реплик. Его секте и ее деятельности уделено чуть больше внимания, но все это — не основная история, а только лишь часть эпохи, ее непростая окантовка. Дескать, из песни слов не выкинешь, но в пересказе никто не мешает сменить акценты. Фильм же первоочередно рассказывает историю не самого успешного голливудского актера на закате карьеры и его верного друга-каскадера. И тут есть о чем поговорить, ибо Лео и Брэд, знаете ли.

Когда миллионы людей во всем мире понимают, о ком идет речь, даже без указания фамилии — это значит, что: а) родители дали человеку редкое имя; б) человек этот явно добился в жизни определенных успехов. И если прежде вы по каким-то своим извращенным (извините, но да) причинам считали Дикаприо и Питта посредственными актерами, то в этот раз Тарантино выбьет из вас эту дурь раз и навсегда. Ибо первый блестяще отыграет очередное свое амплуа, слегка пересекшись с самим собой из «Волка с Уолл стрит», но добавив новых ярких красок; а второй внезапно без лишних амбиций выступит героем второго плана, не претендуя ни на что кроме доказательства своей профпригодности, с чем справится по итогу более чем удачно. Тандем получился живой и гармоничный, лучше с Лео бывает только Кейт, а с Питтом, пожалуй, Нортон.

«Однажды в Голливуде» — это фильм в фильме и фильм о фильме, в том смысле, что о кино. О кинематографе. Съемки в съемках, декорации в декорациях, актеры, играющие актеров. Эдакий слоеный пирог, максимально глубоко погружающий вас в атмосферу создания широкоэкранного чуда, в не самые приятные тонкости профессии и в крайне нестабильный внутренний мир метущийся актерской души. Конечно, абсолютно все — с иронией. Но в иронии этой — правда.

Фильм течет спокойно и размеренно, в нем, в общем-то, практически ничего не происходит, даже воздух кажется зависшим и тягучим, наверно примерно так воспринимается большинством время детей цветов, заката Битлов, вестернов, Саймона и Гарфанкела, и юного Дастина Хоффмана. Но последние полчаса все же напоминают зрителю о том, что он пришел на фильм Тарантино, а значит, сколько веревочка не вейся, сколько не расплывайся в реверансах, но пару-тройку ведер крови все-таки, милейший друг, изволь.

Единственная динамично-кровавая сцена восхитит, удивит и повергнет в гомерический хохот, здесь маэстро превзошел сам себя и вдоволь отыгрался за целый фильм, который вот уже практически смог выйти за вечные тарантиновские пределы категории R. Но традициям и фирменному стилю все же изменять нельзя. Хотя главное здесь не это.

Главное — размышление на тему «что было бы, если…», заигрывание с альтернативной реальностью и идеей того, что случайная встреча, дурацкое стечение обстоятельств может колоссально повлиять как на чью-то маленькую жизнь, так и на ход мировой истории.

Финал же открыт, двояк и тем абсолютно прекрасен. Автор предлагает зрителю решить судьбу героев самостоятельно и определиться, в какой из реальностей — альтернативной или вот этой, надоевшей, несправедливой, но неизбежной — предстоит остаться после титров. И даже эти последние пару минут фильма уже сами по себе заслуживают аплодисментов стоя своей идеей, саспенсом, лиричностью и недосказанностью.

Итого. На фильм идти, готовясь к открытию новой стороны любимого режиссера; будучи хорошо осведомленным в деятельности «семьи» Мэнсона и историей с Романом Полански в частности; прихватив с собой здоровый цинизм, черный юмор и бутылочку-другую чего-нибудь горячительного.

8 из 10

Один из любимейших режиссеров, который не снижал планку качества в крайних картинах. Крутой актерский состав. Интересный временной период. Столько историй тогда произошло, кто если не Квентин адаптирует ту эпоху в интересную картину. Казалось бы, что могло пойти не так… Посмотрел трейлер. Красивый, но в тоже время пустой трейлер. Ну да ладно, значит будет крутой сюжет и Квентин даже минимально не хочет его спойлерить. Как же я ошибался…

Вы можете себе представить фильм без сюжета? Вот и я не мог… Его не существует весь хронометраж, вследствие чего диалоги ни на что не влият. Вы можете себе представить фильм Квентина Тарантино без его фирменных напряженных диалогов? Получите, распишитесь. Герои фильма ездят на машинах, бухают и иногда снимаются в кино. При просмотре через час смотрю на часы и спрашиваю: завязка в конце фильма, что ли, будет? Где сюжет, где конфликт? С фильма смело можно вырезать полтора часа покатушек и ничего не делание главных героев.

Квентин отдает честь Шэрон Тейт, поэтому её так много в фильме, несмотря то, что она ничего в нём не делает и ни с кем не взаимодействует. Меня она должна заинтересовать, чем? Я понимаю, как ему дорог этот человек, но картину все же нужно и базовыми вещами наполнять.

Далтон и Клифф. Интересная парочка, немного спасает от сна. Два-три интересных момента с ними Квентин всё же удосужился прописать. За это даже можно пару баллов накинуть.

Раз сюжета нет, поищем тогда что в фильме есть. Детально и кропотливо воссозданная эпоха тех лет. Квентин весь фильм акцентирует на это внимание. Я так и чувствую, как Квентин смакует ту эпоху, чересчур сильно и долго (например в Джанго такого не было, на переднем плане были герои и их история). Также два-три забавных момента, напряженная тарантиновская сцена на ранчо и тарантиновская сцена в конце фильма. При желании, все это можно было вместить в короткометр. Остальные 1,5—2 часа фильм абсолютно пустой.

Если Вы не знакомы с историей Чарли Мэнсона и Шэрон Тейт, то Вам возможно будет тяжело досмотреть до конца. Если сможете досмотреть, то не поймёте концовку.

4 из 10

Тарантино — глыба! Свет, цвет, стиль, планы — все вызывает восторг.

Без абстрагирования от мысли о том, что в кино про реальных людей все должно быть показано правдиво с почти документальной четкостью и ясностью (привет принципам соцреализма в искусстве, вбитым в головы людям, рожденным в советское время), в зале делать нечего. Это прежде всего сказка. Название как бы намекает, фразой «Once upon a time…» в англоязычной культуре начинаются сказки.

Итак, что я увидел и о чем, по моему скромному мнению, это кино.

Для начала позволю себе недавно полюбившуюся мне цитату:

«Ничто из сотворенного умом не имеет смысла, если сквозь это творение на тебя не смотрит лицо любящего тебя человека!»

Говоря простым языком, любое произведение искусства, если оно не про любовь — в топку его! «Once upon a time in hollywood» про любовь. Однозначно!

В каждой сцене, в каждом кадре я увидел любящие глаза режиссера. Огромная, всепоглощающая и нежная любовь к героям фильма — своим коллегам. Принятие и понимание их слабостей, сочувствие, и добрая ирония.

Герой Ди Каприо (Рик Долтон), страдающий и рефлексирующий от того, что кино карьера, так толком и не взлетев, идет под откос и время неумолимо. Внешне спокойный и уверенный в себе Клифф Бут, которого блестяще сыграл Брэд Питт, не сумевший за достаточно долгий киношный стаж каскадера заработать достаточно денег для нормального жилья и оказавшийся на склоне лет на обочине киноиндустрии. А какой любовью и нежностью пропитана сцена похода в кинотеатр героини Марго Робби (Шерон Тейт)! Чистая, наивная, детская душа с по-детски не очень чистыми пяточками на спинке кресла напротив.

Как и положено, в сказках должны быть злодеи. Целая банда. Хиппи, в сознании большинства людей, дети цветов, романтичные бродяги пропагандирующие непротивление злу насилием и свободную любовь, в контексте исторических событий приобретают зловещие черты. Конечно же в хорошей сказке зло должно быть наказано.

Сходите!

Рассматривая новинку Тарантино как цельное произведение, стоит отметить его вторичность как к драматичным лентам прошлых годов, так и к ленте минувшего года «Ничего хорошего в отеле «Эль Рояль»».

«Однажды в Голливуде», стал непреднамеренной копией данной ленты, демонстрируя похожий аудиовизуальный и повествовательный стиль. К этому добавляется еще одна проблема — лента почти полностью лишёна тарантиновской изюминки и стиля как в изложении событий, так и в запоминающихся диалогах главных персонажей.

Кинолента выдерживает нейтральность повествования и картинки, не поражая своей броскостью, что можно отнести к отпечатку событий описываемых в фильме — пущенная под откос карьера главного героя Далтона, рассветет движения хиппи и войне во Вьетнаме. Стоит заметить, что картина стала итогом смешения любви Тарантино к вестернам, криминальным драмам и чёрным комедиям, что проявилось в многослойности картины состоящей из 4,5 подсюжетов, которые органично и незаметно переплетаются в ходе всего повествования. Однако вот чего, но чёрного юмора и сарказма ленте недостаёт, лишь несколько коротких сцен размазанных по всей картине. Единственное, что не даёт разочароваться, — отличная постановка кульминации и одновременно завершающей сцены картины.

Игра актеров не показывает чего-то выдающегося, оставаясь на уровне ожидания от приглашённых звездных имён — не больше и не меньше. Фильм показал, что Тарантино все больше отходит от свойственной его произведениям гротескности и претенциозности, уходя в банальное для Голливуда классическое повествование.

7 из 10

Если первые фильмы Тарантино напоминали молодое вино — взрывное, где всего было много (красок, крови, музыки), то последний фильм похож, скорее на коньяк 20-летней выдержки, этот все тот же Тарантино, только с более тонким балансом вкусов и красок.

Нельзя сказать, что эта история универсальна для всех стран, времен и континентов.

Так о чем фильм:

1. О настоящей мужской дружбе: главные герои Ди Каприо и Бретт Питт (стареющий актер и его каскадер) больше чем друзья, они поддержка друг друга и сколько бы жен не поменял главный герой, он все-равно закончит свои дни где-нибудь на ранчо с другом и бутылкой хорошего виски.

2. О времени: на дворе 69-й год, бушует война во Вьетнаме, марши за мир, движение хиппи, набирает популярность рок, всякие очень и не очень запрещенные вещества и, конечно, цветет сексуальная революция. Девушки одеты в коротенькие юбки и шортики, и не считают свист в свою сторону домогательством. Мир меняется, а вместе с ним и Голливуд. Это уже не золотой век, но уже позолоченный.

На смену героям вестернов приходят, ну почти, мастера восточных единоборств. Так уже было, когда в Голливуде появился звук.

2. о славе: герой Ди Каприо пытается ухватить за хвост уходящую славу любыми способами, пусть даже съемками в Италии в спагетти-вестернах и наличием новой молодой итальянской жены. Его дублер, который смотрит на все происходящее немного устало и иронично, понимая, что его будущее, в лучшем случае вышибала в забегаловке. Героиня Марго Робби — актриса Шерон Тейт, которая с восторгом идет смотреть на себя любимую, но в очень глупой роли. И надеется, что ее заметят и узнают без напоминаний.

4. о Голливуде. В географическом и мифическом смыслах. Это фильм, как книжка с объемными картинками, вы видите то, что должны видеть, четко выверенное стереотипное представление о жизни звезд — машина, дом, красивая жена и т. д.

И, наверное, о ностальгии, когда мир более свободным и не таким толерантным.

Как всегда на высоте саундтрек, может здесь и не будет хитов, как в других фильмах, но также показан переход от мира рок-анд-ролла к лирическому и психоделическому року.

Немного пугал хронометрах — 2,40, но честно говоря, они прошли на одном дыхании.

Тарантино, как всегда, удалось сделать штучный товар, чтобы его распробовать одного просмотра будет мало.

10 из 10

Каждый фильм Тарантино — это событие, но «Однажды в Голливуде» я ждала особенно. Конечно, из-за Леонардо ди Каприо и Брэда Питта, из-за любопытства, как мастер подаст реальную и, по правде говоря, очень печальную историю Шэрон Тейт (муж которой вообще-то еще жив), из-за того, что уже в трейлере можно было прочувствовать атмосферу американских шестидесятых, которые благодаря фильмам мы, кажется, знаем не хуже, чем шестидесятые советские.

Что сказать, Тарантино не подвел. Фильм, даром что идет два с половиной часа, смотрится на одном дыхании, а выходить из зала не хочется, даже когда кончились титры.

Первое — это потрясающие актеры в потрясающих ролях. Точнее, два, потому что остальные на фоне ди Каприо и Питта смотрятся, прямо скажем, бледно. Ди Каприо в роли второразрядного актера, застрявшего в образе своего героя из телесериала про Дикий Запад? Восхитительно! Питт в роли неудачника-каскадера, с очаровательной легкостью принимающего удары судьбы? Прекрасно. Эти двое явно наслаждаются своими образами, и наблюдать за их историей — сплошное удовольствие.

Второе — это потрясающая атмосфера, хотя фильм вроде бы посвящен трагедии. Голливуд залит солнцем и сияет красками, ревет той самой музыкой, которая перевернула жизнь целого поколения, да и не одного, буквально состоит из ярких образов… Совсем иначе выглядит заброшенное ранчо, где обитают последователи Чарльза Мэнсона. Оно словно напоминает, что у каждой сказки (а фильм Тарантино — именно сказка, на что прямо указывает название) есть своя мрачная сторона.

Третье — это потрясающий сюжет. Он соткан из множества маленьких историй, в повествование легко вплетаются целые сцены со съемок вымышленных фильмов (и даже один реальный), шутки и анекдоты вроде встречи Клиффа Бута с Брюсом Ли. И совсем незаметно подводит нас к грандиозному финалу.

Который, кстати говоря, мне понравился меньше предыдущих двух часов, потому что фильмы Тарантино хороши не тем, что они кровавые, а тем, что они остроумные. Хотя наверняка у заключительных сцен найдутся свои поклонники. И честно говоря, общую картину эти полчаса совсем не портят.

Если как-то подводить итоги, то мне кажется, «Однажды в Голливуде» стоит на голову выше большинства последних фильмов Тарантино и вполне достоин встать где-то на один уровень с «Бешеными псами» и «Криминальным чтивом». И это, на мой взгляд, прекрасная новость для всех нас.

Пока все обсуждают киновселенную Marvel, Тарантино создает свою, более значимую для кинематографа. «Однажды… в Голливуде» — предпоследний пазл в картине выдающегося художника. Абсолютно точно можно сказать, что эта работа заслуживает всеобщего внимания.

Не стоит идти в кинотеатр и думать, что это будет полный экшена фильм. Нельзя даже сказать, что это фильм. Это невероятная возможность — окунуться в мир 1969 года и пережить 3 дня всего за 3 часа. Актеры будут вашими лучшими спутниками. ДиКаприо покажет вам, что чаще всего актерам приходится несладко. Его роль невероятно многогранна, но такой мастер, как Лео, блестяще справляется со своей задачей. Поэтому зрителям предстает актер, который вызывает восхищение и вместе с тем огромное сожаление. Плакал ли когда-нибудь ДиКаприо столь же часто на съемочной площадке? Думаю, что нет. Бред Питт покажет вам, как быть настоящим другом. Клифф Бут предстает в качестве заносчивого парня и женоубийцы. Ему тяжело находиться в обществе, поэтому он зависим от Рика Далтона. Да что уж, они оба зависимы друг от друга. В свою очередь Рику нужна опора — человек, который будет помогать ему во всем. Поэтому Клифф работает его дублером. Их бомбезный дуэт даже круче, чем дуэт Пола Ньюмана и Роберта Редфорда. Роль Марго Робби может показаться незначительной, но именно вокруг ее персонажа строится весь фильм. Шэрон Тейт, убитая 8 августа 1969 года членами сатанистского культа Чарли Мэнсона, была жизнерадостной особой, восходящей звездой, новой надеждой Голливуда. Ее смерть ознаменовала конец лучшей эпохи кинематографа. Марго Робби показала нам настоящую Шэрон, человека, который заряжал жизнелюбием все вокруг. Режиссером и актерским составом была проделана кропотливая работа, заслуживающая свои хвалебные отзывы от самых различных кинокритиков со всего мира.

Квентин давно всем доказал, что он является одним из самых значимых режиссеров за всю историю кино, его карьера подходит к концу, поэтому он вправе снимать все, что ему захочется. И вот в качестве девятого фильма зрителю предстает кино, практически полностью лишенного сюжета. Тарантино написал любовное письмо Голливуду, создал свою альтернативную реальность, в которой насилие — не что иное, как акт добродетели. Подобно Богу, Тарантино создает своих героев, которые прекрасно знают, что такое сложности и невзгоды, но в целом их жизнь прекрасна и полна счастья. Да, массовый зритель будет недоволен, но кто сказал что Квентин снимает для массового зрителя? Он снимает для таких же, как сам Квентин. Тарантино правильно сделал, когда сказал, что большая часть молодежи не хочет даже знать о фильмах 25-летней давности и я безумно благодарен, что он старается показать, что старый кинематограф не менее сказочен, не менее прекрасен.

«Однажды… в Голливуде» — это прежде всего атмосфера шестидесятых. Захотелось закурить «Red Apple», сесть в старый Кадиллак, включить «California Dreamin’» на радио и кататься всю ночь по Лос-Анджелесу.

10 из 10

Как же сложно в современном мире найти человека, который видит мир также, как и ты. Ты можешь соглашаться с ним или нет, спорить, может, что-то не принимать в его видении, но ты чувствуешь, что он именно тот, кто видит тот же спектр красок, существует в одной с тобой системе координат, — и для меня это, конечно же, Тарантино!

Его предыдущие работы поражали своим нелинейным сюжетом, будоражащей атмосферой, драйвом и безумием. И это никуда не делось. Да, он, может быть, развивается более плавно, но насколько же интересно наблюдать за ним! Такое ощущение, что режиссер понял, что в предыдущем ритме ему просто-навсего «не вывезти» эту картину и решил сделать ее в старом стиле, но подобрее, помягче, сгладить углы.

Мы видим солнечный Голливуд 60-х годов. Здесь есть и хиппи с их различными странностями, и богатые знаменитости, и простые люди. Квентин показывает ту эпоху, когда в Голливуде и в США еще «всё было хорошо» и конечно же ностальгирует по этому. Он понимает, что вернуть это нельзя, но и отпустить слишком сложно.

Тарантиновский Голливуд 60-х ярок настолько, насколько это возможно: ослепляющее солнце, атмосфера вседозволенности, отсылки к войне во Вьетнаме, гламурные девушки, шикарные автомобили. Ах, да: а кто же сейчас из других режиссеров может показать в своем фильме пять минут просто то, как герой ночью едет в солнцезащитных очках под крутейшую музыку по Голливудскому бульвару? Только, мать его, Квентин.

Но важнее всего не внешняя сторона. «Однажды в Голливуде», как вкусная конфета: выглядит она хороша, но на вкус просто потрясна. Но здесь, как и с конфетой, нельзя торопиться: нельзя раскусить ее сразу, удовольствие пропадет. Нужно медленно ее рассасывать во рту, не торопясь, наслаждаясь вкусом, каждой его ноткой, каждым оттенком.

Здесь вы не увидите всего того, что привыкли видеть в современных фильмах, этого здесь просто нет. Не увидите того, как кто-то куда-то спешит. Не увидите бесконечную стрельбу или любовные страсти. Тарантино покажет жизнь такой, какова она есть: как кто-то открывает пиво в пятницу вечером и смотрит телевизор, едет в кинотеатр посмотреть кинцо, тренируется перед съемками на площадке, Квентин даже покажет обычный съемочный день актера тех времен. Но насколько же это круто он это подаст, обычные, тривиальные вещи, которые будут обыграны при помощи фирменных диалогов.

Главная история (с Шерон Тейт) здесь хоть и существует, но как бы не играет доминирующей роли. Тарантино решил пойти радикальным путем и рассказать ее с другой стороны, от лица двух соседей Шерон (которых, понятно, в действительности не существовало) живущих неподалеку. Получилось ли это у Квентина? Определенно да. Если бы он начал рассказывать ее напрямую, это, может быть, было бы не столь интересно, ведь многие (по крайней мере в США) итак знали о ней достаточно. Марго Робби прекрасна сыграла актрису, которая была чистым, светлым человеком, но жестоко убита кучкой отбитых фанатиков. Для Квентина было важным отдать дань памяти Шерон, поэтому и то, каким оказывается финал, вызывает только одна восхищение.

Ди Каприо в роли Рика Далтона просто изумителен. На протяжении всей картины веришь каждому его слову. Чего стоит только сцена, когда он переживает о том, что забывает свой текст, из-за того, что «бухает каждый день». Рик — актер, время которого тает, как снег и он понимает, что уже никому практически не нужен. Он думает о том, как подстроиться, выжить в новых реалиях, но для него это уже слишком сложно, потому что Голливуд меняется, но он изменится не может.

Но для меня все-таки более выразителен был Питт в роли Клифа Бута. Он является дублером Рика, его правой рукой и по совместительству другом. Клиф может выпить, курнуть «кислотную сигаретку», которую ему даст проститутка (с которой он, кстати, не согласится на секс, потому что этой красавице нет 18), даже подраться с Брюсом Ли, но все равно остаться крутым, добрым, веселым парнем, который «свой в доску», простой, но в тоже время очень верный друг Рика.

При просмотре этого фильма было ощущение, что читаешь какой-то детективный роман Чейза, потому что повествование выполнено именно в таком атмосферном стиле, что, к сожалению, не под силу уже многим современным писателям и уж тем более режиссерам. Тарантино не выдумывает ничего нового, здесь всё по-старому, можно даже сказать, что это — «Криминальное Чтиво-2»: такое же крутое, как и раньше, только под современным соусом.

Влюбленный в Лос-Анджелес Квентин просто обязан был снять историю о тех временах в Голливуде, потому что, по большому счету, ему он обязан всей своей карьерой и успехом. Что можно реализовать в своем заключительном, 10-ом фильме, пока неизвестно даже ему. Но уже сейчас с уверенность можно сказать, что если за дело берется Тарантино, значит, можно не беспокоится. Соответственно сказать можно только одно: поживем — увидим.